首先瑶妹的配音真的完全不自然，居然是瑶妹自己配的。有种自说自话装可爱的感觉，尤其是有时候笑容定格，配上哈哈，真的很尬。虽然漫改会夸张，但是不光人物夸张，整个设定和场景氛围相互配合的，只是人物，只是显得不正常和做作。瑶妹这部剧表演痕迹挺重的，其实整部剧的人说话都不自然，就是全员升调，和演员表演情绪对不上，脱离演员，配音演员在自己表演剧本的感觉。

再说剧情，虽然漫画会夸张，但人物不是分裂啊，基本逻辑也是在的，拿花样少男少女举例，典型少女漫。为了让女主女扮男装合理，直接把女主设定在国外。入学流程什么都很现实。再退一步，不按现实来，也要剧里逻辑能自恰。女主考花滑文化差了一分落榜，然后去打了一场比赛就被冰球部录取了。??????，录取还双标的么，女主也不是借用弟弟的身份，改个名字啥都搞定了。为了让女主去上学，让女主家房子烧了，还特别牵强说这学校是女主妈母校，是梦想。如果一定要去这个学校，不考虑应聘个工作啥的。而且房子这点后面自行打脸，不是没钱租房子。租房子剧情也很没有现实感，正常流程至少是签完约，看完房再搬家，女主接了个电话，直接把钱给交了。然后拖着行李箱到房子楼下等中介带她去入住。女主设定是少女家长。这智商是怎么过日子的。男主发现女主性别，打算告诉老师，女主突然出现说有男主把柄，拿出了男主舅舅的学生证，说男主是偷来六叶家里不知道。要告诉学校让男主退学，先不说女主福尔摩斯本斯了，学生证从照片到名字都是舅舅，是怎么仅从他俩认识推理到男主偷上学的。就说男主堂堂正正上的六叶，也没冒名顶替。这是能告学校的事么。这些不是少女漫能掩盖的，就是本身质量不行，剧情粗糙。

人物全员工具人，这学校再一次太儿戏，没有他们上课的镜头，全部老师好像就那一个教练。迟到开除，训练不合格开除，考试不合格开除。咱国家队教练也没有这权力吧，感情都是说来就来，想要友情，他们就团结一心互相帮助，想要爱情，男主就一次次英雄救美。全员工具人。

再来台词，女主被男主陷害，以为是男生进女厕所被一群女生围攻，女主把头套摘了，女生道歉。女主台词如下。多亏本锦鲤冰雪聪明逢凶化吉，要不就被那个混蛋害死了。这都挨的上么，不是很普通一件事么。之后什么盛世白莲花，大猪蹄子。台词很多网络用语。两种表现形式混杂的感觉很奇怪。

最后想说一说融梗，这部剧剧情各种割裂的原因还是在于剧本，花样少男少女+冰糖炖雪梨+好运罗曼史+初次见面我爱你。花样简直不要太明显，男二已经确定兄弟身份，莫名其妙对身为男生的女主动心了。写到这我知道应该打几分了。ps居然有人夸配乐，??????我真笑了，夸没可夸了。配乐一定程度上反应角色心境的，知道男主脸盲难过的时候播的是什么，爱情主题曲。粗制滥造的一部剧。

从某种角度来说，这是一部贴近生活的丧尸片。毕竟大部分人在面对丧尸的时候除了等死就是藏起来。能撵着丧尸跑的猛人终归还是少的。

法国人是真的文艺，拍个丧尸片都是小清新。

我甚至觉得这是一部披着丧尸皮的孤独症患者的救赎之路。

尽管我觉得孤独症没什么需要被救赎的地方。

如果有天醒来，发现你所认知的人类世界灭亡了，只剩下满城的丧尸。

你会怎么做？

男主就这么轻易的接受了这个事实，然后有条不紊的搜寻物资，排除危险，构建自己的家园。

或者叫避难所更合适。

可能对于一个孤独症患者来说，这样完全没有社交的世界，会觉得更自在和舒适。

但是随着时间的推移，孤独感成倍增长。

男主从一开始无所谓的自在，开始愈发的希望找到一些不同于日复一日重复的事。他给楼下的老夫妻举行了葬礼。像个领主一样，听着音乐，边跑步锻炼，边巡视自己的领地。在家里打架子鼓，吸引成群的丧尸在楼下嘶吼。或者无聊的用气枪往丧尸身上打颜料弹。甚至和困在电梯里的丧尸聊天。

