为什么现在的国产剧好多都是看两分钟就没兴趣追下去了，谁能告诉我原因？明明是在拍职场，拍女人戏，但怎么感觉跟现实相差十万八千里呢？我们现在的编剧是咋回事啊？？搞不懂！??????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

本作是一部讲述少女相遇、获得成长的故事。在金丝雀停止歌唱的森林里，被用头绳绑在自己裙子里的少女尾原和身体布满伤痕的少女富田相遇了。

那解救之人的微笑如此温柔、纯洁、精致，她脱下内裤递给她时的动作如此自然。她无法归类，好像天使一样悠远清明，又像即将逝去的晚霞般难以描摹。

两人成为了挚友。

随后而来的是在雨中的电话亭里握紧双手，在河边比较丢石头的技巧，在超市里偷吃糖果后一同逃跑，充满垃圾的河边也能变成秘密基地。羞涩懵懂的尾原、玫瑰带露般精致可人的富田变得形影不离，曾经欺凌尾田的同学也识趣的远离了。此处导演分割了画面，一半是第三人称的拍摄，另一半是少女手里相机中另一个少女的影像；一半带有覆盖全片的雾蓝色滤镜，另一半是鲜绿的草地和明艳真实五颜六色的垃圾。此处的突兀刺眼的阳光让人一下就明白了，这份快乐是短暂的。

【详细】

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在熬夜过度兴奋的时候，我会找一集魔王城说晚安，看可爱的栖夜公主客服种种困难获得舒适的睡眠环境，然后自己也精神放松下来，好像被催眠一样。

美中不足是剧情问题，这群魔族也太傻白甜了吧，为啥还不被消灭！虽然知道只有傻白甜魔族才会被怎么欺负都不还手，偶尔不困的时候看心中还是有了这样的疑惑。

观感真的很棒。

导演使用的滤镜太多了，场景缺乏生活化，节奏也太慢了，电视剧得快进看，要不然真得看不下去，让高以翔演穷小子，选角的人进水了，台湾腔出戏。

可惜了宣璐，本来演艺事业稍微有点上升，这部剧里简直打败了我对宣璐的好感，颜值和演技都没看到。

配角就更烂了，拍这部戏简直浪费钱，这些演员对不起片酬，可惜了施定柔的小说，腾讯下次买电视剧版权的时候，最好也要审核一下电视剧的质量，别买烂片的版权，简直浪费钱，除非有金主捧这些演员，简直浪费观众的时间，对不起我的腾讯VIP会员

还是追新人拍的《明月照我心》，剧情吸引人，主演和配角有颜值，有演技，道具精致，服饰漂亮，音乐好听

我可以毫不夸张的说这是目前盗笔改编剧最好的一部，说起来也挺嘲讽，本人稻米，原著党。实在想不出写出盗笔的南派三叔是怎么把自己的作品改成重启那种?剧的。只能说徐磊是徐磊，三叔是三叔。说说终极笔记就真香一开始以为是一出来就会扑的垃圾网剧，选角阵容都很年轻，但不得不说肖宇梁我是真第一眼就没有嘲讽的，之前在沙海记了他很久。之前的我竟然觉得小笔记不如重启（我现在想回去扇自己耳光）。小笔记很清楚自己的受众，还原度高，角色的塑造很好，情绪处理让人很有共鸣感，原著里名场面也都没有删，没有乱加bg线，名义上的女主阿宁像原著里一样猝不及防就死了（好像在第九集，解释一下，邪宁不是cp），也没有刻意卖腐（其实有点心虚，但毕竟我加了cp滤镜）。剧里很好的一点就是从没有刻意的刻画某一对cp，这也是我说没有故意卖腐的原因。剧中有胖邪，有瓶邪，黑花，花邪……基本每个人物的羁绊都有演到。这让人觉得这是铁三角，是嫩牛五方。剧情也很紧凑，是把原著四部集成了一部三十六集的剧，片中黑花其实是早出场了的，但是让人不膈应，还把三叔的坑给填了。剧中把我很多看原著是没搞懂的都解释清楚了。角色之间的互动也很自然，有搞笑，有煽情。

