昨天一口气补完了最后两集，总觉得有些气打不出一处使，因为剧情，也因为我在微博写的长文影评被闪退了。

明明知道是在搞笑，最后两集却突然变成强行杰克苏：全世界都喜欢男主，男主却无法明白自己的真心，知道婚礼接吻的时候才突然靠着身体的诚实明白“啊面对部长的唇我吻不下去呀我只能和Maki接吻”。“一直以来接受好意的是谁呢？”——千珠给你的那一巴掌还不够响吗？一年过去了，面对部长的攻势却一句明确的拒绝都无法说出来，“不说出拒绝根本算不上温柔哦”——Maki给你的忠告还不算明白吗？在部长最后的情书里，说了无数次春田是个傻瓜。“我到底有多傻？”春田自己都忍不住纳闷——确实很傻，毫无长进。但那我不怪春田，我怪编剧。

前五集的春田都是善良温柔的老好人，在这个愈发莫名其妙的世界里难得地健全人。就如一位日本网友所言：没有信邪教的母亲，没有习惯家暴的父亲，没有加入不良的哥哥，没有被黑社会盯上......成长经历四平八稳，就连喜爱巨乳这一点在30代单身男性中都是如此平庸。这样健全的人，注定会成为所有人的太阳，哪怕他笨笨的。可是到了最后两集，我以为大家会有所成长，春田逐渐学会体察人心，部长慢慢回到工作中那个成熟稳定的形象来，Maki越来越懂得正视自己的情感，变得稍微不客气一些，结果等来的却是更加不细腻的春田，更加强人所难的部长，和退缩了一整年的Maki。我曾经非常激动地给我身边的gay／les friend 推荐此剧，结果对方看了一眼就说“好傻白甜”，“一直OOC”，却还是一直坚持看，除了本身演员的魅力和搞笑以外估计还包含了对我的无限耐心。

似乎觉得自己吐槽得太狠了，我又不忍心责怪编剧。也许是因为一开始吉田钢太郎的定位就是女主角，加上咖位高，所以必须再最后两集多给他加点戏份吧，我只能只么想。

不过莎士比亚说过：“结局是好的，一切都是好的。”春田好不容易靠着身体本能发现了自己的心意，Maki终于借着酒劲说出了我一直期待的“任性的话”。每个人都找到了自己的幸福——虽然这依旧不能令我满意，毕竟与其说是找到幸福，更像是草率地交代结局。但是这部剧依旧给了人们某种非常规的想象：六旬老男人可以少女心，中年女性顺利交往小鲜肉，一个营业处里五男四gay成为可能，四gay互相推到之后重新洗牌有何不可。

一番妄想之后让我们回到现实中来。现实中部长和主任的种种既是职权骚扰也是性骚扰，现实中的日本便利店职员在职场被发现是同性恋后不久就在公寓里被发现自杀（一条记忆模糊的新闻），现实中的性少数上街奔走仿佛声势浩大，宣告自己的存在或是在于自己相仿的人群中寻找自己的存在。尽管如此，还是要被定论“同性恋已经在各种媒体上争取了足够的话语权，是该管管了”。现实中丈夫是同性恋的妻子不可能像蝶子一样还帮着丈夫出点子追求爱人，蝶子已经不是一般的夫人了，乐于助人程度堪比Mother Teresa；现实中的母亲和妹妹也不会像Maki 的母亲和空酱一样，仿佛喜欢同性与异性毫无区别；现实中东京都同性婚姻已是合法，可我却忍不住想这其中与东京奥运会的联系。

