故事不算精彩，倒是梦幻联动大量动漫角色的场面确实让人眼花缭乱，细致查看一定会收获诸多惊喜，可惜我并非迷粉，关注点只在这两个松鼠身上，却也能落个温馨童趣。至于道理，最能打动在下的还是蒂蒂昏迷时奇奇的真情吐露，那个总想证明自己是生活的主角、穷尽身心打造一个完美形象的小可怜，究竟藏有多少失望无助、敏感痛苦呢？也许聪明的人容易想太多，很难做到率性而活，但只要努力，就不会被辜负，因为智慧总会在某个时刻、某些朋友亦或某些事物中为你指明方向，前提是要相信真实的自己值得被爱。

电影终究记录了时代的吉光片羽，狭窄逼仄的老弄堂、收音机里传来的有关浦东大开发的广播公报、中国第一家肯德基、外滩情人堤、系着红袖箍指挥交通的大妈，无不使人感觉到恍如隔世，原来资本气息浓重的上海也有一段社会主义的峥嵘岁月。一个时代的结束，也预示着另一个时代的开始。现在看来，1991年对于上海来讲无疑是一个新旧时代交替的节点，改革开放的前沿由深圳转移到了上海(因中央领导不放心上海的买办习气，故第一批对外开放特区上海不在此列）。祖孙间文化价值观的碰撞冲突也是那个时代的缩影，经过了一段曲折的碰撞后，上海得以摆脱历史断层的包袱，重拾"十里洋场"的前世记忆，迈向一个新的充满了资本与物质气息的新时代。

总结：破烂!不敢相信还能有8.1的评分，看第一集前10分钟还误以为想要为女性说话，但越看越觉得不对劲，女主一诺偏执自私到发狂的地步，将母爱作为自我自私的借口。十分讨厌一诺，甚至怀疑导演和编剧是借着为女性说话之名，行抹黑女性之实。后面剧情更是狗血到令人震惊。谈夫妻关系，用出轨来糊弄过去；谈伦理困惑，用狗血的外人忽然配型成功糊弄过去；谈再婚家庭关系，一诺和肖路再婚的对象都是现实中几乎不存在的完美对象糊弄过去。披着正剧的皮，看似想探讨各种关系和困境，其实啥也没讨论，实质彻头彻尾的家庭狗血剧！

看片名以为是非常人贩之类的类型片，结果是老美乐此不疲的封闭空间+倒计时的英雄片，地点设定为地下车库，换成了兰博式的女英雄。剧情有点扯，太多不合逻辑，话说三层车库都没有车主来取车吗？这么大动静保安不报警吗？呵呵，导演和编剧爱怎么编就怎么编吧，打斗够硬核够爽就行，光是看黑帮老板的女儿的翘臀扭来扭去就够嗑完爆米花了。四星必须的。

其实一开始并不是期望很高，只是觉得还挺有意思，灵医治愈灵物，男主的双重人格也很有意思，尤其喜欢黑起！

女主虽然一开始有点莽，后面还是挺招人喜欢的，只是女主两世性格差异有点大，我还挺希望多看一段小舟和白起的。

整个剧最惊喜的演员的表演，白宇后面舍不得林夏的离开，包括丢戒指的几段超级打动人，女主的表演也在预期之上，阿离也很自然！

看到结局还有点不舍，结尾多发点糖啊！

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通过破案以及几场火灾来展示给我们陌生的领域：火灾以及各种高难度纵火。同时强调了回火（BACKDRAFT）这个概念，让我们印象深刻。

开始带着新搭档瑞宁根据插座，玻璃灯罩燃烧情况等火灾痕迹分析火源，爆炸来源与模式，非常专业。可是爆炸案现场，为什么先是消防员去检查而不是警察局的鉴定科什么的，比较不正常，可能是美国国情，或者消防局属于FBI系统。（电影中的CHICAGO Fire Department）

回家后在家里做电气实验，太入迷了太专业了，不愧是消防员家族，这也是狱中纵火犯老法师说肖恩，我们俩是同一类人的缘故吧。没想到火灾调查科也配枪，我以为只有国税局配枪呢。

刚和女朋友睡觉就被在床底设置了爆破装置。叔叔为了救他炸死，开始没明白，后来想可能因为叔叔在楼下触发燃气爆炸，而避免男主角床下的煤气爆炸，爆炸点隔一层水泥墙与床垫而保命。

