这绝对是一部男人看了也会忍不住流泪的电影，片中部分镜头我的眼泪也不争气的夺眶而出。看这部电影也是个巧合，本来想看美国版的《阿甘正传》，没想到下载成了印度版的《阿辛正传》。单从本部电影来看，整个剧情还是很有冲击力的，能让人引起共鸣！拉里从小就在心中埋下了对鲁帕爱的种子，这颗种子也随拉里长大而成长为一颗参天大树，坚韧执着，屹立不倒！从小到大学毕业，拉里与鲁帕形影不离，就像薯条和番茄酱。但两个人的追求不同，导致两人走上了不同的人生道路。鲁帕追求实现个人价值，渴望追求财富。为了实现目标，独自奋斗，一切的经历让她遍体鳞伤。也正是这样，拉里在第三次问鲁帕是否愿意嫁给他是，鲁帕直接回复到：“我真的很喜欢你，但我们只能做一辈子的朋友”。为了追求金钱，只身前往迪拜打拼，在追求变富的路上，满是伤痕，却有了想跳楼结束一切的冲动，可想起了拉里对她说过的话，即当时拉里在酒店门口与鲁帕的对话，鲁帕问到你为什么对我这么好，拉里？拉里回答到：因为你是我的鲁帕。会想到这句话之后，她心里有了温暖，有了牵挂，拉里的温暖让鲁帕有了活下去的力量。经历这一切之后，从之前对金钱的渴望，变得对金钱不在乎，她知道了人生最有价值的东西，不是金钱。

拉里是傻子吗？我认为完全不是，他真诚而执着！大学毕业，军队中获得勋章奖励，创办了大企业，进行慈善事业，与心爱的女人结婚，他的人生很成功。他把心爱的女人深藏心底，授勋仪式结束后，他在马路上看到鲁帕在车上，拉里一路跟着车跑，终于到了酒店，看到鲁帕，满面的期待和惊喜，但看到的却是一个男人打了鲁帕，拉里表情变成了狰狞，爱有多深，拉里此刻的心情变化就有多大吧。多次表白被拒，任然坚持爱着鲁帕。鲁帕送给他的一双鞋，拉里认为是最重要的礼物，一直穿着，即使破旧，也依旧！在长达四年多的跑去时光中，鲁帕说多么希望能陪着他，拉里说到她一直陪着他，拉里一直把鲁帕放在心中！

授勋章现场，妈妈激动的对旁人说这是她儿子。儿子有出息了，她热泪盈眶，为儿子骄傲！在妈妈离世前，妈妈也骄傲地说很幸运能做你的妈妈！

拉里的真诚让穷凶极恶的杀人分子真心忏悔并改过自新，还创办了希望小学，拉里的人格是多么有影响力！

人生就像炸脆球，即便肚子吃饱了，心里却渴望得到更多。人生需要珍惜当下，要知足常乐！

这个剧一开始设定还可以，虽然老土，但是毕竟男主颜值高，女主也算可爱，又是霸道总裁爱上我的设定，所以前15集觉得还不错，从男主和女主开正式撒糖开始剧情走向就变得有些奇怪，19 .20集简直台词太尬了，明明两个人都已经在一起了，还搞个表白凑剧情，谢来谢去估计都有8个回合了，如果觉得剧不够长可以在前期稍微多斗嘴让感情多升温点嘛，再搞点吃醋然后明白心意的情节，现在这种糖撒得好尴尬，还有这剧的台词废话太多，而且有的时候配音明显跟不上演员的动作。有些配角的台词剧情设置对情节发展毫无帮助，目前真的是为了男主颜值在追剧了，还有个奇怪的，为啥把后面的吻戏都删掉，情节上会有断层的感觉，可以短点没吻戏特写但是删掉好奇怪。

高三疫情封校，老师为了缓解我们压力特地给我们放了一部电影，看的就是这部。

怎么说呢，高中封四十天，看《新闻联播》都香，就这部，看我们那是一个热闹非凡，笑的笑，说的说，骂的骂，这部剧很神奇的拍出了一种仿佛历史悠久的感觉，用了一种很神奇的表现手法，好像把上个世纪的道具拉过来用

小兔崽子啊，真是绝了

其实以前我还挺喜欢看台湾偶像剧的，感觉甜甜的，而胡宇崴其实我还挺喜欢的，以前我很喜欢《终极三国》里面的关羽，可惜后来好像他就渐渐消失在了视线中，直到无意中看到这部电视剧，不过这个电视剧还真的有些失望呢。