现实中的我自以为了解这个少数群体，一直认为“除了性别以外没什么区别”。我想这是文艺作品中关爱少数／弱势群体总会出现一个特别明显的误区：强调他们比主流／强势群体要美好，或者抹杀他们除了本质特征意外的特别之处。Mee Too运动如火如荼的时候有一位男性曾发过一条帖子（应该是在FB上），大致是讲历史上的残暴犯罪者中男性占多少女性占多少，以此突出女性的harmless。但有一位女性的回复令人印象深刻，大致是举了很多变态女杀手的例子，然后说：“我们进行这些运动目的不是让你们觉得我们有多么美好，而是希望你们知道，我们和你们一样不堪、一样存恶，在面对人性的考验时一样脆弱。”（来自模糊的记忆）。相同的例子里还有如今大多数涉及同性的文艺作品中，同性必须美型，穿着必须精致，内心必须温柔，事业必须有成，每当这时候我就想说：不，他们不一定非得如此，他们可以邋遢可以糟蹋可以宅可以毫无时尚感可以废柴如春田，更可以狡黠奸佞。平权的目的不是让人知道你好我也好，而是说明你和我都有同样的恶，所以我们互相宽容吧——一条平权新思路，我觉得很有意思。在强调了同之后很多人忘记了存异。爱是平等的，但平等不意味着相同。我一位同性恋朋友提醒我说：“相处模式和内容很不一样的。”根据TA本人的经历：来得快、去得快、伤得快、跌得痛。也没有什么迂回猜测，仿佛所有人都是说走就走的行动派。

现实与理想的反差总是令人混乱，就连我喜欢的饰演Maki的演员林遣都本人和Maki也差了十万八千里远——Maki有条不紊，小林子本人吃个饭都懒得出门以至于饿昏了要打电话给盆友喊救命。

也许不完美，连小林子的缺点都如此令人印象深刻，但我依然感谢所有演员精湛的演技，和带给我的无限快乐。

最后，祝小林子接到的资源越来越好！

作品来自民间团队，戏剧冲突不算多，但却无比真实，每一次拍摄背后，都可能是生命的代价，背摄影设备登顶珠峰，不是有钱就能做到，珠峰的无人机镜头，真得可以让人沉醉其中。影片没有刻意渲染攀登过程中，那些与死亡擦肩的惊心动魄，去攀登和全员平安返回，就足够让人流泪。2019年，他们是全球第一支登顶珠峰的队伍，全员平安归来。几天后的窗口期，希拉里台阶大堵车，因死亡人数创纪录，震惊了全世界。他们攀上了人生中向往的大山，都活着回来了，真好！

