整场电影让我坐立不安，我在深深怀疑，这就是中国电影的水平吗？最后我确定

的确是！

整部电影就是一场无聊的狂欢！别扯上雷军了，雷军如果是这样的小米绝对不会出现！

在他们眼中创业的艰辛只是得不到别人的谅解和尊重？在他们看来兄弟间的情谊真的需要所谓的平等才能体现？一个永远在犯中二渴望得到别人认可的赵立新，一个永远智商不在线渴望得到兄弟情义的凌潇肃，一个永远表情不在线渴望表现自己经验老到的王嘉？

电影的错不能只是演员来背，更多体现在导演和编辑及制片人身上！韩剧《live》《未生》所有的编剧都是从他们身边取材，从他们生活中真实观察生活艰难，职场艰辛，创业道路上艰苦，可惜《合伙人2》没有看到一丝值得我们学习的地方！请问编剧有没有了解过现代企业组织架构，有没有了解大股东制，有没有了解互联网20年的发展历程？难道你们以为看看几篇人物报道，感慨一下创业道路不易就能随便写出一份电影剧本吗？

最后结论是：可以！

一部好的电影题材就被版权方深深玩死，只是可惜因为对《中国合伙人》刚刚升起对中国职场类电影希望的我们！

希望制片方尊重自己，别侮辱了我们，也侮辱了自己！

孙燕是典型的好女孩，温柔，善良，善解人意，善于妥协，憨厚诚恳。姐姐孙丽姑且算作坏女孩，精明，聪慧，满肚子的小算盘，把一个个男人哄得围在她身边团团转，胆大，敢拼敢闯。

孙燕这一辈子，就在她的一亩三分地上，和一只手数的过来的几个男性，兜兜转转，终点又回到起点。小说里她的结局很悲凉，潘树林的女儿不接受她，潘树林对她的感情也寥寥，最后潘还被小偷捅死了，她人到中年，孤苦伶仃。空镜子只是《空镜子》这本书中的一个故事。书的简介里这么写：“镜子里有如花美眷，有似水流年，有破碎的婚姻，有短暂的爱情。爱情只在里面停留了五分钟，留下了空空的镜子，在阳光下闪耀。那美好的时光前后只有五分钟，但是永生难忘。那五分钟的感情至诚至美，无与伦比，再也没有了，他相信那就是爱情，谁也夺不走，什么时候想到都那样美好。”只是对于小说里的孙燕，那五分钟的爱情，只是一个美轮美奂的幻影，从不曾真实地降临在她身上。她真正爱过的人是姐夫张波，而那些和她发展过感情的男人们，潘树林，翟志刚，小罗，都不是她真正欣赏的爱人。潘树林是一介莽夫，线条粗不懂感情；翟志刚是心胸狭隘的小男人，尽不了丈夫的义务；小罗则被生活磨琢成一个欢场中的男子。可悲的是，孙燕却只能配得上这些她看不上眼的男人，至于张波，则是落花有意，流水无情。对于绝大多数人，生活不就是一面空镜子吗？记得钱钟书在一篇文章里说：“人生的刺，就在这里，留恋着不肯快走的，偏是你所不留恋的东西。” “快乐在人生里，好比引诱小孩子吃药的方糖，更像跑狗场里引诱狗赛跑的电兔子。几分钟或者几天的快乐赚我们活了一世，忍受着许多痛苦。我们希望它来，希望它留，希望它再来——这三句话概括了整个人类努力的历史。在我们追求和等候的时候，生命又不知不觉地偷度过去。也许我们只是时间消费的筹码，活了一世不过是为那一世的岁月充当殉葬品。”孙燕一生追求的，其实是虚妄的东西，她从未得到过，或者曾有短暂的时间得到过个把幻象，但最终还是失去了。这部小说真的是残酷，但又残酷得不动声色，和电视剧里的音乐一致，平凡平淡，骨子里却透出来一种悲凉的调调。生活也是如这般不动声色的蚕食人生，把年轻时的理想，一口一口地蚕食，把天真活泼热情的青年，磨琢成或丑恶或悲苦或庸碌的中年人老年人，最后蚕食个干净，不留痕迹。这才是生活的可怕之处。这就是命运，你只能眼睁睁看着，却无力阻止。这部剧/小说有它独到的艺术魅力，尤其电视剧改编之后，演员的演绎非常到位，加上恰如其分的摄影和配乐，有一种平淡中见真情的暖人心的美。

