第1集：是给一直以来一帆风顺的孩子一点挫折，让她明白处于被动地位也要表达出自己的意愿。

第2集：说明一般的考试制度是可以临时抱佛脚的。学习是个人的事，自我思想、知识发展之路是孤独的。

第3集：前部分说的是类似罂粟花般吸引力的玩物丧志，严禁花入内就是禁毒，对魔女来说没有作用就是有智慧的人会有意识抵抗诱惑而不被毒害；后半部分是“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”，见过光明美好，对处于黑暗而无法改变的人更加绝望。

第4集：没看明白，或许经历不够吧。看了《奇诺之旅》，感觉是挺像的。

第5集：描绘的就是自由王国吧，不被生存资料而限制的个人自由。相比现实的虽然生存资料成本已经降低，但被各种限制困在里面。知识、信息、技能学习的不自由（教育考试入学制度、保密）；工作不自由（找工作时的各种条件门槛要求）；生活不自由（被价格限制的物质资源）。

最初写这篇的时候，还是有一点自傲的。以往看动画和小说都会不自觉的把自己代入主角视角。而现在发现自己的无力，自己不过是其中悲剧的路人而已，看着这种写实剖析的作品，有点不忍开卷。但看到有人收藏，还是继续看下去写一点感悟。

第6集，看到开头自己就不自觉的从科学角度分析，这个“正直魔法”应该就是取消心口不一，直接把想法和语言统一起来。而人因此闭口不言，就有点像是文字狱、舆论管控一般，虽然表达都是合规的，但人的内心还是不变的。但这些都只是外延思考。这集的主要一句话就是，正直的剑也需要谎言的鞘来包裹。真话会伤人，所以也需要谎言来润滑人际。做事不能偏激。

首先《三体》小说三部曲在大刘笔下，应该可以说是中国科幻顶尖的存在了，是经典的存在，或许广大网友心里没有把这部作品抬升到这个高度，但是我觉得应该值得这个评价。现在要拍成电影的话，很多网友也结合各方面因素来预估电影能达到什么样的高度，有好有坏。现在就要确定为什么要去拍电影？当然是为了以电影的方式更好的把脑海中的画面体现出来，让我们对《三体》这部作品有更直观的了解，让它在提升一个高度，更加完美。 设想一下，这部电影拍的不好，或者拍的一般有可取之出也有欠缺的地方，总体上能说的过去。没什么大问题，但是这就是一个瑕疵，像女神洁白的脸，长了个黑痣。让我们对《三体》这部的作品的映象中，脑海的画面中就产生了一个污点。我觉得一部经典的作品是不能够不认真对待的，更不希望原本美好的映象被打破。所以我觉得要拍就拍成经典，要不就不拍，别像爱情公寓似的，还不如不拍电影最后的美好都破灭！