PS:刚好得个机会去了日本，一路从东京到箱根富士山到京都再到大阪，回国前晚赶去影院看了《你的名字》。在电影里看到一路所见，有种撞破了次元壁的神奇感觉。特别是在箱根富士山下的河口湖，高山上火山喷发形成的火山湖，围着湖泊是小镇，山坡上隐匿着箱根神社，站在箱根神社鸟居下，眼前就是一片如镜的湖面，昨晚在电影里看到三叶住在的高山湖泊，简直是一模一样，美得让人无法言说。新宿街头标志性大屏幕，三轩茶屋，神宫外苑，JR急线，少年所在的东京新宿，代入感实在是太强烈了。在诚哥电影里的惯用意向:飞行器，星空，云海，急促秩序的人流，栉比的高楼，穿梭的电车，掉落的粉笔屑，一个都没有少，片头出场的老师一下让我有种雪野老师的错觉。再说故事，简直是完美。这么多年了，诚哥终于拍了一部正常的电影，让我落泪的电影。不同于之前三部长篇里对故事叙事的捉急，也不同于短篇里只有现实流不见世界系的遗憾。近100分钟的影片，前30分钟交代了空间的距离以开幕，再30分钟交代了时间的距离以转折，再30分钟高潮爆发，最后收尾。叙事清晰，惯用的意向也没有落下，开幕转折爆发都有伏笔。而且，最难能可贵的是，诚哥之前的影片都会在转折那里停下，留下爱而不能，深海孤独的遗憾。但这次诚哥终于放过了观众，释怀了自己。所以，诚哥，你真的可以了。分割线------------------------------最近看到一篇有关新海诚的访谈，在访谈中他将自己的受众定位为25岁以上的人。心想，难怪之前看的时候一边冷漠脸一边快进道，什么玩意儿嘛。43岁的新海诚的新片《你的名字》今天在日本上映了。“到了成年人的年纪，就想将自己曾经得到的东西，送给与曾经的自己相似的人。”乡下少女和城里少年，某天起床，发现彼此居然互换了灵魂，过上对方的生活，此时，1200年一遇的彗星即将降临地球……虽然资源遥遥无期，但看过先导小说版和已公布的pv，不由得感慨：从2002年的《星之声》，14年过去了，肤白腼腆的青年已经成了有啤酒肚的大叔，新海诚终于把学费交够了。［你好 动画］“我在10岁的时候就迷上了CG，当时还在读小学，从那时候开始用BASIC语言画一些简单的插画。”1996年，新海诚大学毕业进入游戏公司Falcom学习CG。“那时我简直为计算机的16位真色疯狂了，那些美妙的颜色运用在计算机绘画中确实让人感动。”1999年，新海诚制作了87秒的黑白动画短片《遥远的世界》，新海诚式意象初现：电车，路障，天空，行人，光影，飞行器。“天空，想飞吗？这世界真美啊，但是，无法接受。直到找到真正的另一半为止，一直呆在 我的身边。”1999年初夏到初冬，新海诚独自一人完成了他的练手小短片《她和她的猫》，不到5分钟的黑白影像，女子和猫咪四季的生活片断，新海诚式叙事风格初现：毫无起伏的独白，喧宾夺主的空镜，散文化的叙事，空灵的配乐。“我想，我，大概她也是，对于这个世界，还是喜欢着的。”［一进 一退］2002年，在Falcom工作5年的新海诚辞职，用7个月时间创作出25分钟的超长独立动画《星之声》，开创日本个人CG 动画时代。少女驾驶战舰前往8光年之外的宇宙战场，与留在地球的少年仅靠手机短信联系，短信传输的时间随着光年不断拉大越来越慢。8年后，少年收到短信 ：“二十四岁的阿升，你好，我是十五岁的美加子啊。迄今为止，有关阿升的事情，我都非常非常喜欢。”少年已成年，此刻他就要出发，驾驶战舰前往宇宙。8年前，他就已经获悉了，宇宙舰队在抗敌过程中全军覆没，少女生死未卜的消息。“我清楚的记得，那个夏天，我把八年的时间当成了永远。”新海诚式主题初现： 时空交错，交流障碍，永远爱难开口，爱不能得。“刚开始创作《星之声》的时候，我还在公司工作。在公司上班是日常生活的话，回家创作《星之声》就像是过节一样的非日常生活。中途辞退工作，花了7个月时间制作，每天的生活只是创作而已，那真的是非常幸福的一件事。”一个人怎么做动画？为什么新海诚的作品背景精致写实，人物却都像纸片？新海诚的背景都是在实拍照片的基础上用PS，AE等软件对画面色彩及细节进行调整和渲染，在一枚一枚背景画的基础上，用共通的风格使其融为一体。细节一丝不苟，光影色调上高于现实，造就了新海诚式美术：精致，唯美，统一。人物则是新海诚用DV拍摄真人动作片段，以此为基础临摹出所需的人物动作。CG熟练，画工较次，就造成了背景精致写实，人物却都像纸片，为人赞赏，也为人诟病。

【详细】

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这5集的内容没有多少，但从这些为数不多的内容中，你可以充分感受到那时候这4位导演拍摄的用意在哪！无一例外，都是那些镜头下的普通人。无论政治色彩浓不浓重，他们都展现出过去那个真实的中国的一部分，既不是过去被批贬的《中国》被看作极力展现中国较差的一面，也不是《愚公移山》里安排好的劳动先进集体场面，我想为什么把这4部纪录片集合在一起也是因为只有集合在一起才能更好的展现40年前的中国。

过去的人有过去的快乐与烦恼，现在的人有现在人的快乐和烦恼。我们从纪录片中一瞥而过的是过去的人们对于劳动、音乐、新事物等的态度与看法，但不可否认的是在文革还没有结束的日子里，不管小孩还是大人，身上都被全社会充满的政治正确所包围。但也不得不说，那时候的工人、知识分子，身上都有一股信仰，让他们的精气神都特别特别好！这也是一件事物的正反面吧。

