整部剧演员选择挺成功，主角配角，包括老师的演技都很给力。唯一感到不足的是，男女主角在一起时对话太少，几句就结束了，还有就是穿帮的地方很多，比如1：第二集62分和38分，当时陆一白考了150分，这不合理。2: 家长会的时候，洛钦歌看着宣传栏说年纪倒数第一和第二都在我们班，其实班级最后一名陈一木是年纪倒数第十。3：陆一白和林星辰重新做回同桌时，陆一白说林星辰还没考进过前20 ，其实她在高二上学期期末就是20名。4：还有宣传栏贴陆一白再次在物理竞赛获奖，但是海报上是数学竞赛。5.林星辰过生日的时候，陆一白竟然送了两次礼物，而且第二次礼物送的有点突然。6：林星辰挂红旗跌倒也很奇怪，吴佳怡，明明说在下面帮忙，也不帮扶一把，就眼睁睁的看着林星辰掉下来，感觉这个地方有点太假。7：陆一白和林星辰上双杠的时候，明显感觉底下点了个板凳。8：陈一木表白的时候，条幅只展现的洛钦歌三个字，后面都没有，是不是剧组没准备这么长的条幅。9：郊游的时候林星辰，独自一人说这里的风景好漂亮，明显感觉展示的画面就不是本地的，10：林星辰洗菜掉水里了，陆一白去救整个动作感觉就是拼接一起的。还有就是小迷糊面膜和农夫山泉的广告植入。但是瑕不掩瑜，总体还是不错的，很期待第二部。

最近看完了 鬼妈妈 那个导演的另一部定格动画，事先说，我巨爱定格动画，尤其是哥特风格的定格动画（点名 鬼妈妈），还有一部也很喜欢的定格动画叫做玛丽和马克思（强烈安利，虽然一般也安利不出去）。

跑题了，那部新作叫做 温德尔和怀尔德 （这个名字真的挺难记的），我是半夜十二点看的，确实挺吓人的，动画还是定格动画，但是非常流畅，流畅到我一度怀疑是3d制作的动画，片子跟二维动画合体，风格偏剪纸风，非常非常美式，我果然还是喜欢哥特风的鬼妈妈……

整部最大的亮点就是技术真的很不错，其次是美术风格，一些脑洞非常大的设计，比如地狱乐园那一段，感觉很艺术品，再比如，一些穿插在定格动画里的二维动画，让我想起了一个游戏作品，叫《旁观者》，不得不说很像，看起来就觉得很有艺术感，也有一点点压抑。

为什么一直不说剧情呢？因为真的没什么可说的，鬼妈妈是艺术感与剧情的完美结合，就是你既有视觉上的冲击，剧情上也让人直呼过瘾，美但是又有内涵。这部温德尔和怀尔德并没有，剧情看的出来很想延续上一部鬼妈妈，但是有很多让人不爽的点，比如说结局，仓促的我怀疑员工是不是马上要隔离在家没办法制作了，随意到让人觉得意外，真的是一个败笔（让我真的很生气）。

人物塑造的不能说不好，但是我觉得很多人不是很饱满，就比如说那个修女，为什么她也是地狱少女？简单说一下也好呀，什么都没有，如果说为人留下一点悬疑的感觉也好，也没有，就是为了结局而结局，很多东西还没讲完，就匆匆结尾了，如果说动画都得在一个半小时内讲完一个故事，那我觉得我也能理解，那其实可以不用塑造这么多人物的，让我觉得好奇，又看的一脸蒙。

