开始对这部电影不太感兴趣，今天无意间打开看了，结束时眼镜已经哭花了，气氛渲染实在太优秀了，音乐无可挑剔，里面提到的宗教，让我陷入思考，假如真有上帝，那他拯救谁？我也是刚做了父亲，能体会片中母亲的感觉，如果他的孩子真的死了，这个世界与这个孩子已经没有任何关联...  (展开)

虽然剧情很狗血，可是这个世界上你越是不能理解它就越会发生。比如会演戏的女人懂得示弱的女人她的眼泪真的很容易博得同情，并轻易达到自己的目的。比如黄昏恋的老男人明知道被背叛，哪怕昔日一切都有所目的，也宁愿相信曾经的快乐是真的，并被她气死依然给了她所要的。比如姐姐嫁给父亲，妹妹和儿子相爱，并且还有一个品行兼优好脾气的好兄弟情敌。虽然如此，追剧一定有它的理由。台词深得我喜欢，我比较难得能记下这么多台词，比如 从今天起，有人代替你爸爸给你买新裙子了。比如你有事就找我，别找别的男人。比如无论发生任何困难，记得有我在。比如在你需要帮助需要支持的时候，我永远在你身边。比如这是我媳妇，以后叫嫂子。还有，严宽是个不折不扣的大帅哥。念台词的时候深情的一塌糊涂。

乌云遮不住太阳，真相终究大白于天下。该组织为了达到其不可告人的目的，不惜采取种种卑劣伎俩，无中生有，混淆是非，使无数人的“健康梦”化为泡影，让人致病致疯致残致死，可谓血债累累。撕开“典型病案”的虚伪面纱，我们看到的是一副邪教的嘴脸。这里根本没有生命箴言，纯...  (展开)

姑且不论这是谁家的孩子，但三维白雪公主，的确还真是等了77年，到了今天才有个结 果。

一、关于电影效果

目前可以看到的只有一个效果未如人意的先行版预告与大堆剧照，同档期的作品来说，其实效果算是无功无过，正如网友说的角色表情呆滞，莫非《丛林之王》不是吗？拿小本生意跟人家千万级制作比效果，显然不合理，但是作为一个看不少动画电影的童鞋来说，电影没有最终上映，效果不好说，只希望能够“看得过去”就可以了。

二、关于电影剧情

笔者百度过这部电影的网络宣传新闻，对剧情的描述多数都是说白雪公主又被王后陷害，这次轮到小矮人出手救公主与王子，故事情节确实不算新鲜，不过敢于对被封为经典三百余年的《白雪公主》开刀，总算勇气可嘉。
从改编的方向，可以看出电影走的是亲子路线，对于牙牙学语、小学小伙伴们来说，过多的人物关系，他们理解不了，过深的内涵道理，他们启蒙不了，所以改编成这样，还算是合情合理，而且还加上时兴的魔法元素，不得不说是一部向市场“低头”的改编作品（没法子，中国小孩子就爱这套），虽然当今国内电影风潮来说，低幼化的真善美电影往往是未经上映就被喷得半死（估计这部的豆瓣也应该被喷得血流成河了），但这部分的作品还是不可划缺，正如美国有个朵拉，有个蒂亚戈，被低估的低幼亲子类作品往往才是小孩子真正的启蒙动画。

三、关于三维白雪公主

看完先行预告，只能说制作方是有头脑，但是技术不够给力的代表，77年了，都没有人想到吧白雪公主做成个玲珑浮凸的三维模型，就给他们想到了，虽然效果不如人意，但这一想法，或许会带给动漫电影的一个启发，笔者可以猜测，这部电影不火还好，一火估计众多经典童话改编的三维作品将蜂拥而至（那画面太美我不敢想象）。
说回公主，预告片公主只是露面了2秒不到的时间，所以说印象，还真比不上满场走走碰碰的小矮人们，但从海报来说，好吧，勉强收货吧……但实话说，站在上百年的首次三维化，这部动画的意义或许比它的效果显得更为重要，笔者总绝对这位不少想进军动画电影的商家开辟了一个模式。