不喜欢的点也有，比如解说的无力、蕴意还不够深，有点流水账等等。或许可以再次挖掘一下。

赶了个英国首映，看得泪崩。。。顺便发现取景地各种眼熟。。。嗯。。。这不是影评，也不是准备爬梳主角的人生轨迹，仅仅是因为喜欢本片，恰好又去过影片的几个主要取景地，所以这是写给对此感兴趣的豆友的小贴士#没错，就是这么简fu单qian#（略有情节透露，慎入）对于电影本身的感受是基于以前做过的相关功课和传记阅读，可以说故事的改编是相当成功的，该剧本也被誉为最佳未被拍摄的剧本之一，当然演员演技（好啦，夏洛克自己也是亮点啦）、配乐、画面和景色也功不可没，这里我只简单的介绍一下影片中出现的几个主要拍摄地点及参访小贴士：艾伦·图灵1912年出生于大伦敦帕丁顿（Paddington）（影前预告片里看到一部马上要上映的真人动画电影，正好也叫：帕丁顿，感觉不错），帕丁顿在伦敦哪里呢？就在西敏寺市（伦敦一个区）里，圣玛丽医院，海德公园，肯星顿宫都在那附近，总之就是市中心啦~到伦敦感兴趣的豆友可以路过一下，倒是里海德公园不远的科学博物馆可以去看看，里面据说有图灵曾使用过的英格玛编码机（就是电影里那个打字机一样的东西）。他十四岁（1926）的时候转到了英国南部的在多塞特郡（Dorset）的希尔伯尼（Sherborne）寄宿男校就读（呵呵），这个学校现在还在啦，古老的传统建筑非常有腔调，这个郡也蛮漂亮的，有空可以去看看，附近南安普顿、巴斯或者海边什么的也都有比较有名的景点可以逛逛，这个部分据说有取景，但是没看出来。到了十八岁（1931）#不要问我怎么算的#就去剑桥国王学院读数学了（搞的好像剑桥随便进一样）。这也是电影里回顾甜蜜又伤感的少年校园生活的主要场景，影片中少年时代几乎所有走廊、教室、办公室、草坪戏都是在这里拍的。剑桥离伦敦火车大约四十分钟，国王学院除了特别活动或者开放日外，需要单独收门票（几个胖子吧），但是非常值得啦，有刻了徐志摩那首康桥的石头，非常壮观的国王学院教堂，只能院士踩的大草坪（四年后因为他的一片研究论文所以被评为院士fellow，可以随便踩草坪啦，学神不解释）??但是我有留意到其实其中有一些走廊和桥的镜头像是在隔壁圣约翰学院（St John's College）拍的，这个学院的桥比国王学院的要漂亮，一点。总之到了剑桥，学院、博物馆、集市、书店腔调十足，美轮美奂，就跟在英式古装剧影视城里拍穿越剧一样，有空可以去学院外的大草坪坐坐，图灵和好基友就是在这里的树下定情的呢（大误）。剑桥毕业后他又去普林斯顿拿个博士，然后又回到剑桥，直到1939年英国对德宣战。影片中多次出现的是他从伦敦的国王十字（King‘s Cross）火车站出发（难道是因为剑桥火车站太小选择性忽略？？），叉国王火车站经过多次维护更新之后，除了交通枢纽功能外已经是伦敦的重要景点啦，哈利波特的九又四分之三站台也在这里哦，大英图书馆在旁边，走过路过不要错过哦~火车空空空来到布萊切利公园（Bletchley Park），也叫X 电台，这就是影片主要的取景地了，因为在破译密码的几年时间里，图灵的工作生活基本就在这里了，那个巨大的图灵机也是在这里发明的。这里以前是一座私宅，战时用作破译密码的工作基地，现在则是对外开放的博物馆啦，在牛津和剑桥的中间，离伦敦也不远，可以坐火车或者大巴前往，虽说不远，但是也至少有六十多公里吧，图灵偶尔会从这里跑去伦敦开会，谁让他也是专业级长跑运动员呢（膝盖已碎）。这个博物馆门票大概是十五个胖子，整个园区比较大，至少要两三个小时才能逛完（不是很仔细的那种），里面有电影里图灵和他同事一起工作的仓库，以及图灵和指挥官见面的那个华丽办公室，以及各种情景还原的房间和场景。那台大大萌萌的图灵机这里也有，只是要单独收费（坑爹），园区内有餐厅，草坪，适合周末和一群人一起出游。只不过呢，在这里似乎感受不到图灵在影片中那种中心领导者的地位，他的资料和照片基本都是和其他专家并列的。总之，这是一个意义非凡的图灵主题公园，不管你是图灵粉还是苹果粉都可以去膜拜一下。战后（1945），图灵在伦敦住了一段时间，又搬去剑桥，然后又搬去曼彻斯特，导致曼彻斯特到处都是图灵的痕迹，图灵路，图灵桥，曼彻斯特大学的图灵大厦，以及市中心公园里的图灵雕像，曼大、运河以及曼城同志区都在附近哦~可以说这里也是英国最多图灵痕迹的地方了，也是在曼彻斯特，他的公寓被他的伴侣及其同伙盗窃，就是电影开头那一幕，图灵没有申辩，才有了后面在审讯中回顾往事的那条故事线。总之，真正的图灵迷们千万不能错过的就是曼彻斯特了，表以为这里只有足球啊童鞋~最后就是，1954年6月8日，他的尸体被发现于床上，因为食用含有氰化物的苹果，警方认为他是自杀，但是他妈不这么认为。四天后他的尸体被火化，然后被他爸就地撒在火葬场，最后。这个火葬场还在工作#咦#，叫沃金（Woking）火葬场，在伦敦西南的萨里（Surrey)郡，可以去探险，如果你是脑残粉的话。（妈蛋，这段怎么写得连谷歌翻译都不如）至于片中其他的地方要么因为在片中出现的时间不长，要么因为是室内局部，就不了解了，还请知道的豆友补充，另本文木有仔细核对，如有bug请各种纠正~好想知道他跑步的场景是在哪里拍的，长长地斜坡加草坪好舒服~以上想到再补充