最后结尾部分还是美式个人英雄主义，不顾被休假而一个人单枪匹马上，还好搭档来帮忙。既然决定目标，为什么不报告上级或者同事，自己硬上，只能理解为了剧情设置。

整体电影叙述比较完整，还穿插着与叔叔和父亲的家族故事，与小狗的交楼，遇到女朋友等等很有人情味，不像其他韩国电影里的不需要老婆孩子的单身离婚警察那样。作为火灾调查类型片，我觉得是比较成功的，只不过涉及导弹呀军火就步子有些扯大了。

看了2，越发想起1的好

这部2几乎是1的原班人马，唯一的改变是导演由两位联合编剧中的一位换成了另一位，然而成片品色在更方面都下滑了，好似一道菜因为换了掌勺的，尽管还是原来的配方，却已不再是熟悉的味道。那么问题在哪儿？应该是换了导演的缘故，你看隔壁的《寂静之地》，保持了原版阵容，续集的口碑和票房都保住了，还有所提升，所以说换什么不好你换导演，一个优良的团队你可以换血不能换头啊！所以说治大国如烹小鲜，拍大片如炒小菜，即使铺排了满桌的顶级食材，配备了全套的灶火器皿，也不是谁都能当这个大师傅的。

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一刷结束??不得不说黄导你太会拍了！！！我宣布星星是我的天花板????）这一季的星星完全跟上一季脱节开来了，如果说上一季只是一部小甜剧，这一季显的现实而又深刻。当我还在想韩智宇到底因为什么狗血的事情离开书俊，结果导演却说没有什么狗血的理由，就是人性的复杂纠结。“我爱你，但我不想爱的没有自我”、“我觉得我在你的心中是nobody，但又希望我的离开能让你痛苦难过”。韩智宇是有缺陷的，是矛盾的，但是也正是如此，使得这个人物非常的写实立体，编剧导演真的??～同时韩智宇这个人物也让我想到了电影《detachment》，本以为一个人生活才是最难的，结果发现要融入别的生活，学会跟他人共处才是最需要勇气的??希望最后两集，智宇能醒悟过来，然后勇敢的迈向书俊，不能过了两季还没有进步呀！！！

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老公在去英国出差的途中看了这部戏。他向来不怎么爱看电影，最多看看卡通或者大批宣传之下的特效大片。既然他从英国一回来就推荐我看这部戏，我想它应该有点不同吧。这部戏的特出在于对演员的选择。几乎没有当红的演员，角色的扮演者的不出名，更让这部电影的故事题材由衷的来源于普通人的生活，低调而安静，不为人注意，但却真实存在。加上音乐的衬托，流畅的画面，和自然的叙述表达手法，让看戏的人感觉十分舒服。当深入的去看故事里的三角关系时，发现真正让人叹息的是女人们因为爱情而看低和蒙蔽了应该坚守的道德，信义和责任。一个因为欲望和占有，背弃道德和朋友的信任，另一个因为恨和抱负而背弃了做母亲应该尽的责任。以为爱情至上，却最终所托非人。一个温柔婉约坚强，一个活泼开朗，一个有贤妻良母的潜质，一个有富裕无忧的家庭环境。她们应该是可以找到幸福的，而不是为了同一个男人争斗，最后互相伤害，堕入各自痛苦的深渊。到死才可以原谅。丝毫感觉不到男主角的性格有何吸引人之处，他天生会对女性体贴温柔，在那个时代，他应是个情场高手。对自己的女朋友温柔怜惜，对女朋友的女朋友也同样暧昧不明。原本已经决定弱水三千只取一瓢饮。他却毫不避忌其他的女人的好感，还很自然的与其发生爱恋之情，进而性关系。性不是随便的。婚外性更是可耻而且罪恶的。人与动物的区别就在于此。既然已经走入了婚姻，答应了对彼此忠诚相守不离不弃，爱对方如同爱自己，就应当信守承诺，努力让对方幸福。诱惑不会消失，即使玉华的女朋友不出现，按照该男的性格，他也一样会陷入其他女人的诱惑而最终背叛和伤害玉华。所谓正人君子，该有所为而有所不为。不能借口说是对方诱惑了自己，所以自己才犯错。如果在面对诱惑时分清对错，把持住自己，主动远离诱惑或者击退诱惑，怎会犯错呢？男主应该是很乐意犯这个风流错的，他也许以为，他有责任去成全其他女人的需要。如果上天已赐予了一个女人好的家世，外表 或者其他一切，就应愈发珍惜自己，自爱自重，莫辜负上天的厚爱。就算一着不慎，看错了人，也务须极端的把自己当作赌注来报复对方。放下不该爱的人，也是智慧。不要一错再错的沉迷的唯一做法，就是放下和遗忘，才能重新获得幸福。让这种痴爱别离，才能让恨也别离。原谅伤害自己的人，也等同于原谅了自己，放下了伤痛, 走向了幸福。