真的，整部剧我只能夸一夸美术，剧本真的对不起美术，如果不仔细看，真的很艺术品，如果仔细看，真的让人觉得失望。

更何况片子一开始就定了一个非常完美的悬疑基调，后面又给我强行教育，我真的服了，不管怎么说，至少我应该不会再看第二遍了

看出来导演有点野心 但是实际的行动和野心有点配不上 怎么说呢 就是感觉是一个阉割版的速度与激情 动作系上不如速度与激情，动作设计和剧情走向也不如 人员的演技 刘亚仁确实还是影帝演技，但是其他人多少有点太拉了。还有就是电影看上去就还是算上合格的一个爆米花电影。可以放在一个午后去看 不过好在韩国的电影当前阶段，即使它的剧情不太行，也能够在前半部分将观影者吸引进去看那么一会儿，而国产电影根本就看不下去，刚看十分钟就觉得这个电影根本看不了。我觉得这就是中国和韩国现在电影最大的一个差别。希望中国电影能够在剧情的研究和编剧的选择以及人员的选择上能够向韩国学习一下。能不能给自己国家的观众带来一点在影视作品上面的自豪感呀

讲一个冷笑话，中国恐怖片有鬼！

这部电影确实是烂到让人无法形容，面无表情的演员，老的要死的梗，乱七八糟的时间线，离奇的故事线，还有诡异的叙事手法，再加上遍地挖坑却不埋，要不是脑洞清奇一星都觉着不值。

特效，特效和画面就不说了，这部片子投资确实不高，虽然动画感十足的蝙蝠，老鼠，蛇假的要死，确实有点出戏，但是好在没把90%的钱花在请明星上，最起码证明导演三观没问题。

演员，这个也很无力吐槽，面无表情的演技和毫无感情的台词早已充斥了荧幕，女主你老公都快死水里了你能不能不要那么一脸淡定！你不是真的出轨了！全片我就只看过你笑了几次，然后就剩下面无表情了，你人设不是死高冷！(小声逼逼一下女主长相一般，也就小姑娘能看。)

故事线，说到导演讲故事的能力，导演麻烦把你思绪的野马稍微拉一拉，不然它要跑出荧幕了！真的是想起啥讲啥，对于剧情和时间几乎失控，严重怀疑是不是编剧把剧本撕了，他在地上捡一块拍一块，很多镜头和故事线根本不知道有什么意义，剧情过度也是生搬硬套，尤其是最后感觉是强行圆剧情，那个白衣服老爷爷怎么就莫名其妙跑出来了？男主开车撞到的嘛！他到底在教男主什么莫名其妙的东西？看黑板像是生物或者医学，我还以为男主要去研究血癌。。。。更无厘头的是罗杰和卢茜的故事什么鬼，换个贴合现实的故事不好吗，非得扯什么美国病毒，转基因的故事看多了吧！

剧情，很多剧情和人设都是无意义的或者说看不懂的，到处约炮的女职员可能自己都不知道自己存在的意义是凑时间，神奇的郑总估计也是为了告诉我们永远有人到处装逼但是依然毫无存在感。陈师傅那村子到底怎么了我还是没明白，那个拉着他们到河边的白衣女鬼和一片坟到底是和他们有什么关系，陈师傅女儿到底什么身份，影片存在太多太多的坑导演没去填，可能自己都忘了挖了多少坑。

不过句良心话，剧情的脑洞还是很有创新的，脑洞清奇的用多维空间以及智慧生命体来解释电影，即便没有解释的通，而且把科幻元素融入恐怖片是否可行还有待商榷，但的确是一种创新，给人耳目一新的感觉，最起码你肯定猜不到结局，打两星也纯粹为了这个创新。跳出了中国恐怖片和爱情片换汤不换药的几个梗（做梦，蓄谋，神经病；失忆，堕胎，出国游）。总感觉这个电影的原著应该更有内涵与故事，改拍科幻片说不定就是中国的《湮灭》。

3.5?

