这是一个有关于直男癌、内心没长大、力比多时不时爆发又精分的男半神没事去调戏熟女母神，为了逞能以及讨好无关紧要的人类偷了人家的心，让母神暴走拿世界陪葬，最后母神被中二少女力拯救的故事。少女力为啥强大咧？一是因为有经验丰富的老奶奶做后援保障，（奶奶见多了世界，最后完全是浪到哪里算哪里了）二是人少女压根不care男半神那种孔雀状态。人就只打算当女王开拓疆土。所以能把母神教育好。BTW，这次宠物是一只超级弱智的耿直公鸡，只会做直线运动还没脑，遇到事情就惊恐尖叫缩回去，简直是黑得漂亮……（此处就是去污粉也没法洗白的脑洞）。哦对了，那个刺青神哥，应该是个gay，简直是妇女之友好么。浮夸的大螃蟹也是各种暗喻，自从皮克斯加入迪斯尼，迪斯尼终于从直男癌患者变成了认清现实的好商人。

1.大哲把敏希拉到自己身边了，还借机握手：）
  敏希的小尴尬，小微笑很好， 虽然很少的互动，但是挺让人开心的。
  你喜欢大哲？哦，你喜欢蒙面？蒙面向敏希要答案，敏希也在家里为此弱弱的纠结着。
2.我喜欢高中时候的大雄，你走自己的路啊！敏希忠告大雄。语气温和恳切。
  大雄眼睛湿润了，啊，其实我一直想走自己的路，敏希，你真懂我。（对应的，女二说，玻璃大蒙，哎，也感动人啊）
3.你结婚的房子、车子，你列个目录，我来帮你买。可爱的舅舅，这 句说的太慈爱了！~
4.《女人的香气》里，喜珠说：“真希望你是我的姐姐！”
  哈，真的，燕芝，你的敏希姐姐来了，温馨。可是，孽缘啊----
5.内察科的科长好有型啊，刑警科的演员那个坏眼神很毒，让人看了 就惊悚，演技不错。
  当一个故事看，还是非常精彩的，当做宣的剧看就薄弱了。朱的帅酷深情呆萌都很出彩。严基俊的大雄理性，深情，对敏希的全身心的爱，对大哲的审视调笑真好，全叔叔演技真正的，占据了我们的脑海。最佳男配！
啊，情节和音乐渲染的气氛，小甜蜜的，小恐怖的，都不错。

总的来说，这部美国内战描述的是特朗普政府下的美国政治，分裂。电影完全是一个漫画版美国内战，写得也不清不楚，主角也死得不明不白，不晓得导演这么安排的用意是什么。不过现实中，加利福利亚跟德州倒是真这个独立的群众基础。 这部电影即便是长镜头，也感觉电影很凌乱，场景...  (展开)

《Dear Zindaji》(美好的人生)影片大部分取景地，都在南印的果阿，嬉皮士的天堂，女主曾经在海滩边和心理医生（沙鲁克.汗）聊有关童年最快乐的经历是什么的话题，医生也分享他童年经历，两个人在海边，迎着海浪玩耍，增进了感情。

女主后面才自然而然地，和医生分享她的童年故事，才知道原来她每次将要和一个人确定关系的时候就要迅速结束这段，是因为童年的时候曾经有一段时间和父母分开，一直给他们写信，确从来得不到回应……所以，她害怕被抛弃，被孤立，为了得到安全感，她在别人抛弃她之前先抛弃别人，在别人说拜拜之前早已说了拜拜，她一直带着这些包袱活在恐惧当中，害怕再次去承受这些痛苦。

而心理医生的建议是，为什么不在抛弃别人，和别人说拜拜的时候，先赶走这种恐惧本身！为什么不对人生重新say Hi，重新认识人生。就一次撤掉他们父母的身份，以两个普通人的身份好好看看，就像那些总会犯错的普通人。这些童年的时候很难理解，但现在作为成年人，我们至少可以试一试不要让你的过去勒索你的未来和现在。于是，女主就和家人和解，打开心扉地表达她对身边的人的爱意，改变对生活的态度～

