（文/杨时旸）

怎么说呢？《狐步舞》甫一开场就弥漫着一股荒诞不经却又严阵以待的古怪气质，它始终肃杀、阴郁却时不时斜刺入一截让人们忍俊不禁的桥段，但似乎又让人笑不出来，很快就被挥之不去的阴冷与凝重遮盖掉了。它就这样在不同的气质之间跳来跳去，塑造出一种难以名状的特殊腔调，混搭着家庭剧和战争片的类型，既没有宣泄讲述家庭中的情感也没有铺排战争的现场，它似是而非，但意外因此力道十足。导演毛茨自己说，他想在这部电影中呈现出古希腊悲剧的气质，确实，从某种程度上去看，它确实做到了，用一个现代故事呈现了古典的意蕴——悲怆的感情氛围，宿命的轮回报应，无处可逃的命运之手。

故事是从报丧开始的。镜头紧紧盯住母亲的脸，然后，人物晕眩，露出背后玄关的一幅画作，抽象的线条，缠绕在一起，像胡乱挥就又像有条不紊，散发浓郁的精神狂乱气质，镜头转过弯，露出站在原地震惊不已的父亲。这一层一层的显露和剥落就像一次对之后故事的预言，一切都是一层藏着一层，有待于慢慢展开。

《狐步舞》是那种适合细细观看细节的电影，相较于剧情的演进，那些丰沛细节中的象征、隐喻以及背后展现的精神危机，是更有趣的内容。玄关悬挂的那副抽象画，以及这所宅邸铺满的几何图案的地砖，还有方圆相称的窗子，都在通过明确的构图展现意义，一切层叠又排布，充满眩晕感但又不停地强调秩序。这就是《狐步舞》想要显露的特征，混沌与清晰，非线性与线性的干扰与缠绕。

那场报丧是肃穆的，军队的相关人士前来告诉父母，他们的儿子死亡的消息，但旋即，这种肃穆被推到极致之后产生了间离的荒诞感，士兵们训练有素地给昏死的母亲注射镇定剂，像在战场上照顾伤员一样，配合起来将她送到卧室，给男人设置每小时一次的闹钟提醒对方喝水，生硬地和对方谈论丧礼的细节。导演在一次采访中提到，以色列军队去报丧时基本就是如此，有一套高效的流程。而当这套流程被艺术化地呈现在那幢充满隐喻符号的房间里时，产生了一股难以言明的感受，死亡的降临是急促的，但亲人的接受过程应该是缓慢的，但在这里，这种应该缓释吸收的悲伤被纳入了一套军事化的规训，荒诞再一次被凸显，而更荒诞的是，当悲伤即将被确认的瞬间，反转又一次降临，父母被通知，发生了错漏，死难者是同名同姓的另一个男孩，但谁知道这不是喜讯，只是另一场命运玩笑的开端。

随后，一切转移到战地场景。这故事分为三幕，空间，也就成为了《狐步舞》的另一层重要的叙事基础。房间——战地——房间，就像狐步舞，平移，后撤，平移，回归。在一种看似对称，平衡和闭合之中，袒露那些微妙的变化，一切从表层上看，已经回到原位，完成闭环，达成平衡，但实际上，内里一切都已彻底改变，这就是这部电影想传递的况味。所以，非要总结这部电影的情节，无非就是一次虚假的死亡和一次真正的死亡，以及夹杂在二者之间的私密与宏大交织的意识流。

如果说第一幕房间中呈现的是荒诞，那么第二幕战场的荒诞感就更加浓烈，而在浓烈之外又平添一丝超现实的气味，那个荒凉哨所外每日途径于此的骆驼，一副无辜的表情，面对着同样无辜的值守士兵。与其说那是战地不如说那更像流放，而现实层面的流放之外更有精神意义的放逐，几个人在一起讨论着自己的身世，这身世里掩藏着宏大的历史，浓缩的个人经验，庄严的精神悸动和燥热的性启蒙互文，典籍与色情杂志呼应，这一切微妙的窃窃私语都化进了冰冷泥泞的现实。

这故事讲了周而复始，以及无法挣脱的苍凉，年轻人躲避于战火，却死于看起来人畜无害的骆驼，惹人发笑吗，却又无比凄凉。最不可言说的两个字或许就是“命运”，在它面前谁都无计可施。这部电影的海报中，人脸上有一个橡皮膏交叉粘贴的×，那标记来源于色情杂志封面敏感部位的张贴，欲盖弥彰的封条，看似禁忌实则充满魅惑，就像这欲盖弥彰又出人意料的生活。

七月的夏天，有绚烂的阳光，也会有突如其来的落雨，而正值毕业季的年轻人们，在经历毕业狂欢与匆匆别离之后，也需要面对人生十字街头的困惑与抉择。七月恰逢毕业季，是选择追寻自己的梦想，还是妥协于现实走大人眼中“正确”的路？当两者产生冲突，既要化解家庭关系，又要想办法跟自己和解。当前路被浮云遮望眼的时候，不妨静下心来，问问自己最想要的究竟是什么。这个七月，就让《七月的舞步》为你答毕业之疑，解未来之惑！