想为《合法伴侣》这部片子正名一下，看完之后上豆瓣给评分，发现评论区一片声讨。多数人认为这部影片在消费同性群体。我只想说一下个人感受。抱着找灵感的心态，我买了中午场的电影票，影厅了大概做了二十多个人左右，其中有三对左右是中老年人夫妻，影片的喜剧情节让大家笑声不断。主要有四个层面的想法。1.影片向观众普及在国外许多国家及地区同性婚姻是合法的。剧情上两人是为了签证而假扮情侣结婚，“假扮情侣”这样的题材屡见不鲜，但视角却从男女变成了男男，所以大部分人会认为这样的一场闹剧是在消费同性群体。（影片中确实有对同性情侣生活状态的杜撰，其不真实性，片面性，偏见性也是大多数人反感的原因之一，这里按下不表）坐在我旁边观影的是一对60岁左右的夫妻，在影片戏剧情节稍落的间隙，我听到有一个女生在小声的给同伴科普“直男是指喜欢女生的男生，在英国同性婚礼是合法的，同志现在指的是喜欢同性的人的统称.....”,虽然并不喜欢在电影院观影时有人絮絮叨叨，但是她们在说的时候并没有被人打断，虽然声音不大但几乎在坐的人都能听到，我暗暗观察了一下坐在旁边的这对老年夫妻，他们并没有显示出反感或者坐如针毡也没有愤然离场，对于这一场“小型的科普”，我想在导演心理也是他希望得到的效果。印象中那个女孩说的让我印象最深刻的一句话是“中国迟早也会同性婚姻合法化！”2.在影片中尝试了歌舞片的类型。歌舞片一直是好莱坞的经典类型，国内在早期有歌唱片这一类型，以20世纪30-40年代周璇主演的影片为代表，在类型电影创作上这部影片做了大胆尝试了，对于中国电影来说且不论这次尝试成功与否，至少勇敢的做了一次试验。类型本就是杂糅的，学习和借鉴别人的成果有助于创新。3.剧中阴差阳错的支持是同性群体所奢望的。剧中大白的父亲以为电视台的采访是针对“别做低头族”的公益倡导，当他说出“我支持我儿子！年轻人走在时代的前沿，我们也要努力跟上”等等一系列话语的时候，我不知道同性群体在观影的时候是否心里五味杂陈，哪怕是这种“变相”的支持，哪怕是心理补充幻想式，对于大多数的他们来说也是可望不可及的。以戏剧的方式给予了同性群体在想象外的认可，一方面是社会现实的反映，另一方面是对于同性群体的内心补充机制。4.影片在电影节上的提名反向证明中国国内同性题材的创作环境。影片由黄建新监制，这个人是谁呢？是《建军大业》《建党伟业》《建国大业》的监制，高中时候看了他拍摄的《黑炮事件》，从那个时候开始他在我心里就是一个非常非常非常牛逼的导演！而影片的导演就是黄建新的儿子黄雷，CCTV6总是会放一部儿童题材的喜剧电影《愤怒的小孩》，就是黄雷导演的。这部影片获得了2019年上海国际电影节最佳导演、最佳编剧提名。能够在中国影院看到一部伪同性题材的影片十分不易，能够突破层层审查，处处删减还能上映，还能去反应一些现象，普及一些现状，但凡带有创作者的角度去思考，就知道戴着镣铐跳舞是多么无奈！创作不易，且看且珍惜！

8.0分形式主义的极致，话剧与纪录片的神奇化学反应。全片在一片朦朦的雾气中展开，像梦，亦像朦胧的回忆；黑色喜剧般讲述着那个毛时代的热血、有信仰的青年如何痴痴地、一步步走向自己的对立面，从一个假的右派内化为真的右派，后知后觉。导演对右派的故事解构并重构成他自己的影像，掺杂进右派的采访视频，建立了一套独树一帜的纪录片叙事方式，所以主观镜头以及导演意识的介入是难以避免的；很有意思的一次纪录片实验，算是看过的了解那个年代的人的影像中最有趣的了。（深圳举重若轻影展）

九十年代的港剧，没有华丽的布景，没有绚丽的特效，靠的是实力演员实打实的演技。

心魔，众生皆苦。解连环，龍正，解破军，等等，或为复仇，或为情。

全剧唯一从开始到结束最靓眼的是夏侯嫣，不是负累不是拖油瓶，永远是男主角解连环内心化解戾气的守护神。

（回看九十年代的港剧，感叹现在港剧科技进步了，特效，风景等都比以前好，却拍不出以前的水准的港剧，推荐《金蛇郎君》《醉打金枝》《洗冤录1/2》《金枝欲孽1/2》《圆月弯刀》《金装四大才子》《寻秦记》以及港版拍的金庸剧）