其实选角这个挺有争议的，吴邪在原著的时间线中其实和剧里的是一样的，就是天真无邪的吴小狗，因为按照原著的时间线来看在这个多年以后天真才成长为邪帝（沙海时期，秦昊真的演得好），所以我个人认为小晞把这个时期的吴邪诠释的是不错的。我还记得抹泥防蛇的那场戏，真的超级可爱了！

再说小哥，终极瓶真的是最爱了！鱼粮真的演出了张起灵，和其他版本的不同，这个小哥终于是人了。张起灵其实是很复杂的一个角色，就因为他词少，所以全靠演员的眼神戏和细节戏。而这个小哥是有了烟火气的神明，他有狼狈，有脆弱。张起灵是小哥，虽然是武力担当，但他也是人，而不是装逼机背景板工具人放血袋（此处@重启，小哥，用你的血，这场戏直接把我气疯了）这真真不是弱化小哥，因为在这部里铁三角还没有那么那么铁，而且人家刚失忆好叭。肖宇梁沙海里虽然戏份很少但是我真的记了他好久，他真的演的很不错了，有一点我得夸夸，肖宇梁真的人剧分离第一人，在戏外我真的想不出来这玩意儿演了小哥？？？而且也不会让自己粉丝叫自己小哥，对于张起灵的印象他也说得很好。而且重点是这哥武打戏贼顺，看起来就很丝滑！

胖子的选角一开始我看起来是有点别扭的，说实话我也喜欢重启胖（陈明昊老师真的演得好）但是看久了你会发现一个特别神奇的事，不知不觉这部剧里的铁三角就成了你心里想的样子。真正完全接受这个胖子我是在陨玉外等小哥和胖妈妈帮吴邪挑草蜱子这两场戏里。

这部剧铁三角的塑造真的很好，别的剧里要不就重点突出瓶邪，要不就特意把瓶邪拆了（如重启里的吴白胖），而这部剧里小哥不只是关心吴邪，在胖子遇到危险时他也会第一时间不顾自己安危去救他，就让我觉得铁三角真的是铁三角而不是两个人的故事。而这三个人，互相关心，互相保护，是把后背托付给彼此的三个人。

这部剧是给小花和黑瞎子添了戏份的，原著里小花出来的没有那么早，但是没有让人感到突兀！反而很自然而且填了小说里的坑。要说没有故意搞cp其实我有点心虚，但真真不刻意，而且让人感觉很甜，也不影响路人的观感。黑花的互动真的很有爱了！其实嫩牛五方，铁三角，彼此的互动都很有爱，让人能感觉到那是真情实感的。人的情感是会共鸣的，观众会感受到他们之间的爱。这种小细节的互动不是你几场敷衍的打戏，几句干巴巴的调侃能流露的，是吧，徐磊？

刘宇宁这次演黑瞎子真的出乎我的意料，因为我一直都觉得他是抖音上那种网红（之前一直不太喜欢，对不起对不起）现在我真的喜欢上他了！还有小花的饰演者刘昱晗，一开始我觉得这个小花的发型一言难尽（后来才知道那是那个时代最时髦的发型，花儿爷走在时尚前沿），导致我对他的颜值有了误判，结果后面越看越觉得这版花儿爷好俊！

剧中还有老戏骨加持！三叔饰演者是范明老师，霍仙姑扮演者是刘雪华老师，二叔的扮演者是王劲松。刘雪华老师真的好有气质，年轻时候一定是个美人！刘雪华老师在那场新月饭店的戏里是真下了跪的，老师很敬业！还有王劲松老师，真的把二叔的精明和城府演的淋漓尽致（重启里的胡军老师自带铁憨憨气息）。范明老师我有一场印象很深的戏，就是三叔给小花说“你怎么知道自己的到来是不是也是一种安排”（大概是这样）这场戏，眼神真的绝了！我看的时候都背后发毛，气场很强大。

这部剧里的配角也都很好，潘子，阿宁，秀秀……还有一个值得说的点，剧中的女角色都很正常，没有乱加bg线（如重启里飘飘，哑女，小白）胖子和云彩不是乱加的，而且这段情感也给剧增添了色彩，让胖子这个人物变得有血有肉，他也会伤心。观众不是对bg线有意见，但是乱加bg线就不好了，是吧，徐磊？

