（特别是看了言叶漫研那些全是夸的渣评之后就不吐不快，说什么学姐没付出全部等等······）

所以我极度的讨厌安艺伦也，学姐没错，英梨梨是错了，而英梨梨当时只是个小孩，他安艺伦也都能记那么久的仇，简直是服了，难道他安艺伦也从小就是扭曲的？

有人说小时候那么近英梨梨时候没去找安艺伦也，那他安艺伦也为什么不能主送去找英梨梨呢？

既然他不可原谅英梨梨，那他就不要去招惹英梨梨，他安艺伦也自己心底里就不原谅英梨梨然后为了圣人惠为了做游戏为了让圣人惠成为主角他安艺伦也凭什么半强迫学姐和英梨梨为了你去做游戏，学姐让他选择也给忽悠过去了继续让学姐帮你，我想问凭什么呢？

他安艺伦也真的那么明显都不知道学姐的喜欢？这点我完全不信。

他安艺伦也就是利用了这一点，对英梨梨也是，这其实就是强迫，因为他知道学姐拒绝不了，别说他安艺伦也不知道，那他安艺伦也为什么不去请那些其他顶级的存在，因为他安艺伦也知道学姐和英梨梨会帮他而别人不会，后期学姐拒绝也是为了安艺伦也的成长，安艺伦也极度自私自利小气腹黑还装，圣人惠也是，但是圣人惠没有做这种恶心的事。

如果结局是安艺伦也和学姐英梨梨成为路人，学姐和英梨梨大获成功，而安艺伦也完全彻底的成为人生的输家，并且加藤惠和他分手，这个结局我觉得可以，甚至剧场版到安艺伦也落魄就结束我觉得都比现在好，所有的瑕疵都是因为剧场版后面那个画蛇添足，学姐和英梨梨去帮助安艺伦也，他既然不喜欢，他的公司也小，有什么资格为了他自己去捆绑两个喜欢他拒绝不了他，和他完全不在一个级别的人呢，如果他到了学姐和英梨梨那个高度我就无话可说了可是他没有。这不是利用？这不是自私？

如果他从心里早就选择了圣人惠，他就应该放开学姐，放开英梨梨，让她们去追求自己的幸福。但是安艺伦也没有，即便和圣人惠确定了关系。

这就是路人女主的养成方法不如樱桃庄的宠物女孩的原因，它也不如俺妹，甚至不如我的朋友很少，只是因为安艺伦也。

不是说他安艺伦也不能和圣人惠在一起，而是在一起了就不要去招惹学姐和英梨梨，做普通朋友就好，当他安艺伦也没有达到那个层次的时候不要利用学姐和英梨梨的才华为他做事，最后那里学姐和英梨梨明明就相当于白白帮他安艺伦也，这就是赤裸裸的利用别人的喜欢，如果他达到那个层次了以平等的姿态去和学姐英梨梨合作那当然是可以的，他那小破公司正常请得起学姐和英梨梨么？如果不是因为喜欢他有可能请到那样级别的人么？不可能。

谁都不能不承认这就是利用。

而樱花庄的两位男主这点就做的特别好，他们知道自己配不上就不去招惹，直到自己能正视那个差距的一天，从未利用，只为对方着想。

不要再去给安艺伦也洗白了，无论怎么样都改变不了安艺伦也是个彻彻底底的渣男的本质，有人说圣人惠付出全部而学姐只付出九层所以学姐就应该失败，痛苦的撕心裂肺，可是学姐付出九层他安艺伦也都无动于衷，他安艺伦也有付出一层么？没有。

简直是可笑。

同样，英梨梨的错英梨梨拼了命为你做游戏就算是全部还给他了甚至还的更多，最后是安艺伦也欠英梨梨的。

当bz又立pf说的就是安艺伦也这样的。

这个结局就是彻彻底底的败笔，不要再说后期升华了。

上半年最治愈人心的国片是《米花之味》，有种在影院慢慢凝视生活本相的温暖。观察得久了，自己的伤口像出来晒了阳光，慢慢疗愈。这些伤痕在生活中切实存在，但又不曾明显的暴露，被轻盈地端在面庞，呼吸到人与人之间的空气，有了最初的那种理解之接纳。

