这绝对是一部男人看了也会忍不住流泪的电影，片中部分镜头我的眼泪也不争气的夺眶而出。看这部电影也是个巧合，本来想看美国版的《阿甘正传》，没想到下载成了印度版的《阿辛正传》。单从本部电影来看，整个剧情还是很有冲击力的，能让人引起共鸣！拉里从小就在心中埋下了对鲁帕爱的种子，这颗种子也随拉里长大而成长为一颗参天大树，坚韧执着，屹立不倒！从小到大学毕业，拉里与鲁帕形影不离，就像薯条和番茄酱。但两个人的追求不同，导致两人走上了不同的人生道路。鲁帕追求实现个人价值，渴望追求财富。为了实现目标，独自奋斗，一切的经历让她遍体鳞伤。也正是这样，拉里在第三次问鲁帕是否愿意嫁给他是，鲁帕直接回复到：“我真的很喜欢你，但我们只能做一辈子的朋友”。为了追求金钱，只身前往迪拜打拼，在追求变富的路上，满是伤痕，却有了想跳楼结束一切的冲动，可想起了拉里对她说过的话，即当时拉里在酒店门口与鲁帕的对话，鲁帕问到你为什么对我这么好，拉里？拉里回答到：因为你是我的鲁帕。会想到这句话之后，她心里有了温暖，有了牵挂，拉里的温暖让鲁帕有了活下去的力量。经历这一切之后，从之前对金钱的渴望，变得对金钱不在乎，她知道了人生最有价值的东西，不是金钱。

拉里是傻子吗？我认为完全不是，他真诚而执着！大学毕业，军队中获得勋章奖励，创办了大企业，进行慈善事业，与心爱的女人结婚，他的人生很成功。他把心爱的女人深藏心底，授勋仪式结束后，他在马路上看到鲁帕在车上，拉里一路跟着车跑，终于到了酒店，看到鲁帕，满面的期待和惊喜，但看到的却是一个男人打了鲁帕，拉里表情变成了狰狞，爱有多深，拉里此刻的心情变化就有多大吧。多次表白被拒，任然坚持爱着鲁帕。鲁帕送给他的一双鞋，拉里认为是最重要的礼物，一直穿着，即使破旧，也依旧！在长达四年多的跑去时光中，鲁帕说多么希望能陪着他，拉里说到她一直陪着他，拉里一直把鲁帕放在心中！

授勋章现场，妈妈激动的对旁人说这是她儿子。儿子有出息了，她热泪盈眶，为儿子骄傲！在妈妈离世前，妈妈也骄傲地说很幸运能做你的妈妈！

拉里的真诚让穷凶极恶的杀人分子真心忏悔并改过自新，还创办了希望小学，拉里的人格是多么有影响力！

人生就像炸脆球，即便肚子吃饱了，心里却渴望得到更多。人生需要珍惜当下，要知足常乐！

特地开着单曲循环《echo》来写影评！

如果给unnatural5分，日版基督山伯爵4.5，那这部日版悲惨世界就是4分了。

有人说电影版完全无法复制原著的剧情和复杂的人物关系，我倒认为这部日版《悲惨世界》基本上还原了原著的主要矛盾：母亲的悲剧和女孩重生；警察和（清白的）罪犯的罪与赎，冉阿让与悲惨世界的自我救赎。而日版抛弃的是原著的时代背景和很多欧洲无法照抄的社会现状，比如近代欧洲满街的牛粪，还有日本不存在的下水道，第一章的偷面包等，替代的是日式特色的地震，少年犯，还有刑警制度。（当然还有警察黑脸男主白脸的脸谱化，不过这句本来的看点之一就是dean的惨男cosplay好吧）

从上面的角度，可以说整部电影没有多少废话，也不存在很多无用的人物和细节，唯一让我感觉冗长的是芳汀病重那段，男主去救人，情节有点套路，最后女孩的男朋友也毫无意外的被治愈了，这部分“救赎”略显套路。