如何挑一部好的电影？我的标准是三挑:一挑好刀法，二挑好演员，三挑好故事。所谓刀法，自然就是指拍摄技巧、美术、音乐等实实在在的东西，这是一部电影的衣裳。当前各大平台网络电影层出不穷，泛滥着许多滥竽充数的作品，其中以仙侠、古装悬疑等顶着五毛钱特效、剧情古怪、僵尸演技的快餐货为主流量，因此网大成为了很多烂片的聚集地。

网大一般都不会超过3?，但也不能一棒子打死所有。在众多网大中点开《暴躁家族》，你会发现它是一股清流。可圈可点的地方很多，虽瑕疵尚有，但众多网大没有的优点，它具备了不少。

没有磨皮换脸的阿宝滤镜，没有浮夸粗糙的特效，高级的电影色，朴实的面孔，人物的每一个表情甚至是皱纹的波动都可以看得一清二楚。回归到电影拍摄最初最基本的要求，《暴躁家族》已经在 好刀法、好演员 两方面表明了它追求好作品的诚意和态度。我不懂专业术语怎么描述高级的镜头，但在影片中会不时闪现出类似《东邪西毒》、《无间道》等院线经典的美丽画面，起码从电影塑造美的角度，我可以抛开偏见继续看下去。比如开场的打戏点出了电影的基调，酒瓶子砸向画像的瞬间在致敬《教父》;恶战之后一家四口泰然处之庆祝生日会，玩物们狼狈下跪，隐约之中看到了《发条橙》的荒诞。

不得不说角儿选对了就是这部片子的加分项。男主演是旧版《红楼梦》的贾琏，三十多载过去，陈年老酒愈显干练，搭配高级脸的女主，把东北夫妇刚柔并济、不卑不亢的气质演绎地十分出色。一家四口性格各异，但冥冥之中你我不可分割，东北彪悍版《小偷家族》的人物形象跃然纸上。从主角到配角，自然流畅，不作不浮夸，是这部片子的特点，虽然剧情衔接有些生硬，但是演员都能把它完成得很好。主演们的每一句台词和每一个动作，完成度都非常高，特别是当镜头对他们有特写的时候，我感觉我不是在看网络电影，好像在电影院。女主演令人很惊艳，不过奇怪的是她没有什么作品，但是总觉得身经百战在很多戏都见过一样。

刀法和演员，给整部片子穿上华美的衣裳，赋予婀娜的体态，单从这两点，可以打四星?。但是片子有一个弱点那就是剧情。这么好的底子和表现能力，但是剧情的薄弱减半星?。有打戏有文戏，有情有爱，有社会有家庭，有喜剧有暴力，塑造挺丰满的，但是分配有些不均匀，感觉删减了一部分重要的成分（可能题材敏感为了过审？）最后的收尾很仓促，力度不够。

瑕不掩瑜，可圈可点的地方还有很多，不一一指出;需要改进和提升的地方也不少，希望往后能出更加完整的故事。因此整体来看，这部片子可以打6.5分，但是冲着它是网络电影的一股清流，我认为7分是值得拥有的，比现在的很多流量电影电视剧都要优秀。希望网络电影越来越好，往后会有更多像《暴躁家族》一样有想法的电影出现在网络荧屏之中。

今年戛纳可谓意大利电影大年，有拿了最佳编剧奖的《幸福的拉扎罗》，而最终拿下戛纳影帝的《犬舍惊魂》，还将代表意大利出战明年奥斯卡最佳外语片。

片名有「惊魂」，不过不要误会，它并非一部恐怖片，而是一部犯罪类型片包裹下的颇具讽刺与张力的社会寓言。

故事很简单：一个憨厚老实的离异男人马塞洛，在意大利西南部临海某个肮脏、混乱的城郊小镇生活，经营着一家给狗梳洗毛发的小店，每天把爱犬们照顾得很好。马塞洛常常和附近的朋友们晚上一起踢球，看上去似乎人际关系和生活都不错。但在本分生活的背后，马塞洛却是个毒贩，靠贩卖可卡因撑起带女儿出海豪华度假的宠溺。

马塞洛最近出狱的朋友西蒙也是他的忠实客户，只不过很久就不再付给他钱，而是以拳头威胁替代。随着西蒙变本加厉的威胁与控制，马塞洛一味忍让，事情却终于在西蒙的一次犯罪之后产生转折。需要钱的马塞洛没有从西蒙那里拿到原本说好的分成，只有一张被揍得鼻青脸肿的脸，他下定决心复仇......

