1、梵谷：在永恆之門（At Eternity's Gate ，2018）一片，由五類型的「對話」場景構成：

[1] 第一，是梵谷與社會大眾的對話，包括在酒館與女人的對話、曠野中與一群師生的對話，以此呈現出社會大眾的市儈性、現實性與淺薄。酒館中的女人說不看那種充滿寓意的文學，只看簡潔如報紙報導的那種文字；曠野中出遊的師生中，孩子詢問「為什麼畫樹根」還帶點疑惑，可是老師說「畫得一點都不像，現在什麼人都可以自稱畫家」就充滿了質疑和挑釁；如此我們可以知道梵谷面對夏蟲不可語冰之苦。

[2] 第二，是藝術的對話，包括在酒館中一群組織社團的藝術家以及和高更的交談。尤其與高更的對話中，梵谷充分的說明了他的筆法來自於對古典繪畫的繼承基礎，他說其筆觸是師承諸多大師的技巧，可是他的開創性，對線條與光影的感受卻又走得太前衛，終於與高更背道而馳。面對日益增多的衝突，以至於知己的離去，最終他懲罰自己（割耳）以低頭挽留。

[3] 第三，是精神性的對話，也可以說是自我的對話，特別是在警察局、收容所、精神病院中。與其他精神病患一同治療中，會發現與之交談的那名士兵因目睹過多軍事爭奪中殘忍的事實，無法負荷而致崩潰，一如梵谷無法承受對自然深刻且充分的感受而瀕臨瘋狂。和神父的一席對話，更是說明他對宇宙真相的掌握與表達超前於那個時代太多了，以至於無人能及——展現出自我的堅持和肯定。我們很容易從外界發現梵谷的苦，可是我們能不能從梵谷本身去發現他自己的樂，即使是生命的結束，也沒有控訴、指責或埋怨！ 這點梵谷如同顏淵——賢哉回也！一簞食，一瓢飲，在陋巷。人不堪其憂，回也不改其「樂」。

[4] 第四，是日常生活性的對話，包括和弟弟、醫生等，這是用以建構梵谷生命歷程的時間線。

[5] 第五，無聲之聲，沒有對話的對話場景，也可以說是與道的對話。當梵谷眼觀自然而心有所悟，此刻的他停止言語，停止思想，沉浸在光影的變化中，所謂「 道，可道，非常道 」——因而這無聲之聲的場景特別多，占電影分量最大，導演不斷透過鏡頭攝影自然，讓觀眾沉浸在那樣的永恆光影之中。

2、辛意雲老師老子辛說卷七十七：

有一部電影值得愛看藝術電影的朋友去看看，梵谷：在永恆之門（At Eternity's Gate，2018）。梵谷，就是十九世紀的後期後印象派的大畫家。這部電影其實是在表現梵谷與生俱來的繪畫性。當時所有的人都不能接受梵谷的畫，認為他的畫粗暴、醜陋，違背一般人眼中客觀事實的再現，認為完全不合乎客觀性，或說客觀的自然科學性；再加上他那種狂熱的情緒；當然，在實際生活裡他也不擅於和人交往，就會悶頭作畫，於是大家都認為他是個怪人，凡他所到之處，他都被排擠。甚至於在這部電影中，就認為他是因為這個情況而不被理解，不被接受而被排斥，甚至於被否定，於是到處被打壓，甚至於被毆打。孩子們也因此常常去打擊他，丟石塊去砸他；村民也要趕他出村子。最後在這個電影中，他因此就被村中的不良少年在毆打中用槍打傷了，因此而死。所以這部電影去強調他是因為畫作被全面的排斥，而被打，以至於死。

在死前，因為他不被了解，不被接受，大家覺得個性怪異，認為他是瘋子，他是危險人物，所以還把他送到精神病院裡去。也就在精神病院的這些過程中，在片中，就由梵谷的口中自己來敘述他為什麼這樣畫，何以大家都這麼討厭，他還這樣去畫——他說，他只是順著自己的眼睛看到自己所看到的自然，那燦亮的黃色的陽光，那變化無端的光影，在這變化無端的光影中所顯現出來的驚人絕倫的美麗的色彩，這一切都是上帝所賜與人類而展現的自然狀態，這是上帝所給予的永恆，而自己只是將他們作了紀錄而已。