其他的原著细节，由于我是初中反复读的原著，所以很多地方记不清，手头也没有书。说几个让我感觉精彩的地方吧。第一是偷车贼两夫妻打警察，有些人觉得这段太假了，警察私下跟嫌疑人做交易然后差点被杀？？编剧脑子坏了，但是考虑到当时的时间背景（貌似是2000几年），日本刑事案件必究，很多老刑警都是这种一根筋，以前很多刑事剧的矛盾线索就是杠精警察。所以可以理解。

第二是政治世家爷孙的矛盾线索，其实日本很多在野党都是类似于孙子那样的政治主张，比如这几十年来，不管官方对大陆的态度如何，每年来南京祭奠死者的都是很多在野党和日本GCD的人士，有老有少，这点就跟电影中圆滑世故的爷爷完全不同（爷爷更像是安倍，见风使舵）。可以说非常还原了。

个人觉得很多地方还可以再展开，比如拍个4小时sp什么的，不过考虑到剧本质量，估计跟《基督山伯爵》那种，原著本来就半架空的世界观相比，《悲惨世界》可以说是现实主义相当浓厚了，拍成这样真的很良心了！

还有一个缺憾就是没有dean作曲，听着上一部的《echo》写影评感觉好空虚，片尾曲不是说不好听，只是不太契合电影，难道是这部主任还不够惨？？？？

几年前，听说中国要拍正统续作了，感觉就是既期待又担心的。然后我等到了19年，终于出了。发现居然是线上播，不对劲的感觉就来了。果然看完后比较失望??

感觉制作水平和剧本差太多了。真的并不是国外月亮圆。这电影我真的等了几年就这样子了。前五部就算剧本再差也就顶多拍摄手法出点问题。想当初初一时音乐老师给我们放的第二部的时候，我就感觉身体的血液在燃烧??。从此爱上了街舞文化！现在工作了，还依然热爱着这一系列。时刻关注着这系列的消息。但看完这电影后我感觉还是比较失望的吧。真心就没有前几作的特色。舞蹈实力是有，但是配乐？剪辑？拍摄手法？剧情我就不说了。这种电影不强求，但是有好的剧情会更好的。说多了也没用。国内对歌舞文化方面还是需要很大的进步与国民的接纳的。