记得80年代的香港吗？

对于80年代的香港印象，我全从电影里得知。黄金时代的香港电影，封存了那个时候香港的样子。如同《新难兄难弟》里的春风街，是香港60年代的样子；《半斤八两》，是七十年代；这部《打工皇帝》，也封存了香港80年代的样子。

这部片里让我印象深刻的一段是主人公的一帮朋友，去到老板别墅，为他营造有钱人氛围，“做一天的有钱人”。戏谑之外，其实心酸；有钱人可以住豪宅，请十个佣人，打工仔只能每天赚吃饭钱，工厂莫名倒掉就算白干。

许冠杰没钱的时候去打黑拳，打黑拳的象征简直太显而易见：要么放下尊严去赚钱，要么保留尊严走人。

所以千万不要以为以前的香港电影单纯，不要看到那时的表演做作，道具简陋，社会不如现在发达就觉得那时的电影也简单，其实人家讲明白的道理和手段，比现在的电影是有过之而无不及。以前的导演看得明白，手段也高明。戏谑背后，把人间的百味给点出来了。

片中那么多小人物，给我印象深刻的还有一个是片中徐克的女朋友，刀子嘴豆腐心。片中的角色都能立起来，从剧本到演员都显功力。这不是地方大钱多就能烧出来的，这是有专业化的流程在培训这些人；邵氏被称作是当年电视行业的“少林寺”，活多钱少干几年却能样样精通。这是有团队，流程在加持电影行业。

那个时候的香港，伴随着法制的逐渐坚固，还有从英国回流的本土人才，再加上第一批资本家的资本加持，香港进入了一个新的发展时代。人人都做工，底层在工厂，中层在公司；香港的楼盘那时还可以被打工族接受，只有做工，就有房住。我记得从去香港拼搏的音乐大师胡伟立的传记里读到过，80年代末，他购进一套房，到97前他要移民准备搬走时，房子涨了好几倍，堪称是他在香港最得意的投资和最大的一笔收入。

可惜的是，随着住房价格的轰然升起，香港电影随着周星驰带来的最后高潮，进入了沉寂。

中等收入陷阱不仅打垮了城市的冲劲儿，也打垮了香港电影的精气神。

爱80年代的港片，是喜欢里面的真实感，没有沉重的政治氛围笼罩，城市在向着美好发展欣欣向荣之时，人人有钱赚，人人可以说想说的话。小人物的悲欢，真正的降临在小人物之上，而不是与某种社会形态和体制相绑定关联。

如今的时代，最能反映得清楚的我觉得反而是台湾电影，《大佛普拉斯》，《一路顺风》。社会无论怎样前进，总有底层，总有贫困，向上攀爬总有壁垒，金钱是永恒的问题。只是社会前进，互联网发达，体制在完善，基础建设完备，底层不到关键时刻可能感觉不到自己是底层：这是这个社会的问题。如同《头号玩家》对未来世界的想象，贫富差距进一步增大，穷人却并不想改变自己的命运。因为他们可以沉浸于虚拟世界里，吃外卖，住廉租房，有手机仿佛就能联通全世界；这种幻境直到人生面临刚需的时候才会被击溃，看病没钱，买房没钱，最可怕的是没钱就没有尊严。因为人人看起来都有钱又他妈都想赚钱，都他妈疯了，所以没人好好拍电影搞创新了。

最近十年能看到好电影难，除非社会遇到大变革。电影离不开社会环境的熏陶；更离不开电影人的坚持。内地和香港的社会环境浮躁，电影人束缚亦太多，徐克袁和平这种导演都出来拿老作品玩票赚钱，还指望老一代能有怎样大作为？好电影还得看明朝（zhao）。

特别喜欢雷佳音在摆渡人这part里的表现，特别的克制，。平凡人的勇敢和热血在他身上就是默默的去做，而不是放声的去喊。这种克制表现得比较明显的地方有比如大雨天准备逃离武汉市雷突然径直的走了回去，果决的逆行不带任何拖泥带水的解释。送饭给到医务时带有大头特色的憨憨稚笨的鼓励。印象最深的还是接近尾声时的两个片段，第一个是雷朝小女孩大喊你爸还活着时他收到了全小区喊出的武汉加油，这个时候他的反应是笑着拿出手机录下来，第二个是他看到援鄂医疗队抵达时眼睛里带着希望和笑意的注视着他们。两个片段都让我感受到一种克制的力量，雷并没有大喊一声武汉加油，没有选择爆发他的情感，而是都笑着看着。他更像是待到山花烂漫时在丛中笑的一朵，更像是一个战斗很久士兵欣慰的看着越来越多战友的加入。这种克制也很契合另一位外卖小哥的话，他们都是维持社会运转的普通人，不同的是，在世界都停下来时，他们还在默默的维持着。