當時高更去看他，甚至於和他住在一起，勸他不要老在陽光底下跑去畫那個大自然，回到房間裡來吧！進入室內，就畫室內的景況，這樣也至少免得讓梵谷自己總在大自然中過度的興奮——因他所看見的美而過度興奮。結果被梵谷婉拒，梵谷反而勸高更：「出來迎接真正的大自然吧！看看那個光，看那燦爛的光！看看那個光照耀下所有事物變化無端的無限反映！」

他在療養院的時候，神父說：「你為什麼要畫出如此醜陋而粗暴的畫作呢？這幾乎是魔鬼的顯現哪！」梵谷回答神父說：「我知道我的畫是人們所不喜歡，他們嫌醜陋。」他說：「其實不見得就是醜陋，這只是人們還無法看見，無法知道或理解上帝所賜的美麗，無法認識到上帝所賜這天地萬物中的永恆之處——這個大自然，這個美麗絕倫的大自然，就是通往上帝永恆之門的地方！但是我看見了，我控制不住，自自然然的去擁抱他，把他作了紀錄。」

神父又問他：「你怎麼確定人們還不知道，還沒有看見那上帝所賜的永恆呢？」他說：「你看！當耶穌出生的時候，他宣道，呼救世人，可是當時的人們卻並不知道。當時的猶太人還要求，甚至於逼迫羅馬總督彼拉多要釘死耶穌在十字架上。當時的人們沒有看到耶穌是神之子，羅馬的總督彼拉多也不認識，於是人們就釘死了耶穌於十字架上，殺掉了耶穌了。而當人們開始認識道耶穌，認識道耶穌的愛、上帝的愛，已經是三、四十年之後了，在三、四十年之後人們才有能力去認識到耶穌，看見耶穌，知道耶穌所說的愛。」

神父再問他：「那麼，你現在不期待別人認識你嗎？」梵谷說：「現在的人還沒有能力認識我，事情就是這樣啊！這要經過許多年之後，人們才能認識，認識這永恆之門！我只是順著我內心的呼喚，畫出我所看見的——而現在只有我看見了！」梵谷說他現在不期待人們對他的認識，因為一定要經過許多年之後，人們才能認識到他，因為他生早了；如同耶穌也生早了，是一樣的。不過呢，將來人們會認識他的，會認識到他所畫下的這永恆。

當時梵谷還說，他只有在作畫的時候才會快樂，才會聽不到他腦中的種種雜音。當然，這是屬於梵谷的特殊性，而我要介紹的不是梵谷的特殊性，請注意！不是說梵谷可能有些什麼個別的或特別的狀況等等，現在不是說這個，而是要注意到這個電影中所呈現的梵谷在作畫上，他沒有一點點任何的那個時代畫作的習氣，也就是可以成為商品的、可以待價而沽的商業目的性。他的繪畫不是等著賣的，不是為等著要買畫的人畫畫，他的作品不是為了成為商品而畫的，他只是順著他所見的自然，所感受到的自然，沒有任何的做作，歡歡喜喜的去畫，去作下了紀錄。

或許我們去看了這電影，可藉著梵谷在這部電影中所陳述他自己的繪畫理念以及他的繪畫態度，來對「上德不德，是以有德」，以及「上德無為而無以為」的這分道理作一個參考，特別是「上德無為而無以為」。凡是「上德」的表現，完全是大道的，是自然的，是無為的表現。這無為的表現到了什麼程度呢？到了連可作為任何動機的憑藉都消失，一切的作為不過是大道自然體現而出的狀況，一切都自然而然。

首先第一点这是国内首创，由聋人剧组创编制作，值得鼓励。

第二点就是让大家对于聋人朋友多了一些关注，这是值得倡导的。无声的世界与外界的语言交流大多数是通过文字，手语翻译，极少数重听人可通过口语交流。

第三点，我觉得手语其实挺锻炼一个人的思维等能力，个人比较喜欢，也想深入了解学习，我自己切实的感受了一下，用手语交流更容易表达出自己内心的真实想法和真实情感，有时候比说话要感受的更深刻。