一星给电影名字，一星是寄托于希望国内的歌舞文化可以更好！

《霸王别姬》：里外不是人文_唱唱反调买戏曲的帐五月的上海城一个消息传得沸沸扬扬，中国第一部3D全景声戏曲片《霸王别姬》被恭恭敬敬地请入了爆米花集散地。与此同时，五六月间年轻人话题间的另一个高频词汇——上海电影节也在如火如荼地紧张准备中，不少人翻到豆瓣活动以为是经典重映单元的张国荣版《霸王别姬》提前预热，兴致勃勃地前去买票，结果到了影院看到黑脸的西楚霸王和与哥哥扮相差太远的虞姬，一脸愤恨地跑出来——这什么鬼。此外，不光是被“欺骗”的上海电影节关注者，就连百来条豆瓣短评都还在大方地扔出五星，9.2的高分大部分借的都是哥哥与陈先生的光，只有区区十分之一说的是这部体制内大作戏曲片《霸王别姬》。这无疑是一场不大不小的误会，但仔细一想，却也是因误会而帮了闲。抛出来的问题让我们借一步思考：现今的戏曲电影对于年轻人来说是“什么鬼”？而对于老年戏迷来说，这场声势浩大的“形式活动”到底是变革还是胡闹？先来看看另一方截然不同的反应。时针拨到去年的五月，该片在好莱坞杜比剧院放映时的确遭到了西方观众的礼遇。阵容上来说是豪华的，老戏骨尚长荣扮演西楚霸王，上海京剧院梅派青衣史依弘扮演虞姬。技术上也是下了狠功夫，特效人员名单一长串，声效和武戏的配合符合现代人的观影习惯。该片在国际3D先进影像协会获得了创意艺术奖中现场音乐表演类“金卢米埃尔”奖。对于京剧这种属于幻想中的古典中国艺术，西方人的确是由衷喜爱的。身为国人，对于他国的赞赏自然产生一种盲目的自豪感，但又转念一想，竟是有些不太舒服，这个本就该给中国人看的“拍摄京剧经典大戏电影工程”首批试点剧目一年后才仅在上海进行点映，这又意味着什么？去西方遛了个大奖回来，“闹”也是闹够了，可否称之为“胡闹”呢？如果抱着东方主义的观点，说戏曲片到国外去哗众取宠倒有些不讲道理了。人家首先是中国独有的电影类型，和中国电影的发展可以说是相互对应的，并形成了独属于自己的一套电影美学系统。但戏曲片作为一种相当特殊的电影类型，就拿戏曲片曾经风靡的年代也都是戏迷广泛存在的年代来说，它的发展绝对要依赖“戏曲”而非“电影”。到了戏迷日渐减少的今天，戏曲片的发展已经停滞多年了，其电影美学还停留在上个世纪八十年代。戏曲片的出路令人担忧，《霸王别姬》将京剧经典曲目与最先进的电影技术相融合，它的诞生确实有其“挽救”中华民族传统文化的意思，所以这种曲线救“传统”的试水之作起码从文化意义上来说还是应当买账的。当然，这帐是买给戏曲的。电影的面子给不给抱着一种复杂的心态，笔者买票前去一看究竟。上海影城巨幅海报入眼的就有三张之多，当然这和政府支持不无关系，比之其他主旋律电影，55元的影票也不算太磕碜。领完3D眼镜进入电影院后，一种庄严的仪式感油然而生，接下来陆陆续续入场的大多是老爷老太太，年轻人零星几个参杂在老年观众之间，买票之前就有迹象表明，星期天上午的这场后半部分座位不能选择，大概是已被老年大学班级或者某个戏曲爱好协会包场。观影之时偶然听见几人跟唱，不少戏迷确实乐在其中，但这种乐的情绪多少是因“电影”的缘故呢。以笔者拙见，“电影”的面子不给也罢，京剧《霸王别姬》的当代电影化呈现实属意料之中。这场戏做得中规中矩，于一个戏迷来说并无多少创新之处，对于一个没有怎么接触过戏曲的影迷来说可以称之为一场灾难了。这里还需要结合戏曲来谈，两方的融合势必要牺牲一点最尖锐的矛盾，具体说来就是，以艺术为核心的舞台与以市场为核心的电影之间的矛盾。不可否认，运用最新科技所达到的电影化的手法也确实对戏曲颇有益处。因为舞台空间局限，演员长期采取以至于形成风格的横向平移走步方式，亦因能产生空间纵深感的俯拍以及3D效果变得更加多样化。