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  • 绿脚趾
    2010/7/2 16:25:24
    我只是个翻译,我不是个走狗!
    《海角7号》成功触碰到了台湾民众的G点,《叶问》则成功触碰到了大陆民众的G点。

    以上两部电影都应当被当做华语商业片的经典模板被供奉起来,并且值得学习制片管理的同学们一再的推敲研究。而对于那些膜拜着艺术片圣谕的影视狂热分子们,他们将继续承受着更加艰险的现实考验并在一次次的物欲大潮冲击中对心中的理想说ByeBye:收起那些至高无上神圣不可侵犯的精英嘴脸吧,格式塔、精神分析、麦茨、J·J·
    《海角7号》成功触碰到了台湾民众的G点,《叶问》则成功触碰到了大陆民众的G点。

    以上两部电影都应当被当做华语商业片的经典模板被供奉起来,并且值得学习制片管理的同学们一再的推敲研究。而对于那些膜拜着艺术片圣谕的影视狂热分子们,他们将继续承受着更加艰险的现实考验并在一次次的物欲大潮冲击中对心中的理想说ByeBye:收起那些至高无上神圣不可侵犯的精英嘴脸吧,格式塔、精神分析、麦茨、J·J·墨菲、安哲罗普洛斯、通通滚蛋吧,再也没有一个时代比现今更加紧迫地需求一个信条:研究观众——这是你能通往成功的最靠谱途径!
    然后我们看看自己还能在眩晕的狂欢中遗留下什么?算了,也许这根本不重要,重要的是眩晕以及狂欢本身,重要的是我们的手中真正掌握了多少话语权,这份话语权的来临并不是来自我们汹涌澎湃的激情以及充满自我牺牲精神的壮举而是来自实在的财富和权势,这是道地的定理,能经受千锤百炼的定理,丝毫不在乎我们能以何种方式说服自己。

    毕竟,我们都是现实中的翻译官,而不是叶问,我们几乎没得选择。

    当《叶问》中的叶问打败了观众们的假想敌之时,他已经彻头彻尾地成为一个充满宗教色彩的完美符号。大众的民族情绪被挑拨,难以抑制的激情在胸中蔓延。我们起立鼓掌,我们振臂高呼,我们痛快地沉浸在对一个完美意象的YY之中,仿佛我们自己的身体正在融进民族英雄的伟大人格,尽管实际上,这不过是场错觉。

    而香港演员林家栋饰演的翻译官则在眩晕的狂欢中被隐去了,这是一个无比丰满的实在,足以在电影史上留下他的踪迹。

    “翻译官”——我们已经对这个角色习惯到了麻木的程度,从《地道战》到《鬼子来了》,这历来是一个集万千丑恶与一身的令人忿恨的影像符号。而在抗战史上人数更为众多且更应令人忿恨的人群——“日伪军”则被放置为一个尴尬的存在。那帮1·5倍于侵华日军兵力的真正“走狗”曾在历史上无情地杀戮同胞并用自己的身躯铸造起膏药旗师团坚不可摧的防御工事。抗战军民引以为荣的战绩无不充斥着百万日伪军的尸骨,而真正被击毙在“支那”土地上的“皇军”数量却不过区区二十余万··这是一个多么令人警醒的事实?而在影视作品中,“翻译官们”却替代了这些人成为了被口诛笔伐的对象。在山大柏的自传《我是日军翻译官》中,他细致地描绘了游走于时代狭缝中的小人物的无奈和心酸,让读者对“翻译官”这个形象有了更加清晰饱满的认识,无论叶伟信同志有没有看过这本书,或许他早已经在漫长的影视误读中积聚了强烈的平反欲求,所以才塑造出“李钊”这么个不一样的翻译官出来,从而为《叶问》平添了更多的蕴涵和力度。

    回顾整部影片,“李钊”可以说是除“叶问”以外着笔墨最多的人物,实际上也被林家栋塑造地更为饱满出色。这个人物很符合悉德·菲尔德的编剧原理,自始至终都充满了做为主体的“自我意识”,并且人格转变的轨迹清晰可见。影片刚开始,李钊以佛山警官的身份出场,言谈举止之间将这个小人物的市侩和刁钻表现得淋漓尽致,日军占领佛山后,他又迫于生计充当起了翻译官,叶伟信巧妙地布置过一个细节:就是当李钊为避日军耳目而将叶问一家收留在自己家中之时,我们通过摄影机镜头看到了他家里老弱妇孺的窘迫景象。做为一个不会功夫又贪生怕死的凡夫俗子,只有凭一口流利外语安身立命的本事,不选择当翻译官那简直是情理不容!为日军招募人肉沙袋一方面是迫于淫威一方面也切实考虑到了那一袋“白米”对乡亲们的重要,尽管如此,武痴林的死还是令他感到深深的震撼··这是一个有良知的普通人应有的反应,从此以后他行为的动机开始悄悄地发生转变,而众人的唾骂和归咎则成全了他发自心底的一声怒吼:

    我只是个翻译,我不是个走狗!