片尾，最后一节心理课的时候，女主鼓起勇气，向医生表白，医生也对他有好感，可以还是拒绝了她，因为心理医生和患者交往是有违反职业道德的。女主转身离开诊室的时候，医生坐上了，那张只有当你喜欢某个人，但不知道怎么办的时候才会响的椅子，结果，椅子真的响了～

两个半小时的印度电影，没有很多宝莱坞一贯的歌舞片段，没有脏乱差的街道，相反地，有浪漫的海滩，有刚好可以传情达意的BGM，有文艺复古的室内设计～

这篇影评可能有剧透 本文首发于公众号：寻味补影（xingge311402) 欢迎热爱电影的朋友关注，你想要的资源我都有。 工厂大院， 带着孩子，拿着汽油的女人。 女人前来为丈夫讨薪。丈夫两年前便已下岗失业，但之前的工资和遣散费却一直没给。 而现在家里已揭不开锅了。 情绪激动的女人威胁道：如果今天...  (展开)

虚拟空间的子民们
——《电子争霸战》与Cyberspace电影
文/电子骑士


“那样不是好极了么？计算机和程序开始思考，而人类则会停止。”

1982年的时候，演员布鲁斯?巴克林纳还是亚利桑那州的一个小演员，多在NBC的电视电影里出演西部牛仔。有一天，他收到了一个新剧本，是一个叫斯蒂文?里斯伯格的家伙寄来的，问他有没有兴趣出演其中的一个角色。布鲁斯读完了剧本，故事讲述的是一个叫凯文?弗林的家伙，无意中坠进电脑的空间里去，那里的程序像角斗士一样互相格斗，或者驾驶着摩托进行竞速。而这个凯文则将打败这个空间里的主控程序，解放所有的程序……
“这都是些什么东西”，布鲁斯完全看不懂这个叫《电子争霸战》（Tron）的剧本，他后来承认自己对剧本描述的世界完全没有概念——即使当时《星球大战》已经上映了五年，但对亚利桑那州的一个演员来说，或者对绝大多数美国人来说，电脑空间还是个太过遥远神秘的东西。布鲁斯?巴克林纳最终接受了影片中艾伦/TRON的角色，但这部影片在上映后票房却相当平庸——1700万美元投资，上映三个月才拿到2600万美元票房，远远无法和当年暑期档走红的《E.T.外星人》相比。这部片子对当时的观众来说太超前太复杂了，演员大卫?华纳说：“我当时的职责就是在全美国到处跑，上早间电视节目来推介本片（因为没有别的演员肯做这事儿）。麻烦在于，当时根本没有影片可展示，我只好举着两张图片在摄像机面前试图给电视观众介绍剧情。你能想象这情况么？根本没可能么。于是我只好掏出自家孩子的照片，对观众说‘《电子争霸战》就介绍到这里，下面来看看我的孩子吧’。”


Cyberspace赛博空间
今天的观众看起来，也许觉得《电子争霸战》的故事已经不足为奇：一家计算机公司电脑中的主程序越来越不服从人类的控制，它把各种为用户服务的程序，例如财务分析程序等抓起来训练，想要得到更多的控制权。公司的工程师艾伦设计了一个针对它的监控程序“TRON”，而这个TRON也被困在了主控程序设计的训练游戏里。艾伦求助于被这家公司解雇的一位计算机天才凯文?弗林。正当凯文联机准备对付主程序时，却被它吸进了虚拟世界，成为了一段程序。他与被困的TRON联手，一路逃亡战斗，最终到达了中央控制系统，用工程师给的一段程序毁灭了主控程序MCP。计算机程序与人类的关系恢复了正常。
但要知道，1982年的时候，绝大多数人连计算机是什么都不知道——赛博空间（cyberspace），也就是电脑里的虚拟空间这一名词都还没有出现，直到1984年，一位从未接触过互联网、几乎不懂计算机的科幻作家威廉?吉布森才在他的小说《神经浪游者》（Neuromancer）中提出这一革命性的概念。在小说中，人们可以通过“仿真刺激”（Simstim或Simulated Stimulation）技术和“皮肤电极”（Dermatrode）装置，通过硬件平台让自己完全神驰于虚拟的网络空间当中。你甚至可以借助虚拟空间驾驭另一个对象，接收他感知到的所有信息。从此，科幻小说和科幻电影摆脱了老套的三种人：机器人、外星人、克隆人，进入到赛博朋克（Cyberpunk）的时代。
《电子争霸战》的故事实际上是对1939年的影片《绿野仙踪》（The Wizard of Oz）的一种重写：同样是一个人坠入另一个世界，他/她必须打败黑巫师，回到自己的世界中去。从骨子里说，这是一个当代神话故事，它第一次提出了真实世界与虚拟世界这样一种二元对立的世界观。如果说，弗兰肯斯坦的故事将西方固有的“神—人”对立变成了“人—人造物”的对立，堪称工业化时代的表述；那么对赛博空间的描写，则可以算一种“科技创世”了：人类不再仅仅是创造了像弗兰肯斯坦那样的一个物种，他们可以创造整个虚拟世界！《电子争霸战》奠定了后来此类影片的基本元素，比如：想反控人类的邪恶计算机；强大到足以控制世界的大公司；由交错闪烁的网格构成的虚拟空间；游戏化的战斗方式；以病毒来攻击主机的最终解决办法等等。