环绕声效的妙用体现在“四面楚歌”一场，布景简练而有意味，云雾缭绕，人物被山谷与枯树包围，楚歌在此时一唱响，危险茫然的氛围弥漫在整个影院，仿佛从一个黑洞中反射出来霸王这边孤军无援的悲哀。但戏曲有完整的美学体系，尽管总体来说原曲目依旧散发着迷人的魅力，但为适应电影化的娱乐理念，戏曲还是多少做出了让步。对于苛刻的戏迷来说，电影化对舞台美学以及戏曲程式所造成的破坏也许会引起一丝不快。最为直观的不同是由电影剪辑带来的，以幕为单位改成了以场景为单位，条理性有所缺失。其次，留白因电影背景舞台层次化的庞杂繁复亦失去了魅力，置景在此只充当了装人物的容器，这一切都是因其故意打造的视觉奇观而破坏了务虚之美。更为雷人的是，武生挥舞长剑时被技术处理后放慢了动作，辅以手中挥舞的刀剑如武侠片那般发出尖锐的摩擦声，因太过于真实而破坏了戏曲“虚拟”的美学。特别需要说明的一点是，以上列举的为了配合电影化所作出的“牺牲”，并非是创作者主观上的意愿。事实上恰恰相反，这些改变都是为了让戏曲的形式得到更为现代化的呈现，也就是我们常说的“都是为了你好”。可是电影就不一样了。如果说戏曲在电影化的过程中只是意外负伤的话，那么电影被戏曲抢去风头后就算是阵亡了。因为确确实实，除了外在特效施予的一点点“新鲜”之外，电影美学乏善可陈，甚至说是时代的倒退也完全不为过。确切点说，《霸王别姬》还是对戏曲过分忠实的记录，完完全全为戏曲服务而牺牲了自我。试举该曲目中最有看点的“舞剑”一段，这段可见史依弘的表演功力，十来分钟的舞一气呵成。“舞剑”最后的呈现是类似于现场直播的多机同拍之后混剪而成，正反打的切换只给了霸王寥寥几笔的关照，而整个场面调度流畅得过于机械化。虽然说这场戏的关注点显然是虞姬，但如果完完全全站在一个局外人角度，观众根本不可能在这个关键时刻对霸王与虞姬的关系做到更为密切的关注，这样过于偏重细节而忽视完整性的做法只能使下一场虞姬自刎的段落与这段脱节。其实就戏曲的部分牺牲，对于早已将《霸王别姬》曲目烂熟于心的老戏迷来说并不会反感到哪里去，但对于电影的巨大牺牲，大部分影迷也许就会产生一种疑问。戏曲片《霸王别姬》到底有没有经过电影化的慎重编排，但凡比较一下诸如文学、绘画等其他艺术，就会发现戏曲与电影已经在各方面已经相当接近了，譬如若想要表达戏曲中的写意，那么可以适当地辅以空镜头达成。然而《霸王别姬》中却没有这种思维，剪辑与运镜如此拙劣毫无技术可言，在“舞剑”一段中几乎所有电影语言都是为了衬托虞姬的舞功以及身段。 所有对戏曲程式的尊重都是为了表达对传统京剧的膜拜，那么电影的意义在哪里？如果单纯只是将电影作为记录的工具，那么影迷应该报以何种心态来看待这一“新鲜事物”？那些误打误撞进入《霸王别姬》放映厅的哥哥崇拜者会将之视为一场美好的误会吗？哥们，你想多了，这场“戏”压根就没有给电影面子。悬而未决的问题现在该到了回答问题的时候了。既然搞清楚了戏曲与电影在《霸王别姬》中的待遇问题，这场闹腾的“戏”对于京剧来说是幸还是不幸呢？《霸王别姬》确实做得冷静又克制，在保守的基础上迈出向高科技前进的小心一步，这一步的分量有些重。它一下子跨越了八十年代鼎盛时期的电影美学，而直接走进了立体触感的全新世界。但其宣传语打出的“吸引年轻观众享受传统文化”的噱头倒是可以被击毙了，这样一种简单粗暴的高科技效果既没有满足年轻人在观影之前就想要期待的视觉快感，反而由于不自然的剪辑与运镜多少损害了国粹魅力。不过对于中老年戏迷来说，听戏还是听戏，而不会是瞧电影。此次的《霸王别姬》只是一次经典重温，与以往规矩差不多，该嗑瓜子嗑瓜子，忘我之时哼上一曲也别有一番乐趣。(刊于《好戏》2015.6.9)转载请注明