第四点，本剧通过幽默诙谐的方式，打开了让大家从偏见误解等方面的认知，到逐步的深入深刻的了解，才明白自己的世界太过于狭隘，我觉得可以多做一些这样的公益活动，让大家可以多多相互了解。

暂时先说这么多，还会继续关注后面的内容，考完后再来平均

烂片？不是烂片好吧，烂片都不算，是恶心狗屎的片！看了我还特意下载豆瓣评论。宣传作假，还把洪金宝作为画报，各种恶心镜头，恶心白痴对话。好想爆粗口。跟向华qiang捧儿子向左一样，拍的《封神演义》一样狗屎，好歹人家投入三亿，同样不用心拍，而人家有点劲爆画面。这是我估计三天可以拍完。背景音乐还rap配乐，Mmp看着就有火。没钱就不要毁了中华武术，《叶问》是正面宣传了咏春，看得好看，画面动作惊艳。蔡李佛后人就这样给他们恶心了你们的武术，你们的武馆收学员不受影响？好比当年李连杰拍《霍元甲》可是给霍家后人告毁声誉。没钱可以拍你们的警匪片，喜欢rap可以拍你的偶像剧，请不要随意毁了中华民族的精华

青春万岁，，小花，西安事变，林则徐，红色娘子军，野火春风斗古城，知音，双雄会，乌鸦与麻雀，烈火中永生，我们村里的年轻人，英雄虎胆，海魂，董存瑞战火中青春，英雄儿女，上甘岭，建党伟业张思德，停战以后红孩子，风筝，少年彭德怀，东山学堂，白求恩大夫，粮食，地下尖兵，锦上添花，洪湖赤卫队，啊摇篮，火烧圆明园，神鞭，红旗谱，这些轰动一时的经典都遭到恶意刷分，他们害怕下一代看到这些经典，否则他们睡不着觉

还记得去年的颁奖季吗？

《1917》势不可挡，《寄生虫》杀出重围。

《乔乔的异想世界》《婚姻故事》也成功分走一杯羹。

然而在漫长的奥斯卡战线中，有一部口碑傲人的黑帮史诗，几乎陪跑了整个颁奖季。

集齐了罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺、乔·佩西三位影帝的《爱尔兰人》，奥斯卡10提0中。

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《新灰姑娘2》作为一部寓教于乐的家庭电影，情节层次丰富，但能直接表达童话故事的浪漫温馨元素。艾拉与朋友们并肩冒险，他们用自己的行动告诉孩子们，魔法在困难面前可能行不通，情节虽然多有巧合，但每个人物的形象都很羡慕，真诚、博爱、团结在少女的童话世界里永远不会失败，童话故事中最动人的不是魔法，而是珍贵的真诚和美美的品质。

男主像个茅坑里的石头，又臭又硬。

靠童年阴影撑了一部剧

女主被活埋一天一夜，救了醒过来之后，身边最亲近的人不是抱着安慰担心心理后遗症，而是一顿骂“你为什么要一个人”“你不是很能吗”。好好抓凶手不好吗？

醒过来一个小时内，还要开导男主的童年心理阴影

？？？

男主宛如幼稚的直男癌，查案靠凶手白给，性格没有啥优势特点，还动不动像个颓废zz。

在编剧看来，女主是不需要心的呀

说实话，看到侍神令网上风评这么差，我是很难受的。大年初一看完了之后，我很激动地告诉我的朋友这部电影真好看。然后兴冲冲地去打分，却看到喜欢的电影被人骂成了这样，真的很难受。

如果你是一个不玩游戏的人，对屈对沈也没有什么感觉，这种感觉指不讨厌也不喜欢，对陈坤周迅的搭档有点兴趣，并对国风魔幻这种类型的电影感兴趣，是真的可以去看侍神令的。

那侍神令到底有哪些看头呢？它的剧情被网上这么多人批评，它是不是就一无是处了呢？不是的，侍神令的剧情是很平庸，甚至你可以猜到结局，但里面的人物的行为全都是符合逻辑，不会侮辱观众的智商。如果你觉得它平庸就是侮辱你了，剧情对你来说真的真的很重要，那不如点开top250，看那些标签贴着悬疑类的电影，完全可以满足各位要看剧情的需求，还是外国人拍的外国人写的，老高大上了呢。人家电影不是卖剧情的，结果你一直问人家你为什么不卖为什么不卖，也不看看明明还有其他的好东西摆着。