我是原著书粉，说实话，当我看到选角是我是崩溃的，毕竟选角和原著完全不符，连情节都被大量改动。但是不死心的我还是决定要一看究竟。其实这部剧拍的还不错，只要你不要要求他按照原著剧情发展，把对原著的还原度要求放低，这是一部很合格的小甜剧，尤其是承让CP。她，是敢爱敢恨的烤串西施，他，是礼貌疏离的书店老板。他让她第一次真正喜欢一个人，她让他从多年的情伤中走出来。高颜值又有趣的两个人简直不要太般配，为了他们，我会继续看下去的（其实这对CP在原著中是没有的，可能这也是他会带给我惊喜的原因吧）

第一集 成为你

2岁的时候宝宝才开始意识到自己是独立的个体

3岁左右就会有自己的强烈爱好，这个时候不要扼杀 其实不会对成人后的发展影响什么，但是会让孩子意识到自己的独特性。

在各种方面都要多尊重孩子的意愿，小男孩也可以穿裙子，让他们选择自己想要的。

第二集 移动

让我想起我女儿第一次翻身 第一次爬行

要多鼓励尝试，去探索，在探索中学习成长。

这部电影并没有要进行道德评判的意味，借用老作家的一句话“life just comes across you”，人生就是这么展开的，并不是计划的。当然，人生也无法逃脱价值评判，Mimi对汤姆的失望和无奈就是“they won again..they corrupted you” 。人生总是要折腾的，等找到内心的和平时，才自然消停。貌似平衡的家庭，每个人内心都有自己的纠结和困惑，勉强维持只能令每个人窒息；“go through it”才能解除困难，达到真的平衡。

p.s.：这个电影的名字同名老作家写的书，在其揭示身份后才得到解释。对于这个老男人，所有纽约的男孩子中只有这一个跟他有关系，在他眼中就是 “the only living boy in New York”, 所以电影的落脚也可以说出发点还是不变的主题“爱”。

第二集，看了不到2分钟，已经看到客人拿着安居客招贴在店里比划，并有客人拎着两瓶金龙鱼油茶籽油来吃饭了。厨房墙上赫然挂着三条没开封的妙洁保鲜膜和两盒泡面，还贴着一张思念汤圆的广告，案板上的抹布妙洁二字一定要朝上，然后黄磊端出一口永丰源logo特写的锅……

都这样了，最后还能口白一条徐志摩式的画外音。商业化ZB我是服气的……

是孔孝真的铁粉，从她的谢谢和没关系，是爱情啊；获得巨大的能量和感动。可是这部剧，真的失望万分！丝毫没有感受到任何进步的迹象。逆水行舟 不进则退，姐姐这次让我们见识到什么叫断崖式的演技。

东柏这个角色也让我迷之不理解。除了自怨自艾，埋怨命运不公之外，为什么不好好珍惜现在所拥有的一切。土狗这种好男人真是千金难求，对她呵护关心，爱屋及乌，连前任的孩子也非常关心。尽管母亲不同意也尽全力争取自己的爱情。可这个绿茶白莲花唱着人生挽歌万年出土的圣母的东柏做了什么？以分手作为手段去试探心意？在明知惹祸精环伺左右的时候，为什么对男主的担心和劝告不放在心上？最后迫使男主舍生忘死火海救人！

如果说不要和充满爱和关心环境中成长的男主相比较；那么与男主妈妈同为都是单身母亲，对比男主的妈妈，她到底为孩子做了什么？儿子哭着说：你是大人，应该你照顾我，为什么让我来照顾你呢？口口声声说关心儿子，却在明知惹祸精盯上自己的同时，却让儿子自己上下学？和突然失去丈夫，孤身一人对抗偏见，辛苦养大三个儿子的男主母亲，她有什么可委屈的？

这几年的心理分析和情绪关怀让我们过度把一个人的失败和痛苦，归咎于原生家庭。两者之间有重要关联，但不存在必然结果。但是如女主一般，对于自己的人生，不去做建设性的改变，而如菟丝花一般怨天尤人，真是令人反感！她责怪没有一个好的原生家庭，那么她又为自己的儿子提供了什么样的家庭氛围和人生示范呢？我们越喜欢男主的朴实真诚和敢于抗争的勇气；欣赏尊重男主母亲的伟大的付出和努力，就越鄙视东柏这种寄生式的巨婴！

首先要说明，这不是老套的历史正剧，而是一部青春历史爱情戏，喜剧元素不少，一点儿不比今年两部清宫戏差。最少剧里演员的台词功底不错，没几场对不上口型的对话戏。

有位作者说过，写个好的结尾，比一个好的开头难100倍。看到34集了，剧还情没飘，人物也都还没渣化，基本可以给个8分良心评价了。

这剧很厉害。

首先是演员，不但每一个配角满身是戏，连龙套看着都是专业客串的，而不是某些剧里面那种100块钱请一天的路人甲。当然，年轻的主演们还是有很大的提升空间的，特别是展博tx，离完美演绎一个复杂人物几十年的成长历程，心理上的差别表达还是不够。不过已经把大部分演戏靠一个角度，一个表情，的同龄人给比下去了。