一颗星给作为演员和监制的吴彦祖，一颗星给特效，扣掉的三颗给剧情和对白。看到最后明白了前因后果，但经不起推敲。

没看过原著，但电影拍的比较空洞，剧情编得不精彩，马克被支配的桥段都挺莫名其妙的，不是被神秘人的“司机”带去到处奔波找钱买枪火，就是做一些莫名其妙的抢劫等，桥段过于俗套和无聊，再加上台词很尬没文笔，越到最后越来越没有吸引力，差点没坚持看完。任达华最后快死的时候没有演出很恨的感觉，演得不认真，我差点笑场，戴立忍就还可以。电影的时间设定是未来，但这个剧情其实更适合放在当代，那些未来感的建筑和缩小的透明手机对推动剧情毫无帮助反而画蛇添足，主创可能是想营造神秘人是未来人的氛围以及想吸引眼球才这么弄特效的，但剧情跟这些特效毫无关系，彼此是独立的个体。

姚晨的身材倒是很好，在里面几套衣服都很性感，但对吴彦祖说出那句“他是你的儿子”时我差点笑出声，好狗血！

1、罗烈演了三分之一就死翘翘，但比双假面出场五分钟要多得多，下半场是面瘫戚冠军。岳华的造型难看，反派扮演者金刚太丑。2、剧情还不错，一开始揭露玉蜻蜓就是潘乘风让人觉得太过剧透，可潘乘风一死，谜团重重，最后真凶的揭露对于当年的观众来说应该是有惊到。3、最后的打斗，潘迎风白衣翩翩，帅气十足，午马导演应该是受到张彻老师的影响，单刀对花枪套招有点明显，但戚冠军的花枪真是惊艳，后面的肉搏也还可以。4、小时候在工人俱乐部看过，因为“灯在人在，灯灭人亡”那段话有印象，今天重看时感觉这个江湖一盏灯一点都不厉害，小时候的关注点不太一样。

导演吕班1956年被打成右派，第二年就敢拍这样一部讽刺文艺路线或是文艺批评的戏，结果后期制作都没有结束，就被调离，只是为这部电影取了一个个性十足的名字《没有完成的喜剧》，算是一个挣扎，不得不说他有胆量。能拍这部戏，也许如主人公之一的韩兰根说的那样，这不是百花齐放百家争鸣了吗，所以我才有机会来到这里，也就是到长影拍戏，这大概也是右派吕班的心声。本片的形式很特别，从现实中的两个演员去长影开场，三个小品以汇报演出的形式顺次展开。一开始两个主演在长影的所见所闻是一个戏中戏的结构。看了这部电影，很容易想到喜剧的讽刺性。三个小品讲的都是人身上的缺点，也讽刺了社会现象，让一胖一瘦两个滑稽演员演出，使得它戏剧的特色会更明显些。两个演员表演夸张而游刃有余，从第一个到第三个小品越来越自然和生活化。评论家的形象也充满讽刺，老学究，戴一副厚底眼镜，说话喜欢引经据典，且冠冕堂皇，上纲上线。剧中，观看小品的一位女同志说，不同意评论家全盘否定的观点，还是应该听听群众的观感。这应该也是吕班想表达的吧。但是评论家不理这一套。他的这套术语听着似曾相识，什么这些小品专门表现阴暗面了，什么打击一大片了，什么鸡毛蒜皮的小事不值得表现了，到了几年后的wg就剩下八个样板戏，三突出，非此不值得表现，可以说是把这一套理论发展到了登峰造极。这里是一个文艺观的问题，但是大家毕竟都知道，戏剧就像一面镜子，给人们照出自己的缺点，就像这部电影所反映的经理，爱吹牛和不赡养老人的人，这些题材并不会过时，演出来有警示作用，让大家笑一笑后，明白一些道理。明与暗总是相伴相生的。相比于前面两个小品，第三个小品感觉更饱满。有铺垫有反转，一波三折，格式工整，剧情相对完整，题材贴近生活，喜剧效果更加突出。第一个小品主要场景是空旷的大厅，没有别人，只有经理和部下二人，更加像舞台，后来大厅被布置成灵堂，同一个场地前后反差大，产生了讽喻效果。第二个小品又转而为一屋子人，跟前一个风格完全不同，场景相对单一，只是一个联欢会现场，是更纯粹的小品。在电影语言和题材风格上本片都进行了探索，留下了难得的时代的印记。弘扬善与鞭挞恶是一体两面。虽然名字是没有完成，但这或许不是针对本片，而是关于喜剧，关于生活，那些剧中被讽刺的竟是依然鲜活。