最近最大的感受是，生活中有很多我们达不成的事，到不了的理想国，比如大陆影迷很难在电影院里看到一些电影，它们要么被“剪刀老爷们”搞到支离破碎，要么干脆被拒之门外。

如今的电影业是个黑暗童话，蒂姆·波顿宛若先知。

就像最近很火的曾美慧孜的成名作《三夫》。

拒绝你当然有各式理由，性爱太大胆、政治非正确、少儿不宜、淫秽又低俗、涉及封建迷信……总之就是防狼一样防着，何况是陈果这种上过黑名单的不受欢迎的男人呢。

一代一代的影迷不得已成为资源盗猎者，法不责众，只是对不起创作者。我们欠的电影票又何止一张两张。

这几天，熟肉出来了，大家伙都抢着要看，怎么样也是给陈十八师傅捧场。

看完的人好多都说：“受不了，受不了，从头到尾都少儿不宜，哪里有故事，看到的一场连一场，都是白肉炒白肉”。

大家都比较纯情，好像还未成年一样，好像关上门不做事了一样。说的跟真的一样。

人能做出来的是事，有什么受不了的，不过是觉得涉及了一些禁忌话题：乱伦、一妻多夫、性瘾之类的。

但是，关键也不好只看表面啊。这明明是个寓言，是个成人童话，是个港澳陆三地关系的讽喻。

你们难道还不了解陈果吗。他什么时候能改得了他暴烈的小脾气呢，一直都对海对岸看啥都看不太惯。

大厨老不烹饪，难免手痒心切，许多没有新作的陈果按耐不住自我致敬的强烈冲动：

《榴莲飘飘》中的《你我他她》的插曲在珠海的KTV里又响起来了，这是陈师傅在提醒大家，这是延续妓女三部曲的第三部来了，可千万别找不着北；

当然小妹腰上也系了一条红绳子，据说这是性工作者的古早风俗，系了一条红绳子代表没脱光，以后摘下红绳子好从良，《榴莲飘飘》里秦海璐演得阿燕就系了一根，纪录片导演徐童2009年拍的《算命》里，找历百程算命的妓女唐小雁也有一根儿，不过她是拿针穿进了肉里，更是惨烈；

《去年烟花特别多》中的烟花在第三段“空”的大澳海面上爆得绚烂多彩，这是告诉朋友们，我讲得还是“盛世幻境”那点事儿；

一开始两次出现的划船者，是不是让你想起《香港制造》中那些由退役士兵组成的业余划船者，让我们荡起双桨，众人划桨哟，开动大帆船，撸起袖子加油干；

《细路祥》中祥仔和阿芬在卡车里荡秋千看夜景，变成了小妹和老三在卡车里的狂野性爱。过去拍儿童片，现在搞成人片，这也是告诉我们，你们别抱什么心，就只能在这辆破车里翻腾；