四、关于小矮人

笔者已经20的人了，小时候听过白雪公主的故事，但实话说，真心没看过动画，拯救迪士尼的1937年版本也是上大学的时候才补回来的，小矮人这个群体，一直都是被贪婪、智慧等关键词包围，起码在文学作品中，笔者看过的霍比特人，玩过的魔兽世界，对小矮人的评价都是喜忧参半，这次白雪公主里的小矮人算是扬眉吐气，逆袭地做了一次丰功伟绩，而不是再次沦为万年好人卡备胎，具体怎样逆袭，我也不清楚，不过估计跟水有关（预告有一幕就是小矮人打破墙壁被水冲的）。

下来笔者果断盘点写还没被三维化的童话作品，供各大电影制作商选择哈！怎么说，在没有看正片之前，笔者还是表示中立，毕竟笔者不是喷子，也不是专业影评人，这些重任，就交给你们啦！
（PS：8.13 最近电影更新了MV，一个不小心给我在龙之谷前看到了，好吧，我觉得只有主题曲是最吸引我的，其他也只能凑合了……）

本文发在全现在，这是初稿。平遥这几天是我2020最快乐的日子，留作纪念 《蓝色列车》一度是平遥影展最热门的影片之一。 国庆节后开票，《蓝色列车》就是最先售罄的影片。到了10月11日晚媒体场首映，它又成了平遥第一部“满座片”。不少记者慕名前来，提前一小时在电影宫排队。...  (展开)

  十九世纪末,一位来自万恶的资本主义社会的动物学家做了一个残忍的实验,他将两隻可怜的 青蛙分别丢到沸水和温水中加热,然后得出了著名的青蛙理论。而远在东方的文明古国在若干 年后如获至宝,把这个原本属於两棲动物界的奇怪实验当做具有社会意义的现象教育了一代又一 代的国人。我初中时爱去网吧,不巧常被老师抓住,多次听她讲到这个故事,我以为老师是为了吓 唬我,长大后才知道,领导也愿意用这故事吓唬小弟,原来这是一种善意的叮嘱,提醒我们要 警惕环境对人的影响,我不禁回想起老师的用心良苦,心里一酸。但又大了些突然发现自己 被骗了,小青蛙扔开水里,这不涮火锅呢吗,这还能跑得了?我恍然大悟,然后从锅里捞起块 牛肉放进嘴里,边吧唧边想。

  『一个民族以什么样的态度对待历史,就会得到什么样的未来。』这类话我看的眼睛都起茧了, 我的『被代表躁动症』也时常在这种情况发作。和那些不痛不痒的心灵鸡汤和金句不同,这种话 的心理暗示威力很大,政府被替代成了民族,民族被替换成了自己,那么看似陈述的话就成了结 论和警示,无缘无故的自己承担了如此大的责任,不禁让我寒毛直竖。这种体量的大坑生活中随 处可见,通常你躲也躲不开,而且为了让你心甘情愿的往里跳,有人会告诉你要与民族命运同呼 吸,共存亡。当你身体离开地面时,甚至还有那么点小骄傲呢。在《痴》里,类似的情感自始至 终贯穿着,从怀疑一切到被一切怀疑的过程串起整条故事線。后知后觉的张先痴像是那个时代的 影子,也像活在真空中的游魂,他的被符号化不关乎导演意志,而是那个时代的惨剧。电影开始 的那段独白是对他最准确的描述:『他曾经是孩子,是才子,是天之骄子。也一度是傻子,是疯 子,是回头浪子。最后他才是赤子,是刀子,是过河卒子。』

  我们的民族总是热爱半遮半掩的美学形式,从文化到政治,从语言到行为,都是如此。我想如 果哪家单位无聊,统计日常口语词的使用频率,『那个』一词应该会十分靠前。国人热爱代指与不明说源 於恐惧,问其究竟在怕什么,估计会用手指指天,回答『上面』。我想这与人性和共性无关,是 环境使然。《痴》来自『那个』年代,因为血与土地空前紧密的联繫,所以那个年代散发着恶 臭,在这之前最多是『管抬不管埋』,场面虽震撼,但也只是伤心而已,而到了『那个』时代主 要是展示过程,甚至通报细节,要让你知道错哪了,至於结果,人人平等,倒是真正的共产了。 还好有张先痴和邱炯炯这类人,前者是历史的本体,断代的悖论;后者是说书人,让文本转化 了形式得以延续。二者都是痴人、妄人。对於这个时代他们像矛而不像枪,直戳要害,却不索 命,架势和伤口是他们存在过的依据,而看客的重要性大过目的,只有听到的看到的人多了,历 史才会回归本来的职能。当今不乏勇敢的作者,他们直面当下社会问题或社会边缘和角落,以 自由为代价,捍卫表达的权利。相比较,邱炯炯的勇气多了些玩味和花招,但层层拨开外衣你会 发现里面赤裸的让人不好意思,那股生猛和直接扑面而来,我初看电影时会被里面的台词惊出一 身冷汗,我会怀疑这些恐怖的语言真的取材於真实吗?乖张的形式和怪異的语调会让它听起来有 那么些假,但随后我意识到这种『假』只是邱炯炯让它们听起来不那么恐怖罢了,相比真相人们 更容易接受荒诞。

