搞笑的片段。

一个是他想把地球即将毁灭，外星人要来，伪装成海带就能获救这个消息公布，但是却发现无论说什么都很可笑，没有人会相信自己，写了一遍又一遍，这个时候我们应该能够感觉到其实他蛮正常的。反而是后面他吃了药，产生的各种幻觉，明显感觉他不正常。到最后他冲进医院去抢药，想要证明是药物导致自己不正常，这一段真的很心酸。

第二个是专家出来辟谣的两段视频，第一段让人很明显想起一个广为流传的段子：专家出来辟谣那就说明坐实了。第二段，屏幕下方的文字滚动新闻“电击疗法”，更加让人会心一笑。

不搞笑的片段，但是让人记忆犹新的也有一些。

病友们有各种好玩的现象，似乎每个病友都是有故事的人，特别是最后病友们聚在一起你一言我一语聊了一段，让人不禁想起冯小刚的甲方乙方里最后在精神病院几个精神病人的聊天，这算不算向经典致敬呢。

好打听的邻居是个搞笑的角色，但和男主角的同学一样，把当成一个精神病，远离他，生怕跟他扯上关系，远远的也觉得男主角像什么不干净的东西一样。

最后的音乐的The end of the world,真的是牛逼，一语双关。一方面暗示当海带星人来临的时候，地球末日降临。另一方面，歌词里面的那句it’s the end of the world cause you don’t love me anymore当你不再爱我就是世界末日, 简直就是男主角当下心情的写照。

最开始家人和同学还配合他，装模作样的相信海带星人的存在，希望通过他们的配合能够治愈男主角的病，或者是达到一些个人的目的。但是他内心深处他们中基本上没有人相信主角没有病的，也许真正的理解才是更好的爱的方式吧。唯一对主角抱有理解的是听不见的酷酷的奶奶，也许她相信外星人的存在，也许不相信，谁知道呢。

开头的妖尬舞看着有点搞不懂了，主线不清晰。梁朝伟的加入并没有给剧情加分。李宇春讲的四川话我很喜欢啊，感觉挺逗的，第二个造型很好看呢。

之前一直以为胡巴还算个主角，现在已经沦为了只能卖萌的配角了。井在里面的表现真的很一般，感觉没投入感情似的。百白何的演技也就那样吧，感情上比井投入一点。我还关心梁和李最终的结局是什么，结果根本没有讲到。。。。

整部电影搞笑的地方还是有一点的，感动的也就胡巴吹了蒲公英那一幕和见到爹娘的时候。电影想讲的事情太多，时长太短什么也没讲解释清楚就这么结束了，略失望

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：hexdiad（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12109565Rule # 1 别给小孩看：这片子的脏话相当多。所以如果你不想小孩子满嘴冒出流利的美国炉灰渣子，就提前让他上床。Rule # 2 不要在吃饭的时候看：这片子血腥指数相当高，还有花样死法的表演，另外还有断肢断头的特写，外加拍摄的时候，可能导演赶上了番茄酱促销减价，一口气买了好几吨。所以谨记，看的时候避开饭点。Rule # 3 本片不是恐怖片：这个系列主打爽的喜剧元素，风格类似丧尸版《庆余年》，走《速度与激情》的伐木累路线，大团圆是必须的，所以把心放在肚子里安心享受吧。Rule # 4 本片走了最近好莱坞电影的两个常见套路，一个是伐木累，一个是致敬流行文化，以及其他一切能代表文化的“特定目标”。比如白宫梗，林肯梗，特朗普梗，猫王梗，嬉皮士梗，终结者的梗，意呆利比萨斜塔梗，甚至大麻合法化、枪支合法化的梗Rule # 5 我觉得本片致敬了僵尸肖恩，两个团队成员遇到，定位类似，作用类似，长得类似，说话类似，这情节不能再搞笑了。Rule # 6 除了肖恩之外，本片还致敬了同类题材比如Left4dead、生化危机等等同题材游戏和电影的元素。Rule # 7 比尔莫瑞，太逗了，居然还有给他的彩蛋，我喜欢他是从《土拨鼠之日》开始的，你呢？Rule # 8 没有工业基础，子弹无限……Rule # 9 无视危险围绕在四周，和平主义者基本脑残到家，那城墙叫城墙？我的天，还要溶解武器……铸造项链，还要放烟花……完美诠释了什么叫作死……Rule # 10 各种肉体爆浆效果，为了爽，加了十八倍的喷溅效果，无视人类本身，呃，感觉不是不合理，感觉太合理了……特别解压第一部叫 宅男末日求生记，第二部叫 宅男末日求爱记。我喜欢这片子，希望你也喜欢

梁洁的演技无可挑剔只不过是经典情节太过于多了，剧本想法也很老，不过毕竟是漫画改编的总体而言也可以。只是李哲的人设好像类似于双世宠妃的墨亦怀诶，总共四分一分给梁洁的演技一分给腾讯视频平台一分给总体表达的内容，最后一分是给作者的鼓励。不说谎恋人在2020现代爱情剧中还是很出色的一部影视剧的。nice，超爱梁洁演的剧