直到他看见了一只猫。为了这只猫差点丢了性命。然后猫选择陪在早已变成丧尸的主人身边。

男主第一次崩溃了。然后他冲着窗外的猫和它的丧尸主人举起了枪。枪响了，死了什么并没有交代。但我想也许就是猫死了。

后面男主不小心打死了女主。第二天看到女主在喝汤的时候我还犹豫了一下，怎么晚上重伤的人一觉醒过来就仿佛痊愈了。后来剧情发展急转直下，原来女主依旧活着之是他的幻想。早在受伤的那个晚上女主就没有挺过来，死在了另一个房间的床上。

所以男主又崩溃了。然后想通了要去另外的地方避难。当结局时候，男主在房顶上，到处都是接水的陶罐。

是不是这个世界还存在着其他的生存者？最后电影也没有交代。

总之就忽然励志起来了。

困了，就姑且就这么多吧。

原版有横路夫妇的，原版的杜丘原名叫杜丘东人，真由美有爸爸，还是个黄花大闺女，杜丘救了真由美，枪打了熊！在杜丘自知之明的情况下爱上了他(诬陷加逃犯)

原版有几个镜头，寺庙偷鞋，女人露点救杜丘(国语老配音版本的没有)，新版有露点，还漏不过三秒领盒饭了

原版还有个风流女救杜丘，新版也没了！

杜丘救的mayumi，mayumi骑马冲路障救杜丘，

原版的是让杜丘自杀结果未遂，新版非要整个杀手弄他杀，

原版还有开飞机的情节，

至于史村聪，原版是掌握了唐塔罪证下的逮捕令，结果唐塔跳下去了，最后才解决幕后黑手，才有了招仓的那句经典对白！

新版得史村楞搞成用正树情报换杜丘

P.s:不知道那个新版被河智苑一枪打到的是不是唐塔

旧版偏悬疑，新版偏枪战营救！

如果是70.80后，要有个心理准备，这里没有横路敬二，也没有跳楼，也没有骑马冲路障！也没有手刃幕后黑手！

局长个人比较偏爱法医尸检、人像速写这种角度侦破悬疑的剧，所以影视化的《法医秦明》我都看过，但不一定看完过。

我个人也比较欣赏张耀这个演员，毕竟我很喜欢《少年游之一寸相思》，甚至还补过他不少剧。

《法医秦明》第一部在我心里也没有特别伟岸的形象，所以也不存在比较、拉踩之类。

这一次，我简单说一说《法医秦明之读心者》这部剧给我的观感。

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看到现在，痞子殿下已经差不多播到一半了。一开始 我是抱着轻松愉快的心情观看，但是随着剧情的深入，开始感受到纪威这个人物底色的悲。但是最打动我的始终是小妹和阿四的角色故事。从最开始的相识，失散，重遇，到....不能说出的身份，每一次两人的剧情总是笑中令我带泪。第三集的时候阿四问小妹，这么久没见，再见到会不会认不出来?小妹说出了对纪威长大后的想象。但现在的纪威，他不但没有成为小妹想象中的英雄，而那一年的蜂蛰也令他患上了喘鸣...那一晚，阿四伸出的手终究收了回来，那一句其实..其实他就是纪威也没有说出口。那天，爱是想要触碰又收回的手。第八集 没有武功的阿四为了小妹，那一刻连生死也不顾的冲上擂台与成亲王搏斗。巧合地在香烛燃尽的最后一刻成为唯一在台上站着的人，而此时，花球刚好掉落下来，挂在了阿四身上。这刻，是两人命中注定的缘。但往往世事总不遂人所愿。当阿四知道小妹宁愿死也不愿意嫁给他的时候，那一幕落泪的镜头真的很打动人，而镜头的下一幕是纪威对着告示凝望，最终落笔修改。如果说平时嬉笑搞怪是李四的保护色，那这一刻，他是悲郁底色的纪威，亦是最真实的他。第九集可能会是我这部剧里最喜欢亦最无法忘怀的。两人偶遇在小妹种下的桂花树下，十五年前的桂花树之约以某种特定的方式在这一刻实现，而桂花的花语是—永伴佳人。最初我很奇怪为什么一部喜剧片的片尾曲会是一首悲伤的歌。但是随着阿四和小妹的角色剧情发展，才发现歌词里的每一句、每一字其实都是写的他们两人的故事。祭拜时、喝茶时、想着成亲后。这三次阿四都想向小妹说出他的真实身份，但就像歌词唱的那样，无奈太快遇上下雨天，得到却又是遗憾两个字。每一次想坦白时总有其他原因导致无法说出口。世上最遥远的距离是，我就站在你面前，你却不知道我爱你。爱，但偏偏不可以。其实歌词、剧集介绍从开始已经预告了两人的结局。时间对、地点对、人物错，十五年的光阴流逝，两个人的身份都已经发生了变化。身边亦出现新的人，两个人注定无法在一起。纪威和小茉，人生若只如初见，该多好。