  我无法体会那个年代的知识分子经历了怎样的折磨,也许《痴》替我展开了一种可能性,我从 张先痴身上看到了这个时代右派丧失的绝对理性。今天,人们爱听袁腾飞和高晓松这样的『方便 麵学者』讲故事,他们以精英视角和普世价值为武器,声情並茂的高声吆喝。但除了空洞的意淫 和冷知识外,我看不到身份背后的价值。在这个『话语权』被下放的时代,站队比站街更让人 兴奋,个体的标签被政治图腾盖的严严实实,人人都想随时随地来上一发,突然觉得民主在这 一刻昇华了。我不知这是不是一种进步,或许正像陈丹青说的那样:『人太自恋了,总觉得自己 的时代太悲惨或太辉煌。』
张先痴就如同这个时代的西绪福斯,和他同伴们不同的是,他藐视权威,仇恨死亡,对生活充满激 情 。他 用 了 半 辈 子 时 间 选 择 道 路 、身 份 、女 人 ,生 命 。同 时 在 通 往 生 命 尽 头 的 路 上 奋 然 前 进 。走 了 很 久,猛的一回头发现自己身上曾经发生的事情如此荒诞,同西绪福斯不同的是,张先痴艰难的站到 了山顶,山顶上布满石块和杂草,荒凉的和其他地方没有什么两样。曾经的富家少爷已是白发苍苍 的老头,唏嘘之余也在庆幸自己还活着,这种真实的感觉同荒诞本身一样荒诞。
加缪说「真正严肃的哲学问题只有一个,那便是自杀。判断人生值不值得活,等於回答哲学的根本问 题。」和张先痴同时期的很多人选择了自杀,他们意识到世界的荒诞性,不堪屈辱又无能为 力,只得用荒诞的行为终结荒诞本身。在《痴》中邱炯炯尝试着回答了一部分,谢邦琼作为片中唯 一自杀的角色具有一定代表性,他是片中那股不可名状的恐惧感的直接作用者。

  那个时代的恐惧感在今天仍能找到类似的影子,比如最近如火如荼的『净网』扫黄打非运动。在 当下有一大批依托网络存活的所谓『色情业』,视频,图片,漫画,文字,百花齐放。前阵子有 个报导说云南某知名淫秽视频製作者夫妇落网,一时间淫秽视频界草木皆兵,网友哀叹之余也有 些惶恐,生怕哪天突然被几个膀大腰圆的大汉闯入家中收走电脑。一些色情文章的作者见势立刻 转型,换个笔名简单,换个文风可难了,宫廷斗争怎么写都是av既视感。后来又有一篇报导,有 一名淫秽视频的製作者死在出租屋中,警方初步判定是自杀。将两个报导连在一起看你会发现, 这种恐惧不是杀了人坐在家里等被抓那么简单。她根据自己的判断无法得出任何有意义的结论, 但根据局势判断自己确实死定了,设想了各种被抓时和被抓后的细节,绝望和自责在心里蔓延。 就像卡夫卡《地洞》里那隻奇異的小动物一样,紧张敏感的察觉外界的一举一动。孤独、无助、 世俗化的羞耻心让这个少女走向了自我终结,她用死亡选择和这个世界再次站回一边,而並非像 我们常听到的说法——自杀是选择和世界决裂。回看反右期间的众生,你会发现他们之间是有共 性的,深植於心中的恐惧是源自身份的被边缘化,你无法发现改变从何时开始,也不知要进行到 什么时候,恐惧的深渊像流沙一样吞噬着身体,这是不确定性带来的多义。人会对不存在的东西 产生恐惧,这是人与动物的区别,也是政治恐怖主义的核心,用现代的话说,就是脑补。谢邦琼 的死在《痴》中显得有些温和,就像他的性格一样,温驯、寡言,同时又会被轻易击毁,但他的 刚烈又像辛棄疾的采桑子中写到:『此生自断天休问,独倚危楼。独倚危楼,不信人间别有 愁。』如果将他放在当下的语境里恐怕会遭遇同样的境地,弱肉强食的丛林法则从未伴随文明的发展改变过,相反,恐惧的内核和外延在变得更加庞大和複杂,我们今天承受着尼采所说的『 超人』本该承受的压力,而『超人』並未从我们身边诞生。相比当下,张先痴的年代反倒显得单 纯了些,斗争有来有去,一板一眼,並且旷日持久。而当下的斗争都遁於无形,连选择死亡都显 得虚无,这便是文明的代价吧。我想《痴》的借古喻今不单只是在政治层面,对於生存与死亡的 探讨也具有同样的现实意义。