首先就是那个怪怪的配音，听着对话真的很出戏。

其次就是学生时代的剧情，陶予飞是高冷的，我可以理解，有才华的人嘛，总是不那么亲民。可是那个智障一般的李晨音，主要是她太聒噪，太不懂得尊重他人（从她私自拿走陶予飞的画那里），还有就是无时无刻的花痴行为（参照绘画课对着陶予飞花痴而没完成画），关键有的人花痴不惹人厌（例如袁湘琴）有的嘛……

最后就是感觉台湾偶像剧已经真的是走到尽头了，偶像剧的梗总是反复使用，服化道具也并没有更新。

去看了点映，到的场次人特别多，气氛很好，特别是小孩子看得特别起劲，当然我比他们更起劲[奸笑]hhhh客观的讲，画面非常棒，美术特效动画音乐结合得非常好，特别完整，这是非常难得的，就单是画面和音乐我觉得就已经完全值回票价了。而且全片节奏非常好，流畅顺滑，全片看下来十分畅快。剧情虽然低幼但是作为年纪大一些的人一样能看出一些不一样的体会，武藏最后说出这句谢谢真的很戳我，差点就哭了。作为一部合家欢的动画电影来说我觉得是非常不错的。总而言之，希望能有更多人关注并去影院体验一下这部片子，也希望国产动画能够越做做好！[皱眉]

电影剧情不拖沓，连贯性强，主演演技在线。几乎没有近年来打戏的通病～慢镜头；画面很有江湖感，质朴、沧桑；服化道虽不精致但是写实，不会出戏。整个影片并没有什么实质上可供探讨的剧情，台词不够严谨，最大的亮点就是黄奕的女主练霓裳，她的寻情之旅，旧爱没找到，还搭上新欢，顺便消灭了一个魔教。男女主之间也算是生死之交，练霓裳对男主感激之情更多些。但是主创们的诚意是有的，某些细节处理的很好，比如说通缉令上练霓裳的画像。这部电影，黄奕又帅出了新高度，素颜和原声齐飞，霸道与柔美共存，我一直都说黄奕的帅不同于男人的帅，也不是中性的帅，她是女性的帅，帅气中掺杂些柔美，柔而不造作，美却不艳俗，她不会刻意去耍帅，她的五官自带英气，不需要靠男人化的装束把自己打造成帅哥，她的女扮男装既不刚也不娘，恰到好处。有人说黄奕的脸太正气了，把“魔女”演成侠女，其实好演员不会被定型的，她眼神里的邪魅和霸气配合正义十足的脸庞更具有迷惑性，而且很有辨识度，戴着面罩都挡不住她的美和帅；跟着黄奕的节奏很容易入戏，哭戏绝美，打戏超帅；练霓裳这个人物言谈举止干脆利落，没有圣母情节，别和我说练霓裳恋爱脑，她的人设就是为爱而狂。

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9号秘事自S2开始，6集中必有那么1集格格不入，S202抒写一个女人的一生，S305描摹一个父亲的哀恸，S402横亘的是两个男人30多年的心结；S202神似Stay，S305旁通 Manchester by the Sea，而S402，不知道是不是在写平行宇宙中的Reece & Steve：在演艺界没那么成功，也没那么亲密的Tommy & Leon。

前25分钟，在写30年未见的舞台搭档重聚，已是精英模样的Tommy冷眼相对，仍旧穷困潦倒的Leon满腔热情：Tommy介意Leon强抢锋头，指责Leon表演过时，时时显示出自己今非昔比。

但就“面试”一场戏，任何人都看出Leon的表现力和模仿力，看出Tommy难以掩饰的对搭档的嫉恨，谁是主，谁是从，锋头在谁那里，你抢不走。对这对搭档如何走到如此境地，有了初步的答案。

排练仍在别别扭扭地继续，旧日裂痕开始浮现，Tommy反复说自己已经move on, 旧日时光对自己不是帮助而是羞辱；Leon开始反击Tommy一如既往空洞冷漠，当年组合尽毁于此，Tommy回避不语，只是几次提到Bernie Clifton's dressing room，我与Leon同样云里雾里。

但可以肯定的是，Tommy并不如他所说的那般放下了，一个离开舞台30年的商人，竟然如此熟稔30年前的剧本台词，行云流水，一气呵成；一个真心对自己往日厌弃的人，怎么可能一再因为Leon提起旧时光而心软，又怎么可能会在一开始赴这场约。