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中国有强大的协调、集中力量办大事的能力。这次疫情发生后，各地迅速做出封城，交通、人员管制等临时措施。表面上看只是一个简单的管制，但实则是一个地方、国家动员协调的能力。武汉市长周先旺在媒体采访时说道对于一个人口过千万级的城市封城，人类历史上属首次。即便这样，武汉的物资供应基本充分，人们的吃、喝、水、电、网络都照常。十天时间要建好的火神山医院，就连美国媒体都在调侃自己国家的“慢”来表达对于中国速度的不可思议。可见中国在协调、集中力量办大事的能力多么强大。

个人价值在特殊时期的体现。疫情出来，上前线的医护人员、公安、交警等都涌现出来。在我看来比较耀眼的两个人一个是钟南山，一个是上海华山医院感染科主任张文宏。钟南山不用多说，早在17年前非典做出贡献而出名，尽管80多岁的高龄继续挺身而出奔赴前线，开展疫情防控工作。对外宣传，可以说他的言语堪比官方权威，老百姓都很信服他。另外一个张文宏，这两天抖音火了。看完他的采访视频，唯一感受“接地气”。他对于防控工作的开展有一套可行的方法，而且服众。对于抗战一线的医护人员要替换，首先用共产党员，不管你愿意不愿意都要上，因为你入党的时候发过誓，现在要兑现承诺。不能让老实人吃亏。那些看似高大上的理论可以很好的实际相结合落地。同时个人能力差同样被凸显。黄冈卫建卫主任的一问三不知被免职。正如古话说的是骡子是马，拉出来遛遛就知道了。

医护人员回归到应有的社会地位。近几年爆出比较多的医患纠纷，医生被砍被杀的新闻层出不穷。医护人员本来就是救死扶伤的高尚职业，连基本的人生安全都得不到保障，是社会的悲哀。

面对这场疫情，全体中国人在中国共产d的领导下众志成城，共同抗疫，才使这场疫情得到有效控制，要知道在米国仅仅一个流感就死亡多少人，如今米国的疫情还远远没有控制住，感染人数已经超过400万，而且还继续向500万发起冲击。我国最大的优势就是中国共产d的领导，在中国，我感到自豪，我也相信，在不久的未来，我们能够战胜疫情，生病的人都能够康复，我们能够走在街上大口呼吸，能够去做我们喜欢的事情，能够去见我们想见的人。

一个试飞员题材的片子，主题曲的mv歌词是 “其实我这一生，一直等待被点燃”

但凡是对试飞员有一点起码的尊重，都不至于如此NC，怪不得烂到紧急撤档。

王一博的NC粉丝很难理解的一件事就是：长空之王的撤档拯救了王一博，对王一博是一件好事。王一博的第一部电影不用像《上海堡垒》一样，成为一个超级大烂片，王一博就不用顶着一个拍大烂片的名头开始他的电影星途，想想鹿晗堡垒之后，还有什么电影资源？

上一次印象深刻的海洋馆戏还是在《暗香》里啊。这部剧一开始看男主单挑陀螺手下众人的打戏还觉得有点飘，但是一路看下来，这个红发少年真的有安稳人心、让人信服的力量。相信他，一直相信他，永远相信他。看片花还以为男女主会反目成仇，但是没有，可以说中间只是一点小摩擦，但是他们从始至终都还是自己的样子，勇敢善良，懂得珍惜，不偏执。可能就是在男二女二的衬托下，男女主面对生离死别的不偏执，才让人不那么绝望和悲观。就像人工智能机器人小爱说的，回忆是抢不走的。很喜欢这个故事和他们，看得很舒服，很感动。周的戏还是喜欢的风格，喜欢她的樱花唇嘻嘻。

截下一段对话，我非常心动的一刻——

池陆嗯你累吗不累

画面拍得十分唯美，却又不是可以直接描述的美。同时Yuriko角色的美也不是言语可以形容的，就好比随风而过的香气一般，香气是画不出来的，轻轻的掠过你的鼻尖，你的脸，能感受到的是一种似有似无的清透，却无法通过言语准确描述出来，她的美丽的颜和飘摇的身影，如同随时要消散的香气，让人忍不住要去挽留，去拥抱。