  《 痴》的剧本严格来说是属於改编,根据张先痴的《格拉古轶事》的部分篇章而来。片中大量引 用了书中的原句,邱炯炯用自己的声音读了出来。加上剧中张先痴和张先痴本人的声音,三种代 表一个人的声音穿插在片中形成了一种具有反身性的文本,即相互决定性。你被画面中的奇观和 景致所吸引,无暇顾及导演的意识从何时介入,张先痴冗长的一生被邱炯炯捏成了一颗颗裹着糖 衣的药丸,哗啦哗啦的一股脑倒进漂亮的玻璃罐子里,然后拧紧瓶盖,放在华美的天鹅绒布上, 在聚光灯下供人远远的观赏。如果你愿意走进看看,甚至愿意尝尝,邱炯炯便会咧着嘴用力拧开 盖子,然后坏笑着示意你不用客气,罐子打开时一股无法掩盖的苦味扑鼻而来,仔细辨认似乎还 有股糖衣散发的果香,如果你执意要尝尝的话,建议温水送服,别嚼。

  作 为 原 著 《 格 拉 古 轶 事 》 的 一 部 分 ,《 痴 》 所 传 递 的 信 息 量 就 已 经 十 分 巨 大 了 , 如 果 将 其 量 化 那 便 是 3 3 0 分 钟 。第 一 次 听 到 邱 炯 炯 说 成 片 有 5 个 小 时 左 右 时 ,我 和 大 多 数 人 的 反 应 一 样 ,瞪 圆 眼 睛 ,张 着 大嘴:「啊?」随后我意识到,所谓「左右」当然指的是右 。通常那些超过3小时的片子都是在结构和 形式感上有很明显的修饰痕迹,为了掩盖冲突内核的非典型性和戏剧性,作者会大量展示背景 与人物的关係,强调连贯的时间,把铺天盖地的长镜头劈头盖脸的扔你面前。不可否认的是这些 超长片电影,或者影像,都有着极广的纵向维度,不管是虚构的主题还是建立在大时代下的个 体,在如此长时间的凝视下时间会被拉长,因此会产生某种特殊情感。我记得王家卫有一次接受 採访时说,在他童年记忆里印象最深的是一部日本电影,当时王家卫一早钻进了电影院,直到 晚上才出来,中间不知道睡过去多少次,当时的他完全不懂这是在拍什么,可是他却说,他第 一次知道原来电影还可以这样拍。你看,它这么长,怎么会没有意义呢?是啊,时间本身不仅是 载体也是一种形式感,一种修辞。贝拉塔尔说『只有持续的镜头,才能唤起他人的注意力,对 於正常时间的认识。』影片的时长达如果到了生理的临界点,那这之后的观感会呈现出冥想的 外观,意识游离在懂和不懂的交界处,而之前的影像便转化为一种语法,使之后的行为成为顺 理成章的继承。《痴》的前两部分是跳跃性叙事,时间和空间关係处理的很风格化,怪诞和乖 张的气质显露无遗,而第三部分是線性叙事,开始非常集中的展示大背景下的小群体。因为有 了前两部分的叙事习惯和丰满的大环境描写作为铺垫,第三部分原本阴郁沉重的故事也多了一种 『荒诞的苦涩』,而且因为继承了模糊、松散的观感,突然的收缩让整片在节奏上也立体了起来。 导演像虐猫狂人薛定谔一样,把观众像小猫一样囚禁在黑暗之中长达数小时,用他的疯癫和诡计玩 了回时间假想。