对于网上讨论的，屈沈两人戏份多。我想说，教父里马龙白兰度戏份也不多，但也不妨碍他是教父的灵魂人物。所以一直攻击这点的人，良心真的不会痛吗？屈沈两人戏份多了一点，但人物形象上很单一，就是两个憨批，起一个合家欢搞笑的作用。沈月甚至没几个特写镜头，都是跟人站一块儿的。而周迅陈坤饰演的角色，他们内心的挣扎、犹豫、抉择，都实实在在呈现在大荧幕上了，这样饱满的角色难道只因为他们戏份少了一点，就可以全盘否定两人的付出？什么时候一部电影的好坏，居然要从角色戏份上来判断了，不得不说这真是魔幻现实主义啊。至于具体的戏份占比，微博上有人贴，感兴趣可以找找。沈的那什么70%，我真是笑了，是，70%里69%都是跟别的角色一块儿的。至于屈，我也不知道为什么大家这么讨厌他，因为风流？我记得当初黑他的那个ex有被捶的，感兴趣再去找找吧。我也不了解他，如果真有什么特别的劣迹，广电爸爸会捶他的，咱们干嘛这么对一个不认识的人穷追猛打呢？显得自己很闲而且咄咄逼人牙尖嘴利不太好看的样子。但屈在大荧幕上的魅力是很强的，那张脸很有味道。

终于说到电影本身了，为什么网上就没有人说说电影的本事，总逮着些有的没的坏人家口碑跟票房。这部电影其实很多地方是值得看的。它塑造了一个完整、宏大的世界观，这个世界奇幻华丽又热闹，这种特别的具有东方韵味的电影，喜欢古典文学或者诗词的人肯定会喜欢的。说到这种风格的电影，很多人会提妖猫传，妖猫传那种华丽又诡谲的风格，饱和的色调，也很特别，两者在风格上有点相似。但妖猫传的那种瑰丽只属于以皇室为首的上层阶级，与下面的人无关。所以李隆基倒了，杨贵妃倒了，这种瑰丽的文化也消散了，它难以为继。而侍神令的风格不仅仅只在世界的主角身上，在屈沈二人进入妖域，热闹的街市在两人面前展开，也在观众面前展开，这个世界神奇、富饶、包容、热闹，它是属于街市里的每一个妖怪的。作为观众来说，自然更喜欢这样下潜到底层的风格。即使上面的几个顶层人物死了，盛景依然存在。侍神令塑造的世界观是有呼吸，有生命力的。

而电影也善于运用，周迅出场时，光在她脸上呈明暗分布，陈坤漫步在楼阁上，穿梭在光影里，导演在这两人身上运用了大量的光影，是因为他们有相似的挣扎和犹豫，他们的感情是无法描述的，晴明是在心理上选择成为百旎的侍神，即使他们并没有真正结契。因为并没有真的结契，所以他们才会有猜疑和分离。但又在生死关头毫不犹豫为对方挡下了攻击。便如相柳说的，百旎是晴明的“主人”，是“挚爱”，这两个描述太恰当了。这样的两人，居然还有人说他们的感情不好看，没有cp感。。。

另外电影里两个大阴阳师在走廊里斗法，一扇扇色彩浓丽的门层层开合，这样的视觉盛宴，不值得你去看吗？还有周迅穿着斗篷拿着法杖向下一顿开传送阵，爬在房顶上开弓射鸟人......我看一次我就在心里尖叫一次，太帅太酷了，真的让人弯成盘山公路。她戏份少但她一直在啊，这样少而精的镜头，就被人不停地批斗，只说镜头少，不说镜头好的缩减精神，真的让我大开眼界了。

最后的大战是肉搏也被人诟病，那是因为晴明选择了自己妖的身份，放弃了阴阳师的身份，人的身份。他妖力觉醒了，放着大妖力不用用脆皮法师，是个人都会觉得傻吧。你在那做法念咒的功夫人家一个手指头就把你捏死了，还打个球啊。我的天个个说自己有逻辑，我地铁老人问号脸。至于说最后大战不好看的，人家大白天打架，说实话施法那也不好看啊，就跟白天放烟花一个道理，不如肉搏。而且大家有没有好好看仔细看，我觉得最后晴明跟大师兄在空中对轰，蓝天白云灿烂的阳光之下两个小小的人，这样的特写镜头，还不好看吗？电影院那么大个屏幕，导演都怼你脸上来了的镜头，你看不到，你还怪人家。