CG计算机图形处理
作为一部寓言性质的影片，《电子争霸战》的故事、表演其实并没有多么高的水准。但从风格和技术上来看，影片却绝对是划时代的：虽然它并非像很多地方的介绍里说的是第一部采用了电脑动画制作的电影，只能算是第一批大电影公司制作的，大量运用计算机图形处理的影片之一。即使今天看起来，影片的画面仍然显得充满想像力：虚拟空间中飞行着像大门一样的侦察器；有着蝴蝶般翅膀的运输工具顺着光线移动；程序之间用一只闪光的碟子互相攻击，还可以在游戏场中瞬间变成摩托车飞驰……
启发导演创作《电子争霸战》的灵感来源有两个：其一就是当时非常流行的街机电子游戏（特别是《乒乓球》这个游戏）；第二个灵感则来自导演在《电子争霸战》之前的工作——他最初组建过一个叫“逆光”的小公司，曾经尝试过在动画里用光来表现角色，而不是传统的描线与着色（ink & paint）方式。这个概念直接影响了《电子争霸战》的视觉效果。
为什么这样一部电影在当时可能横空出世呢？这一切首先要归功于一家叫做MAGI的公司所做的研究，他们在1975年展示了用电脑生成三维物体，不仅能表现真实的空间透视，还能完成复杂的摄像机运动。这让斯蒂文看后激动不已。后来，正是这家公司为影片制作了大量的三维动画。除了纯粹的电脑画面，影片涉及到实拍的特效部分实现起来也是相当复杂的，每一个画面都有好几层组成，通常这样一个镜头的实拍素材都只有黑白两色的，为的就是得到高反差的画面区域，拍摄好的画面又会被进行多次的处理，从而分离出线条和区域。许多细节的遮罩则是靠手工一帧帧画出来的。对不同的图层上 使用不同的滤镜处理，然后合成在一起，就能得了片中的惊人效果。事实上，《电子争霸战》中的合成镜头远比纯三维动画镜头要漂亮得多。这也体现了当时电脑动画的局限。
在电影开拍之前，导演斯蒂文和他的团队花了大量的时间来做详细的视觉设计和各种特效测试。《电子争霸战》本来是一部独立制作的影片，但是后来项目发展得越来越庞大，资金上有了很大缺口，结果是迪士尼接过影片，成了东家。斯蒂文本来没有想去找迪士尼，因为当时的主流是手绘动画，迪士尼恰恰又是此领域的巨头，他觉得迪士尼不会支持这样一个离经叛道的电脑图形动画影片。可迪士尼当时的制片主管汤姆?威尔希特观念开放，独具慧眼，决定让他放手一搏。但是这样的工作从来没有人做过，电脑动画不被认可，制作人员对合成技术没有把握，再加上导演的资历比较浅。迪士尼一开始并没有全力地支持这个项目。他们就做了一个2分钟的测试，效果非常之好，这才让公司终于放了心。
影片的制作非常复杂，后期制作涉及的工作人员超过500人——特别要指出的是，其中大约有200人是台湾的宏广公司的，他们主要负责影片的手绘部分。据说全片总共花费了超过50万张赛璐璐片！当时的计算机设备非常稀缺，CG方面的一个八人小组只有一台计算机可用，而这家伙配备的300MB磁盘模组有洗碗机那么大。
影片也是对表演的一种考验，那时候没有哪个演员有过在蓝幕或绿幕前表演的经验。饰演MCP和萨克的演员大卫?华纳回忆说：“那感觉非常奇怪，迪士尼的片场就像个彩排室。拍起电影来也还是像在彩排一样。”为了灯光的需要，整个片场一片黑暗，“片场的地板上粘了很多带子，还有些奇怪的盒子，剩下就是我们演员了。导演斯蒂文会说‘从A走到B去’这就是所谓表演了。”
然而非常遗憾的是，当时无论观众还是电影业内人士都对影片的革命性特点缺乏认识，影片只得到了奥斯卡服装设计和音响两个奖项的提名，特效方面居然没有被给与任何肯定。2007年，美国视效协会（VES）评选出了历史上最具影响力的50部特效电影，《电子争霸战》排名第六。美国电脑图形学会则将这部电影视为电脑图形的里程碑、分水岭，认为它开创了CG电影时代。
迪士尼已经计划在明年推出本片的续集，影片将采用目前方兴未艾的全3D技术拍摄，而老演员杰夫?布里奇、布鲁斯?巴克林纳和饰演大反派的大卫?华纳也都会参与续集的拍摄。