难得的好剧！！剧情节奏很好，演员演技到位，医疗救援法律等专业各方面都很到位。更重要的是，难得见这种板正主题叙事却一点不刻意煽情的。废墟母子那个情节，前面一直在对话里侧叙母亲，轻描淡写点到为止，直到大家撤离的时候，才真正给到镜头去描摹母亲，那一瞬间鸡皮疙瘩都起来了，生者的撤出连带着喧嚣的气息一起渐褪，犹如死者瞑目好像一切都在此刻沉寂了，而沉寂之下，之前只存在旁白中的母亲直入镜头，是乍一看已同废墟化作一体的身躯，保持着最后的护着孩子的姿势，镌刻在光影中，是孩子的天使。

最不服气是少年，冲动与惩罚在首尾交相辉映，前半小时你以为在重温《戏梦巴黎》与《巴黎小情歌》，在后一个半小时里给保有这样幻想的我一个重重的大耳光。

视听方面的抖机灵构建起所谓的“风格”，无论是跟随主角行动的横摇空间长镜头还是主客观视角切换的街头步行手持摄影，你都可以赞赏其中的观赏性，但在点题修辞“以色列是个什么样的国家”段落后，电影就陷入了一种如同片中主角一样的无理莽撞和自戕自贱。

男主角拉夫高昂的头颅会在何时自动低下，取决于他想象中的乌托邦社会图景何时破碎，国家的意识形态在拥有信仰的土地(以色列)并不是最重要的，宗教不允许存在的第二性取向也不是最重要的，它从来不是生活其上的人们最关心的问题。而当犹太人史诗中的英雄来到现世西方，这个宣称无信仰、无宗教，只关心性别平等、性向自由、种族和睦的地方，赫尔托克(拉夫)的意志终于被摧毁了，它犹如被飞鱼吸引的鸟一般，一头扎进水里捕食，最后却被飞鱼本身的重力捆绑，最后沉溺于水底。

赫尔托克的亡灵依然附着在拉夫的身上，他向作家埃尔勒索回属于他本民族的故事，而这个“好心”的资产阶级分子也动用他作为法国公民的天赋人权，把特洛伊英雄遣送回了故乡。叛逆的以色列大兵最后的身心归处，可能永远只能是被他形容为卑鄙、肮脏、丑恶、下贱的母国。他没有像赫尔托克一样死去，但是沉重的肉身依然撞不开家国之间紧闭的房门。

这样的角色塑造观众不能简单地归结为“他”是否讨喜，而是要基于创作者的创作初衷。一个角色完全可以被揉捏成大众潜意识里最怜爱的模样，从而讨得最大程度上的共情；一个角色也完全可以被淬炼成一把锋芒必争的利刃，让世界都要见识一下ta的傲骨，这无可厚非。

但是《同义词》让人觉得创作者不够坦诚，甚至于有点矫饰意味的地方就在于，影片中展现的情感破碎和精神荒芜，到底有几分是真的关于这个年轻人自己口中的“国家迫害”呢？可能是我的见识粗浅，也可能因为我没有坚定的宗教信仰，更可能是因为我没有牢固的意识形态，我认为拉夫的脆弱与愤怒，几乎都来自于他无法体认自身价值。这个价值不是国家意识形态也不是宗教伦理道德，而是他无法承认自己可能就是个生活上的失意者。

最令我不平的一点，这部电影，就不要打同性tag惹，可以，但没必要。

人类真的很有意思。

一边觉得宇宙很大，锲而不舍地探索未知，为了广阔无边的世界而痴狂；但在这片人类熟知的土地上，我们又在做什么呢？地球，五大洲，国家，地区，民族，文化。分得越来越小，越来越细，越来越不相容。我们生活在宇宙的一个很小很小的角落里，却还是用无数根线把这一点点空气划分得支离破碎。阿尔巴尼亚侍者手上民族的印记，青梅竹马新婚夫妇之间相隔的河流，还有那一根蓝线，和鹳鸟踟蹰着落不下的一步。