如果不是提前知道了戛纳结果，带着「剧透」心情去看的这部电影，我真的很难想到，这个足足两分钟开场戏连男主正脸都没露的电影，最后会捧得影帝大奖。

但随着电影节奏渐入佳境，男主的形象越发立体丰满。

电影开场不久后，出狱的朋友西蒙毒瘾发作，找马塞洛要毒品，上一秒还在陪女儿的马塞洛用尽力维持着一点自尊的卑微语气恳求他离开，一个既珍视女儿又惧怕自己朋友，想两边讨好的老实人形象立刻活灵活现。

从一开始，我们就能强烈地感觉到，马塞洛这个人物是孤独的。自始至终，他似乎都生活在一种不自知的深刻孤独之中。

他对离婚后跟妈妈住的女儿格外热情与保护，又对不拿他当真朋友的匪帮混混朋友西蒙逆来顺受，晚上跟爱犬一起坐在沙发上边看电视边吃饭，对狗说话比对人多。

结尾那一场关于「错觉」的戏，或许最能体现这种近乎荒诞的孤独感。

准备焚尸灭迹的马塞洛看到不远处球场里，昔日的朋友们正在踢球，于是拼命拖着毁掉他生活的西蒙的尸体，但等他再次走近球场，那里空空如也，刚才的叫喊和跑动好像都是一场梦。

这让我想起安东尼奥尼《放大》的结尾：

男主看着一群嬉皮士兴致勃勃地打着并不真正存在的网球赛，他也不知不觉参与其中，捡起那个并不存在的网球。

马塞洛看到的球赛是不真实的，那么他是渴望用这一场报复谋杀赢回的名声和正常生活吗？

马塞洛的朋友西蒙，一个冷血的拳击手，习惯用暴力解决问题，让社区的每个人都敢怒不敢言。

马塞洛对他却是毫无底线的好，有求必应，甚至不惜牺牲自己的自由。

我不禁想，到底是什么吸引了马塞洛这个老好人？他的态度是否也象征着人类对于原始暴力的病态崇拜？

西蒙犯下抢劫案之后逃之夭夭，留下一地狼藉的烂摊子给马塞洛。

在警察局，经验丰富的探长晓之以情动之以理，让马塞洛在协议上签字，这样他可以走了，而警察们也有充分的理由去直接逮捕西蒙。

「家，还是监狱，你没得选。」马塞洛喉头轻轻滚动，眼睛里灰蒙蒙的，谁也不知道他在想什么。

「别思考了，签吧。」

「不！」

于是他锒铛入狱，捧着监狱制服的表情依然是惯常的低眉顺眼。而从压抑到爆发的马塞洛式悲剧，到底是作茧自缚，还是社会使然？

导演只是在结尾，用一个升高的固定机位冷冷地俯瞰着这片黯淡无光的土地。

影片临近尾声，马塞洛开始实施他酝酿已久的报复计划。把西蒙诱骗到犬舍这场戏，再次体现了男主的影帝级演技。

看着看着，我们已经无法分清马塞洛此刻对西蒙的点头哈腰究竟是性格使然还是不露痕迹的完美演技，他又有多少成分在扮演那个一如既往的老好人马塞洛，只能从他平静的外表下隐隐感受到翻滚的愤怒暗流。