    如果说在这一刻,这声怒吼还带有李钊掩饰不住的自责和怯懦的色彩,在其后对“叶师父”一家的救助则成为了他问心无愧的明证。一方面是日本人的胁迫和窘迫的生存危机一方面是民族自尊心的叩问和对“叶问”一家安危的责任,李钊如履薄冰地在二者的夹缝间游走,由此产生的戏剧张力远远地超越了男猪脚本人,也因而产生了本片最绝妙的两段台词:

    一段是三浦将军在问叶问的尊姓大名时,叶问回答:

    我是一名中国人!

    李钊则将叶问的这句话翻译成:

    他叫叶问!

    另一段是三浦邀请叶问做自己军中的武术教练时,叶问厉声拒绝并向其发出了挑战。

    李钊急中生智,将其翻译为:

    叶先生会认真考虑该邀请并希望能同您切磋武艺。

    李钊的这两句翻译令所有在大时代中挣扎求生的小人物们会心会意,这些人并没有什么高远的志向,也没有英雄人物的耀眼光辉,但是心灵深处自有他们不为人知的人性魅力在闪烁。而影片结尾,也正是这样一位毫不起眼的小人物挽救了我们高大全的叶大师的身家性命,同时也圆满地完成了这个人物的自我救赎。

    叶问无疑是神圣的高不可攀的永远都难以企及的,因为他是一个完美意象。与之相比,李钊的人性魅力更加切实可靠也更加真挚可贵。可惜的是,就算是这样的一个人在今天看来也不是处处可见的。更多的人做了“翻译官”做过的事却从未想过要通过某种方式来达成自我救赎,或者即使想到了也无法鼓起勇气去认真履行。傻B总有傻B们去拥戴,阳春白雪也会有人去唾弃,这是银幕之外更加复杂纠结的实在。

    但无论如何,能做个不为走狗的翻译终归是一件高贵的事情。

    至少,我坚信如此!
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  • 罗宾汉
    2018/10/28 21:42:01
    忽略社会环境因素而过分强化人物矛盾性格

    两度获得戛纳评审团大奖的意大利导演马提欧·加洛尼继上一部走国际化路线的神话魔幻题材后,今年的新作又重归他最拿手的郊区/乡村故事。其背景和《格莫拉》《真人秀》一样,发生在饱受贫困与暴力肆虐的海边小镇,导演一如既往地在环境刻画上花去不少笔墨,破败的房子街道、荒废的广场、阴暗的狗狗宠物店等等,不断突出这个经历没落地区人民的生活状态,而对于警察的官僚主义以及暴力行为猖獗的鲜明对比,更暗中地将批判矛头

    两度获得戛纳评审团大奖的意大利导演马提欧·加洛尼继上一部走国际化路线的神话魔幻题材后,今年的新作又重归他最拿手的郊区/乡村故事。其背景和《格莫拉》《真人秀》一样,发生在饱受贫困与暴力肆虐的海边小镇,导演一如既往地在环境刻画上花去不少笔墨,破败的房子街道、荒废的广场、阴暗的狗狗宠物店等等,不断突出这个经历没落地区人民的生活状态,而对于警察的官僚主义以及暴力行为猖獗的鲜明对比,更暗中地将批判矛头指向意大利政府的腐败与无能。然而这部并非揭露社会问题的尖锐作品。跟之前作品最大的区别在于人物刻画,导演将焦点集中在主人公身上,通过一系列他与损友之间发生的事件,不断制造出叙事上的转折,甚至在后半部有转向惊悚类型片的设计。最大的问题出在主人公身上,他究竟是愚蠢还是懦弱?剧本里始终是模棱两可的刻画,而没有最终透露答案。为何他与损友有如此忠诚牢靠的友谊?为何每次甘心帮损友做坏事却不主动拉他一把回正路?为何面对损友的暴力却不懂得向亲人好友求助,反而选择盲目相信?为何明知道是损友故意害自己,还要替他去坐牢?为何狠下心杀了损友,却到最后准备烧尸体时心软灭火?这些主人公身上矛盾的性格展现都让人看得相当费解,令我难以相信现实生活中有这种人,我更倾向于理解为这是导演故意埋下所谓的动物隐喻(驯良的狗狗忠诚于善变的主人)与政治隐喻(平民百姓对暴力权威的臣服)。但这种忽略社会环境因素而主观上过分强化人物矛盾性格的做法,则无形中令人物的可信度大打折扣,这应是影片最为失败之处。