我感觉侍神令是想先塑造一个世界，做一个铺垫，弄成一个大IP后面接着拍的意思。所以展现一个人妖共存的魔幻世界，简单介绍背景，注入电影的核心主旨是首要任务。结果你偏偏要看打打杀杀，嫌它打得少了，打了嘛又嫌人家打偏了。明明电影很会拍，在雪女身上，我就看到了杀戮美学。她把人冰住之后一个大刀耍过来，晶莹的碎冰飞溅，残酷又美丽地收割生命，这还不好看？选雪女真的别具匠心，电影里需要有一个角色去杀戮，但血啊四肢啊四处飞溅，正月里看真的要不得，结果人家用雪女，一切都解决了，又好看又做到了推动剧情发展的作用。这样别致的心思，各位逻辑大师咋都没看到捏？我还记得当初看张艺谋的影，那一个割喉啊血液四溅，汩汩流动，我真的半天忘不了，对我来说太过血腥了。侍神令在这方面做得很好。晶莹剔透的杀戮美学，一个有品味的反派———雪女。

希望这篇不知道是什么文的文，对要去看电影又被网上评论吓住的您有帮助。有些无脑黑，不知道哪里来的黑，也能消停消停，动动小脑瓜再黑吧。

我不玩游戏，所以不跟游戏玩家争辩，当然如果您能仅从电影角度跟我讨论，那也是可以的。

这剧什么神逻辑啊，什么三观啊，一群人排列组合谈对象，男主真是杰克苏，是个女的就像个他结婚????那个女老板也挺逗，见谁都想和他结婚。那个闺蜜，明知男主有孩子，非要留家里住，还给人家留钥匙。男主更逗，莫名其妙天天给人家做饭，太逗了 。男一男二标准渣男。还有剧情也很奇葩，动不动就买套房，动不动就买车，不说了，越说越气

过了很久，周莹还是不觉得沈星移去世了。她没再去过墓地，只是一个人走着看着瞧着，她曾经和沈星移经历过的所有地方。

那个男孩说要她一辈子在沈家做丫鬟，那个男孩不愿意放弃卖身契让她做姨娘，那个男人潜到水底救她性命，那个男人拿着生辰八字来求娶，后来那个男人许她八抬大轿，再后来为救她差点拼上性命。再再后来那个男人为了拯救天下苍生再没回来。

戏园子如旧，依旧天天咿咿呀呀，可周莹知道这一生再没有一个人肯为她扮女装做戏子，放弃所有荣华富贵生命血亲，只为爱她。周莹清楚半生荣辱，吴聘是过眼烟云，让她心死如灰，可沈星移把自己的心给了她，让她活了过来。后来他为了天下为了革命拼尽了剩下的所有。周莹哀叹这一生得到太多，失去的更多。她笑着告诉后人，为了风水别把自己埋进墓地。其实她明白，她只是明白，自己不想和吴聘埋在一起，因为她想常去看看沈星移。

沈星移这一生都是大写的失败，不管是革命未竟之志，还是和爱人生死两隔，付出一切也未能一起走进婚姻生活。他一直心心心念念代替长兄照拂双亲，最后却不得不让他们忍痛白发人送走黑发人。很久之前他不懂爱，吓跑了一生的痴恋，很早之前他不懂珍惜，让最爱的大哥惨死在别人的刀下还不自知，很早之前他鲜衣怒马，插科打诨，春风十里一掷千金只为听头牌唱曲。

我喜欢那个时候的他，只顾快活，只遵从内心。不谙世事带着特有的痴狂和天真。我知道吴聘接近完美可我还是喜欢那个孩子气较真而又义愤填膺想要血债血偿的泾阳第一败家子。吴聘的爱划地为牢包裹了周莹的一生。可不知不觉的回首，沈星移用这一生的成长和牺牲成全了周莹的梦想和财富地位。他给的不只是爱还有尊重呵护以及仰望如丰碑的不离不弃。

