#电光幻影# 《尼斯：疯狂的心》，被治愈，是无尽漫长的轨迹，我们都身在其中。

人类存活于世，总是根据着一种特定的方式规律去进行着所有的步骤，我们活在这个规则之内的就是被世俗允许的存在，而一旦有任何精神上的或者行为上的出轨，都会成为一种被关注，甚至是被攻击。

电影《尼斯：疯狂的心》，是根据真实事件所改编而成的吧。记录讲述了40年代一位精神病科女医生的探索治疗之路。她拒绝了随波逐流的电击疗法，拒绝任何有暴力感的做法，而非常努力的以一己之力，试图用爱、绘画与小动物，成为完成对精神病科病人的治愈。

或者是我对于影片期望值过高，无论是从思想上还是制作上，其实都比我预期的要弱一点点。

影片用了大量笔墨渲染过程，其实口径非常平和，舒服，温柔。本以为本片会充满了暴力感和残酷感，但是实际的感受里确实特别的温柔。并没有发生预期中的恐怖内容。或者也正是因为如此，所以影片给人的接受度比较舒服，可是起伏上其实是比较弱的，并没有强调个性和太多冲突，而是用温柔的心去呈现的。当然，好处就是作为观众接受起来是比较舒缓容易的。就像我这样的，带着小抵触的恐惧而来，但现实让我很放松。

从思想上来说，同样温柔。以为影片会阐述什么道理，其实并没有，以为电影会用某些表达来直击人心，也并没有。甚至，对于影片的结尾来说都是那么的温和婉转。居然没有给予一个完全痊愈和绝对胜利的结局。那些又备受摧残的人最终的结局并没有善终，可是影片并没有借助电影给他们改写命运。那些在时代的修复里被成为牺牲品的人，最终就永远的印刻在了医学历史的牺牲之路上，有些弯路和苦楚，是必不可免的。

谈不上打动我的心，但是比意料之中的温和舒服，也温吞了。可是因为真实，于是又带了一些必然的残忍。人生哦，百转千回，总有许多痛，无法救赎，不可避免，终成遗憾。

影片还是值得一看的。那些时光里的痕迹，无论有多么斑驳，也是现实的记载。

作者：小佛搞特

我也是千禧年之后追过新浪博客的魏君子竹聿名博客的人，那时候还在上学。魏君子文笔平平，为人圆通，后期采访资料特别丰富，最近读新艺城的时候去翻过一次，发现有几篇被隐藏了，可能身处圈内，有些访谈要照顾面子了。竹聿名文字画面感强（记得他一篇博客写夏日午后看对面晾衣服的女郎），比较性情，偶尔和来踢馆的人拌嘴颇有锋芒，人又靓仔。

这两个起初在博客里用爱发电的影迷，后来似乎都进了的新浪。那段时间也是香港影人开始成规模北上拍片的时候。魏君子从采访的人，变成了影评人，出书，当导演，当策划；竹聿名忽然不写了，再次看到这个名字是《三打白骨精》的制片人了。

魏君子算是靠笔杆子走出了一条从影迷到主创的路，当然也有赶上时世的运气。他的《香港电影演义》和这部片虽有影迷角度的限制，而像《武侠大宗师：张彻》不加工的访谈，是可以放入资料馆口述历史的宝贵资料。

这部纪录片里有个女孩子，说自己读书根本不成问题，但是工作没意思，所以加入培训班想当武行。

时代真的不一样了。

过去都是穷苦人家把孩子送去戏班，师父传授技艺，给了吃饭的本领，可谓再生父母，打死勿论。赶上电影发展，在靠体力吃饭的行当里，武师赚得相当高，拉威亚能拉出一层楼（《蜀山》）。但就算有命花这份钱，当世道不好的时候，武师也是第一批失业的人，片中听鱼头云说曾经卖过血，这失落颇大的。

其实不光是武行，那个时代和电影沾边的行业都大量需要新鲜血液。十几岁中学没毕业，进到电影公司做officeboy，然后跟片场或后期慢慢做到主创，这种故事在这个时代不可能重现了。人肯搏命，也是因为看得见跳起来可以摘到的东西，放在现在996做烂片只会觉得人生没有意义吧。