在孩子小时，天马行空、不受约束的生活会打动他们。等到渐渐成长，他们开始意识到正常、普通的生活是大部分人的需要，离经叛道是需要付出代价的，父亲的早逝就是例子。常存责任心，与孩子做朋友，两者结合才是一个合格的家长。很多人质疑结尾的原谅，我觉得可以理解，血缘关系会让你原谅一个总是伤害你的人，总念着他好的一面。

一、失误定输赢

多年前，《浪潮之巅》的作者吴军写过一篇文章，大意是专业与业余的区别。

吴军有个女儿特别喜欢打高尔夫球，但是有一次参加比赛并没有获得很好的成绩。女儿有些气馁，吴军就给她写了一封家书，讲述做一件事情如何做的专业。

女儿的高尔夫球教练叫杰夫，是一个前职业球手。他打球的特质是，整场下来，也许并没有打出什么很精彩的好球，比如一杆进洞这种。但是杰夫可以做到整场几乎没有失误，也就是发挥稳定，打十几个洞，和打一个洞差别不大。

而业余玩家，通常十几个洞里面好球就几个，其他的不是打到水里就是沙坑里，失误很多。然而出现一个失误，后面就要用好几杆来弥补这个失误，这样累积起来，十几个洞下来，输的就会相当惨烈（做股票也是这样）。

《继承之战》里面，论心思和折腾程度，几个小辈不亚于大Boss Logan，但最后为什么一个都没成功？答案就在于失误太多。

尤其是Kendall，这个媒体帝国未来的继承人，在两次重大事件前夕，管不住自己的性子，全部败在临门一脚。

董事会不信任案，他为了争取其中一个摇摆票，舍近求远，在投票即将开始的前夕前往长岛拜访，最后缺席整个董事会会议。

作为提起罢免议案的领袖，他没有出现在现场，远程表达也削弱了演讲的说服力，这对罢免派的士气是极大的打击，在场的董事几乎没有动员起来，罢免案以Kendall的失败告终。

接下来就是翻版的“血色婚礼”。吸取了上次的教训，Kendall这次准备周全——说服了大股东和敌对收购者；准备了足够的资金；设定了复杂的收购方案；精心挑选了发动的时机——他和父亲都不在现场，但他是知情者，可以早准备。老头子显然也被打了个措手不及，又是准备毒丸，又是想找ZF支持。

结果这样的一场必胜之仗，又因为Kendall忍不住要去嗑药，最后摊上过失杀人的罪名而作罢。

至于其他的子女，失误更是家常便饭。

老大Conor，总是本末倒置，大事不参与，专门喜欢在小事上刷存在感。

Roman干啥啥不行，各种玩忽职守。火箭发射这么大的事情，他催促别人枉顾安全提前发射，失败后得知没有死人，只是几个人失去了手指和手臂，心里大石落地，继续没心没肺的吃吃喝喝。

女儿Shiv目前看来失误最少，可能在个人问题上比较纠结。然而也透露着自以为是的幼稚与一肚子坏水，尤其是用游轮事件勒索Logan和整个家族；私下调查Marcia结果被其发现；经常性耍大小姐威风，逼迫父亲掌管的ATN电视台，在新闻报道中放过自己的客户。

反观Logan有什么很大的招数么？他既没有发动什么结构复杂的股权争夺，也没有玩什么花招，实际上他做事情都是简单直接乃至粗暴的。

不想让Kendall接班，就直接宣布“im back”；不想退出董事会，直接大摇大摆的坐在投票现场指挥若定；想收购地方电视台进一步整合新闻资源，直接正面提出报价和收购方案。不像对手Sandy，又是空壳公司收购股权，又是引诱几个小的和老的作对。

Logan基本都达到了自己的目的，在这几场战争中，几乎不存在失误。唯一的失误可能是对Kendall发动敌意收购准备不足，可能在他的眼里，这个懦弱的daddy boy根本不具备这样的魄力，所幸Kendall自己绊倒了自己。

高手对决，比的是谁失误少。职业赛场上，基本功之类的东西先刷第一轮，业余玩家在这一轮基本就刷下去了。再往后就看失误和稳定性。不信看看学霸们，是不是每次都考第一，而学渣，可能偶尔一两次考第一，大部分时间，都躺在这一两次第一上睡大觉，最后结局肯定是吊车尾。

最近有这样一部剧，悄然上线，却让人欲罢不能。

有人说它“很出彩”“好看到爆”，也有人说它“太低调”，不仅如此，搜索各大平台，你可以发现围绕这部剧的还有“爆款潜质”“黑马”“惊险”“刺激”……看完的人不禁感叹：原来献礼剧也可以让人如此上头。

10月22日，谍战剧《前行者》登陆北京卫视，爱奇艺、腾讯视频同步播出。

“一个民族的崛起，一定会有一群先驱。”这是这部剧的主线，该剧作为国家广电总局第三批百部重点片单剧目、中国共产党建党100周年献礼剧目，从历史出发，着重质感，以内容为核心，讲述了百年前那个残酷激荡却伟大的光荣时代，再次打破了观众对献礼剧的印象。