终于，他的愤怒和屈辱得到了全部的释放，以前胆小怕事的老实人现在不动声色地看着眼前一摊鲜血，对暴力的恐惧变成了品尝暴力的快感。

暴力可以杀人，报复心也可以。

在视听语言上，依旧是导演马提欧标志性的略微晃动的手持摄影和上帝视角的固定镜头，创造出一种既真实又虚无的氛围。

一开始就引人眼球的诡异幽暗的色调，再加上大部分时间的夜戏，使得全片沉浸在一种死气沉沉的氛围中，很难不让观者注意到故事发生的环境。

马塞洛和西蒙所生活的这个小镇，某种意义上，就是一个「失败社会」的缩影：

经济停滞，人们的生活单调而死气沉沉，年轻人们热衷去夜店寻欢作乐；街道肮脏无人清扫，虽然在海边却并非什么旅游胜地，马塞洛宁可冒风险赚钱带女儿坐游艇出海度假。

你甚至能在这样的地方嗅到明显的原始气息——女性存在感极低，雄性荷尔蒙充斥着每个角落，用机车、运动和小帮派实现男子气概的满足感。

人人都想变得更强硬以求自保，而对更强硬的人退让三分。与此同时，人们对金钱的渴望几乎大于一切。

导演马提欧·加洛尼（Matteo Garrone）早年拍纪录片起家，他着迷并擅长描绘意大利底层社会。

对现实主义的追求一直是意大利电影的优良传统之一，这也体现在导演马提欧身上。

马提欧出身文艺之家，爸爸是戏剧评论家，妈妈是摄影师，马提欧却对复杂野蛮的底层现实充满兴趣，他的作品大多以意大利南部城市那不勒斯及其周边地区为背景，展现了一个与发达的意大利北部完全不同的世界。

对意大利当代社会的讽刺与批判，以一个个或底层或地下的小人物的命运万花筒折射出来，总能感受到藏在黑色幽默背后的惊心动魄。

2008年，他讲述意大利那不勒斯黑手党故事的影片《格莫拉》（Gomorra）入围戛纳主竞赛单元，从此开启「戛纳主竞赛常客」模式。

《格莫拉》运用「类纪录片」的拍摄手法，甚至找了真正的黑手党成员来出演，将撕破表象而令人不适的真实重重地扔到观众眼前。

2012年，他自编自导的长片《真人秀》（Reality）抛出媒体与人关系的议题，入围戛纳主竞赛单元，并最终再度获得评审团大奖。

2015年转型奇幻与魔幻现实主义，新作《故事的故事》再次入围戛纳主竞赛单元。电影改编自那不勒斯语童话故事集《五日谈》，颇有些帕索里尼《十日谈》及《一千零一夜》的影子。

而这次的《犬舍惊魂》，虽然没有明显提示故事背景地，但实际拍摄地点是在意大利南部坎帕尼亚大区的一个临海小镇，其首府便是那不勒斯，也直接影射了意大利南部的社会现状。

凭借本片的精湛演出摘得影帝的马尔切洛·丰特（Marcello Fonte），在此之前非常低调，虽然在欧洲影坛耕耘已久，但作品不多，除了自己2015年导演的一部《会飞的驴》之外，从未担任过电影男一号。

而这次遇到半个戛纳嫡系导演马提欧的《犬舍惊魂》中几乎就是为他量身打造的主角马塞洛，不可谓不幸运。他也用入木三分张弛有度的表演证明了自己。

《犬舍惊魂》不一定是导演马提欧最好的一部作品，但它摄影、表演、场面调度的成熟度毋庸置疑，简单直白的故事所蕴含的精巧政治隐喻也是呼之欲出。

结尾，大口喘着粗气的马塞洛如刚刚搏斗完的困兽，独自坐在空无一人的废弃游乐场里，眼神再次变得与头顶的天空一样灰蒙。克制的镜头让我的感受也变得复杂起来。既疏离又油然而生一股同情，甚至还夹杂着隐隐约约的奇怪的希望。

仿佛明天，没有了西蒙的他，就能重新开始有狗、有女儿、有朋友的平静生活。

本文首发「奇遇电影」

孔笙的影片节奏固然好，但三观跟不上时代了，虽然剧中人物思想受时代影响，但创作者的思想与人物思想是相互独立的，不能用歌颂的手法去拍不符合当今价值观的东西，这也是为什么部分观众特别是女权意识觉醒的观众会觉得“不对劲”。

这种电视剧只会加重当代年轻人的恐婚情绪。遇见想扯证的年轻人时，只用说“恭喜你马上要过上豆瓣评分9.5的《父母爱情》里面的爱情生活”，劝退率大抵百分之百。

这个让无数人想嫁的江德福是什么样子呢？

他会和别人比谁生儿子多，让安杰生了五胎，特别是二胎时为了躲避妹妹与安杰的矛盾而离家，让安杰处于生育危险境地，事后非但没有心疼，反而在与安杰拌嘴时以此事道安杰的不是。