于是，当三十年前那场导火索剧目再度排演，Tommy回忆当年dressing room里Leon的极度失态，那种难以自抑的，为了Leon不得不离开的痛苦，真切得令人心碎。“To Save You!”为了救你，我选择离开深爱的曾带给我无限美好的舞台。

直到Leon的女儿推门进入，才惊觉前25分钟是Tommy的南柯一梦，Leon已逝，这场show是应Leon女儿之邀，作为对父亲的纪念。

Leon的遗物饱含对Tommy的歉意，其实，Leon什么都知道。

但是，太晚了。

两个年迈的，骄傲的，无比期望对方能一直在自己身边的人，到底没能当面和解；而最后的和解，只能是，Tommy和想象中的Leon，开怀地， 默契地共演最后一曲，喜极而泣，为了那往日的旧时光。

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1934电通影片公司 编剧袁牧之 导演应云卫民国发展期 （1930-1937）

现实主义作品。没有空洞的说教，将对腐败现实的揭露建立在真实，可感的具体细节和生活情景的构建上，开头和结尾以老校长的探视和悲叹首尾呼应，具有一种强烈的震撼力。

艺术上，中国电影史上第一部真正尝试和有所成就的有声电影。创造性的将画面和声音有机结合，产生了前所未有的感人艺术效果。使声音在影片中真正具有了本体的电影式的叙事和表现能力。

隐喻蒙太奇和极强的反讽含蕴

无一属于你。

-约押

男主角的名字叫Yoav（约押）。这个在以色列十分常见的男名不可避免地成为他出生之地的标签。另外，Yoav本意为"耶和华是父亲 (Jehovah-fathered)"，在圣经中是大卫姐姐洗鲁雅的儿子，也是大卫军队勇猛善战的元帅，在战场外却是反复无常、功于心计的小人，最终由所罗门受大卫的吩咐杀死。当然这位约押的品性与影片主人公并无相关，硬要讲也是分占杠杆的两端。

影片在Yoav身上没有寄放任何鲜明的性格，他像一个盛装故事、语言、思维方式的粗玻璃罐子，努力想倒空自己去理解和接受周遭的一切。我们看到的只是耿直乃至固执、决绝和莽撞，就像影片"粗粝"的镜头语言，伴随着喘息跑跳，或是充当主人公的目光，或是围绕他的美好躯体近身冲撞。

-完全

Yoav渴望改换身份成为一个完全的法国人，因此他从抵达巴黎的一刻起就主动放弃了自己的语言。而在新生活尚未开始之时，他又被迫放弃了自己个人生活的物质构成。行李和衣物的失窃丝毫不逊于家中偷盗的丧失强度，且伤害值一定是成倍的，毕竟如果决心永远离开生长多年的地方，挑选出来随身携带的东西大概是最习惯或最珍重的，对生活有着不可小视的意义。当然也可能是廉价自如轻便可丢的实用商品，不过珍贵也好便宜也罢，这些物品的失去终究切断了主人公与过去生活的实在联结。剩下的只有他自己。

事实上主人公可以连自己的名字也顺口改掉，却不知道为什么没有这样做。浴缸内洁净冻僵的躯体如重新降生一般，被抬出的镜头甚至让人想到一系列哀悼基督主题的画作。

这个过程无疑是仪式性的。男主不仅得到实在的救助，还似乎收获了法国精英阶层的慷慨接纳和真诚倾听的友情，更重要是得到了Emile那件黄色大衣。不管随后的交往加深是出于迷恋美好胴体的后效还是对于身份故事和心理素材的需要，Yoav与目标国家的关系无疑升温过快了。

穿上黄色大衣的Yoav与行走在巴黎街头的本地人无异，脑海中是念珠一般重复堆叠的法语词汇，而脱掉大衣的他却又退回了自己的名字所代表的身份，去面对底层外来者生活的无序、危机，以及经济和精神上的极度贫乏。每天重复的番茄意面晚餐加薯片甜点，全部食材是来自城市最廉价超市的最廉价货品，总价不超过1.5欧。

不过“贫乏”是个很主观的词。我们不能说走在街上却不愿看向四周城市风光的Yoav是在浪费巴黎的美丽，是感受的缺乏，因为他认为只有不受这些外在样态的干扰才能看到一个城市真正的样子。或许他和语言更容易亲近，连续背诵的同义词也因为伴随着意愿的强烈而让人觉得充实。