内容质感

对于献礼剧来说，往往有两大标尺。一边是主线、基调；另一边则是画面、表达，而献礼剧多年来的困局也体现在后者。

那么，《前行者》是如何把控这两大标尺的，或许可以从已经播出的剧集中寻找答案。

1931年的上海，外有日寇入侵，内有政权对立，整座城市都被黑暗笼罩，前行者是城市里唯一的光。急剧对立的环境产生爆发式情绪，让这部剧有一种天然的饱满感。

首先是画面情绪，看过这部剧的网友一定对片头有所印象，每一个人物都以背影的形式呈现，没有正脸，看不到面部表情，身后炮火连天但依然坚定前行。此刻，导演或许想传达的是：生于烽火年代，却有信仰可依，共产党人的无畏与信念无需言语，无需表情。

其次是人物情绪，《前行者》是一部双男主谍战剧，马天目和唐贤平是昔日好友，一起出生入死，如今再次相遇，两人为了各自不同的信仰而走上了不同的道路，对立与伪装即刻上演。

剧中有一段很精彩的情绪戏是马天目被催眠，在裴如海的询问下，马天目极力克制自己，险些将战友名字暴露，最后甚至从窗户一跃而下。

导演在这段戏中，将手部特写，面部表情，以及回忆画面交叉呈现，营造了紧张刺激的观感，也从视觉上将观众带入了故事的语境中。“这一段看的手心直冒汗我都被代入了 想冲过去把他叫醒”“看得心惊胆战”都是观众看完这段戏的真实情绪。

除此之外，《前行者》也延续了谍战剧一贯的风格：猜疑、反转、再反转。

唐贤平和马天目两人虽然是昔日过命的兄弟，但时过境迁，如今再见的两人都有着各自不同的信仰。对于这个突然回归的兄弟，唐贤平一直保持猜忌，经常是上一秒还笑脸相迎，下一秒便唇枪舌剑。当唐贤平得知共产党陈烈被马天目放走时，两人在审问室针锋相对，言语激烈，用网友的话来说“简直是令人捏了一把汗。”

如果说猜疑在唐贤平和马天目身上体现的淋漓尽致，那反转的高能时刻一定是共产党叛徒裴如海。

裴如海曾经是一名共产党员，后来却叛变投靠国民党，导致多名上海地下党被捕惨遭杀害。马天目执行了两次锄奸行动，终于在押送裴如海去南京的路上使其坠崖，但反转来了，裴如海不仅没死，还设局让吴崇信怀疑马天目已经叛变，对立风波再起，观众的求知欲也被一步一步的点燃。

总而言之，《前行者》既有谍战剧的惊险刺激，也有献礼剧的宏大主题，是一部饱满、复杂、情绪浓度极高的主旋律作品，而电视剧的质感很大程度上源于这份「饱满感」，从这一点来看，这部剧无疑是成功的。

影像质感

如果说情绪铺垫内容，那视觉则点缀艺术。谍战剧依托于历史背景，讲述的是一个时代的缩影，也是一座城市的悲欢离合。

豆瓣评分高达9.2的《红色》既有谍战的紧张气氛又有上海市井的烟火气息；《新世界》同样用市井美学把北平城演绎得京味儿十足；张艺谋导演的电影《悬崖之上》用大量的黑白配色把那个时代下哈尔滨的凛冽表现得淋漓尽致；

而《前行者》也在画面表达上，找到了新意。导演龚朝晖表示，1930年代的上海是一个相对黑暗的时刻，但这个作品要表现的是要在黑暗的时刻找到光明。最后，他找来伦勃朗的画，参照建立了《前行者》画面风格的一个主要基调——黑暗中的光明。

看几集之后，你就会发现整部剧有一种油画质感，现实黑暗，但油画般的画面似乎给观众带来了一点浪漫主义的想象。

不仅如此，《前行者》还是一部年代剧，导演龚朝晖在拍摄之前做了大量的工作。剧中的车辆是靠左行驶，法租界的巡捕房……这些都是他看了大量的纪录片和新闻资料得到的史实，也正是这些形形色色的普通人，点点滴滴的细节把观众带入了1931年的上海。

谍战“者”的突围路

近几年，谍战剧越来越多，但创作难度日渐增大，爆款总是难产。

究其根本，谍战剧不仅仅要兼顾传递核心价值观、叙事逻辑、受众的期待三座大山，还要面对《悬崖》《红色》《潜伏》等高评分高口碑作品，难度可想而知。

今年6月份，新丽传媒出品的《叛逆者》热播，该剧不仅有朱一龙等流量艺人参演，在内容呈现上更是引发了大量受众的讨论。

4个月后，《前行者》悄然上线，播出至今35城收视率连续三天第一，酷云数据显示该剧为同时段收视率第二；从网络热度来看，在云合、骨朵等多个数据平台播放量都跻身TOP5，收获全网20+热搜，但无论是讨论度和口碑，想要达到《叛逆者》的高度还有很长的路要走。