安杰并非家庭主妇，但依然要揽下一日三餐（后有保姆事件），依然被认为丈夫调走后需要放弃工作而从军，依然要丧偶式育儿。

更让人无法接受的，恐怕是第30集时，面对突然跳出来的冒牌儿子，江德福为了面子而默认是己出，气走了安杰仍不知悔改，因安杰不姓江而让妹妹帮忙瞒住安杰，才知他从未把安杰当一家人看待；安杰愤而离家，江德福还带着儿女（除亚菲外）其乐融融地去拍了两次全家福。

许多人无法理解前文所言“创作者的思想与人物思想是相互独立”，以第30集安杰出走来举例：不关心出走母亲而体谅父亲的俩兄弟在这片段被以正面的“懂事”“成熟”等形象塑造，而不是以“想要升官所以粘着江德福而忽视安杰”这种不良形象来塑造，而后者是“创作者的思想与人物思想是相互独立”的体现，也就是说人物展现了这种思想而创作者是不支持这种思想的，怎么通过影片表现呢，方法之一是安杰出走，江德福与双儿谈心那不要营造得这么煽情，而营造得暗波汹涌。

安杰常说谢谢江德福让她这么幸福，这真的是幸福吗？不过是被PUA的女性为了维持心理平衡而对自己的欺骗罢了。许多人说是因为爱情，这起始于一场见色起意的“爱情”啊，让没有任何精神共鸣的人因这时代规则而绑在了一起。

让一些女性观众喜欢的点大概在于江德福运用特权保护安杰，让安杰在乱世中安了一个家，奶奶辈看着这种情节取个乐还行，但于当今女性而言，与其沦为大男子主义者传宗接代的工具，还的不如保持知识分子的清高然后被打成右派死了算了。把“幸福”仅仅寄托于“婚姻幸福”的女性的确算恋爱脑，而恋爱脑的主要形成原因仍是“懒惰”（其中有社会环境带来的惯性思维影响），而真正获取幸福的明智之举是要懂得分散风险，事业上放一点，精神学识上放一点，亲情友情上放一点，爱情上放一点。不能以这要求那个时代资产阶级出身的女性，所以我说安杰是个悲剧人物。

男性观众喜欢的点可多了，说起来这算男性向大爽剧，江福德虽立战功，但没有他打战的片段，因为他在战场上超乎常人的表现会让普通男性观众远离对江福德的代入，连讲他事迹都是默音处理，男性观众便更好代入角色了。看电视的毕竟是现代观众，一个农民出身没啥文化的人，沾了时代的光，娶到有钱人家有才有貌的大小姐，乐死代入自己的男性观众了。更别说男二二婚娶的四十三岁的老婆还是处女这种让男性观众乐开花的情节。有的男性观众可能要反驳了，说“江福德因为安杰才几次升迁不成呀”，但问题是剧中没有展现因此给江德福带来困扰呀，剧中人人赏识江德福，道他不升迁是受家庭影响，没人否认他的能力，而实际上应该展现的是他久升不上而带来的舆论压力，例如有人认为他江郎才尽，有人以官高而行羞辱之举……为何不展现这些方面呢，这些方面绝对存在，但被刻意忽视，只是为了男性观众的“爽感”。

话说全片最为动人的戏大概是欧阳懿说自己是“老欧”而不是“欧阳”那段，把知识分子的悲哀刻画得入木三分。

当然，片子有优异的地方，但这不阻碍它成为一部不适合当今价值观的剧集。

仍然强调一点：不是不能拍人物的局限性，但要用批判的手法而不是歌颂的手法拍。

看电影图个啥，想哭去找你对象分手去，当然前提是你得有对象。想思考人生，去看马哲啊。想爽，看爆炸贝绝对没错，虽然有点点恶心。

吃饱撑得慌的天才富翁，纠集了一群失败者，自费维护世界和平，这种毫不利己专门利人的精神，即使白求恩也是有点自愧不如的，毕竟除了冒着生命危险，还要烧掉数不清的钞票。

三场酷炫的动作戏贯穿全场，首先是翡冷翠街头的追逐戏，横冲直撞的罗密欧跑车，还是骚绿色的。以前看的追逐戏，可能经费不足，只展示追逐的一面，这部却把丑陋的一面都拍摄出来，各种无辜的路人躺枪，挺真实的，感官刺激很足。当然了，那个眼球真的恶心到我了。