整个世界是文本，词语是无法摆脱的必然。要甩掉一种，只得一意孤行拿另一种来换。

而词语又不知不觉定义着你。让你着迷的词、好记的词、唤醒联想的词，都是空白的，映射出的是你脑海中破碎的局部。还记得Yoav和Emile聊天时用了一长串贬义词来形容以色列，后者只轻声说，一个国家不可能同时具备所有这些特点吧。事实上它们可以用来形容任何国家，多生动多具体完全取决于获得这些感受的个人。

-语言课

如果在影片前半程，语言对于Yoav来说是伴随理想身份的玄妙符号和讲述遥远故事的新工具，后半程开始出现的入籍语言培训课则在一间窗明几净的教室之中，把语言简化为毫无思辨的宣传口号。

这种简化在荒诞的同时又有种不可避免的真实。众所周知，对语言的掌握程度直接决定了可表达观点的复杂程度，甚至影响到思维的方式。多甫拉托夫曾说，我们使用外语时会丢掉百分之八十的自我，还会失去玩笑和讽刺的能力。之前也常在聊天时说我们有若干种不同的人格，中文人格俄语人格等等，哪怕前者拥有了一切理性辩证所需的经验和潜力，当后者被唤醒时，我们就被迅速拉回幼年，是是非非大笔一挥，语气坚定像三岁的孩子。我要，我不要，我爱，我不爱，我是，我不是；或者像影片中那样去做判断题；去描述一只公鸡为什么是法国公鸡，就好像其它国家的公鸡都不能名正言顺当一只公鸡。

-巴黎圣母院

由此，所谓“真正的样子”是否存在呢？过于复杂的感受和过于简化的定论，都不是我们想要的理解。

镜头的局促感代表主人公对周遭空间的感受方式，而讲述以色列故事时的画面反而显得相对平和，氛围也偏向暖色。这种现实场景的局促最终结束于一种“迷思”的破碎，或者说结束于男主角向Emile要回自己故事的时刻。无论多努力屏蔽抗拒，出身是无法摆脱的冰冷标签，但记忆却因为个体化的细节而趋近于温暖的真实，让他重新回到“我”。这时的他终于不同于此前的仓促，郑重而缓慢地抬头看向巴黎圣母院，从容之余甚至显得肆意。那时周遭寂静无人，灯火已息，眼前的教堂是一面沉默高墙。

于是当Yoav拒绝充当扁平标签，作为一个活生生会思考的人去参与生活，质问生活，这座城市宽厚人道的一面却忽然对他关上了大门。有趣的是，他在情绪爆发之时也暴露出自己在标签之外真正没办法摆脱的东西——在与交响乐团的粗暴沟通得到冷漠回绝后，他愤怒地大喊：“你们看看，一个妻子就是这样和她的丈夫说话的。”如果影片到此结束了也罢，偏偏Caroline上场之后转又回到后台，深情而怜惜地托起他的脸。

影片在结尾这一部分的叙述呈现出一种僵持状态的中立，推动陡然激化的冲突到达最后的撞门戏，把无可奈何的钝感延展到作品外广阔的跨文化空间。

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你想知道一个人是不是《乡村爱情》的粉丝，只要问他知不知道赵四的大名叫赵国强就行了。

我不敢自居乡爱十级学者，顶多算一个五级粉丝。记得前几年的时候，乡爱是非常火爆的贺岁剧，全国各大卫视争相购买版权。不知道从什么时候起，只能在某视频网站上付费观看了。我其实非常佩服乡爱的编剧，已经悄悄写到第12部了，那个说自己叫“谢飞机”的小胖仔不知不觉也长成了一个壮乎乎的少年。

乡爱系列剧有个很大的毛病就是剧情拖沓，可能是为了撑时长，有时候一个三两分钟就能讲明白的情节非得耗上个十来分钟，所以适时快进是我看剧的诀窍。乡爱说白了其实就两条故事主线：老一辈和年轻一辈的爱恨纠葛。象牙山的老爷们们除了王老七，没有人不爱谢大脚，直到杨晓燕的出现，大脚女神的地位才有了些微的动摇；而年轻的小伙子们似乎或多或少都对“豆腐西施”王小蒙动过心思。

乡爱里面最出名的三巨头就是谢广坤、刘能和赵四，这三人里有一个逐层压制的关系：谢广坤＞刘能＞赵四。其实细究一下，除了人物本身的性格，还有一个隐藏的道理：经济基础决定上层建筑。谢广坤自称象牙山首富，人说这话是有底气的，毕竟他家是干实业的：儿子有果园、儿媳有豆腐厂，而且都是发展效益好、对象牙山村有经济贡献的企业。刘能就没有什么正经挣钱的买卖，赵四好歹有个花圃。表面上好像是刘能牵制着赵四，但我有时候觉得，赵四只是怕麻烦，不愿意多跟刘能掰扯。