以前我看疗伤片是可疑的，疗伤首先是揭示，治愈片则难免有给生活加滤镜的冲动，两者结合得当还是要靠一种人物和戏剧冲突巧妙的搭配，意即成立的表演。韩国电影《七号房的礼物》通过孩童来到监狱这种方式慢慢营造一种你明知道不可能却浪漫的世界，讲了韩国这些年的惨烈才有的繁荣，同样《欢迎来到东莫村》以及印度电影《神猴大叔与小萝莉》都是如此，用影像的视觉想象功能夸张构成。但最见功力的浪漫来源于现实感，《米花之味》通篇都是生活简单的细节，走的就是这种默默温情却好看的路子。

靠的什么？幽默感。

在讲喜剧构成的时候，喜剧的内核来源于悲剧，人物在认真地做很蠢的事观众会发笑，人物越惨观众笑得越开心，大体人性喜欢看到不美好的人接受苦难，发出嘲讽。所以喜剧是一种残忍的艺术，用揭示生活荒诞本身让人发笑。同时幽默隐含也是一种恐惧解除，在一种让人因为荒诞感无解的空间，突然所有的努力变成努力，也就发笑和深省，这里《米花之味》捕捉了很多如此的细节。

比如，小孩子们夜间凑在庙宇前聚精会神，不是拜佛，是为了庙宇的WIFI。女孩的母亲想靠近孩子，庙宇规定女人必须脱鞋，所以大家都惊呼，阿姨你没脱鞋。

这个细节当然在后面反复出现都体现出导演的观察力，女性地位微弱，脱鞋变成重大的事，女主角如果不穿傣族的衣服即可能是不守妇道的女子，这些无形的压迫是可以展开很多痛苦的，导演相对选择了柔软的幽默。

比如，女孩把老说他的同学打了，母亲去接，她骗母亲说老师把同学接走了，于是母亲带走了女孩，镜头带到老师陪着同学，一脸错愕。

比如，女孩贿赂老师巧克力，希望老师帮忙调座位，老师吃了一块，女孩说你已经吃了我的巧克力了，意思你要帮我办事。老师说你怎么不把这个劲用在学习上，把巧克力斜面切开，巧克力又成了完整的一块，女孩一脸难以置信，老师说：学好数学还是有用的嘛。

影片有这些丰富细腻的细节，多数以幽默的方式展开，高级。这些捕捉并不轻易，是需要对生活有所观察，又落实在了两个主角本身的情感调性上。女孩遭遇了大人离去的背叛，又因为母亲的“身份不检点”承受着压力，她叛逆，试图破坏规则，恐惧，嚣张和撕扯。不再听话，母亲在她面前是无能为力的。而母亲本身正在接受大城市所带来的某种开化，回到传统中的难以融入都成为彼此的某种情感应对。一对彼此失策的母女，同时又孕育着希望。

这是生活细节文本的选择上，而大的情节处理上，虽然导演极力化掉了沉重的的情节，可还是有女孩最好的闺蜜得了严重的病，由于迷信和费用，通过求神耽误了最佳治疗时间离开女孩的情节。女孩早早接受着即便无穷无尽的破坏，在这个城寨里得到的简单温情，依旧不能让她拥有需要的真实陪伴和指引。

为了祛除晦气求神的篇章也是巧妙结合了幽默与悲伤，一群人匆匆筹备得当，却发现景区今天不营业，他们无法走入熟悉了多少年的岩洞跳舞，只能在外头起舞。这些发展壮大和遗落人心的细节都在潜移默化宣讲着某个区域的中国故事，拼凑成我们快速被遗忘的日渐消散的童年和美妙。

当然结尾一段母女之间彼此达成谅解的共舞是影片的升华，这段音乐之间他们面对共同破碎需承受的困境，所能做的尽力信奉神灵的虔诚，其实隐隐并不能帮他们解决自身的问题，但彼此抱紧总归是一种希望与念想，在此天地之间升腾起的某种柔软的母性图腾，也非常贴合南国气息里看似绵软其实延绵不熄的生命力。