  通常串联起每个情节和动机的背后都有一个普世逻辑,这种逻辑的形成来自每个人的知识结构和 生活背景,而一些导演则用差異化来使电影产生一种陌生感。例如,一提到超现实主义电影总避 不开布努艾尔的《一条安达鲁狗》和《黄金时代》,后人用弗洛伊德的理论生搬硬套,费力去解 读其中的隐喻,也许这种行为本身是带有一定趣味的,就像最近看过的一本书中写到:『电影作 为第七艺术更接近绘画,但是,是一种没有绘画的绘画。』我想,布努艾尔和达利的小把戏之所 以令他们自己感到兴奋且乐此不疲,恐怕是发现了电影语言向绘画的延伸产生了一种全新的语言 风格,那种像梦境一样的碎片化具有天然的合理性,因为你无法否定梦的真实质感,而且直接用 语言和图象描述梦境的非连贯叙述是不需要理性的思维过程的。《痴》中的超现实风格有一大部 分是体现在声音的设计上。比如,由於拍摄现场处於一座工厂内,机器发出的噪音使得录音师无 法同期录音,但邱炯炯执意要录一些工厂内的环境音效,而在成片中也多次在背景音中出现了这 种如钢铁怪兽般的声响。剧组在近3个月的拍摄期间,每天都会听到这种同故事年代极不相符的现 代工业声音,但有趣的是在长时间的重複下,身体本能的将两者粘合在一起,而邱炯炯做的正是 将这种真实的生理体验重新整合,像提炼梦境中的某些元素一样,用它来增强真实的荒诞感。所 谓反常识、反叙事、反高潮,反效率都是因为『反』的意义被个体间的差異化放大了,简单点说 就是观众觉得这片一定是在说1+1=3,而导演想说的却是1+1=筷子。你看,导演压根就没想跟你 算数。某种程度上说,在非工业化电影范畴内,除非作者本人没人能正确解读一部作品,即使电 影语言足够传统和简单都会因为细节的遗漏产生偏差。不过也不排除真看懂的,不仅是感官上的 共鸣,而是心智上的领会,能说得清道得明那种,我想这应该和宇宙射線或磁场什么的有关吧?

  《痴》里展现的差異化显得十分外放,单看轮廓就判断的出它並非是在做『巧』,而是肆无忌惮 的玩儿『拙』。某种程度来说《痴》有一种扭曲现实力场,将任何形式的东西扔进去都会变成同 一种风格,薛鉴羌的《残废科幻》也呈现出这种感觉。我私下里和两位导演都是朋友,而且都 是先喝酒后看作品,和很多导演不同的是,他们本人和自己作品的契合度极高,可以说是人格直接 驱动行为,而有些导演和自己的作品却是断裂的,这有可能是种偏激的审美趣味,也不能因此评 断孰优孰劣。邱炯炯和薛鉴羌各自作品的特征虽然不在同一范畴内,但本质都是依靠直觉和荷尔 蒙的,我喜欢他们的直接和不怀好意,而且有时还带点孩子气。他们作品中都呈现出人为粗糙的 质感,而非单纯的影像粗糙。薛鉴羌的手持摄影和美术风格简陋又带点鲁莽,就像他镜头中的人 物一样,简单且极易失控。彭帆(《痴》剧情部分的摄影师)的摄影也同样是直觉式的,和传 统手持摄影强调的呼吸感不同,他的摄影展现出一种敏感和好奇,通常我们说纪录片的摄影画面 永远是慢人物一步的,剧情片是与动作同步或稍快,而《痴》的摄影更接近前者,运动中带着一 种难得的真实和温度,同时这在整体上加强了『间离』的效果。抽象的说《痴》的摄影是在靠 『嗅觉』移动的。