时代不同的另一点，也不会有“师兄弟”了。洪金宝要求高，别人不敢做的危险动作，他就叫自己师弟做，师弟要撑他面子，他也有“出了事情我养你”的大哥派头。想起卢惠光说自己在成家班几十年遣散费十万，人都还是那些人，但是资本的计数方式变了，真是时势比人强。

说肉搏去对抗好莱坞，但是90分钟片30个场口，拿打戏来填充文戏的不足，是饮鸩止渴。片子里那些刺激的镜头我差不多都有印象，但是没有几部片子像《警察故事》那样里面的人物鲜活生动、有血有肉。其实八九十年的哪有对抗好莱坞的意识，港产动作片九十年代中期已经滥拍成风，后面好莱坞入场才击得溃不成军。

“我们预算就那么点”，所以搏命去拍惊险，现在我听到“预算”两字，只想请制片人提头来见！成龙至少自己拼命自己搏花红。其他人呢，有几个是自大狂要挑战新高度的？钱嘉乐说看到三十几岁的大男人被人问“得唔得”，哭着说“可以”，也是心酸没办法。这些具体的、连名字都没有的人，被代表成了“龙虎武师的精神”，拿一句“喋血油尖旺，对抗好莱坞”来宣传，似乎又太轻忽了。

奔着沙沙来，看完、感动惊喜愉悦。结尾女主和心理医生没有在一起是一个回味无穷的处理，是的，人生道路最终还是要靠自己。女主的一个个男朋友也都是“非渣男”，让女主逐渐成长，其实都是女主自己的原因。剧情繁简得当，人物饱满丰富，值得一提或者相当出彩的是片中的插曲，契合剧情，非常喜欢。会二刷三刷四五刷……

小欢喜的第一个名场面是誓师大会吧。

操场上，家长和孩子们怀着殷殷的期望携手放飞心愿气球。天台上，方猴儿、陶子卖力安慰与妈妈争执过后委屈啜泣的英子，三个脱离大部队的小伙伴后来终于也笑着放飞了他们的气球。漫天的彩色气球冉冉升空，背景音乐适时响起，少年气息的混声唱腔唱着“我无比庆幸此刻年少，青春正燃烧。哪怕这明天一路飘摇，也挥舞着骄傲。我无比庆幸梦远天高，却执意得到，愿再会如期不远万里，问近来可好……”至此，这一场隆重盛大的仪式迎来了它的高潮。

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杨的声带刚长出来吗？还用不习惯？听着向语障患者自强不息，居然有点感人了！从头到尾的语话方式没变过，什么场景都是一个样，你就不是吃这口饭的人。2居然没评分，也难怪，谁能受得了这种说话方式。就这说话方式，我是反派都不想多听一句，马上开枪毙了他！如果演员都是他这样，我上我也行，一点不专业，没演技没台词功底，要不是他哥硬推他能演？他哥也是心大，明知硬亏都不换人，这个弟也是烂泥扶不上墙，自己也不努力一下，什么人啊??????

第十一季我确实没怎么看，勉强看完前两集就昏昏欲睡了，因为当时说的一周两更，我以为只是前两集，再加上美恐的定律就是前面拍的好后面拉胯，所以看两集觉得符合我口味就继续，不符合我一定会去隔壁看别的单元剧，毕竟这样的单元剧很多，美恐只不过为数不多拍的系列最长的年货，属于是这次主题你喜欢就看，不看直接下一部也不影响你