《去年有个荷里活》里要剁手，这里又要剁手，也是，剁了手，也不赌了，也不闹了，安安分分守好钱袋子。

比起妓女三部曲头两部，观众显得有点不太高兴了，这也整的太咸湿了，over。

要说也是。第一部《榴莲飘飘》，毕竟以现实主义为底色，虽然后半段陈十八改不了BB本色，但基本上就是讲了一个赴港卖淫大陆妹的故事，腔调已定。广大百姓好接受。第二部《香港有个荷里活》虽然有一点奇奇怪怪的台词和隐喻，但表面上也照旧是个大陆妓女的故事，有几分政治寓言，但是整体还是写实。可是，这一次不一样了，陈果这次把两头都往极端推了一截，现实主义跌成自然主义，寓言攀上了超现实主义，最重要的是，还很难得取得了基本平衡。之前陈果的片儿总是有几分怪，就像陈凯歌似的，欲言又止，不上不下，这次奇怪的台词少了一些，这个现代情色童话与政治讽喻片更加浑然一体了。

这次的故事，是一个有关低端性瘾的故事。也是一出底层悲喜剧。

悲的是，这种事我们也可能在周围听过，一个智力障碍的女孩在残酷的现实生活中，很容易沦为男人尤其是老年人的性奴，乃至被买卖转手，甚至卖淫供养控制他的人，就是船夫老二那种软饭男。在这一点上，陈果用几近自然主义的笔法来展示底层边缘人的性欲，那些下了工来进行肉欲消费的工人、宅男、无业游民、独居老男人，无论你是谁，都能在那舟小小的船上买到温存，买到释放。曾美慧孜白花花的肉，此起彼伏连绵不断的呻吟声，一个接一个的面目不清的嫖客，一场连着一场的性爱接力跑，让人初看以为是真枪实弹，比三级片还三级片，真是许久没有的观影体验，感觉穿越时光进入了很多人怀念的80年代的录像厅。在这种低端性欲的展览方面，陈果以一种接近科学的、直白的自然主义去描画，给人以强烈的视听冲击。但是却唤不起太多性反应，当性爱成为为寓言服务的科学大观，没有感情没有氛围，只有机械动作，也就与香艳无关了。

从去年得奖开始，有些好事者嘲笑曾美慧孜靠三级片成名，我觉得，这属于淫者见淫吧。

一个女演员一生能碰到一个文秀、王佳芝或小妹的角色，都是毕生的荣幸。曾美慧孜比汤唯诠释得好。一个女人的身体发肤、意志荣辱应由自己作主。在银幕上浓烈地释放，是从咸水里跃起的女神。

一个有追求的演员拒绝裸戏，属于缺乏追求和职业素养，身体是他们的表现工具。

对于女演员来说，如果从未物化自己，你的身体是神与父母赐予，是纯洁的，高尚的，又何惧袒露。

当然不是为了裸露而裸露，不是为了满足下沉欲望而裸露，而是在职业生涯中，能够遇到可以从性这一人类根源问题上去诠释一个好角色，让自己的身体融入一个好故事，这本身就是一种做女演员的终极幸运。

同时，我也很好奇，为何中国的女演员在中年以后就只能规规矩矩退居二三线，比如： 陈冲、蒋雯丽、张曼玉、刘晓庆，当同龄男性演员依然可以被尊为老戏骨时，她们却被贬入或自我发配于边缘地带。我们的国度没有欣赏衰老美人的传统，这是另一种根深蒂固的物化。而欧洲却有于佩尔这种可以演一辈子女主的女演员，这是我们这个国家的另一种未开化。

我们只有年轻的美人，还不想要美人裸露，老了更是要自动进入故纸堆，但人只要活着就是活生生的，但是却不再允许被表达。或许，这里是盛产活死人的邦国吧。你看李沧东的《诗》里，还坦荡荡地表现了老年人的性爱呢。