陆上线和潜艇线先不提

果然那个答应帮Hoffman回德国的律师是个坏的

第六集他骗Hoffman偷取了文件 然后一枪打死了正好过来办公室的Sam 然后又一枪重伤了质问他问什么要杀他朋友的Hoffman

Hoffman你长点心啊 你问他 他有没有把自己活着的消息传回德国 有没有告诉父亲的时候 他是怎么糊弄你的啊

苍天啊这个剧情 还有两集我的小艇长不是回不回得去家的问题 是能不能活下来啊啊啊

一个晚上看完了9集，确实是爽片，图一乐挺好的。

第一集非常惊艳，越看越觉得不太对劲，仔细思考了一下发现了其中的割裂性：

史泰龙作为老演员，他优异的演技使角色俨然充满了黑帮大哥的气质，类似《教父》中的一二代教父或者《毒师》里面的古斯。这种人原则性极强，尽管也会愤怒但情绪很难从面部表情中看出来，给人一种深不可测的感觉。

但剧中的Dwight其实论设定上来说算不上黑帮大哥，一方面他情绪很容易激动，尽管自己亲人被伤害确实是动到逆鳞了；另一方面他原则性强但又没那么强，比如他对带有大麻的点心不但不抵触后面甚至还主动要求。

其实本身这些行为倒没什么，因为这部作品就是希望呈现这么一个真性情、风趣幽默的黑帮角色。但是史泰龙的演绎有点“过于”出色了，导致这位带有一些明细缺点的角色显得无懈可击，对我而言人物设定和演员演绎之间是存在一定矛盾性的。

再者，起初看第一集的时候，以为剧情一直都是这种黑色幽默的轻快风格，带有类似《两杆大烟枪》这样的荒诞性。但看到后面发现作品还是试图给很多情节一个明确的前因后果，并不是纯粹的喜剧风格，那么对作品的剧情设定就必须得考虑合理性了。

首先，黑人司机这个角色，咋一看就像是《毒师》小粉和《律师》纳乔的结合体，既有初生牛犊的天真无畏也有一条父亲操劳的暗线，这种角色从设定上来说就是个悲剧，几乎不可能有一个好结局。

再是伦敦黑帮家族，为了限制战斗力之间把光头演绎成一个无知小丑，这对于一个从小跟随黑帮父亲成长的人来说并不合理。

还有主角女儿这条线，从漠视到幸福同居的转变快得惊人，完全看不到任何转变的契机。并且一旦涉及到家人，那就是定时炸弹，总能为剧情带来很多阻力。

剩下的很多剧情硬伤不再赘述。我想额外说明的是，这部剧的潜力很小，第一季草草结束，将几乎所有与主角的纠纷都结束了，最后却有冒出一个主角被捕的情节试图引出第二季。虽说这是美剧常见套路了，但问题是，所有伏笔都没了第二季观众还期待些啥呢？并且，这些人物的设定就应该是走向悲剧的不归路，那观众又如何期待呢？

总而言之，这部作品既想要剧情构建的严肃性，又想要叙事风格的幽默性，结果在二者之间反复摇摆反而没有呈现出最好的效果。

给剧三星，看在谢衣，竹笋包子号三人组份上。

我相信这部剧整个思维都是奇怪的。

主角线加的过多以致于编剧忘记最重要的一点就是没人看剧喜欢看男女主角之间唧唧歪歪卿卿我我。

甄嬛传的收视高峰其实并不是果郡王和甄嬛两个人卿卿我我，而是滴血验亲的时候。这也就是戏剧张力和紧凑感给人带来的真实体验。

尤其是刷个副本刷完，中间注水N集两个人场景完全不变换。中间拖拖拉拉种田文n集……

流月城戏份巨大压缩，以至于流月城这个古剑奇谭2真正的主角彻底沦为了酱油。压缩掉流月城剧情，从而彻底削弱了乐无异和谢衣的师生情。这也把后面广州之夜中初七登场，之后谢衣2.0离开，剧情高潮的情感铺垫完全沦为笑话。可以说主线是迎合了青春少年之间的卿卿我我。