但是我今天刷了刷这里，突然这个影评就莫名其妙变成了两极分化，我仔细看了看，归根结底还是TXL人设问题，有些人不接受打了差评，有些人接受就无脑好评。我在国外看评论也不是这样极端的，撑死单纯是自己不喜欢看，但是在这儿理由竟然都这么五花八门。可是就事论事，第十一季拍的真的合你心眼里去吗？你再看看前五部的美恐再看看那个所谓的第十季。如果说第十季的结局是突然现象，那么第六季明明水准很高了为什么结局突然脑抽。难道不就是剧组的问题？导演的问题？策划的问题？我就想问问你们，一开始这个导演放出的消息是不是要拍病毒主题的，然后突然来了个主题投票，当时那个投票嘴巴上说是想听听粉丝意见，因为第十季的收视确实在下滑，投完塞壬最多，当时所有人都认可拍一个海上的主题，是不是导演突然脑抽要拍纽约市这个主题的？当初第六季也是这个情况，最后传了一堆假预告，到了第七季又开始讲政治。请问后面的美恐哪一部合粉丝们口味了，如果你说第五季有gaga五星，可以，你说第六季吓到你了五星，可以，第八季鬼屋炒冷饭你喜欢，可以。可是看看最近的美恐，就鬼屋翻来翻去拍了多少集，女巫又出现了在哪集，这部还要把第二季的死亡女神拉出来，不就是纯属榨干以前角色价值的，这有什么好争议的？

竟然都说剧情和主题没关系，就这么说，你要不去看这部剧你咋知道主题具体指啥的。主题是剧情的题眼，就像你写作文好歹有个贴合故事的标题吧？直接来个纽约市，再加上那几个鹿头人的海报，鬼知道讲啥。虽然现在没结局，我知道，这么说为时尚早，你看看片头质量都下滑的剧，海报甚至失去了以前的艺术感直接用的温迪戈魔改的形象，内容得有多粗糙。过去美恐能7分多，现在能不能还是未知数，至少最近完结的几部都是勉强6分

别给我来句爱看不看、不看就走。要不是前五部惊艳我不至于来来回回刷前五部，导演也不是傻子，且不说前五部质量，看他别的题材的也有不少好剧，这只在于导演认不认真拍的问题。你说都拍了十多部了，导演还觉得自己大聪明，非要按照自己脑洞拍，每次在剧里yy别人，我都已经讨厌他那种直男口嗨的调调了。不听取别人建议，还以为拍的再烂只要有人看就够了，就形成了就像第七部的那种四不像，表面看讲zz惊悚，实际上他连纸牌屋的皮都没模仿明白，zz上的事情他自己都搞不懂还来刻板印象，你说他格局小不小？停止一切的x取向战争吧，我们只是不接受他txl如此重复的设定，换做是你你接受你每次看恐怖片主角都是黑人吗？你接受整部剧都在yy你的种族吗？不喜欢就是不喜欢，导演确实有的拍，也确实有资格想拍什么拍什么，但是我们也确实可以说他作为导演真的拍的挺随便的

“高品格恋爱”？“高品格单相思”？“对自己的东西特别执着”“而你是我的”，所以才会在尹玲xi没有接到电话时，疯狂跑到她的酒店，因此才会在泥石流的晚上来到五台山，在她生病的时候格外照顾。真的很喜欢丁一宇演的崔世勋了。腹黑男，签约买地第一；有品味，短裤+风衣or西装（但是身材真的好棒，几乎全部是西装，都好帅）；霸道上司，以自己的品味定义美的事物，不过确实有一双发现美的眼睛。但是在遇到尹玲xi之后所有的事情都变得不一样，被人扇脸，被人拒绝，没有五星级高档酒店，没有私人订制厨师，从步履矫健的优雅男子→肆意妄为乱跑的神经质，盯着手机等电话的傲娇男人。典型的霸道总裁爱上我系列，为丁一宇的演技打五颗星，每个表情，每个动作都十分到位，前六集十分精彩，后面也没有烂尾，可能女主风格不符合男主范，结局看到他们牵手时，cp感没有那么强，十五分钟一集，一共20集，非常适合短时间内放松心情看一下，纯情夫妇的串场也很棒呢，就是看陷入纯情时有人在弹幕推荐所以来的，刘时言服侍的两个领导都好惹哈哈哈哈

该剧取材自蒲松龄的短篇小说集《聊斋志异》，由六个独立成篇的单元组成，《陆判》中陶岳明爱逾生死举行冥婚，《乾坤》中谢灵儿携手席方平冲破魔域，《恒娘》中被妖蛊惑的恒娘因爱成恨，《连锁》中女鬼连锁为爱香消玉殒，《叶生》中猫妖皇后冒天下大不韪保爱人血脉，《绿衣女》中于璟爱上美艳螳螂绿珠。