其次是人物设定。不同年龄的人，思想的出发点不一样；同一时代的人，不同学历的人的想法又不一样。但这些不一样中，又有着时代的共同点存在，大家对时代背景认识又是一致的。这种深刻的挖掘和设定是这些年的剧本中很少见的了。

最厉害的是擦边球打的妙。其实这些年来，这种改革发展历史长卷的作品不少了。但是这些剧因为各种原因，不好铺开，往往就两种极端的拍法:一种是根正苗红，正义凛然，一生都是时代机遇，不段的克服小困难，最终带领大家致富；另一种就是一生都是艰难险阻，吃尽人生的苦，不段与恶势力拼命，最后否极泰来，终于获得成功。这两种拍法有个很统一的问题：主角们发家，往往是今天是10几万的小厂，换个镜头就变成千万富翁。最关键的中间过程都没有，让很多人觉得成功就是顺理成章。

而这剧完全不同，把社会转换期的矛盾和机遇都赤裸裸的摆到了桌面上。但整剧又没有一个绝对的穷凶极恶的大反派，大家都是在拼命谋生的小人物。而无论是无法无天的小孩儿，自信满满青年，还是矛盾的中年，面对问题，最后更多的选择都是妥协。因为剧中是要继续生存下去的活生生的人，向生活妥协才是常态。于是很多以前不敢拍的灰色地带，创业过程，都成功的展示了出来，甚至连黑恶都有了客观的描绘。由于编导恰到好处的转嫁和疏导了矛盾，这一切都变得柔和，可以成功的表达和过审。当然，这种表达中肯定就有虚构和不太合理的成分了。比如女孩子总是愿意等～

同时，这剧是少见的，把创业中艰辛和起伏的过程，很真诚的表达的作品。按照一般的套路，男主去了珠穆娜玛，参与了春晚编排，就应该算功成名就了。但现实中成功哪有那么容易，就像剧中所表达的一样，哪怕后面拍连续剧成功了，都成立了影视公司，依然过着朝不保夕的日子。什么今年开奥拓，明年开奔驰，更多的都是做梦。

最后，很羡慕冯都，有那么可爱的两个女孩为他付出。

阳曰旦是一位闻名京城的画师，每个人都对他赞不绝口；粉蝶是一位刁蛮任性的公主，每个人都对她害怕不已。有一天，这两个人相遇了，是缘分把他们牵在了一起，在相互吵闹中，浑然不知有种叫爱情的情愫在两人之间萌芽。

阳曰旦可以画出粉蝶公主在跳舞时的内心想法，粉蝶公主在跳舞时本就感觉自己是一只蝴蝶，而阳曰旦刚好将蝴蝶跃然纸上，粉蝶公主觉得他们之间有一种隐隐约约的联系，为解开谜团，他们相约一起去和自己都有关系的蓬莱山寻找答案。

粉蝶公主本是一位仙子，而阳曰旦却是一介凡人，虽说仙凡有别，但爱让他们敢于尝试，却遭到爱慕粉蝶仙子的蜂王的破坏，甚至想取阳曰旦的性命。

结局是美好的，只有有爱，无论多大的困难，都可以携手战胜。

除了特效和背景音乐， 小 主 角的演技与突兀的剧情实在太尴尬。

《滴答屋》的故事其实与《哈利波特》有着那么些许的类似，同样都是初学魔法的孩子引领观众去走进一个奇幻的魔法世界，但不同的是这部电影的主场并不是魔法学院，而是一座看似神秘阴暗的“滴答屋”，于此中如果单就电影制作来说《滴答屋》无疑应该算是合格的，不论是对过往时代的还原，还是暗黑化的创作风格，其实都能看到一股精细所在，然而可惜的是就是这样的制作，却败在了剧情的物理和人物的疲软上。

我在广州的握手楼住了2年。什么是握手楼，就是电线铺满在你头顶，你把晾衣服的叉子伸出去，可以够到对面人家的那种城中村出租屋。

我太明白那种去北上广深挤公交挤地铁，月薪3500，晚上还拿钱出来喝酒宵夜买烟的生活。

小时候总撒娇说钱不够花问爸妈拿，长大后总撒谎说大把钱过得好没问题。

其实给家里补贴过多少吗，没有。

逃避，麻醉，哀怨命不好，最后把唯一稍微值钱的青春也折腾没了。

希望不要懂得太晚，逃避太久，拿出肩膀来，为以后打算一下。家里是啰嗦的，是骂骂嚷嚷的，但也是无限包容的，一边数落你不懂事，一边为你准备热饭热汤。

醒醒，醒醒。