    【详细】
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  • 评欣而论
    2018/11/6 18:17:48
    看着恶心

    2018年,动作爱情武侠电影《蜀山降魔传

    一部各个方面看着都觉得难受的电影,甚至有点觉得恶心。。

    我也是瞎了眼了,才会看这么个电影,烂就烂吧,穷就穷吧。。还想拍续集?为祸苍生?

    有没有人告诉我,这个电影目的是不是单纯的为了洗黑钱?

    2018年,动作爱情武侠电影《蜀山降魔传

    一部各个方面看着都觉得难受的电影,甚至有点觉得恶心。。

    我也是瞎了眼了,才会看这么个电影,烂就烂吧,穷就穷吧。。还想拍续集?为祸苍生?

    有没有人告诉我,这个电影目的是不是单纯的为了洗黑钱?

    整一个八几年的女主。。都30多快40了吧泡一个病歪歪中国娘的小鲜肉。。看得我是真的难受。没有真功夫只会撩骚和喝酒。。真是侠气十足。。

    很少有这样的感觉,就是想让魔族赶紧消灭这帮天天花天酒地勾心斗角名门正派吧。

    剧情潦草的可以,乱七八糟的乱拍,各种矫情,看得真是让人觉得恶心。。

    BOSS战?NONONO~~ 只是走个形式,一群人去送死。。然后画个圈完事。不好意思主角只会画圈。。(狠狠的踩他脸。。)

    特效。。算了。。不想提了。。我已经写不下去了。。(╯‵□′)╯︵┻━┻

    凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字

    ------我是蓝瘦的分界线---------------

    推荐指数:☆(1/10分),远离烂片,真爱生命。。。。我只能帮大家到这里了。

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  • 9745639
  • 想自在小姐
    2008/6/14 19:16:53
    女人,到底要经过多少过往,才可以忘掉上一段伤痛……
        今天这篇blog,写给一部电影,叫做《征婚启事》。

        98年的老电影,主演刘若英,当时的她,留着简单的短发,略施粉黛,穿黑色长裙,淡淡的笑,很干净。留意到这部片子,是因为看了豆瓣上朋友的影评。那个时候的片子,以现在的眼光看来,在制作方面,可能是略显粗糙。片中的刘若英,叫做杜家珍,牙科医师,
        今天这篇blog,写给一部电影,叫做《征婚启事》。

        98年的老电影,主演刘若英,当时的她,留着简单的短发,略施粉黛,穿黑色长裙,淡淡的笑,很干净。留意到这部片子,是因为看了豆瓣上朋友的影评。那个时候的片子,以现在的眼光看来,在制作方面,可能是略显粗糙。片中的刘若英,叫做杜家珍,牙科医师,三十七岁,已婚男友离开了她,刚刚失恋。于是,彷徨无助的她上报登了一条征婚启事,在我看来,这是一种壮举,一种决绝。可是,杜家珍并不这么想,她,每天做一样的公车,到一样的餐厅,和不一样的男子见面,聊天,然后,回来打男友那再也没有人接听的电话,絮絮叨叨,原来,她只是寂寞……