而本剧选择了迎合注水种田的卿卿我我，将观众群体定位为年轻粉丝群体，注定不会是一部大气的剧。想要拍成古装玄幻偶像剧，选角又完全失误，完全没法迎合年轻粉丝。对比一下镇魂的命运，在注水剧情和低端服化道（不是踩镇魂，是觉得镇魂演员撑起一部剧）情况下，仍然可以逆袭，演员依赖演技和颜让剧集大爆。

所以其实《古剑奇谭2》这部剧可以选择另外一种方式。侧重流月城剧情，双线叙事，多线埋坑，中线穿插。完全可以把剧情拍的更紧凑一些，完全可以铺垫好流月城本身的剧情。而流月城角色本身都是自带光环的，而且吸粉的人设。只要选角不失误，少些小言的毛病，定位更成熟的观众群体，一样可以爆掉不少流量。

然并卵。这部剧到今天为止，这周更新的八集到广州之夜简直无法直视，崩得妈都不认识了。

是不是觉得主角四人组这种过时BG剧情……没错就是过时，古剑奇谭2的真正主角从来都不是主角四人组。

想到哪里写到哪里了，真难受。

可惜了张智尧的谢衣。

很明显第一部大电影捞着甜头了，这次干脆直接拍个 fan movie，调性贼拉 cheeky，几乎拍成了个喜剧，电影院里从开始到老夫人死前，笑声几乎没断过。

像上一部一样，依然是给各个人物提出问题然后解决问题的路线，但问题在于这部的问题解决得都太容易、太巧合、不讲道理，于是就显得像童话，轻飘飘的，难打动人。或许是因为能给到每个角色的篇幅实在有限，本来人物已经塞不下了，这部还加了一堆新人物，于是几乎每个角色都做不到挖得深、挖到打动人的那一层……除了老夫人和 Mary。

老夫人和 Mary 之间的“传承”讲得比较庄严，并且在我看来也就是悲剧所在了，以至于我不知道 Julian Fellowes 到底是在立贞洁牌坊还是在隐晦地批评贵族制度。

老夫人在如花似玉的年纪舍弃真爱维护名声，最终导致三个人都一生不幸福。其实这条线我觉得加得还挺合理，它能解释老夫人那种又 mean 又 aloof 的性格，牺牲过幸福的人往往容易成为这样。

已经看到这一切之后，现在的 Lady Mary 却还选择忍受丈夫的冷落（那可是 Mary 啊她居然能忍），选择舍弃可能的爱情，选择做自己该做的事，一如老夫人。全片 Lady Mary 呈现出了先前唐顿系列里她从未有过的“老态”——就是“灭己欲”的那种气质，没有刺了，也不再感受了，踏实接受肩上的责任所带来的一切，勉力成为一个管理庄园的无情机器。到最后她穿上通黑的丧服，把老夫人的金胸针戴到领子上的时候，感觉活像是戴了个上吊绳，这辈子被封印了那种感觉。

片中只有两处她的情感让人感到有所流露，一是和 Mr Barber 聊起 Matthew 的那一场，再就是在 Carson 面前哭出来说害怕。这两处只能让人无限心疼。但是她最终把爱和恐惧都内化了，压回心底并遗忘。Lady Mary 不是原来的那个 Mary 了。这种 character growth 太现实，现实得既自然又压抑。而背景却放着华丽昂扬的音乐，像一种宗教信仰，好像这样的牺牲必不可少。

反倒 Laura Haddock（下称 Laura，不是 Laura Carmichael ??）的角色 Myrna 更像早期的 Lady Mary，因为内心没有安全感而表现得 aggressive，只不过比 Lady Mary 少了些 quick wit。可能她是全片最 interesting 的角色，但这个角色问题的解决也离谱，为啥 cockney 口音的人学 American accent 会比学 posh English accent 更容易？而且专业老师都教不会她改口音，但 Cora 却能教会她？我不理解其实。

我不确定如何评价 Laura 的演技，主要是看着她的时候无法做到客观??因为其实是冲着她去看的。她的脸就是为年代剧而生，2018年第一次知道她的时候，就觉得她该去演 Downton。

这回她出场后第一次开口直接给我吓一跳，感觉她表演得太“间离”（但有可能是本子要求），因此少了点信服感，多了点脸谱化。唯一让我感受到“体验”的瞬间，是她对 Daisy 说“我曾经有个妹妹”——那个桥段感觉她“终于变回正常人”了。但不得不说，Laura 学口音的能力真的比 Sam 强多了??。啧，所以 Laura 都 made it to Downton 了，角色这么有辨识度，想必会关注度爆增，接下来一定会平步青云惹。那么 Sam 哥什么时候能 make it to Marvel？（不是）