一部后期有毒的纯喜剧类网剧，开头湾湾腔的旁白可能会让人一下子适应不了，但旁白过后一个男人跳湖，后期直接配了一段跳水解说，足以证明这部剧从一开始就没打算走那种严谨的大制作路线。接受这个设定之后看剧的心态就会不一样，以一种看热闹的眼光来看，后期真是个会玩的宝藏~~不过让我决定来写这么多字的，是其中一个送信的小男孩，男孩走路时，后期给他配了一个小时候穿的那种会响的鸭子鞋的音效，当小男孩送完信转身离开，鸭子鞋先发出一声长音效，然后是均匀的鸭子叫，真的把人转身时脚如何用力的细节考虑进去了。这只是个一秒钟不到的细节，但当时就觉得这部剧即使是走搞笑风，也是在认真的搞笑。剧的好坏个人有个人的看法，但我忽然就被戳到了。

这部剧三观各方面就很有问题 ，女主被害死和妹妹换身体，那原本女主身体已经死透，妹妹灵魂换过去变相坑死妹，说两个灵魂共处一身体吧 妹妹压根没发言过。自己看错了男人什么都给他了、结果换了身体又来一次 把身子给了男二。首先妹妹同意么？第二不是体现女主机智勇敢？怎么搞像卖身？男主有错么？为什么被绿两次。最后还做皇后？荒唐！一国之后沦为二手货？这个编剧要多了解历史，理性设计故事。搞那么多不如弄成武则天成长日志。压根写成红颜祸水祸国殃民。看的18集女主献身男二就看不下去了，没盼头、

昨天夜里网上冲浪时，我看到了《马男波杰克》中的一句话：我认识到，人们不会因为想要改变而改变，他们改变都是因为走投无路。作为一个学习者，我开始思考人会为别人改变是不是一个伪命题，剧作中的人物是主动改变的还是被动改变的？看完这部和《活着》有着异曲同工之妙的的电影《少年吔，安啦！》，我想我的心中有了答案。在许多拥有宏大叙事的电影作品中，主人公往往作为无法对抗宿命的时代尘埃的形象出现。在《活着》中，福贵是赌输所有家产，经历几次生死攸关的战争，才展现出他坚韧的品格和小人物的悲哀。在《少年吔，安啦！》中也是如此，城市和社会的无序是扰乱两个年轻人视线的“大雾”，他们在“大雾”中热血狂烈的“试探”，却掉下“大雾”后方的悬崖。时代造就了两个悲剧个体，逃不过的命运让人唏嘘。

虽然感觉我并无资格评价这部影片的不好之处，但我依旧觉得这部影片有一个小小的缺口。那就是影片对于女性人物的刻画过于平面化、刻板化。比如影片中高捷最后计划去救阿兜和阿国，MOLI却带着这哭腔问了两遍“你有没有考虑过我一点点？”，而这句台词在女性视角下其实是极其不合理的。更为贴切真实的女性视角下的把MOLI的台词改为“你到底有没有为你自己考虑过一点点”更为贴切真实。再如影片最后的小琪，在目睹杀人场景后躲在浴缸哭泣，在阿兜反复多次的询问阿国之后依旧呆若木鸡，除了发抖毫无反应。前者把女性刻板的习以为常的贯之以自私为己的形象，后者则刻板的把女性刻画为胆小、遇事就发抖哭泣毫无用处的人。我并非否认影片中角色刻画的合理性，而是略认为影片对女性角色的刻画有些男性视角下的刻板。这或许是因为在成片之时，剧组中少有女性创作者的原因，亦或许是因为90时代的思维限制。总而言之，希望以后可以看见越来越多的女性电影人的女性视角创作！

先吐槽一下这片子的名字，一眼看去还以为是翻拍的阿莫多瓦的《关于我母亲的一切》，结果纯粹蹭热度，实际上是翻拍韩国的《世界上最美的离别》，为此专门去看了看原片，看完只想说，同一个故事，怎么就能拍得这么差？？

1.关于表演

徐帆的表演我认为是浮夸的，是失真的，我甚至想不出她为何要如此表演，让她一个初中地理老师的身份演绎出幼儿园老师的模样。她表演得很用劲、很累，我看着也很累。面对自己成年的女儿，依旧夹着嗓子用逗小孩子的语气开一些让人起一身鸡皮疙瘩的玩笑。

2.关于母女设定

看电影的时候在想，我到底看的这是个什么年龄层段的电影。这个女儿与母亲之间的矛盾活似如青春期一样叛逆，在母亲的退休宴上演奏一首钢琴曲都扭捏成那样，餐桌上推女儿上台的样子，真是像极了倔强的幼儿园小朋友。但一想，她怎么也是深思熟虑过要和已婚男人在一起的成年人了。但是不一会儿，看见女儿又依偎在母亲的怀里，两个人在被子里说着悄悄话：“妈妈你好香啊”，又让我不禁怀疑起这个角色的年龄设定。