这首先是一部非常完美的戏中戏电影。为了准备拍戏，导演对女主角李圆满进行武术训练，但由于要选用的男星正巧是圆满的前任导致其意欲放弃。就在圆满打算离开剧组靠别武术老师的时候，儿子宇宙被劫持；圆满在找寻儿子的过程中和歹徒搏斗最后被扔进海里，又冲到岸边，失去记忆。在好心人阿南的帮助下开始回忆自己的身份……

直到一声“Cut”，观众才发现李圆满已经在演戏了—— 至于什么时间影片从客观视角转换为所要拍摄的电影视角，并没有任何提示；可以是儿子被劫持的时刻、可以是告别师父的时刻、甚至可以是导演告诉她男主角是谁的时候……也许一开始就是也说不准。观众甚至有理由期待影片再出现一次“cut”，李圆满——也就是导演陈翠梅——忽然坐到监视器后，同样一批剧组人员围上来，分析刚刚拍摄镜头的问题。当然，这一部分完全没有必要呈现，这一画面已经狡猾地被导演传递到老练的观影者脑海里。

结尾处导演走到圆满走过的海中栈道上，通过和刚才圆满一样的远景挥舞棍棒，然后丢到海里。 这一影片中导演/演员的对位关系，就已经表明两者身份互换的戏里戏外关系：在不同关系中，演员和导演的关系是互换的。结尾处导演走到圆满走过的海中栈道上，通过和刚才圆满一样的远景挥舞棍棒，然后丢到海里。 这一影片中导演/演员的对位关系，就已经表明两者身份互换的戏里戏外关系：在不同关系中，演员和导演的关系是互换的。

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陪着家人不知不觉就追完了这部剧，没什么特别狗血的桥段，都是生活中细细碎碎的烦恼，不是那种爽剧，就很真实，讨论的正是身边的年轻夫妻所面临的问题。

但是剧中表现的三对夫妻关系还挺有代表性的。

女主夫妇是亲密的，家庭也是有爱的，他们能互相说心里话，遇到问题共同解决，被父母唠叨的时候一致对外，孩子的教育问题一起找办法解决。吵架拌嘴和甜甜互动都很日常，遇到那么多挫折两个人都没有真正离心。而经营家庭所付出的努力正是收获爱与陪伴的代价嘛。

霸总夫妇是看起来冷漠，实际上羁绊最深。他们都是对别人要求很高的人，真入了彼此的眼，要分开还真不容易。另外！不得不感叹一句陈紫函真好看，霸气姐姐收割我的心！简直是优秀女性职场前辈的代表！很喜欢她在职场里帮助女性同事怼天怼地的仗义执言，如果女性之间在职场上都没有挺彼此，要靠别人给女性消除职场歧视吗？姐妹们，有的事还是得靠自己。

突然发现上面那句话放在陆可盈身上特别合适。陆可盈就是那种做着有情饮水饱的粉红色甜梦的少女，一走到阳光下，梦境的虚幻泡泡是会破的，而陆可盈身上所有的属于女性的韧性能让她迅速地适应烈日下的现实生活。宋唯一还大梦正酣，陆可盈已经清醒地甩头拜拜了。只是做梦的少女选择的居然是一个属于金丝雀的梦，注定会被冰冷无情的主人冻醒。最后依旧选择跟宋唯一在一起虽然离谱但也算能理解，毕竟在剧里她只有这两个选择（剧终总要有归宿吧问就是对大团圆结局的执着）。但现实生活中遇到这样的妹子一般都会劝：快跑！下一个更乖！

以上碎碎念结束。

编剧：周扬

1968年1月生，1992年毕业于北京电影学院，获硕士学位。现为中国传媒大学影视艺术学院副院长，教授。

　　编剧创作影视剧本两百余部（集），作品曾获“飞天奖”、“牡丹奖”。

　　现任《当代电影》杂志编委；第七届“夏衍电影文学奖”终评委；入选“北京市跨世纪文艺人才百人工程”。

　　主要作品：《老爸向前冲》、《男才女貌》、《出水芙蓉》、《铁面无私》、《女才男貌》等。

这特么什么货色，写出来的作品还能身居高位？？？