        在这部老片子略显粗糙的画质里,你可以看见各种各样形形色色的男人,好似一个众生相的展览馆。这之中,有推销员,有乐师,有小学教员,有演员,甚至还有皮条客和中性人。杜家珍在面对她们的时候,或是无可奈何,或是觉得可笑,有的时候也会觉得有趣,但是,她始终落寞……那嘴角牵出的一抹淡淡的笑,始终隐忍,看得人心中隐隐生疼。那些男人,各式各样的在这个社会上摸爬滚打生存着的男人们,撇去想要找人做爱的或是皮条客不谈,他们还是可爱的,当然相貌有好有坏,但他们始终诚恳,心存对婚姻的向往,在城市的陌生一角,和一个陌生的女人交谈,试图和她一起勾画出未来的美丽小世界。可是,可是,他们不知道,面前的这个女人,是远不肯打开自己的心门接受他们的,因为,她的心里面,还住着那样的一个人,那样的一个曾带给她温暖和快乐的男人,他还住在她的回忆里面,很深很深……只是,他消失了,消失在她的世界里,她所呼吸的空气里面,所以,在一瞬间,她的心,空了。所以,出于本能,她需要填补。甚至在遇到一个颇有好感的男人,她喜欢他的坦诚,喜欢他的笑,心甘情愿的和他上床的时候,她依然不能自制的大哭起来,那么悲伤。因为,他让她想起曾经的那个男人,想起他们共有的孩子,她那么想生下他,最后还是打掉了,她委屈,伤感,难过得一塌糊涂。

        最终,那个久久无人接听的电话终于响起来了,一个女人的声音,是他的妻子。她告诉她,一段时间以来,她都在偷听她打给他的电话,每天每天。而他,早已在一次飞机失事中去世了。那个时候,他是要去告诉自己的妻子,他打算和她一起生活,可是……命运和他们开了个小小的玩笑,于是,万劫不复……

        可是,杜家珍哪杜家珍,你怎么就那么傻,那么傻……就算你不知道那次事故,你也应该明白,他不在了,已经不在了啊,不在出现在你的生活之中,不是你生活的一部分了,那么,你为什么还要这样不断不断的见不同的男人,在每一次相亲的过程中怀念他呢?找寻每一个男人身上和他相同或是相异的地方,找到了,你就会幸福吗?不会的,不会的,这样的你,永远只是那段回忆的俘虏而已。那个单薄的小学教师,愿意为你不再那么吝啬;那个羞涩的乐师,打电动的样子,那么单纯;那个坐过牢的男人,笑起来那么坦诚。我相信,他们,是可以给你带来幸福的。可你,却注定不会去接受他们,接受他们可能带给你的美好。你永远只愿意活在那段回忆里面,让回忆把自己一点点掩埋,无声无息。你说:“有的时候,谎言说多了,自己都觉得那是真的。”不是的,不是的,谎言终究是谎言,骗不了人的,归根结底,只是自欺欺人而已。

        就像那个心理医师所说:“人这一辈子,如果都很平顺,哪来的成长呢?”是啊,杜家珍,请你成长起来,成长起来……不要在孤单的夜里,一个人默默的抹眼泪,女人,可以活得更好一点的,真的……

        喜欢片中的那段插曲,老式的情歌,却带给人踏实的温暖,歌里是这样唱的:“心上的人儿,你不要悲伤;愿你的笑容,永远那样。”呵,你看,多么美好……

        女人,到底要经过多少过往,才可以忘掉上一段伤痛……
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  • 哥谭市的红头罩
    2021/10/22 18:02:04
    第四季别拍了
    建议别拍泰坦第四季了,建议HBOmax把演夜翼,陶德,raven,野兽小子,小超的演员拉出来单独拍剧集,找好的编剧讲一个好的故事就好,最后才拍泰坦。别浪费演员的时间了。 甚者我替他们想好了剧名和 Nightwing and Redhood:主要剧情围绕大少和二少,蝙蝠侠和管家侠,戈登局长和...
    建议别拍泰坦第四季了,建议HBOmax把演夜翼,陶德,raven,野兽小子,小超的演员拉出来单独拍剧集,找好的编剧讲一个好的故事就好,最后才拍泰坦。别浪费演员的时间了。 甚者我替他们想好了剧名和 Nightwing and Redhood:主要剧情围绕大少和二少,蝙蝠侠和管家侠,戈登局长和...  (展开)
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  • 孟火火
    2021/1/16 19:52:45
    救鱼|网剧《我爱你》杀青纪念

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  • 武侠小王子
    2021/7/15 9:31:10
    吕良伟郑昊互飙演技,枪战场面不输好莱坞!我愿称之为打拐最强