Virtual Reality虚拟空间争霸战
《电子争霸战》为科幻电影打开了一扇新的大门，从此，关于虚拟空间、使用计算机CG制作的科幻电影越来越多。除了大家比较熟悉的《黑客帝国》和《第十三层》，电影还对这个神奇的空间做了哪样的想象？在这样的空间中，“真实”与“虚幻”是对立存在还是彼此交融？机器（尤其是电子技术）是否会带来的新不平等？人类的主体精神是否会丧失而自己还茫然不觉？在这个世界里，谁拥有技术，谁就能左右世界甚至人类的心灵。自由的丧失和人性的沉沦变得更加隐蔽。人们对虚拟世界的认识越来越深入，但疑虑和困惑一点也没有减少。我们，已经半条腿跨入虚拟世界的子民们，每天的生活、工作，是正在把我们的想象变成现实呢，还是正在把现实变成想象？

《刈草人》Lawnmower Man, The (1992)
约伯?史密斯是一个智力只有儿童水平的割草人，他定期为劳伦斯?安吉洛博士修剪草坪。安吉洛效力于一家政府秘密机构，负责为军队训练高智能大猩猩。安吉洛与机构的合作出了问题，智障的约伯吸引了他的注意力。他决心以约伯为实验对象，把他的智力恢复到正常水平。约伯在药物作用下进入了一个虚幻空间，在那里他变得随心所欲，甚至犯罪杀人。慢慢地，现实与虚幻开始混淆，博士不得不来对付这个自己造成的恐怖的“弗兰肯斯坦”。
改编自斯蒂芬?金的小说，这个影片自然就具有了一种恐怖悬疑的气氛。本片对后来的贡献在于，它把“弗兰肯斯坦”和“海德博士”的故事放到了虚拟现实中来阐释。约伯在现实中只是个白痴一样的人，而在虚拟空间中却能成为上帝。双重世界带来了人格的分裂，也带来了对真实世界的无责任感。这个恐怖故事的背后，蕴含了对网络时代最初的警惕与疑虑。

《六度战栗》（Brainscan，1994）
一个缺少父母之爱的小男孩（由《终结者2》中的小男孩爱德华?富龙主演）整日沉迷于恐怖游戏。一日，他收到了订购的游戏光盘，在一个木偶般怪人的引导下，他体验了杀人的恐怖和刺激。没想到，一个邻居真的死去了，死状跟他在游戏中遇到的一模一样。然而他已经不能自拔，只能把游戏进行下去……
本片改编自科幻小说《死亡游戏》，当年《家用电脑与游戏机》杂志上曾刊登过它，在读者中引起很大反响。游戏与虚拟现实的关系，虚拟世界的行为对人的影响一直是科幻小说和电影热衷探讨的问题。一个人如果天天在虚拟现实里横扫千军，打得血肉横飞，那他会不会在现实中出现暴力倾向？不过要我说，本片最有价值的地方还是在于它的嵌套式结构——男孩最后发现，他收到游戏，进而在现实中杀人的种种作为，其实才是游戏的情节呢。