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起初不能接受结局，但其实仔细想想，电视剧结局只能这样写了，因为如果真要选出个结果，无论叶隐跟谁在一起，都会有人反对吧。

显然司音亚隆都非常喜欢叶隐，对她很好，两个人付出的都很多，几乎不分上下。其实之前所有的剧情都是为了这个结局铺垫的，两个男主角都对女主角很好很好，如果最终必须有一个和谁在一起的结局，那么前面的剧情肯定会有侧重，对某个男主角的侧重，可能就会黑某个人，或者经历一些事让某个人选择放弃，成全另外两人，这样就会多出更多剧情发展，显然这样不太可能。而且两男主对女主的感情是经历千万年的，让谁放弃估计都不太可能吧。。。。。。

选择权只能在女主手里，苦了我们观众了，无论是谁，都会有人欢喜有人愁，我相信叶隐选择了之后，另外一个人就算再不愿意，也会因为爱女主而选择放手，但这样真的太虐了有木有。。。而剧版叶隐也是摇摆不定的，对谁都很好，并没有明确的感情流露。

可能会有剧迷会说叶隐对亚隆稍微有点感觉，对司音大多都是亲情。确实是这样，但那是因为小说结局是叶隐跟亚隆在一起，电视剧是由小说改编的，剧情跟小说还是有很大不同的，改动挺大，比如剧版司音就比小说写好的不能再好了…既然剧版跟小说不同，就不能拿来相提并论。

如果真的要说一个结果，我个人是支持叶隐跟司音。文正小尚公远小田田跟叶隐之间的故事让人印象深刻，付辛博一人分饰多角，演技大爆发，特别让人感动。我想很多人都跟我一样，当然马可演技也还不错，只是给人印象不深，千年等待不够深入人心，全剧下来司音对叶隐隐忍深沉的爱和灵魂碎片跟叶隐的故事比亚隆和叶隐的故事精彩很多。

但这也是为何叶隐对亚隆稍微特别一些的原因——千年感动。千年不懈的追求与等待，为了承诺修行日行术，换成哪个女孩子都会招架不住的吧，还别说对方还是个无敌的大帅哥。只是电视剧版刻画的不够深刻……

而司音在这里就很弱了，他虽然也出现了，只是他没有带着记忆，每一次都是与叶隐重新的相逢再分别，虽然后来的司音拥有所有记忆，却不能表达出来。灵魂碎片的几世就算喜欢叶隐也从来不会说出来，只会默默保护她，付辛博演的很好，想必这就是为何还有不少人支持司音和叶隐的原因吧，这样的男生想必女孩子都会比较喜欢的吧，沉稳成熟（当然也很帅），虽然没表达出来，但这爱却越陈酿越香醇……

对于叶隐这样在感情方面粗神经的女孩，只有主动一些，表达出来，像亚隆那样，才更容易获得她的心吧。而恰好司音师父时期为了叶隐只能隐藏感情。时间久了，司音对于叶隐更像是一位严厉的父亲，更多的是亲情（在叶隐看来）。。。如果师父早点告白，表明心意，我相信，不管是哪个姑娘，心都会被融化的吧，哪来亚隆什么事呢。后来师父变成沙卡的告白只能让叶隐突然之间难以接受（因为叶隐从来没想过严厉的师父对她那么好呀，而且还是爱情）。。。。。。放在叶隐没有收集眼泪之前，这告白早就被征服了叶隐好不？只是后来时机不对，发生了那么多事，叶隐心里也有了亚隆的地位。所以三个人才搅不清呗。。。

叶隐的牺牲能够换来两个人的和好，她肯定很乐意，两个人的爱，无论叶隐怎么选择，总会伤害一个。如果牺牲可以换来和平，像叶隐这样善良的女孩一定非常愿意。改变命格不正是“寻找前世之旅”的含义吗？人们之所以不喜欢结局，是因为每个观众心里都有一个选择，而结局并没有选择。看不到结局的观众自然觉得不太好……

很棒，从疫情对小人物生活的影响入手，喜欢的人物故事主要有三个，1、庄园（真是一个很有温度的姑娘，即使胖胖的也让人无比舒服，在她身上就可以感受到每一个由于疫情失去亲人的痛，确实，我们都不想忘掉那段过去却又害怕自己会忘掉）2、脏熊辫（热爱生活的人真的魅力十足，希望自己也能像他一样拥有自己的热爱并无比专注的沉浸在里面。）3、最后一个警察哥哥与城管小姐姐（爱你，一个眼神就足够说明。彷佛在城管小姐姐身上看到了我自己，那么的抑制不住的爱笑，见到自己的爱人和喜欢的人无法控制自己手舞足蹈的欢喜，而她的爱人又是那么发自内心的欣赏她爱护她，当导演问哪个是她，他的回答是：“最可爱的那个，”多么的简短而有爱呢……但愿我也能遇见这样一个你，沉静的牵着我的手温柔的注视着我在你旁边手舞足蹈的傻笑）。