母亲干涉女儿感情线，导致女儿生气这件事，女儿与母亲最后的和解也处理得相当草率，仅仅是因为母亲的重病让女儿心存愧疚。非常奇怪地气着气着就变成了气母亲什么事都要操心以后自己一个人怎么办……导演非常自大的就把母亲做的这件事放在了道德的制高点上，认为不需要征求女儿的和解就可以和解。从这个角度出发，其实全片都处在同样的逻辑中，包括母亲很多不尊重女儿隐私的行为，手机定位等（btw这母亲太厉害了，什么高科技手机定位给我也来一打）。而在这种语境下，女儿最后的选择就更是让人吐血了，这得是什么年代的设定才能在这毫无铺垫的情况下让女承母业，真就母亲主题的电影母亲最大呗。影片结束后还不忘加一句“妈妈希望你可以过自己想要的生活”，生怕观众看不出来这是女儿“想要的生活”。这也是与韩版的一个差异所在，韩版中的母亲是一个家庭主妇，而这版为其增加了一条职业（梦想）线，出发点其实是好的，可惜被用得稀烂。顺便吐槽退休会上全场暂停（包括黑社会），所有人看着妈妈看电视里的科考报道，过于魔幻。

3.关于舅舅线设定

舅舅这条线也是同样的逻辑，前期跟个黑社会一样翻脸不认人，对他这个姐姐毫无好感，电影里一开始给出的理由是季佩珍把老房子给卖了却不把钱给他，对于这个嗜财如命的人来说，她这个姐姐可以说是死了也不应该在乎的，诚然姐姐把卖了老宅的钱给了季佩奇的老婆，但季佩奇当时在麻将馆并不知道这件事，所以季佩奇是被女儿的一段话就说服然后与季佩珍和解的，真的不知道编剧在写什么。而在韩版里的舅舅人物性格立体得多，包括其妻子。看这版的时候我真的多次疑惑为什么还不离婚！季佩珍说什么他其实心眼不坏的时候我一脸黑人问号脸。这种人渣不离婚留着过年吗？（真的过年了）而韩版里的一个设置是其妻不能生育，且舅舅虽然爱钱但也是真心爱她的，不嫌弃她，这让一切都合理了许多。而这版里非但没有这层原因，舅舅对妻子的爱也被编剧一并删掉了。

4.与韩版的其他不同

另外，原版中的婆媳关系是更加矛盾冲突的，没有这版这么平和；以及父亲也比原版中关心妻子得多。这种处理下的情节固然更加“和谐”，但也在某种意义上削弱了原版中的家庭悲剧性。母亲的癌症本不仅仅是天灾，更是家庭悲剧的人祸，而这层社会意义也被编剧抹去了。

5.方言问题

再有就是这两年的电影真是有蜜汁方言情结。刘玫这个室友也是原版中所不存在的，我姑且不认为编剧是为了方言加的这个角色。硬是安排一个四川火锅老板我认了，你要四川人说四川话我也认了，刘玫在医院还好好的怎么和季佩珍吃起火锅来就莫名其妙开始说四川话了呢？季佩珍个青岛人，怎么就也用四川话说起来了呢？？求求各位导演不要把方言的好感都造完了。

6.最后吐槽

最后吐槽一下影片中的心灵鸡汤，一句接一句，特别是女儿在一直导航的情况下不断走错路时，母亲一句：“人生也是这样啊，叉路口很多，错了不要紧，回到正道上就行了”真是让人一口老血，真可谓见缝插针。

当时在看时就认识小燕子赵薇，其他人一个不知道，现在回过头再看，哇，这么多名人，二少奶奶居然是沙溢老婆，还有《欢天喜地七仙女》里的三仙女cp，然后想说的是赵薇在这部剧真的看不出小燕子的影子，塑造的姚木兰真的大气温婉，记得有一场戏是木兰和曹丽华的见面，感觉真的一开始曹丽华就输了，太小家子气了。木兰真的是太美了，也太大气，喜欢！

整部戏就第一个case好看，其余都当观众是傻子，编剧傻也就算了，导演也跟着傻。没有能力就别拍这种剧了。仗着ip就可以随便透支观众的逻辑，真的二逼，有请广电总局审一下这种垃圾剧，就不要放出来侮辱大众智商了，全程还是各种恋爱内容，拜托，这种剧其实没有人会想去嗑CP了，不要拿自己审美来猜测观众了，那些东西我相信大部分都是快进看的，而且一点不甜。烂透了！给一分都多余！！！