《强尼记忆术》（Johnny Mnemonic，1995）
2021年，世界出现巨大的电脑网络。几乎所有的人都因为电磁波产生的环境污染而致病。在这个世界里，最重要的资源就是信息。由于黑客的猖獗，最重要的信息都是由人脑来传送的。强尼就是这样一个信息传递者。这一次，他传递的信息里，包含着治疗整个人类病痛的配方。各方势力都在为争夺这个足以控制人类的信息而大打出手。
本片的编剧威廉?吉布森本人就是写“虚拟空间”的老祖宗，本片改编自他的一部著名作品。因此影片非常能反映出cyberpunk流派的风格。在他们的笔下，未来世界混乱、肮脏，但到处充满着超级的科技，这些科技多半与计算机、信息有关，而主人公就是那些数字世界的牛仔。影片本身拍得并不算非常出色，但其意义却不容忽视：影片包含了信息＝权力这样一种思想，而黑客们的价值观则要求“所有禁锢的信息都要被释放”。从人脑接入网络世界的方式到对真实世界的描写，《黑客帝国》中都能看到不少本片的影子。也是从这部片子开始，基努?里维斯开始了他“救世主”（The One）的职业生涯。

《杀人硬件6.7》（Virtuosity ，1995）
1999年，洛杉矶，政府执法技术中心开发出用于训练警探的模拟机原型。这种虚拟现实模拟机装载有最先进人工智能技术。使用者通过追捕电脑生成的集人类邪恶于一身的罪犯席德6.7，来锻炼他们的侦探技巧。没想到狡猾的席德6.7摆脱束缚离开了虚拟空间，进入现实世界作恶。前警察帕克?巴恩斯被认为是最有机会制服席德6.7的人。在犯罪行为专家卡特的帮助下，巴恩斯必须穿梭于现实和虚拟世界，在新千年之前抓住席德。同时，巴恩斯在席德6.7身上发现了杀害他妻子和女儿的变态杀手的影子。这场猎人的游戏变得复杂起来，赌注也更加高昂。
由影帝丹泽尔?华盛顿主演的这部影片让人联想起国内一位作家王晋康的科幻小说《七重外壳》，因为本片的巧妙之处正是层层嵌套，把你以为的真实世界粉碎成虚拟现实。影片中虚拟空间里的战斗能给人带来轻微的晕眩感，就好像你来到了太空一样。除此之外，它只是一部紧张的动作片，缺乏科幻电影中常有的反思精神。

《历异》（eXistenZ，1999）
这是一款最新最酷的游戏，玩家通过一个脐带似的主机进入虚拟的游戏空间。正当大家试玩体验的时候，一群反对者高喊着“杀死控制者”之类的口号冲了进来。警卫泰德救走了游戏的设计者爱丽拉，在她的影响下，两人一同进入了游戏世界。没想到游戏与现实似乎联系了起来，到处都是追杀和阴谋。泰德好容易从混乱中逃回了最初的地方，却发现他刚刚完成了这个游戏——这时候，被一种莫名其妙的力量驱使，泰德高喊着“杀死控制者”之类的口号，对着现实中的游戏设计者举起了枪！
本片在加拿大放映时的片名叫“未来的犯罪”，而“eXistenZ”这个词本身更暗含了海德格尔哲学上的“存在”观念。值得注意的是，本片里的虚拟现实所采用的科技，是电子技术与生物技术的结合。当看到主人公吃完一条鱼，把它组合成一把手枪，向敌人发射牙齿子弹时，实在能引起一种奇异的惊惧感。而从那些反控制的口号中，我们既体验到导演克罗南伯格的反思精神，同时却又感到一种对人类的嘲讽。这么说，存在的真实与否就不仅仅在于物理层面上了。
（注：本文CG部分内容引自www.neovfx.com上Davidchili文章，特此感谢）