  纪录部分在《痴》中初看是条線索,贯穿始终,是剧中人物动机的依据。但仔细想想,並不都 是如此,在某些段落『剧情』和『纪录』的关係是颠倒的,纪录部分真实的质感被刻意的减 弱,比如片中大量的类主观视角镜头,有意识的晃动强调作者的存在,或用怪異的视角暗示着 不安和某种趣味,这又回归了『间离』。纪录部分的功能同邱炯炯用自己的声音做旁白一样,是种强力干涉,也是反影片形式和假设的期待,风格接近奇观电影和表现主义电影,而到了 《痴》则彻底的使用了戏剧表现主义的变形和图形化的场面调度,一定程度上有《卡里加利博 士的小屋》的特征,比如在摄影棚内搭设极具表现主义风格的场景和图型化的构图。但在演 员表演上相对《卡里加利博士的小屋》要有节制的多,主要人物基本遵循了常规的表演方式, 但对一些反面角色的处理上仍然保留了一些夸张的、视觉化的元素。比如,片中多次出现的手 捧菊花的干部,这个角色呈现出的阴森恐怖並非靠语言和表演,而是靠与奇观化的场景融合和 与生活化场景的背离展现。

  邱炯炯在这次的《痴》中不仅前作风格化的发扬,也没忘了老本行的『戏曲』风味。严格意义 上来说,《痴》还是属於黑白电影,但部分场景做了变色处理,类似《鳗鱼》和《蓝》中的那种情绪 预警,但我想这更像是用了川剧中『变脸』的元素。川剧的脸谱用颜色作为角色的标记,其使 用的色调根据观众长期的审美习惯为依据,而变脸则是把抽象的不可见的情绪和心理状态具象 化。《痴》中的『变脸』也是依据情节或人物的情绪变化为依据,将颜色和图案解构,分别置 入情节中,比如『蒋毛过江』这场的青色,通常川剧中的青色多用来表现草莽英雄和好勇斗狠的 刽子手。而片中的马、鹅、青蛙等动物也是脸谱中图案的物化,我想这种重构本身的趣味性是大 於其象征意义的。
《 痴 》 的 美 术 风 格 一 直 处 在 有 意 识 的 失 控 边 缘 ,像 酒 醉 后 的 离 别 。大 量 装 置 感 极 强 的 场 景 和 道 具 出 自艺术家邱昕之手,有趣的是他也是剧中张先痴的声优。老滑头萨特写贾珂梅悌时说他需要从石块 和空间中塑造出人物来,用来描述『完全静止中的运动,无限複杂中的统一,纯粹相对中的绝对, 永恒现实用的未来。在默然沉寂的事物里,显示出发出言语的跡象。』我想这话已足以表明 我的态度。

  从整体上来说,《痴》具备成为史诗电影的各种条件,又像是一壶惊醒世人的开水,它借用 张先痴的一生梳理了那段未被熟知的文化灾难。难得的是这不是反思也並非批判,是良善的记 录,是迷走於历史荒漠中的稻草人,远远看去那像是田间的农夫,当走近发现这是行为怪诞的草人 时,再回头望望这茫茫旷野,空无一人。

  邱炯炯常在片场提出些新奇的点子,用他的话说叫『现掛』,有时大家面露菜色,他总会在后面 补一句:『我操,玩嘛!』随后大家斗志昂扬的走进满天尘土的棚内。因为製片费用的限制现在 看到的版本总是还有些这样或那样的遗憾,但正是这种手工精神让《痴》显得这样特别,对於 观众来说这或许是部有趣的牛逼的电影,对於我们来说这是一次不可複製的体验,我发自内心 的喜欢这部电影,也对那烟雾缭绕的片场心存恐惧。在这部戏杀青后的一个月里,我很快的投入到 其他琐事中,整日忙於酒桌和办公桌前,每到深夜人静躺在床上总是一声叹息,感叹生活不易之余,总 有种没使完的劲在身体里琢磨着要出来,同时伴着一股潮湿温润的气息,我看到那些旧木头被堆 得老高,摇摇欲坠,那些被油光和泥土涂满的脸谱在黑暗中闪着金子般的光芒。那些日子还没被 叫做岁月,我还来得及感受它的温度,就像那些成群穿越密林与荒野的野兽,用力嘶吼后留下的 热量;像七月四川的夜晚,田间水塘边成群的青蛙扑通扑通的跳进滚烫的、湍急的铜锅里。

                                                                            二零一四年五月四日夜
                                                                           发于第六期《电影作者》

这篇影评可能有剧透 女主角X，进入了传说中闹鬼的女校，跟这里的同学们愉快地打成一片，玩起了各种作死的招魂游戏。我们都知道，在恐怖片里招魂，十有八九是没有好下场的。但是美国电影分级制度决定了，死状恐怖的鬼片，十有八九未成年人看不了。所以一代青年一代作死好手，代代都出神经病。 果然...  (展开)