因为故事设计如此精妙，看上去缓慢但其实细节丰富，一直让人留恋动容，所以慢慢忘掉了时间，但突然一停顿还是能清晰看到构图声画搭配的精致，导演团队据悉是深谙拍出美感与人心的专业团队，已经颇有国际视野的规范，导演师从洪尚秀与蔡明亮，是有感受的，那种对生活对内心细腻捕捉，同时更具一些初心与良善，还没流露出洪尚秀的颓丧，蔡明亮的冰凉。但等级已经是这个级别的，充满艺术享受。

这个电影排片不会太多，此时应该已经下档。其实中国市场需要大量成熟的商业类型片冲击，我们市场极大，至少要到香港繁荣时期的井喷状态观众才不至饥渴。但在这个过程前，对于生活拿捏得当的电影，不纯粹探究电影文本的文艺片，其实是非常难能可贵的一种存在，有点奢侈的，不太指望一定有。而这个导演如此让人期待，《米花之味》的好，是逼得《黑出有什么》真的只像个习作，《嘉年华》与《相亲相爱》也都还不错，但都不如《米花之味》身上有种年轻与成熟彼此交融的能量，更加恰到好处。

最后影片点题讲了米花来源于请神前在油锅温煮的米花，母女二人齐心协力的完成，在成长道路中，血缘有时是基于人不得不迈过的一种内心需求渴望，谁都在某刻会陷入一种孤立中需要被好好陪伴。母女搀扶走过的路，结尾未曾有答案究竟如何，观赏的我们其实陪伴之间，得到了足够丰厚的能量和慰藉。

强烈推荐，这是中国的好电影。举重若轻，更显风流。

这剧进度很快不拖拉，爱情线进展得很顺利，完美的诠释了“女追男隔层纱”，再高冷的药王大人也禁不住这么天真可爱的女孩子投怀送抱求安慰，第一季大部分内容都够苏够甜，虐也是轻虐，个人角度来看，绝对是一部合格的甜宠剧。

前10集我觉得5星没毛病，尽管剧情人设比较弱，也挺无脑，但是11集我还是扣了1星。靠近就会伤害你这是古装剧最常用的虐点桥段，相爱的人不能在一起，只能彼此伤害。这剧用了2次，第一次是板蓝根要离开药王，第二次是药王要离开板蓝根。

不过这一段剧情看的有些糟心。在大街上，两男抢一女，小菘蓝为了离开楚之墨选择跟萧子铭走了，可想而知当时药王是什么心情……按照大多数本子来说，此时内心更痛苦的应该是伤害爱人的小菘蓝，但这剧不是这样的，她竟然跟萧子铭开心约会去了……我一直认为小菘蓝是天真不谙世事，虽然情商低但不是缺心眼儿，所以我在质疑她是否真的喜欢药王，这没心没肺的做法我是不甚理解……

本来吧，11、12集虐点是齐活了，可以延续到第二季再虐几集，但不知道是编剧还是导演舍不得虐观众，让楚之墨直接恢复前世记忆，这一来也就没误会了，也没得虐咯，第二季上来那就是高甜发糖，这点我很喜欢。

另外安排江清韵和萧子铭在一起其实我挺讨厌这种情节的，不论是像《侠客行》男主分饰两角跟俩女孩谈恋爱，还是《鸣鸿传》女主分饰两角跟俩男人谈恋爱，我都不怎么能接受此类设定，就是雷，特别雷，总觉得好绿，绿到你发慌啊……

假设丁一一在这剧真的跟杨业明有很多感情戏或者有吻戏，那么弃剧是一定的，当初追《双世宠妃》就是因为和大王爷墨奕怀有吻戏我当场弃剧的……

对编剧很生气

一个专业有经验的老警察 因为个人感情 就中了敌人的圈套……

基本藏不住话 各种亮底牌 对敌人是不是太“坦诚”了

霍晋城的死 他也的确有直接责任 踢开药瓶那一下 毫无逻辑！不让人家吃药 不怕人死了什么都问不出来吗？

无语无语??