当然，在《三夫》里也有惊喜，喜的是，陈果还是原来那个陈果，配方也没变，在这个直白惨然的表面故事之下，依然是他不变的政治讽喻。只是这一次，他更加讲手法，不再是一汪浅滩一样的现实主义批判，而是走向了大海，以一个从卢亭和?家人而来的传说，让整个故事成为一出香港的现代情色神话。而且，这次的叙事结构上也不再平铺直叙，而是更具文学性，以“海”、“陆”、“空”的时空结构去展开情节的走向，并象征性地呼应着97后归后香港的过去、现在和未来。

这是一出她从海中来的欲望童话，取自流传在南中国海沿海的一则香艳旖旎的卢亭传说。相传，卢亭人是东晋地方民变首领卢循的下属，民变失败后，一行人逃到香港大屿山一带定居，因修练“黄天大法”而化身成半人半鱼的妖怪，变成“卢亭鱼人”。虽然卢亭人多年来对普通市民没威胁，但南宋时宋宁宗下令对卢亭人进行灭族屠杀，幸存者日后成为蜑家人的始祖。他们终年生活在海上，就像《三夫》中的小妹那样。他刻意选择了一个看上去古旧的题材，让人想起沈从文的那些船上卖淫的湘西往事，就是为了借编织古老寓言来抒发深层的愤懑和不安。

据清代出版的《广东新语》中记载：“有卢亭者，新安大鱼山与南亭竹没老万山多有之。其长如人，有牝牡，毛发焦黄而短，眼睛亦黄，而黧黑，尾长寸许，见人则惊怖入水，往往随波飘至，人以为怪，竞逐之。有得其牝者，与之媱，不能言语，惟笑而已。”这与片中小妹的人物设定相似，你可以说她是只知肉欲的智力残障人士，也可以猜她是来自海中的卢亭人，所以，片中才出现多次拿网捕小妹，而且小妹还用金鱼自慰，丈夫们也想出来鳗鱼治“病”的法子，因为她很可能是一只鱼。

片中也多次出现海味，从片头出现的湿漉漉的牡蛎，到老二让小妹吃海螺生水，从扒皮鱼到金鱼自慰再到鳗鱼电茎，还有多次出现的海豚符号和小妹高潮时总发出海豚的尖叫，显示了陈果为营造一本现代海上情色神话不遗余力。当然，最直接的显示，还是他们一家五口在大澳海面赏烟花那段，三个丈夫互相起绰号，老大叫海龟、老二叫海马、老三叫金鱼、小妹是塌沙，一家子都是海鲜。而且，需要表扬陈果的是，他在找演员方面真的超级用心，不仅每一位的长相都完美呼应他们的绰号，而且小妹和老大生的儿子，真的和老大是一个模子刻出来的。这也是作者导演一丝不苟的匠心。

在影像方面，陈果也有进步，这部电影以灰色等淡雅的颜色为主色调，在海天一色之间，上演了一本绮丽迷惑的情色神话，有了一些欧洲电影的味道。很有明末清初诗人屈大均乘舟路经大奚山所作《卢亭诗》香艳浪漫的意境，“穿腮紫藤花无名，一大鲈鱼持向我”。在七彩霓虹灯与水色之间，是香港，这座无处抛锚的悬浮城市与无处安放的爱欲。

所以，就我自己而言，这是陈果“妓女三部曲”我最喜欢的一部，虽然仍有几句奇怪的台词来泄露本心，但却达成了自然主义与超现实主义的某种平衡。这是一出她从海中来的欲望寓言，让人想起“淫荡波妞”，而对演员而言，一个伟大的女演员必然遇上一个伟大的角色，曾美慧孜在银幕上实现了粗野的性解放，这是所有女性的幸运。

每一部陈果的电影，都是换汤不换药的政治寓言，每一位妓女都是大陆演员扮演，抒发的正是香港人心中“母亲是娼妓”的隐秘而痛楚的情结。珠港澳大桥的黑白结尾，呼应了海（珠海）、陆（香港）、空（大澳）的空间转换结构。红旗依然飘飘，那是我们漂泊的现在与未来。