    在7月即将上映的院线电影中,《天下无拐》成为了关注度极高的一部作品。

    因为题材和拐卖儿童等社会问题产生了强关联,因此在宣传之初《天下无拐》便已受到了社会的广泛关注。

    在7月即将上映的院线电影中,《天下无拐》成为了关注度极高的一部作品。

    因为题材和拐卖儿童等社会问题产生了强关联,因此在宣传之初《天下无拐》便已受到了社会的广泛关注。

    其实拐卖儿童问题涉及到千家万户,一直是一个全民关注的热点话题。

    尤其在近几年,公安部更重拳出击,严厉打击拐卖儿童等恶劣犯罪,获得了力挺也在意料之中。

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  • 青水枬
    2011/9/12 22:22:38
    为你钟情
    为你钟情
    放映机一轮一轮的转着,转走了无数的青春年华,你知道的,你所不知道的时代,它们都有自己独特的烙印,每一个人在回首往事时,留下的最深刻的往往就是那个时代的符号,经过岁月的沉淀,谁也无法轻易再制造那一去不复返的过去,所幸,人们有了光影,记着他们的回忆,记着他们希望守护却不得保留的那段美好。
    八十年代的张国荣和谭咏麟,九十年代的四大天王,八十年代的留声机,九十年代的海报,怀念,自是情
    为你钟情
    放映机一轮一轮的转着,转走了无数的青春年华,你知道的,你所不知道的时代,它们都有自己独特的烙印,每一个人在回首往事时,留下的最深刻的往往就是那个时代的符号,经过岁月的沉淀,谁也无法轻易再制造那一去不复返的过去,所幸,人们有了光影,记着他们的回忆,记着他们希望守护却不得保留的那段美好。
    八十年代的张国荣和谭咏麟,九十年代的四大天王,八十年代的留声机,九十年代的海报,怀念,自是情之所钟,所以人们总是容易被声音和图像唤醒,《为你钟情》就像一个留声机和海报的动态版,复原一个辗转流年,青春年少。
    卷卷的大波浪长发,大大的耳环,鲜红的唇线,她坐在公交上,公交总是一个容易怦然心动的地方,尤其当乘客只剩下一个帅气的男孩和一个妙龄的女孩,然后他还睡意朦胧,她在他的音乐里已经坠入了爱河。阳光突然那么刺眼,而相遇的那会儿的时节阳光却是温暖人心,同样的装束,在二十年后显得格格不入,当那个胖胖的二十年后的配角说,怎么这么面熟呢?可知岁月已经跳跃了百转千回,他也只记得模糊的青春了。
    李治延带着BOY LONDON牌子的额手表,白色的衬衣如同午后的阳光一样干净,墨绿色的毛衣背心开着V字领,还是青涩的模样,就像在无数无数的时间之前走来的王子,有人说,他有属于过去的味道。绅士的气质,青春的容颜,你都可以放在他的身上,却偏偏说不出那一股来自八十年代的感觉,就像新造的檀木桌椅,却同样可以古色古香。
    他坐在破旧的船上,栽有几树,涛声依然,岸边风来,恰和着他的吉他播出的绵绵情意:“可知会,可知会,在我的心中,你是那样美------”七分的头发,垂下的发尾在风里轻颤,带着的耳塞,犹自沉醉。女孩在不远处,听着他为她弹的,她当然知道这是他是为她弹的,《一片痴》,那天放学后她所聆听的,她挚爱的张国荣的轻吟漫唱。
    就像所有的童话总会遭到反对,虽然情节老套,但是故事的发展却是不同的,二十年后,他成了桥底下的邋遢工人,昏昏欲睡,不知昼夜。其实影片在此时像极了《老男孩》,爱情和音乐,同样的主题,却是不同的来龙去脉。梦想和经典一样永恒,其实青春的印记又岂非不是如此呢?她则是被冻在了时间中,依旧美丽如初,别人都老了,她缓缓而来,性子未变,还是执着的流着泪说,很多事都可以变,无论怎么变都可以,但是有些事一定不可以变。不能变的不是彼此的容颜,而是年轻时每个人的意气风发,人可悲的就是往往在年岁里消磨了锐气和豪情,不复当年勇,不提当年事。
    黎明老则老矣,张国荣逝则逝矣,可是当两个带着八十年代印记的人真真实实的复制着那时的符号,时间仿佛凝重绵长了。影片一面铺叙着一场跨越的爱情,一面又不断地植入感怀的青春元素,无论是装扮,怀旧的画面,还是音乐,都在述说着一段缠绵,一段爱恨离别。《为你钟情》,为你钟情,尽管故事有些玄幻,但是正是通过这种不可思议的方式,牵连了前朝后暮,两个年代就像两个时空,前脚踩在前个空间,后脚就能进入另一个空间,情则就像一条线贯穿了空间之间的入门。
    为你钟情,倾我至诚,就算青春走了,爱依旧驻留。那把封尘的吉他,为什么还是一贯侬本钟情的模样?
    【详细】
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  • 郑多多
    2022/1/9 9:51:48
    推荐独家头条2
    悬疑推理,又不乏温情,吃瓜群众们看看瓜背后的故事,了解了之前不了解的明星经纪人以及娱乐记者圈内的一些故事。还是很喜欢《独家头条》最后happy ending 的结局,又为第三部埋下伏笔。 ps:主题歌彼岸很喜欢,大神制作,画龙点睛。 看完后还有幸参加导演兼编剧周文武贝见面会...  (展
    悬疑推理,又不乏温情,吃瓜群众们看看瓜背后的故事,了解了之前不了解的明星经纪人以及娱乐记者圈内的一些故事。还是很喜欢《独家头条》最后happy ending 的结局,又为第三部埋下伏笔。 ps:主题歌彼岸很喜欢,大神制作,画龙点睛。 看完后还有幸参加导演兼编剧周文武贝见面会...  (展开)
    【详细】
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  • 更深的白色
    2012/11/7 18:35:02
    高端尝试
    spoiler alert! 以下内容有严重剧透,没看过片的慎看。