叶念琛的前几部戏，转折是为了深化电影，
颠覆团员结局，讲述爱情其实没有那么圆满，
但是到了后来，无论有没有虚伪的团员结局，
故事丰不丰满，
都非要加个转折进去，
搞得就跟看恐怖片一样，
知道肯定有个鬼要出来舞两下，
变成套路就没有意义了，
观众看就了也会腻。

与其牵强地兜个转折出来，
倒不如把剩下的十几分钟用来丰富或者细致刻画故事，
完善原来的产品，比整个粗糙的新品出来要受用得多

现在内地可谓严苛的电影审查制度大大束缚了惊悚片这种类型电影的本土发展，但值得欣喜的是目前审查尺度有所放开，放眼近两年的惊悚片，大有百花齐放的架势。但惊悚片数量增长的事实中盲目跟风的因素揉杂其中，虽然部分影片凭借本身小成本的优势有所盈利，但是在口碑上却多是杯具。

　　既然惊悚之路分外坎坷，电影人们自然有了规避风险的法宝，前段时间公映的《守望者：罪恶迷途》提出了全新的解决方案。《守望者：罪恶迷途》主打犯罪心理，而非传统的犯罪过程，从而避免了血肉横飞的场面过度出现，这种讨巧迂回和对审查的合理规避退让给了创作者更加广阔的空间来讲述一个完整的故事，所以在口碑上胜了一筹。近期上映的《囧探佳人》也在这方面煞费苦心，做出了新的尝试。

　　这部电影同样最小化了血肉横飞的场面出现，将大部分精力放到了办案过程中的惊悚气氛营造，并且将与该片风格风马牛不相及的喜剧成分融汇其中，产生了不一样的化学反应，获得了全新的观影感受。电影主打办案过程，充分吸取了《大侦探福尔摩斯》的成功经验，可以说是此类商业片模式本地化的一个比较成功的范例。虽然电影的规模还是中小成本，但是在大环境的营造上还是体现了电影制作者的匠心独运，无论建物还是路人都发散着民国时期的气息。

　　当然了，影片的缺点也像它的优点一样突出，整体的故事并无大碍，只是在细节的处理上还略显火候不足，可能是由于某些剪辑因素，部分配角存在感极弱，大大分散了观众的注意力，结局的真相还有一些牵强，有种坑爹的感觉。但总体来说，这部电影还是用了心的，值得一试的。

      “希望你们在任何时候都不要丢下音乐，人生道路上将会有很多难以想象的事情，只要有音乐在，你们的灵魂就不会寂寞。”这是由崔健扮演的父亲在离开学校之前给自己心爱的学生上最后一堂课的时候说的话，态度淡然却坚定。这是一个有精神主张的父亲，有了崔健的存在，也使影片充满了理想与浪漫的光辉。在整部电影中，音乐始终贯穿其中，使观众充分感受到了音乐在人生困境之时拯救灵魂的伟大，在人生得意之时锦上添花的魅力。是的，在充满变化的人生路上，只要有了音乐我们的灵魂就永远不会寂寞。

      父亲是一位音乐高材生，才华横溢，但在那个特殊的年代，不公正的待遇，使生活变得格外艰难。可我们看到，个人身份地位的不被承认，经济上的拮据，并没能使父亲放弃音乐，反而用音乐影响了更多的人，意义深远。音乐在那个时代变得更有意义，坚持音乐，便是坚持与困苦的生活作斗争。父亲用音乐教会了学生们梦想，在最后的合唱中，孩子们的和声没有华丽，也并不完美，有的却是最珍贵的质朴、动人，一遍一遍回响于耳畔。父亲欣慰的看着，孩子们看着老师的离去，泪光闪闪，音乐使他们拥有了更多的梦想，也支持着他们去实现梦想。冰天雪地里父亲挖着路，忆苦、思甜看着自己敬爱的父亲在街边做着这种粗活，从一开始的惊讶，马上变为默默的拿来工具一起干。这时，悠扬温情的口哨音从父亲的嘴里传出，音乐再一次拯救了他们的灵魂，在生活的困苦面前，音乐支撑着他们继续向前，并且保持着积极乐观的态度快乐前行。