第二场就是在香港营救总统的弟弟，突突突的一阵乱枪扫射，打的倒是激烈，但是印象最深的还是泳池破裂的冲击和本哈迪的跑酷，确实给人行云流水的感觉，当然了，反派也很不容易，全程跟得上。

最后又是突突突的乱枪扫射，地点变成了游艇而已，然后亮点就是那个超厉害的磁铁，把人玩弄于股掌之上。

不知道这部电影怎么分级的，情色暴力外加万年不变的嘴炮哥，就构成了酷炫的爆米花电影。跑酷深得我心，好久没看过这么多跑酷镜头的电影了，虽然这个战力指数很弱，一直被吊打，但是能跑啊。

又是一部根据马永贞的故事改编而成的电影。我很喜欢这一版故事，也很喜欢这一版的马永贞。故事没有电视版那么复杂和悲惨，只是单纯地讲述马永贞一个人独闯上海滩，除暴安良，与各帮派对抗，最终打倒日本人的故事，套路虽然一样，但是与电视剧的又不一样，算是同人新故事吧。伍允龙饰演的这版马永贞是一个单纯可爱、傻头傻脑的愣头青，老实巴交却充满正义，他的存在给那个阴暗沉闷的时代增添了一抹亮色，与其说这部电影拍得很单纯，倒不如说是因为马永贞的表现让影片看起来很纯粹。为了突出那个时代的昏暗和陈旧感，导演刻意将影片弄成了灰色调。我觉得这种处理方法有些多余，因为像《大上海》那种影片也是讲述那个年代的故事，但他们却并没有采取灰色调的处理方式，而是在布景和服饰上下工夫，从那些方面依然可以打上那个年代的烙印，再现了历史却也并不失情怀。伍允龙的造型和表演都会让人无一例外地想起一个人——李小龙，而导演似乎真的是有意在向李小龙致敬。影片一开场就安排了一个小喽啰手持双截棍袭击马永贞，还有最后马永贞跟日本人单挑，光着上半身的样子，像极了《龙争虎斗》里的李小龙，最后的结尾那一幕又会使人想起《唐山大兄》里的情节，在那部电影中，李小龙饰演的也是一位从乡下到城里打工的小伙子，性格也是那么单纯朴实、耿直不屈。作为一部动作片，这部电影的打戏无疑是属于上乘的。精彩绝伦的动作设计使镜头极具视觉冲击力，拳拳到骨（对，不是拳拳到肉），腿腿穿心，一拳打到人身上都能明显感觉到打击力度，腿脚骨折也呈现得很明朗。安志杰和伍允龙这两个演员都是有武术功底的，而且底子相当扎实。袁和平不愧为中国第一武指，将动作设计得非常流畅出彩，既有传统武术，又有综合搏击，充分地将两个演员的长处发挥了出来。最后那场打斗拍摄有亮点，比如在跟敌人拼刀的时候，会有一些打飞的刀片飞向镜头，还会迸发出火星。当马永贞一记重拳打到日本人肚子上的时候，竟然把对方的尿都打出来了，我不知道导演为什么要给出一个尿裤子的特写，但我看着很爽！既觉得搞笑又觉得痛快。最后马永贞跟日本大使单挑时那个一拳将对方下巴打脱臼的镜头，这种犀利的呈现方式让人觉得既真实又叫爽。除了动作戏之外，影片还着重刻画了马永贞和龙七之间的兄弟情谊。两人因为一场对决不打不相识，很快便成了一对好基友。隔三差五地进行一些小切磋，龙七受马永贞的影响，逐渐由一只野兽变成为一个人，不再凶神恶煞。而马永贞通过一段时间跟龙七的交往，也慢慢发现龙七并非是个单纯的恶霸，他也很讲义气、很爱国。当马永贞目睹好友被害，愤然决定要为好友报仇，兄弟情深可见一般。