    《寒战》作为香港亚洲电影节的开幕电影之一,映前梁家辉、郭富城、彭于晏齐齐出席。相较于演员阵容的豪华,两位新导演显然气场稍弱。当晚百老汇电影中心有两场同时放映,主创们在放映前还把两个厅的观众都照顾到了,互相吹捧之外,导演还是话少且稍显窘迫。但身为新导演,在《寒战》中能有如此大的格局和大胆的创新,还是很值得期待的
    spoiler alert! 以下内容有严重剧透,没看过片的慎看。


    《寒战》作为香港亚洲电影节的开幕电影之一,映前梁家辉、郭富城、彭于晏齐齐出席。相较于演员阵容的豪华,两位新导演显然气场稍弱。当晚百老汇电影中心有两场同时放映,主创们在放映前还把两个厅的观众都照顾到了,互相吹捧之外,导演还是话少且稍显窘迫。但身为新导演,在《寒战》中能有如此大的格局和大胆的创新,还是很值得期待的。
    中国的电影观众,不管现在口味如何,但恐怕没几个不是在港片浸淫中长大的。而且对于大多数男性观众来讲,成长路上最让人难忘的港片记忆大概是警匪片。前《无间道》的兄弟义气,《无间道》之后的煎熬挣扎 ,我们耳熟能详,津津乐道。
    《无间道》的无数跟风之作,在当前的港片大环境下,除了银河映像,警匪这一类型片似乎也走进了死胡同,题材重复,角度陈旧。
    这样看来,《寒战》似乎有一个开创新局面的勇气。虽然依旧是经典的双雄设置,但可能是史上警匪片中职位最高的双雄了——警务处两大副处长,厅级领导干部啊。
    既然以高端人物作为主角,格局显然要更大,尽管切入点依然是一个具体的案子。事实上,冲锋车被绑到最终被歹徒劫走赎金的前半部分,节奏用“凌厉”形容都有点不够分量,戏剧冲突的小小高潮接二连三,信息量和转折点多到让观众实在是有点应接不暇。可以说,这样的叙事节奏本来就是一种创新,快到了连人物关系交待都被很巧妙地埋在了一些细微之处,目的当然还是在于节省篇幅。这样的做法到底优劣如何,是否太过rush导致意蕴不足,这都是创新之下可以探讨的话题。但不管怎么说,前半部分是会让观众全神贯注的。
    事实上,更大的创新在于,不同于传统警匪片的内核永远是善恶缠斗,本片中的歹徒成为了被虚置的第三方——虽然从能力上来讲,他们其实好像比以前片子的歹徒都强大。前半部分对峙的两方,其实是行动组的鹰派李文彬,和管理组的鸽派刘杰辉。而他们所分别代表的价值观念——分歧点在于警队该发挥什么样的作用,以什么样的方式发挥作用。显而易见的是,导演组合在这里表现出了明显的倾向性,而且是以一种充满自豪感的方式:香港能成为亚洲最安全的城市,靠的是法治精神,也就是刘杰辉所代表的价值理念。
    随着办公室”叛乱"以刘杰辉的抢班夺权胜利告终,他获得了警队其他人的支持,证明了法治观念在香港的深入人心。虽然欠缺了一些所谓“非常时期,用非常方法”的探讨,程序正义与实质正义的比较,没能深入挖掘制度是否合理。仅仅是充满自豪感地说,虽然这次任务失败了,但香港赖以成为“亚洲最安全城市”的核心理念没有丢。这也是全片所洋溢的一种强烈的对香港的法治的自豪感的表现。
    劫案结案之后的部分,没有了前半部分的快节奏吸引眼球,主创很聪明地以悬念抓人。ICAC的介入,让我们也跟让人毫无好感的愣头青李治廷一样,先怀疑刘杰辉,继而李文彬,到底哪个才是坏人?