少年不知愁滋味，哥哥走后，父亲独木难支，他看看那个在灵堂哀哀痛哭只为兄长回来的两鬓斑白的父亲，还有母亲和祖母的无奈和悲苦。他放下了那些曾经的混不吝开始学着做一个跑堂，开始学着成为人们尊重的人。开始想要在周莹面前有尊严，其实他明白，不是吴聘无处不在而是吴聘的温暖和包容还有那与生俱来的责任感和温润如玉的细腻的使命感让周莹沉沦也无法回头。可他是沈星移，他用自己的本事闯出另一番天地，告诉世人也告诉周莹，世间的爱千千万万种，而我给你的才是最无可替代。

我不在乎你的身份地位，你是丫头你是寡妇，我都要风风光光的八抬大轿把你娶进沈家。我不要你冲喜也不要你遗憾，更不愿意让你有任何被诟病的地方。神堂里的誓言你发了，那我就发更毒的覆盖它，因为那年花树下，你挥鞭落英缤纷，我明白了你才是我此生最想要的那个人。我才知道我急着跳脚找哥哥说的最后那句话，“我就要这一个！”有多么应景。

大上海十里繁华，好姑娘那么多，我却视而不见只想与你分享，土匪窝里我只想护你周全让你快跑！图尔丹的地盘上我不管不顾横冲直撞，机器制造局里我愿意为你断几根肋骨，后来你成了死刑犯我就是劫囚者。这一生你自己划地为牢，而我愿意为你做个囚徒。这一生行至半程，情爱于我是最坏的已经经历，最好的却还在路上，只是一路风景我不后悔。

一开始的沈星移并不明白朝廷腐败，洋人入侵，丧权辱国的条约和自己家的岌岌可危的生意有什么必然联系。慢慢的他才悟到，原来人生啊从来不是一个人的。若不是贝勒爷指使杜明礼自己的哥哥如何命丧黄泉，若不是官场倾轧，想要实业救国为何这么难。他想要的不过是太平盛世，汇通天下，货行万里，而这一切陈旧腐朽的现状根本不可行。父亲已经上了贼船，而他不要这样。他不会妥协，也不愿心爱的女人再被俗世所累，更不想聚到终须散那一日还在绞尽脑汁的和官场有任何牵绊。

出国留洋，他一路走过来，他明白他爱周莹，要给这份爱情最好的结果不是和她一起面对这些本不该有的风雨，而是给她的才能更大的施展空间，给她的未来一片安宁净土，还老百姓一个不颠沛流离的天下。哪怕这一切他清楚他得付出什么样的代价。索性走过半生他还是那个叛逆倔强敢冒天下之大不韪的少年心性。

还没有完结，虐恋还没算真正的开始，我一个劲嫌弃剧情却也没办法真正的离开沈星移的眼睛。我说过那么多被耽误的演员，其实肯定包括陈晓。他是很少有的拥有少年气的倔强和能将成长后沧桑掩藏在眉梢眼角的人。他一笑你觉得桃之夭夭，他悲伤你觉得世界都坍塌。甚至他那特殊味道的台词都觉得恰到好处，他处理的沈星移有不羁有奔放，可不管走多远都带着清澈笑容，让你特别想说句初心不负。

这部剧走到今天也算高开低走，一开始觉得清新脱俗，成长中的男一，温柔的吴聘，禁欲系的赵白石。一看就有故事的杜明礼，和草根出身的女主。结果一转眼，他们都跟女主有瓜葛，结果唯一对立面还成了女主的哥哥。我有些无奈，连王世钧都成了麦田里的守望者，我有些心灰意懒。因为其实编剧本身就根本不相信乱世风云一个寡妇能够不靠任何外力和所谓的情爱撑起一个家族的兴盛。既然如此你又何必假意惺惺的表达你写商战你写大女主呢。无话可讲。特别是天涯热帖飘着疑似抄袭的传闻，我特意看了看那本小说，发现剧情前期推进还真的有些相似之处，便更觉得有些失望。有些东西可以写不好，但终究还是别失了文人的风骨不是吗？