      父亲更用音乐深深地影响着四个兄弟姐妹，他们分散了多年之后，生活环境已经有了天壤之别，可是谁也没用放弃音乐，有了音乐的陪伴就使他们感受到自己在这天地之间并不是孤儿，还有父亲母亲和兄弟姐妹。长大后的兄弟姐妹，用不同的形式都继承并坚持着父亲的音乐理想。忆苦的出租车里，整天放着广播，音乐在他每天的工作里始终陪伴着，也支持着他寻找亲人。齐天的出场更是巧妙，冒充自己的兄弟姐妹给自己点了一首生日快乐歌，是的，在生日的时候，有亲人和音乐的陪伴才会使这个已经变得沉默寡言，郁郁不欢的孩子忆起小时候自己的淘气与顽皮，那时候的美好与快乐。齐妙的出场则是安排在了充斥着音乐鼓点的迪厅，小时候吵闹着生病了一定要吃水果罐头的小女孩，已经变得叛逆不羁，对前来相认的姐姐甚至恶言相向，可最终齐妙却成了兄弟姐妹相聚最关键的人。思甜更是成了一名蜚声海内外的指挥家，每当拿起指挥棒，实现父亲的音乐梦想时，她便会陷入儿时的回忆，或甜蜜或痛苦，都通过音乐恣意地流淌出来。最后的团聚，在思甜的音乐会上，失散20年的兄弟姐妹紧紧地抱在一起，珍惜着这来之不易的团聚。20年思念的泪水，都在这一刻交杂着团聚的喜悦，伴随着音乐的再次响起，畅快地放肆而出。也许在此前分别的无数个日日夜夜，他们曾拿着全家福照片，轻哼着父亲教会的歌，偷偷思念着自己亲爱的兄弟姐妹，更是无数次偷偷落泪，可是这一次，他们抱着彼此，融为了一体，眼泪不再变得委屈，更是一种喜悦。此刻他们正如父亲所说：兄弟姐妹原本是天上飘下来的雪花，谁也不认识谁，但落地以后，便融为一体，结成冰、化成水，汇集到一起，永远也就分不开了。

      “别问我为什么，别试着叫醒我，等我做完这个梦，等我唱完这首歌。”这是父亲的学生反复吟唱的歌曲，是崔健专门为影片创作的，歌名叫作——《梦》。音乐给人们提供了美好的梦，让灵魂能够在其中有片刻的安宁和快乐，以驱散沉积在心中许久的寂寞。在兄弟姐妹的人生中，经历了父母的突然离世，彼此的失散，孤独和悲伤围绕着他们。他们虽然成为孤儿，但在灵魂的深处并不孤单，因为父亲给了他们美好的情感和精神指引。父亲的音乐让他们学会了在艰辛的生活面前永不低头，支持着他们走到了最后的团聚，坚持音乐，坚持梦想。

   有时觉得看一部很差的电影，自己都会有脑残的倾向，不得不佩服导演的功力，更佩服自己那种惊人的毅力，不好看的电影会坚持看完，也不快进，我想我也快脑残了吧，这样一部电影算不上惊悚，也算不上悬疑，更算不上是鬼片，实践证明了一切真理，这真是一个烂片，希望不要有人像我一样继续脑残，所谓的明星就是票房，简直就是毒药，还好不是当红明星，不然的话简直就是自毁前途！
 情节不好，画面一般，节奏缓慢，我想明星比我们更难受吧，演一部烂片也需要很大的勇气，而我看完一部烂片也需要很大的勇气。不是杯具，是惨剧！

这部剧期待了很久，没想到拍出来是这么个鸟样，实在失望！此剧最大的败笔就是把戚继光塑造得太完美，他是贪了，他是纳了妾，他是搞过关系，怎么了嘛？可他为国为民，人家贪是为了荣华富贵，可戚贪是为了抗击倭寇，保家卫国，何须遮遮掩掩？要知道戚晚年可是一贫如洗，可以想象平生以荡平倭寇为志向却不得不去做违心的事的时候是多么的悲哀，这才有有血有肉的戚继光，这才是真英雄！

这篇影评可能有剧透 为什么这么多喷的？虽然不是什么特别牛的片子，但比《王国》不知道好了多少倍好吧！可能大家都没看过王国，对比一下可能就衬托出来了... 回到电影本身，我认为演员、剧情、服化道都合格，尤其是电影美术，视觉效果很好！在丧尸片感受到了美感，还挺难得的！不足的地方当然一个...  (展开)