    后半部分主打的内核,在我看来,是体制内的办公室斗争。由怀疑刘杰辉转而怀疑李文彬的原因在于对警务处长的争夺,而李文彬在ICAC询问室对李治廷的一番教导,更是道出了办公室政治的可怕。这也是相当聪明的一点,我们普通观众的生活,不会每天面对生与死的考验,但职场的明争暗斗,明枪暗箭,确实也是危机重重。正是由于双雄的高端设置,让传统警匪片中仅止于“一个老坏事的混蛋上司”的探讨有了现实的普遍适应性。
    重点在于此,所以后半部分案子的解决依然仅是点缀。事实上,只不过把查案的主体变成ICAC而已,过程几乎没有难度。这也让刘杰辉在体制内精明的辗转腾挪显得异常犀利。但此处也暴露出来了本片的一大缺点:剧情合理性的打磨不够。前半部分无所不能的劫匪,却犯下了很容易被发觉的错误。从有内线的警队到ICAC的查案主体变化,也不足以解释前后如此巨大的差距。就像对方球队有被收买了踢假球的,你轻松战胜。但作为本身有一定实力的队伍,没理由换一个更弱的不踢假球的队,你马上丢盔卸甲。
    合理性的问题全片都存在,其实就算警队有内线,前半部分劫匪的表现也太过逆天,从IT总监的介绍中我们也觉得这根本不可能,但之后的剧情也没有给与合理解释。可以说,前半部分留下的许多扣子,后半部分只在大的层面上解决了,但许多细节会让观众难以信服。
    更加让人失望的是,最后的结局变成了一种主旋律的叙事范式。而这种范式我们似乎最常见的就是在大陆的反腐剧中:市长和市委书记都被怀疑腐败,然后出于对党的事业的忠心毫无私心地互相争斗,最后发现,原来老市委书记是一直被身边的亲人蒙在鼓里,打着他的旗号干了很多坏事。然后大义灭亲,跟市长摒弃前嫌,然后说,我老了,世界是你们年轻人的。市长也理解了老领导的一片苦心,让老领导放心,成功完成干部的年轻化。
    是的,本片的结尾跟这个范式一模一样。更加糟糕的是,这样的主旋律结尾之后,还来了个好莱坞式的俗套反转结尾,更加暴露了新导演的匠气。而彭于晏作为这个反转的试图让观众“心中一凛”的反派,显然难以达到这个效果,因为在全片中,他几乎是一个被忽略的角色,戏份之少难以让观众对他有情感累积。况且从剧情上来说,最后要挟刘杰辉要放他出来也没有任何意义——他的特殊之处就在于老爸是李文彬,现在李退休了,要他何用?
    这样的反转,显然是为了反转而反转,既不合理也无益于主题的深化。事实上,意识到导演要玩反转的时候,我的预期是会表现出刘杰辉厚黑的一面,比如跟刘德华玩的一个合谋啥的。这不但更加合理,还能更好的服务主题——残酷的办公室斗争之下,胜利者往往是善恶模糊的权谋家。
    所以,导演的新尝试是可喜的,也是值得鼓励的。而且对大格局、高端内核的把控也显示出开创新局面的勇气和野心。但一来细节上做的不够到位,新手错误太多。二来,大格局拍好了是震撼人心,有深度,拍的不好就成了歌颂式的主旋律。两位导演满怀着对香港法治理念的自豪,缺乏自我检讨和反思的精神和能力。这也是这次有益创新的最大败笔,这一点上,实在是难以跟《无间道》相比。
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