还想吐槽一下常笑这个角色 这样的质素真的能当卧底吗 最后就知道谈恋爱了 好想跳过她的感情戏

19年，真的好长，就像人生，充满了离别和不确定。现在返回头来这部剧从第一季开始就是在不断告别，Kate，女局长，Ziva，Tony，Abby，Ducky，Biship，中间还有好多来来去去待了不久的小角色，现在连Boss也走了。我相信对很多人来说，这部精致的美剧在第四集已经结束了。五星致有Gibbs的《NCIS》以及追剧的10几年。

《夜魔侠》第三季的故事很梦境：夜魔侠刚逃出生天就被陷入牢笼，逃出牢笼又被打迷药针送进河中，逃出河水又差点被抓捕，溜走后又差点被邪恶版夜魔侠害得被抓，逃离后又被骗入给他做制服的铁笼……这个过程简直跟他妈的噩梦一样循环往复，夜魔侠就像进入了一个没法醒来的梦一样不断醒来和逃离。

编剧的思路也很精神分析，还没看到一半，我就感受到了编剧对精神分析治疗的狠狠讽刺，怎么讽刺呢？话分两头说，这个剧其实就是西方版本的“真假孙悟空”，编剧通过“真假夜魔侠”的命运对比，讽刺了精神分析的短期成功与长期失败：

先说夜魔侠，他是在教会孤儿院长大的孩子，灾难让他获得超能力，他在教父启示下把这看作上帝给他的使命，让他做上帝除恶的战士，他一路除恶，每次遇到心理问题都会找主教聊聊，虽然经历了上一季和女友一起被埋葬，以及这一季开头对上帝失去信仰，但他最终没有走向邪路。

再说对体人物邪恶版夜魔侠，他也是孤儿，从小接受精神分析师的治疗，最终变成带着好人面具的FBI警探，但是却被撒旦化身大反派一步一步诱导为恶人，成为夜魔侠的反面，他就像真假美猴王中的坏猴子一样，最终走向了邪恶。

这组对立人物，背后其实是编剧对精神分析的系统化的嘲讽，在他们看来，只有上帝、教士、修女才可以真正只好精神病人的内心，而精神分析仅仅是让病人建立了一个新的移情关系而已。我仔细想来，或许编剧就是对的，因为精神分析确实只做到了这个层面，即“分析和改变观念-建立新的移情关系和生活方式”的层面，更重要的信仰、使命、意义和价值守护方面依然是空洞的。自体心理学意识到了这个问题，说现代人的问题是虽然可以建立关系，但是依然觉得一切没有意义，依然丧失了生活的热情。

其实这是后现代精神分析面临的困境：荣格曾经指出了无意义的问题，科胡特提出了重建自体的解决无意义感方式。然而，心理学真的解决这个问题了吗？或者说真的解决了人的信仰问题了吗？或许有的治疗室觉得解决了，但是现实是并没有，就算是当代还活在的存在主义治疗大师欧文·亚隆也只能做到这些，他依然没有办法解决信仰和最高意义的问题。实际上心理咨询也不会承诺解决信仰问题，而只会处理关系移情问题。

追根溯源，这还是资本主义的一个老问题，正如德勒兹所说，精神分析与资本主义是一个配套的系统。要我说，精神分析就是资本主义的自体分析，本质上则是基督教文化的自体分析，因为资本主义是基督教的变体。故而，精神分析的谈话疗法依然要学习它的原型：基督教的“告解谈话”。但是，从治疗方式来比较，宗教治疗系统更为重要的其实是宗教组织和生活方式——基督教是一个从信仰、组织、生活三个层次，以及观念、情绪和仪式三个方面都进行治疗的系统，这个体系才是资本主义社会更古老、更全面、更有效的“治疗系统”。甚至可以说，基督教文化治疗系统就是精神分析的原型。

也因此，推而广之，要做好中国的精神分析，不如回到佛教的治疗系统、儒教的治疗体系或者道教的治疗方式。因为每一种文化在发展中，会遇到各自的群体或个人的心理问题，而同时也会发展出他们各自的心理治疗体系。

现在是一个全球被资本主义席卷的时代，可以说不论哪个文化都被不同程度资本主义化了，故而都面临各种相似的心理问题，即资本主义文化内核基督教的弑父娶母的俄狄浦斯情结问题，以及上帝死了的虚无主义问题。所以，各民族的精神分析当然要学好传统的基础，但也要继承本民族自身文化系统的治疗体系，这样才能发展出有特点的、有针对性的心理治疗创新技术和差异化的治疗系统。