我一直有个疑问？喜欢国漫就很牛逼了？那些人说叶罗丽有内幕，你们去炸官方啊！是官方买的内幕关那些喜欢叶罗丽精灵梦的人什么事？真的在dy，ks一看见那些小朋友发叶罗丽的作品，就去炸评，特别令人反感，你不喜欢玛丽苏，不代表别的小朋友不喜欢，你的童年不是叶罗丽，不代表别的小朋友的童年不是叶罗丽，真的，作为一个观众，真的一看见那些道友，我就躲得远远的。上次我在ks帮那些小朋友说了一句话，好家伙，几千条辱骂信息，让你们去找官方，你们又不敢，仗势欺人算什么东西？一天天的必糊，必糊，必糊小学只学了这两个字吗？（以上只针对那些，仗势欺人的墨香粉丝，不代表所有的墨香粉丝）最后我再加上一句，某些道友真的令人恶心

五十集的剧情，二十年左右的时间跨度。没有一集的剧情是看完了心里不沉重的。主要人物们没有在任何一集里能够彻底沉浸在幸福中，总有这样或那样的困扰和苦难。分手前女友。纠结结婚。结婚。闹离婚。朋友闹离婚闹了又闹。离婚。求复婚。向前女友求复合。前女友考虑复合。领养。生孩子。流产。不孕。难产。经营过失导致坐牢。

近几年看一些国产都市生活剧，主要矛盾一般非常纯粹，就是因为“没钱”。即使有些其他矛盾，通常想来主角们有钱以后也基本能度过难关。这部剧看完的感觉就截然不同。在那个年代朴实的生活里，钱的存在感还远没有像现在这样无处不在。那么为什么主角们在各自的生活中又总经历着各式各样的坎坷和沉重呢。

我觉得这部剧在讲两个因素。至少在那个年代，这两个因素就如同如今的“没钱”一样可怕。

一个因素是命运。

命运中有时代的烙印。王沪生一家父亲被打倒，母亲抑郁成疾，姐姐丢孩子，自己成长时过于自卑导致性格扭曲，女友被迫分手。这几条线索作为初始的设定，残酷地奠定了后面贯穿全剧十几年几家人的所有不幸。

命运中又多有意外，还多作为剧情里的重要转折或关键。冬天过河出意外。过马路出意外。做手术出意外好在有惊无险。

我不觉得这些意外是为了把这部剧变成一部狗血剧。在一些流行偶像剧或小说里，时常会有男主角或女主角出意外的段落，以车祸和重病居多。这样的设定是为了给女主角或者男主角一个温馨照顾对方的机会，或者把美好爱情故事变成凄美爱情故事。而这部剧里的年轻人和长辈们，他们成长和生活中经历了形形色色历史的动荡。我想可能是这些动荡让很多人都觉得，作为渺小的个人，自己能对生活和命运的掌控实在是太微乎其微。正因为如此，剧情里的人生中才充满了太多个人无力应对的意外，这些意外或来自于历史上的某些特定时期，或者存在于生活中的若干偶然瞬间。

另一个因素是阶级的差异，以及人们无法忽视阶级差异存在的事实。

刘家和王家不是一个阶级的人，这一点造成了两家人上下鸡犬不宁，也顺带连累宋大成一家遭池鱼之殃。王家大姑子和刘家丈母娘反反复复念念不忘两家人阶级不同身份不同，打心眼里从不觉得这两家人能过到一起去。知识分子阶级住大房子，出门坐小轿车，能一起翻译英文资料，相继去美国留学或生活。工人阶级挤在小院子里，糊纸盒，工场做工，做小买卖，即使有高考作为唯一可见的阶级上升的通道，当前的生活也不允许两姐妹都有条件能考上。

从结局来看，剧情对两个阶级的安排也存在巨大反差。知识分子家庭得到平反，恋爱和家庭可以破镜重圆，下一代能够学习钢琴去美国深造。普通市民们替别人生养了孩子，自己离的离闹的闹，有的蹲过监狱，有的出车祸瘫痪在床。

两个阶级有一个相同之处，男性角色在剧情里更受到宠爱，可能是男性角色比女性角色少的缘故。王沪生有姐姐袒护，妻子忍让，前女友不离不弃。罗冈成名之后获得了女学生的拥戴，与两位女主角都有过组成家庭的可能。同样是工人阶级优秀青年的代表，作为男性的宋大成的受欢迎度与作为女性的刘慧芳旗鼓相当，同样吃过不少苦头，他的结局又要比刘慧芳好太多。