不知道为什么很多人说结局烂，但书里结局就是这样的，一模一样，它停在了它该停的地方。

小笔记作为一部电视剧，还是改编剧，其实也是有缺点的，但是比起重启，我真的都不屑去说了。

总之终极笔记 还原度高 角色塑造好 互动有爱 剧情紧凑 取景真实 不乱加bg线

虽然知道没有版权，但是我还是要嚎一声 “妈妈，我要看终极笔记第二季！”

第一集忍着看完了。啥也不说了弃了

第一集忍着看完了。啥也不说了弃了

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贾樟柯：拍完《大红灯笼高高挂》之后过了一两年，张导就拍了又一个截然不同的电影，《秋菊打官司》。《大红灯笼高高挂》是非常强调造型，强调绘画性，《秋菊打官司》大家都看过，它可以说是一个最早用纪实的方法来生动展现现实生活的电影，故事也从过去的旧中国时代到了当下的中国。这个跳跃对于九十年代的观众来说还是非常大的，而且是非常耳目一新，因为那个时候纪录美学还没有在中国有广泛的实验，过去纪录片可能也只是有一些新闻片里面使用，但作为故事片借用了纪录片的这种氛围、拍摄方法，可以说《秋菊打官司》是开风气之先，也取得了非常大的成功，我想请张导说一下这个决策，当时是什么契机让你在美学上有这么大的改变？

张艺谋：秋菊这个故事是根据陈源斌的小说《万家诉讼》改编的，我们当时请的是刘恒做编剧。当时也没多想，就是想故事，刘恒是一个现实主义功底非常深厚的作家，就开始给我们改编，写了好几个月，方向是有一点像现实主义的农村题材，也有一些幽默，写得其实很好。但我自己就是刚才说的那个性格，我就觉得这个不就是当年很多大同小异的作品吗，电影没特点，没有一个创新，就一直在想。

有一天我印象很深，我们几个主创坐下来，都已经开始筹备马上要开拍了，突然聊说拍一个纪录片的风格吧，完全像纪录片，大家就开始很兴奋，我记得刘恒也在。我马上就给投资我们的香港的马先生打电话，商量可不可以。他很支持我们，说马上换这个。大家根据自己以往看到的纪录片，开始迸出各种想法。当时摄影、美术这几个人都很兴奋，突然好像抓住了一个东西。我印象很深，整个上午刘恒都一言不发，看我们几个在这又蹦又跳的。要吃饭了，刘恒从床上坐起来，“那我这剧本就白写了”，很对不起他，确实完全就是另一种东西。后来果然没用刘恒的剧本，从此也没剧本了，就是一个大纲，几句话，每天就去偷拍。

我觉得那时候我应该是中国“偷拍”的大师了，比狗仔队要早得多。各种藏，用16毫米的小摄影机，一卷片子上去转11分钟，所以它是可以长时间偷拍的。把两组摄影藏起来，在中国城乡结合部，在宝鸡农村，方方面面，藏到各种能藏的地方。我可能在亭子那搁一个纸箱子，大一点，把两个人藏进去，穿上尿不湿，拿上水和馒头。今天咱要开会，我要偷拍，我差不多半夜四点五点藏进去，开两个孔，那孔拿黑布挡着，然后等大家不注意掀开了拍。演员是八九点来了，穿上农村的衣服，反正是也认不出来，副导演带着一直在附件晃悠。差不多了，说可以了，副导演先走一遍位置，假装找人，然后让演员一看，走这啊，演员就过来了，就那样一直偷拍，很过瘾。但是完全掌握不了各种情况。怎么录音呢，弄个小麦克，当时城乡结合部就是有很多违建，都是把麦克风提前半夜挂在那。

除了这些在外边环境的偷拍之外，那在村里怎么办呢，老乡根本没见过这帮人。提前让巩俐装上一个假肚子，到村里去体验生活，跟村民在一起，所有的村民都不知道她是假的，以为她怀孕了，就天天在村里转。这也不行，你还是要拍呀，在村里就得带点组织了，我就让我们的两个摄影拿两个摄影机，天天在村里转，空拍，没有胶片，对着所有人瞄，天天瞄，跟上班似的，每天八个小时，猪羊、老人孩子，天天转，熟悉。我印象中差不多一个星期以后，我们两个摄影师回来报告，我说怎么样，效果怎么样。他们说现在没人看镜头，没人理，说连狗都不理了。