刘能和谢广坤是相爱相杀的欢喜冤家，我觉得刘能除了嫉妒谢广坤比他有钱之外，还嫉妒永强妈比刘英娘好看。谢广坤最气刘能拿他头发少说事，可是刘能似乎忘了他自己可是一根头发都没有。虽然平日里他俩打打闹闹、互相吃瘪，但是关键时刻，刘能还是放不下谢广坤。记得有一回谢广坤落水把耳朵搞坏了，最后还是刘能费尽心思找到一个江湖郎中用偏方把谢广坤给治好了。

乡爱里可以研究的人物其实很多，但我对宋晓峰这个虎里虎气的保安印象颇深，我甚至从他身上总结出了人生职场和情场的“作战经验”。先说职场，宋晓峰只是山庄的一个保安队长，虽然总经理刘大脑袋是他的表姐夫，但他却没有因为裙带关系而得到丝毫的照顾，为此他颇有不满。但这个人在大是大非面前还是非常有立场的，当山庄遇到危机、王木生想要谋权篡位的时候，宋晓峰凭借“过人胆识”和“不二忠心”，最终帮王大拿保住了山庄，也帮刘大脑袋重新坐上了总经理的位子。宋晓峰此后在山庄可谓平步青云，从保安队长一跃成为办公室主任，到下一季的时候，人家已经坐上了总经理的位子。由此我总结了：每一个职场菜鸟都要善于抓住机遇，在核心领导面前展现自己的优势，同时在大是大非面前坚持自己的立场。

接下来说爱情，宋晓峰深谙男人有了事业才配谈感情的硬道理。所以他一边奋力发展事业，一边努力追求爱情。他对宋青莲一见钟情，在遭到姑娘拒绝之后仍旧不气馁、不灰心，持之以恒、软磨硬泡，对姑娘的生活全方位体贴关照，同时对“未来岳丈”投其所好，将追爱道路上的堡垒各个击破，终于“抱得美人归”。其实爱情里最难得的是真心，只不过在如今这个浮躁的时代，真心和真情却很少被人珍惜。

今年过年乡爱就要播出第12部了，它将成为我新一季的快乐源泉。象牙山的故事还没说完，我也将继续从锅碗瓢盆、嬉笑怒骂里体味人生百态，感悟生活哲学。

嘉禾出品、吳宇森的手法可補張徹導演、邵氏出品的遺漏和不足，菸嘴與折扇，于洋和劉江，對應狄龍姜大衛，功夫民初裝。片中有幾段對話頗耐人尋味——建（于洋飾）：“噢，原來你是做官的，做官的也有興趣跟我這流氓交朋友？”范明（劉江飾）：“嗯，我感覺你跟他們不一樣。”建：“看你是條漢子，竟然把大好的日子浪費在官場裡，未免太可惜了吧！”范明：“那可不一定，人要是為了一個理想而活著，做甚麽事都是一樣的。”建：“人生象過眼雲煙，本來就沒甚麽理想目的。”范明：“像你這樣渾渾噩噩的過一生，哼，豈不是白活了？”建：“那也不見得，要是在我這一生中，讓我看到一件美的東西，也就不算白活了，極美的東西，極美的地方，或者是極美的女人！可是這世界上全是醜惡，哪有眞正的美呢？”范明：“有的，只是你還沒有看到！”...胭脂紅（胡錦飾）：“哎，要是這一團團的煙霧是一團團的鈔票，那該有多好啊？”建：“一個人要是為了自己的理想不惜犧牲一切，我想這是最美的境界！”胭脂紅：“哎呀，甚麽美的境界嘛。你這個人吶，每天象發白日夢一樣，怎麽連說話都神經兮兮的？”建：“有些事情你是不大懂的！”...胭脂紅：“...你不是常說，要是見到了最美的東西就不虛此生了嗎？你看，我算不算最美的呢？”建：“你很美，很動人，不過跟我夢想的還是不同。”...于洋的扮相其實是揉和了陳觀泰和狄龍的雙重感覺，劉江無疑類似姜大衛，吳明才（元家班中的元庭）飾演的小六子這個角色，後來被大導演張徹挪用到了另一部影片中。 恬妮所飾演的葉楓是個淒情仇怨的復仇女，角色性格跟她一貫的表演完全不同，最後那場和胭脂紅的女性“死亡之舞”，即使在“慢鏡專家”張徹的電影裡也沒見到過。