这部剧播出的时候我还没几岁。最近找出来看，唯一有记忆的也就是“好人一生平安”的主题曲的旋律了。这次看完了觉得，所有角色他们的确都是好人，即使王沪生也不能算作坏人。他们所渴望的和我们这一代人不同，不是眼前苟且的买房的宿命，也不是远方的当上CEO迎娶白富美走上人生巅峰的美好愿景，而仅仅是希望能够“一生平安”。这应该算作上一个时代的前辈们被生活赋予的特有的沉重吧。

电影叙述一名曾经遭受性侵的女子白尚雅，因着出身孤儿院，性侵加害者为政经界的有力人士，致使官司被和解，这让白尚雅忿忿不平，从此沦为社会边缘人，陆续背负了几项前科。在她心中，一直怨恨着自己的母亲，不解当初母亲为何遗弃她，让她变成现在这个样子。以至于在知悉母亲亡故后，非但没有任何哀伤之情，反而心生一种莫名的报复喜悦。

要不是根据歌川泰司的真实经历改编 我也无法理解这部电影 也不会试图去理解 。

可能现实就是这么矛盾 你爱的人 他并不会如此爱你 甚至虐打、恶言相对 而一直痛恨对方又如何呢 ？ 心中只会永远走不出这个阴影。痛恨可能也永远无法治愈 无法走出来吧。

借用评论区看到的一句话“自己要么选择忘却，要么选择以德报怨，男主选择了后者 不是我们能批判的” 可能歌川泰司也是这么选择的吧

胤祥发自戛纳http://cinephilia.net/57559评分：★★（场刊体系，四星满分）

大概是戛纳后半程的主竞赛接连扑街，尤其是被《罗丹》郁闷到之后，加上早场的《好时光》不够给力，导致晚上媒体场的《双面情人》现场和口碑直接爆棚。我本人的现场观感也挺不错，不过映后越想越讨论才发现问题越多。说实话本片当然不能跟欧容职业生涯最高的两部《登堂入室》和《八美图》比肩，但也要比诸如《瑞奇》《逐爱天堂》要好。作为一部心理悬疑片，布局阶段气象很是不错，问题主要出在Trick和解答上，刻薄一点说，简直在这两个地方掉到了国产网大的水准……

影片讲述前模特克洛伊因为生理上无法解释的胃疼而去接受心理医生保罗的治疗，两人渐生情愫后保罗终止了治疗并追求克洛伊；两人同居后克洛伊也找到了在当代艺术博物馆的新工作，但因为保罗不愿谈论自己的往事而使克洛伊倍感苦恼。一天克洛伊在街边见到酷似保罗的男子，并且也是一名开业心理医生；克洛伊假扮病人前去预约治疗，结果发现他是保罗的孪生兄弟路易。克洛伊开始在兄弟两人之间纠缠不清，并在跟路易的性爱中获得了极度满足，甚至怀上了路易的孩子。随着路易的控制欲愈发强烈，同时保罗向她求婚，克洛伊在一番逼迫之后终于挖出了兄弟俩的往事：路易因妒忌保罗曾假扮他追求并强奸了她当时的女友桑德拉。克洛伊最终无法忍受来自路易的威胁，持枪来到路易的诊所，却发现保罗也在那里，无法分清兄弟两人的克洛伊开枪击中了其中一人，自己也昏倒在地，被送进医院。然后就是见证奇迹的时刻：原来一切都是因为克洛伊体内吸收了同卵双胞胎姐妹的胚胎，而保罗根本没有兄弟，所谓孪生兄弟路易以及与他的性爱关系都是出于……克洛伊因为自己是同体双胞胎的幻想或者妄想……