那时候我们是拿对讲机，偷拍的时候，如果两个摄影师钻在两个箱子里，他要钻一天的。我就只能在外头汽车上用对讲机，我根本不知道拍得怎么样。演员走位置，要拍几十遍，根本不知道怎么样。我们那时候剧组有一句流行话，这个电影要拍出扑面而来的生活氛围，我就经常拿对讲机问两个摄影，怎么样，拍成了吗，扑面吗？他们就说扑面。我就问有几个扑面？最少有两三个是扑面的。好，收工。就是这样子。

然后冲洗回来看样片，我们租了一个16毫米的放映机，你知道剧组看样片是多么神圣的事情，全剧组都来，真的盼星星盼月亮。我们《秋菊打官司》的剧组后来看样片特别逗，剧组人全都走了，没一个人看了，就是摄影师放，我看，就我们俩人看一夜。为什么呢？16毫米的放映机，一本11分钟，海量的素材，看得人晕头转向，各种穿帮，各种失误，各种不知道拍什么。剧组所有的人全是电影的专业人员，一开始看睡着了，后来连睡觉都不睡了，都回去了。我跟摄影就一晚上一晚上地看海量的素材。所以那时候全组就都弥漫着一种失败氛围，不敢明说，就在私下说，说这回艺谋砸了，肯定砸了。说这是什么呀，根本不知道是什么，连人都找不着，很多焦点都是虚的。所以那时候是很胆大的。

今天看《秋菊打官司》的美学，当然可以把它系统地归纳到纪实纪录这样的风格上，那时候是很前卫的。当然那时候中国还在发展中，不像今天有严格的法治，今天你要这么大规模在街上偷拍是不可能的，因为电影是一个商品，你拍进去、发行，那就侵犯人家肖像权。当年我们也被人告了，吃棉花糖的大姐把我们告了，我们给她一个近景，大概两三秒钟，她说对她心理造成很大伤害。为什么？那时候正是上班时间，她不知道怎么出去了，吃棉花糖，被拍到电影里面。这证据确凿，告了我们好几年。现在这样的拍摄不允许了，现在是法治社会了。

不知不觉，冰雪暴电视剧已经拍到了第4季。冰雪暴似乎是一个金字招牌。即使没有科恩兄弟导演坐镇。以此为题的电视剧依然能够引起观众广泛的兴趣。很投入的看了冰雪暴第4季的前三集，是十一假期难得的消遣。电视剧的剧情特别紧凑。跌宕起伏。给人带来了冰雪暴电视剧，一如既往的那种刺激感。对于科恩兄弟的电视剧，那种黑色幽默和剧情的意外反转，第4季里面体现的并不是很明显。第4季电视剧更像是一部制作精良的美剧。带有美剧所拥有的一切的特点。但是他唯一的一点就在于缺乏科恩兄弟的作品的那种味道。换句话说。第4季就是一部美剧黑帮争斗剧。由于好莱坞的政治宣传性和政治敏感性。从第4季的剧情和人物形象塑造上，就能很明显的看出，美国当代的政治黑人政治正确倾向。黑人黑帮中的主角，处变不惊。富有组织性。相当团结。而白人意大利黑帮，给人感觉既不团结，水平比黑人黑帮也差些。第4季给我的感觉就是满满的美剧套路。没有科恩兄弟作品的那种味道。虽然看上去一定会感觉刺激而好看。但我也决定要弃剧了。呵呵。

We do definitely need a leader like Adam Neumann, but just during the start-up period. He never lacks of ideas, visions, vocation, ambition, obsession, volubility, imaginations and other advantages, but his disadvantages are also extremely fatal, especially when your company is going to go public in NYSE... “Never Settle, Always Love” is mostly like a psychological hint to drive your initial motivation, converge energy on your goal, guide you into the right path... But it doesn’t mean that you could trample on the traditions and rules of Wall Street, or spurn at all members of the board and your major investors, or make any crucial decisions and strategies regardless of the voices of your employees, or restore the absolute monarchy nowadays... Adam Neumann focus on his own growth, magnifies his personality, exploits his fortitude, but face to the greedy capital and the public’s hunger for money and success, the uncountable emergances of Adam Neumann are doomed to a tragic transience...