2星给第三集，如果第三集单独成集它会是五星。无论是镜头语言，剧本创意都是新颖且美妙。当然，是否法医在不是胃癌的情况下也能这么办到呢？我首先想不到该如此处理，然后我也不一定能如此办到。这是真正给观众提出问题并解决问题的一集典范。1星给第四集，其实只能给半星，浅尝辄止的点出了女性的弱势地位却又不完全地反抗。到女主反驳老公男人不用担心外貌焦虑的时候还算是触及了女权主义的核心，后面又变成了暴力解决和Blondie stereotype,属于自毁武功。1256，典型西方艺术表达那套，毫无意义也没有内核，就是cult给你看，让某些观众买账而已。7，画面颜色很好看，至于我看见有评论特意为这集解释的，我只能说学艺术学傻了，脚踏实地点也能搞出艺术的，国内欣赏这种艺术，但如果是国内拍出来的绝对是口诛笔伐，那学了它干嘛。

8，我谢谢你第八集，最让我厌恶的一集。我知道你想表达什么。但拜托你不要把心理问题具象化这玩意表达的那么不堪入目还玄不拉几的。你表达的那么玄，一大批人看不懂，只会觉得女主是在无理取闹，这对解决现实中女性的附庸和心理健康无视，产后抑郁等现实有什么帮助，甚至还是反向帮助。艺术是服务大众的，不是拿来招摇撞骗的。没看见《那么响，这么近》这部描写自闭症儿童找回自我的优秀电影，只是因为当时人对病症的了解不足和导演并未完全说明本病症，电影男主小男孩就被影评批判成什么样。

哦对了，你两评分好像都是7.9，好好看看，配不上一个分啊。整了点克苏鲁和无脑恐怖和假留白就能忽悠到高分。就是想靠目不暇接的特效贯脑让人在评判时有所晕厥。国外好东西我承认也有，但就这种辣鸡艺术形式正在抢占国内越来越多观众甚至年青一代的审美形态。

很期待 非常期待 一定会买会员支持鞠婧祎的新剧 我的男神和女神终于拍戏了 期待值一下子拉满了 希望快点播我都等了很长时间就在等花戎 我也非常喜欢这种虐恋题材的 鞠婧祎的剧一定要支持鞠婧祎鞠婧祎鞠婧祎鞠婧祎鞠婧祎 很磕鞠婧祎的颜 也非常喜欢鞠婧祎 她的歌也很好听 如果鞠婧祎的这个剧播了一定要买会员支持

如果你像John是个稍微有一点地位的普通人，在末日来临之际被政府赋予了免死金牌，而这个金牌还带有排外性，你是否还愿意带上别人一起逃亡。

在电影中，我们遇到了好的坏人（放过孩子妈妈和孩子的商店抢劫犯)，也遇到了坏的好人(愿意让母子搭顺风车却在中途抢走孩子夺人生机的夫妻)，遇到了更坏的坏人（夺腕带的逃亡者），遇到了更好的好人(所有协助John一家人逃亡的好心人）

其实这里不能单纯用好坏去衡量，在灾难面前，在那种非正常的环境下，追逐生的渴望，对未知的恐惧，让任何人所做的一切都应被理解为是正常的，可能不合情但是十分合理。

正如这种环境特定性，人性的转变是必然的。如果说John之前拒绝带上邻居一起逃亡，这是一种非善意不合情的表现，再到后来面对着火的车主动去救里面的司机，飞机失事第一个想到去看飞行员的情况，这便体现了善的转变，从利己到利他。

但也可能是向恶的转变，尤其是“不幸”活的够久而资源却极其有限。

这种转变，亦是不合情却合理的。

每次看完末日电影，我都很想问身边亲近的人，如果我们遇到这种灾难，是打算带上我一起逃亡，还是说就留在家里一起度过最后的日子。

但仔细想想，这种测试题其实毫无意义，因为人在那时会变成什么样，谁都不知道，甚至可能和当时遇到的灾难有千丝万缕的关系，地震，洪水，彗星撞地球，还是僵尸袭城。

而我们为什么会被电影里面帮助他人的人，恪尽职守的人所感动，因为这种在平时里都被人称赞的行为，在灾难面前仍可以做到，可见是多么难得。对于这份善意，只能在我们随着剧情，和John一家人一起逃亡的过程中，心怀感恩地去面对了。