他叫沈月升，曾经也是玉树临风的泾阳城一景。他不喜欢做生意，也不喜欢舞文弄墨，只喜欢一个人静静的待着。可是幼弟无知只喜欢走马逗狗和戏子们夹缠不清。娘总爱哭，他知道爹心里并不是个柔情万种之人，对娘更会厌烦。他没办法只好替爹分担，他变得懂事优秀，商海沉浮，变得越来越有胸襟气度，变得越来越挥洒自如。他看着星移一点点长大，总是习惯维护于他，哪怕知道他胡闹的满城风雨，傻的让人骗的团团转。可他总觉得星移身上的孩子气和对这个世界的单纯认知是他所缺失和没有的。

商场诡谲，父亲严厉，母亲又很懦弱。他背负了太多太多，沈家要立足要打败吴家东院。要走向更广阔的舞台，要让自己爱的人能够过的更舒心。他笑着放弃了自己一个又一个的爱好，就这样成长成了合格的少东家。他周旋于父亲和幼弟之间。尽可能让幼弟创的祸听起来不那么满城风雨，人尽皆知。他倒贴银子，为弟弟一次又一次的擦屁股，看着他无可奈何却又心理安慰。如果能有一个人清白单纯活出个自己的精气神儿，他愿意保全这个人。

星移反叛对抗这一切，可他打心眼里崇敬喜欢大哥，和他亲昵抱着他的腿撒娇，抓着他的手耍无赖。“我就要这一个。”因为他笃定地知道自己就算把天捅个窟窿，哥哥也会站前面的。月升日落星不移。比起别的大院里大房斗二房，没有硝烟的战争。他们美好的不食人间烟火。

沈月升也有望穿绣楼待嫁的姑娘。他总说等等，等弟弟不疯了不胡闹了，等爹生意安稳了，等着沈家有资本可以和吴家东院抗衡了。于是乎日升月落那个姑娘再未等到心爱的男人。而他孤独的倒在别人的库房里。沈月升到底年轻涉世未深，出身优厚那里真的明白诡诈艰险。吴家大少爷文质彬彬而沈月升又何尝不是那个满怀善意对未来有所憧憬的少年心呢。他不懂怎么就成了这样，年少不经事又觉得是自己惹祸上身，带累全家。他一定要找到缘由探个究竟。

然后月还是落了。他来不及跟心爱的姑娘说一声别等我了。也来不及跟最疼的弟弟说一句，你快些长大。和尊长说您保重身体。就这样一个孤零零的为了自己曾经志得意满的计策殉葬了个彻底。世道险恶没有人心本善，有的只是面目可憎，而你终究太单纯。你伪装了那些精明只是不得不扛起的大旗和责任，你的无奈和悲凉注定了这样的结局无法可解。

而那个少年注定会成长，用洋枪用洋炮，学会爱一个人，一生都走在你希望他走的路上。他依然会把天捅个窟窿，也依然不会妥协于联姻。午夜梦回他哭着想，若是哥哥在，我不必如此辛苦。他愿意为你付出生命，哪怕因此和爱的姑娘隔着血海深仇，你安慰了吗？也没有吧，你希望他活得潇洒活得开心，活得不必和你一样在生意场里险些失了本心。你希望他能和有情人一生幸福而不是和你一样一切都来不及。你走的太早了，也太快了。月升终会落，日出星就移。我们谁也对抗不了的不止宿命还有时代的悲歌。

最早的那年花开月正圆，我因为陈晓格外关注。可我没想到真的没想到能看见李解，还是这样的人设，我险些泪流满面了。吴王恪一别经年他还是没变，眉目如画，演技传神。只可惜不到四集就走入了死局。这样也好，能看见你就好。

距离上次写欧阳克已经整整八年了。隔着这么多时光。你都没变真好。

很难想象这部2019年的动漫是根据20年前的轻小说改编的。作为一部早熟的动漫剧本，在20年前超前创作的人物设定、故事情节都成为许多后来者借鉴的对象，所以你会在这部如今才现世的动漫身上看到许多其他动漫的影子，会误会他是“拼凑”出来的，不，那些影子才不是共鸣者，是曼提柯尔。

动漫很散，许多人说看不懂，想睡觉，可能我对这种类型平时接触较多，看起来还行，于是献丑解析下剧情：

前三集为第一单元

第一集其实就是一个“外壳” ，三次阳台会面是三条时间线，后面两集逐步填充内容 。

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