安志杰饰演的龙七其实也是个很单纯的人。尽管影片将他塑造成一个上海滩老大，但是他的表演所体现出来的气场让人感觉他并不是一个能称霸上海滩的老大，安志杰的表演就像是《特殊身份》里罗志伟走错了片场，跑到《恶战》里去演戏了一样。他的单纯也预示着他早晚会被那些老谋深算之人所灭，本质上他也是个脆弱的人。也许安志杰所理解的龙七就是这样一个人吧。其实黄精莆导演的电影我看的不多，印象中只看过《江湖》和《复仇者之死》，我觉得那两部都是比较优秀的剧情片。他拍的剧情片会给人一种跟别的剧情片不太一样的感觉，不会看过就忘，而是会在心里产生一丝对某个情节或片段的回味和思考，不乏点睛之笔和亮点，还经常让你猜不中剧情和过程。《江湖》里那个时间错位的叙事手法，让我一度以为余文乐和陈冠希要杀的人是刘德华和张学友，这种新奇的创意叙事让我一下子就记住了那部影片。《复仇者之死》里的麦浚龙，刚开始我还以为他就是片中的杀手，他杀人的那些片段看得我咬牙切齿，但看下去之后才看明白他杀人的动机，不禁让我对他心生同情。黄精莆就是喜欢给人一种出其不意的感觉，实在是猜不透他。伍允龙这个演员我之前对他甚少关注，感觉在这部影片之前，他从来没有演过什么主角。都只是在一些电影里演一些酱油小角色，印象中只在《澳门风云》和《笑功震武林》里看到过他的身影。如今终于担正做了一回主角，真心不容易，还好没有埋没掉一个功底这么好的动作明星。相信今后包装一下，很有希望在当今动作演员断代的情况下扛起功夫片的大旗，成为新生代动作影星，我期待着。安志杰，他的演绎事业也并非一帆风顺，曾几何时还担任过徐克导演《黑侠2》里的男一号，后来还在林岭东导演的《奇逢敌手》里做了主角。不过当年《奇逢敌手》的票房并不好，这直接导致后来安志杰失去了一线男星的地位，再后来就经常在一些电影里充当一些金牌动作片绿叶，至今也很少有做主角的电影了。所幸的是他还年轻，外形也很阳光，只要再磨炼磨炼演技，以后的功夫片市场绝对还有他的一席之地。结尾，我实在不知道该给这篇影评取什么题目，所以就把这首贯穿整部影片的主题曲给放题目上了~

第二季一声枪响地结束了，又是一年的等待，eve中枪倒地之后，情节要怎么发展呢？真是令人浮想联翩。

等待新一季KE播出前，又把经典的第一季翻出来看了遍。姬动之余，决定来写一些自己对剧情的理解。

本篇影评里，关于eve和villanelle两位主角的人物情感，心理状态，我不再多做分析，因为已经被各路影评剖析得丝丝入扣了。倒是没看见有几篇讨论剧情的影评，着实有点失落。难道大家都被两位女主的姬情所吸引了，剧情什么的不重要？这明明是一部被打上“剧情”标签的剧集呀，更何况第一季的情节乍看有点乱，但实际上缜密而有趣，前后呼应，各种铺垫，剧本可以称得上精彩了。

虽然影评里好些人觉得剧情牵强，漏洞太多。兄弟，你是没看第二季，那才是真的槽多无口。

限于篇幅原因，在莫斯科发生的剧情解析放在了另外两篇：

莫斯科篇剧情解析（上）/聊聊影子里的C姨与康叔2/多图预警

莫斯科篇剧情解析（下）/聊聊影子里的C姨与康叔3/多图预警