说回正题，感觉这部电影试图把主题落在“变”上——时代在变，有些人很痛苦，例如 Myrna，还有以 the Crawleys 为代表的旧式贵族。结尾看似这些人成功顺应了改变，辞旧迎新开启了新时代，实际上却是换汤不换药。老夫人式的自我压抑没有改变，它传给了 Mary。Mary 会变成老夫人，甚至 George 有一天会变成 Robert。但是当然，在 Julian 笔下，the Crawleys 永远是对的，这个庄园的 legacy 永远是需要被维护下去的，至于为什么，就是不讲。“不需要讲道理。”

顺便说 Montmirail 母子真是冤大头啊，Robert 知道自己不是人家亲哥以后还继续拿着人家的房子，真的大丈夫吗?? 其实一早就能猜到 Fellowes 肯定不会把 Robert 写成私生子，但我看的时候真的感性上巴不得他是私生子，“看似封建顽固的老夫人实际上不仅和真爱生了个私生子而且还让他继承了绿帽老公的家业”这个路线真的比 Fellowes 要维护的那套东西爽多了好吗（。

另外老夫人死前为啥只拉着儿子的手，女儿呢，女儿就不配吗 -^-

天冷，在沙发上看完《超新约全书》后，即缩进被窝躺在床上看泰伦斯·马力克的《圣杯骑士》（2015）。

二片唯一共通处，都提到了上帝。一如过往马力克的任性影像，《圣杯骑士》可谓立体影像的浮世绘，上天入地，让时空下的一切，放肆地成为一个绝尘的大舞台，一闪即逝。30岁的主人公威尔，游走于现实与心灵之间，在闪离与飞扬的顿感画面中，渐渐失去自我，方向不明，突围无果。

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当挚友笑笑哥向我推荐这部剧的时候，我并未特别期待。原因是我并未阅读过原著，而且对于那段历史也并不是特别感兴趣。

对于穿越剧，我本身是有些排斥的，因为我觉得人生本来就是一辆单行列车，所有过去的失去的是没有办法挽回的，过去的留下的只有记忆，欢笑和泪水，而不能够重新选择的。

和哥哥讨论这部剧的时候，我说过，我希望能穿越的历史第一是既灿烂也黑暗的近代民国，去见一下那浩如烟海的大师们，若有幸能聆听一两句大师们的教诲，更是人生之幸事。第二想穿越回去的时候是能够挽救我一位自杀而亡的亦父亦兄的好友，在他离开人世前能够尽我所能给他一次重新选择的机会。人生短暂，谁都会有离开的那一天，但是我真心不想看到是自己选择投向死神的怀抱。

很喜欢结尾前的设定，当男主力尽所能阻止了刺杀行动，原以为会有一个光明的未来，但实际上，并未变得更好，反而却变得更糟。蝴蝶效应在剧中得到了体现，不要试图去改变过去，过去会用尽力气去阻止你。即便改变了，我们也不知道，这种改变究竟是好是坏。

最感动的是男主和女主的倒数第二次的碰面，作为双鱼座的我，也提出过和男主一样的问题，我再次回来后不去救人不去阻止刺杀，只是和心爱的人一起快乐的生活在一起，不去管这时代如何变迁，只做好我自己难道也不可以吗？而得知自己即便用尽全力，女主也会因为其他原因离世后，为了自己心爱的女人，说出自己认错人的时候，会有怎样的心痛？看到那里时，泪奔不已。

的确，历史不允许逆行，失去的时光失去的人也不会重新回到我们身边。作为一个成年人，背负着家庭工作，谁又不是强笑着舔净伤口，在漆黑的深夜里一个人躲在被子里流泪，捱过一天又一天的孤独的日子。表面上云淡风轻，但即便偶尔听到一个似曾相识的词语，内心还是会波涛汹涌，激动不已。成长，真的是把哭声调成为静音模式。

很喜欢最后女主朗诵的小诗，特摘录如下:“从未强求这一屋一簧，只因吾早已身处其中，愿暴风劲雨时，仍心向阳光，承受苦难时，仍感激当下，被赐予磨难，只为日后的欣喜能惊艳时光，被赋予生命，只为日后嘲笑死亡。从未强求这一屋一簧，只因吾心在此，舞动不息。”