这篇影评可能有剧透 （纯属个人小想法） 一直注意着这部片子，毕竟预告片很不错（亮丽的圣诞树，翩跹的蝴蝶灯……），而且打得是温情恐怖片的名义，再加上小正太（雅各布?特伦布莱）的演技，我很是期待。看过正片反而有丢丢失望。 刚开始两夫妻俩因为儿子在浴缸淹死产生隔阂，妈妈去小组谈心疗...  (展开)

一样桥段，
转身，举枪，互射，

你为什么要这么做？
我记得哥哥说过，
人心是最信得过的。
我要死，也要死在一个信得过的人的手上。
为什么选择我？
因为你是一个好人。

阿祖把子弹都卸了，子弹滑落，散了一地。
只为死在最爱的人的手下。

2002年，那一年，出了一部无间道。
我只想做一个好人，
如果做不成好人，也要死在好人的手上。

这篇影评可能有剧透 还是先不看其他朋友对这部电影的评论，先写写自己的想法。 有许多标签可以说明茉莉其人，比如独立、聪慧、性感、执着，等等。但是更让我能够感受到的是她的自我。茉莉从小到大都有比较强烈的自我思考和认知意识，内心的世界与父亲、所谓的牌局朋友、律师都有不能协同的地带。这...  (展开)

一、送给你不幸的人

第一次，从梯子上摔下来。

第二次，从房顶上摔下来。

第三次，从摩托上摔下来。

第四次，再次从摩托上摔下来。

尽管如此，还是要一意孤行么？还是要结婚么？这不是你的爱人，这是索命女鬼啊。老天早已经给过你暗示了。

于是婚后不久，发生了那件事。。。。。。

----------------------------------------------------------------

二、坚持与坚持不住

七年了，一个人在树海里。

食物是大问题，严寒也是，而二者相加更是没有生存的可能。

那么仍然坚持了七年，却死在了出口。这是宿命？

----------------------------------------------------------------

三、要有多坚强，才能够念念不忘

七年来得等待，不愿相信所爱的人已死么？

他死了。你再把那已经坏了的所有东西修补成他原来活着般模样，也无济于事。

因为他早已死了，死在七年前的冬天。

愿意去相信么，他的死不是意外。

----------------------------------------------------------------

四、意外的可能性

俊男美女，天作之合。两个明星，天生一对。

本该是完美的组合，本该是艳羡的情侣，本该是在彼此的生活中有着共同的共通。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