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很多时候，作为原著党，是很抵制自己喜欢的书拍成电影的，尤其是看过太多的失败改编之作后。你会在脑海中无数次的回忆起当初是怎么想象那些画面的，极端一点的甚至会觉得那些画面根本不该被影像化，虚幻的才是最美好的。

但是在看《浪矢解忧杂货店》的时候，我并没有这种感觉。不得不说的是，《解忧杂货店》从里到外，都是一部非常日式的小说，而《浪矢解忧杂货店》就是日本原版的《解忧杂货店》（引进名为《浪矢解忧杂货店》），2月2日就要在内地上映了，130分钟无删减引进。

作为原版，《浪矢解忧杂货店》几乎完全再现了小说的灵魂，继承了小说的温柔之处；演员也选得很好，以至于你在看完的时候都会感叹，就该是这样的。包括那首《reborn》。在看书的时候，一直在想，究竟是怎样的歌能有这样的力量呢？在电影中听到山下达郎那首reborn时，嗯，对了，就是这样。真是一部让人难以忘怀的电影，哭了，也被治愈了。

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看到豆瓣评论里基本上清一色的差评，我觉得真的不应该，所以也就在此啰嗦几句说一点自己的看法！

首先一部分人给差评的原因是拍得不够专业，我觉得这可能是不足之处，但要说因此而差评就太没道理了，那些垃圾商业片拍摄都是专业的后期也是专业的，可那就能改变他们不是垃圾片的事实了吗？并不能，同理虽然这部纪录片可能拍摄的不够专业，但并不影响其观赏性，我作为一个普通观众还是很被电影中的画面吸引的，所以差评不成立。

其次是一部分人说剧情很狗血，导演的父亲牌，领队的母亲牌都没打好，我觉得这个是基本成立的，确实都不是专业演员，没有演绎出好的效果，但是那其实只是电影的一小部分内容而已并非重点，有没有或者效果好不好并没有影响我的观影，更多的还是看那种人迹罕至的地方的各种奇遇和风景去了，哪里存在关注这些嘛，所以差评依然不成立！

再次就是有人说导演子君名不副实，其实她是不是真正的导演我个人觉得无所谓，而我有所谓的是这部纪录片拍成了，而且上映了，展现在我们面前了，那就算成功了。整部纪录片确实就子君的镜头最像在拍戏，但明显她很不专业，最大的败笔是最后登山时她的行为，你说如果你一直为了这一天用这样的行为纪念你的父亲，那你好歹也要做好准备啊，结果登山时她什么都不会，没体力，没技术，没准备，纯属累赘，全程都需要人照顾，太丢老一辈登山先烈的脸了。但抛开这些不谈你们搬起手指数数一年我们国家能上映的纪录片有几部？屈指可数啊，数量惨不忍睹，所以每有一部我们都应该鼓励鼓励，不然以后谁还拍纪录片啊？对吧！所以差评还是不成立！

最后还有就是说拍摄者探险的不专业，我觉得拍摄者最后没有登顶航拍已经很遗憾了，或许确实是他们不够专业，但并不是只有完成计划了才算成功，他们的过程我觉得还是值得肯定的，当然有人说他们在过程中有破坏地貌的行为，我觉得这点可以当做教材，让后来者更加注重环境保护。但差评依然无法成立！

我看完这部电影后最直接的感受就是觉得这是一部很有意思的电影，因为我相信99%的人都没有机会去那里的无人区走这样的线路，他给人们展示了沿途的艰难困苦和自然风景还是很有意义的，而且纪录片就是原原本本的记录就好，不需要什么感情牌来烘托，至少在那两个司机连夜赶回来大家坐着喝酒的时候，他们哭了，我也被感动到了，而沿途艰难的艰难险阻我也替他们捏一把汗，还有无人区和冰川的风景也欣赏了，这就够了！

所以最后我给这部纪录片打7分，属于值得一看的水准！希望我们国家能多点良心纪录片出来，少一点垃圾商业片！最后说一点的是这是一部纪录片，不要拿他和《七十七天》做比较，那是电影，没有可比性！