我很喜欢这个电影的节奏。镜头缓慢地移动着，展现着希腊边境：似乎很宽广，似乎很平静，有水有树林，好像什么都不会发生，人们都在安分守己地过日子。但它太静了，静地让人发慌。然后才知道，这不是宁静。这是深渊，吞噬一切。这里的人有着相似的故事，为了生存，历尽千辛万苦跨越边境来到这里，希望能够寻找自由，活下去。

但他们找到自由了吗？没有批文，没有身份，甚至没有名字。一无所有，就是一无所有。但竟然，还有骚乱，还有冲突。宗教的冲突、民族的冲突、价值观的冲突，在这个地方依然存在着，生生不息。 镜头对准了因为骚乱被吊死的人，他静静地悬挂在画面正中间。我们能听见女人的声音，她们在喊什么？是在害怕？在哭喊不公？镜头摇下来，她们狂奔过来，围成一圈，像是个仪式。然后火车来了，男主解释：『there has been some trouble』。 火车开走了。

最后是那个被一条河，被国界分开的村子，以及一场沉默的婚礼。他们出不了声，他们的声音被大河卷走了，被风吹散了。他们只能无声地，肃静地，进行着一场仪式，一场狂欢。但这场仪式只会存在在他们心里。

他们在寻找自由，从一个地方离开，为了生存。可他们能去哪儿呢？就像那个风筝的故事。人类坐着风筝，带着诗集，带着花草，带着新生命，离开故乡。风筝在空中飘，但怎样才能到终点呢？

Where will the suspended step of the stork land? When?

Will it?

这是一种留恋，一种??，一种对逝去的美好重现的憧憬。即使一切飞速发展到敌我不分的悲惨境地，人们脑子回过来这个味儿还是比肚子慢。

我的意思很简单，我们不要总是站在主人翁的角度去看电影??，也不要?????????卑躬屈膝，而是要猫在那里。

今天的情况所有人都明白，陈胜吴广早已经不是农村户口，而新的格局中沉默的大多数又心向何属，以及既得利益者??重新被蹂躏的可能性有多大，确并非像它所呈现出来的那样清晰。当哭不再是纯粹的哭，笑也不再是纯粹的笑的时候，喜将不再是纯粹的喜，怒也不再是纯粹的怒。混杂在不彻底的变态中所有人都欲哭无泪，又云胡不喜???真是一道新时代的大餐，不，盛宴。

城不城乡不乡的东西搞了很多年，但是有些人还是不明白。总是年轻人可以有改变的可能性，但是为什么老头子的眼光也能如此超前？这些弯弯绕的本身是在世界大势的驱使下产生的，也必将促使天下大势本身的反刍和自我净化，自我提升。国运昌盛，家道中落，这种感觉你说我怎么说得出口啊??

第一次看这电影得追溯到10年前，当时被这部电影深深的吸引，真的没想到10年后会在在爱丁堡和满场的苏格兰人一起看这部电影！感觉太奇妙了！我印象最深的一句话是Simon对Mark说"You are a tourist of your own youth"，是啊！有时候人就是怀旧的，当年Mark背叛了他们选择了不一样的生活，20年过去了他还是想念old time，即使他可能会被打死，他还是选择回去见他当年的朋友。看到他和Simon重逢后在家里酣畅淋的大谈1974年那场足球，就知道"old time is back".

没有想到Spud会迷上写文字，20年的毒瘾最后还是让Mark的一句"addict to something else!"给戒了！看到他从boxing走出来，同样的路口，回忆20年前他和Mark一起逃跑时的场景，就知道他也一直是a tourist of his own youth.

Simon还是跟当年一样，坑蒙拐骗，经营一家只有老头才会来的酒吧。Mark出现后前一秒还在酒吧里暴打跟女朋友骂他后一秒就跟他如胶似漆，也真是可爱。

Franco还是像当年一样的德行，在监狱里呆了20年，一点没变，律师都打。越狱以后强迫儿子跟他一起入室抢劫。。

First a chance, then betray. 20年前的背叛依然没有阻止20年后再一起合作。20年后他们都没有背叛，而是女人带走了所有的钱，这也是一种好的结局吧！最后他们都回归了正常的生活，Franco被送回了监狱，Mark回到了家，在房间又播放了最开始没有敢放的"lust for life", 开始随着音乐跳舞，影片结束。。。

"You are a tourist of your own youth"，但多希望我们也是你年少时光的游客。在电影院直到片尾音乐全部播完才有，除了感动还是感动。