这世上好像没有什么可以把你们分开。但只是好像。

婚礼突然闯入抢婚者，不必非要像许文强般英俊。而你身边的人也就不必像冯程程般识大体。

所谓情比金坚的爱恋，在曾经的真爱、记忆的过往面前，不堪一击。

----------------------------------------------------------------

五、酒精的作用

失恋没有酒就好比上厕所没有卫生纸差不多。这是屁话。

酒精的作用在于麻醉人的神经，更清晰的想起或忘记自己更愿或更不愿记得或忘记的人或事。想起还是忘记全在于心。

所以沉溺于酒的人才那么多，多是多情的伤心人。

酒却不只有这种功效，或者说在达成似醉非醉时，人是有一个重大弱点的。

阳气虚，精神恍惚时，会鬼上身的。

----------------------------------------------------------------

六、剧本的另一个走向

每到结局，或悲或喜。却永远只得一个结局。生命就是如此，不会向打游戏一样，可以在剧情分支处存档，然后再通关之后，读档走向另一个结局。

可那不管有几个结局，就算是条件最苛刻的完美结局。终究不是你来决定的。那都早就被安排好的。不管怎么走，都走不出编剧的笔。

哪怕是命运的编剧换了人做。

他死后也可以继续活着，活在另一个时空和你相聚。感动么？

另一个时空的他还是他。可那里的你是你么？我是我么？

----------------------------------------------------------------

七、老公的眼镜与老婆的眼睛

还是郑秀文。在不同的电影中，演着同样的角色。相同的遭遇，不同的际遇。

无论是通过眼镜还是眼睛，见到的都是担心自己，不愿离开自己的丈夫。可说不离开就不离开了么？万事总有个尽头，守候如是。

人鬼殊途。

----------------------------------------------------------------

八、阴森的小亮

小亮，一个没有脸的孩子。好像是连背影都没有的孩子。跑入阴郁的森林中。

他刚跑进去，还没有跑远。于是热心的男人开始了追寻。

可为什么自己也出不来了呢？即使每天透过树梢能看得到阳光，找得到路途。但一到夜晚又会迷失，再度迷失。

不是迷失，而是幻象。不是走不出的迷宫，而是鬼打墙。

小亮早就死了吧，即使在一年之后的搜寻中找到，那也是早就死了的。

男人亦是。

----------------------------------------------------------------

九、心中的鬼

上一次见到在树林里迷失的人是在几年前。那个警察。

他和同事去抓偷井盖的印度人。印度人没抓到，同事失踪了，他走了出来。可十八个月后，有人看到他出现在树林里，不断地找寻出去的路。

一边是无法走出的树林的灵魂，一边是七个鬼上身的身体。

在树林里，究竟发生了什么？

这次，在树海里，究竟发生了什么？

----------------------------------------------------------------

十、树海中的男女，树海外的人群

你背着她，一步一步的走，好艰难，但没有放弃。你有信心带着她走出去。

冻僵的白色脸孔下隐现着死亡，你不能让她死去，你不能让自己死去，一定要走出去。

终于你听到了敲锣打鼓摇铃铛的声音，你顺着声音走，走了出去，然后你体力不支，然后你睁开眼睛。然后那是一场梦么？

你可知道，树海外的人群在干什么？那确实是告诉你回来的方向，那是招魂的一种方式。

----------------------------------------------------------------

十一、不是爱情故事的故事

每年来一次的大学生？从何而来？她只是在勾引你，等你上钩。

第一年，她失败了。

第二年，她失败了。

第三年，她发现你的弱点，你失败了。

你和她结婚了，然后你知道一个孩子进了树海，于是你进去了。于是你走不出了。于是你留下陪她了。

有这么一种说法，鬼没有能力害人，却可扰人心智，迷人眼眸。

----------------------------------------------------------------

十二、逃不脱的命运

你为了她，看了日落，修了钢琴，买了旅馆，戒了酒精。

你为了她，写了剧本，当了导演，赚了票房，夺了眼泪。

你以为可以赢取她的芳心，你以为一切都在算计之中，你以为的没错，只是有些东西是你想也想不到的。

老天在人即将要遭到危险的时候，会给予暗示的。你忘了你听过的那故事么？

一个男人遇到那女人后，不断地倒霉，最后深陷树海，生死未卜。

他不明白，你还不明白么？你一如既往地寻爱。

然后在最关键的时刻，那男人的尸体出现了，就是为了警示你，别被鬼迷心窍，别在重蹈覆辙。可是你不知道，你还在为着你买下旅馆将感动她而沾沾自喜。打算继续这段高海拔之恋。

当真高海拔之恋么？高海拔之鬼啊。

你从车后闪出，看着她，笑得真开心。一点也没想到自己几个月后还会迷失在那树海。

上回被叫回来，真是幸运。可不是每次都是幸运的。

当索命女鬼出现在你身边时，防不胜防。

《逆战》这片子，适合那些在家里受老婆气，在公司受老板气，在学校受导师气，在单位受领导气的人去看。为啥？因为全片的百分之八十都是硬碰硬的动作戏，从拳脚肉搏到高空坠落到街头枪战，简而言之两个字：发泄啊！

每次看到男主角一家遍体鳞伤依旧大难不死，简而言之依旧是两个字：小强啊！嗯，我的意思是，励志啊！

最奇妙的是，在纯雄性的发泄和励志之后，居然还能让你感觉到脸上有点点湿意，那当然依旧还是两个字：洋葱啊！嗯，我的意思是，治愈啊！

所以综合起来说，这是个集发泄、励志和治愈三系合一的片子，当然你也可以像我一样直白地说，这是个集枪弹、小强和洋葱于一体的片子，反正你明白这片子的定位，不走错影厅就好。

印象里，除了《黑鹰坠落》之外，似乎没有哪部片子的动作戏密集到这种程度，追车、枪击和肉搏轮番上演，而且不是港产动作片寻常戏码的简单堆砌，频频闪现的装甲车、火箭筒和直升飞机的身影提醒我们，这是一部卯足了劲的野心之作。你甚至可以这么说，《逆战》之于林超贤，正如《英雄本色III夕阳之歌》之于徐克、《喋血街头》之于吴宇森。

影片开头在约旦大街上的警匪对抗堪称戏肉，拍得相当洋气，足以让晚进场几分钟的观众误以为正在放映的是一部好莱坞的A级制作。后面在吉隆坡封街拍摄的火爆场面同样相当有腔调，以至于周董带上耳机随直升飞机升空的一霎那，我开始有点恶趣味地幻想，此刻莫不是要放瓦格纳的《女武神》了？还好，林超贤毕竟不是刘镇伟，他不爱旁逸斜出，他的电影如机器一般精密。

林超贤拍动作戏，继承了港产动作片的一个优良传统：节奏紧迫。一重又一重的危机纷至沓来，让角色毫无喘息的机会。最典型的莫过于《线人》最后在学校里的大逃杀，主角每每于绝路险险逃生，让观众的心境经历连续不断的挤压和释放，那是一种专属动作片的特殊观影快感。曾几何时，麦当雄和林岭东曾经是这一风格的最佳代表，而时至今日，居然只剩林超贤一位了。对比那些把港片的残羹冷炙兑上点内地的网络笑话和民族主义拿出来圈钱的“港灿”们，林超贤至少是个一门心思把精力放在电影本身的人，他的作品靠的是放之四海皆准的动作奇观和人物情感，走的是华语商业电影的正道。北京观众有幸，可以为这种不靠耍宝来讨好内地的硬派作风做个明证——试问可有谁看见银幕上闪过西直门的三只“大鞋垫”而不爆笑的？

影片的明星阵容于我如浮云。相比之下，我觉得倒是应该把掌声多分一点给扮演母亲“凤玲”的金燕玲和父亲“万天”的廖启智。影片短短的文戏段落给两位老戏骨留下的空间并不多，但好的演员就是气场非凡，两位人物被诠释得可信可感，为全片的亲情线索做足了铺垫。同时，请允许我再次为安志杰鸣个不平：如今怎么就是没有导演愿意请这位新时代的“四有青年”来演个主角啥的呢？

发泄也好，治愈也好，都是商业片正常的职能，与大多数离了敏感话题和国族大义就不敢出来见人的国产电影不同，《逆战》这样制作精良的商业电影至少能让我们在龙年的新春看到中国电影的一点希望。

现在 四目相对的这个瞬间 感受到了 一切都被原谅了 “待在这里也可以” 漫长的走廊 神明已无踪迹 七彩的雨伞 听到的话语 “待在这里也可以” 最喜欢也最讨厌 爱的意义都不甚明了 在夕阳照耀下的世界角落手牵手 乘坐2000光年的火车跨越悲伤 少年邂逅少女 美丽的独行者 手握一切...  (展开)

       看到文咏珊在车里醒来的时候，我以为是这是一部关于梦的“高端”电影，当然实际上并不是。剧情带有港产刑事犯罪剧中常用的阴谋模式，但是由于电影剪辑和场面调度，以及潜台词的运用，竟然还有些许的味道在里面，比如借用图兰朵歌剧（电影的化妆还是不错的），以及宠物收养站还有集装箱象征的隐喻。但故事整体还是偏单薄，人物之间的关系几乎一目了然，最后导演还严重低估观众的智商非要把来龙去脉讲一遍（也是港产剧的习惯性动作），还有不知道是不是硬塞进去的主旋律式的结局都对电影的完整性和艺术性有破坏。
       
       几位主演的表演可谓不过不失，林家栋演渣男演的得心应手。放映结束，后面的一对情侣说：“看完不想睡。”这可能是对这类片子最好的评价了吧。

61/100