影片的前三分之二还算是个可以的青春片，虽然情节有些浮夸，但能让人能回忆起当年的自己，我觉得这就是成功。
但我就不明白导演为什么要加后三分之一的倒叙回忆戏份，为了让我们看一下主角的床戏？还是看一个写的不温不火的三角暗恋关系？不明白。台湾的青春剧是按长度收钱？
本可以打4星。现在也就2星吧。

这篇剧评可能有剧透 标题这么直接，内核是极强大的。这几年这种教育题材的中短剧其实还不少，比如《the end of the fucking world》，《13 reasons》，少年犯和此时此地不知算不算，但观感印象其实蛮一致，尤其前两部，在演员的选择和BGM上有异曲同工之妙。但是在这几部中我认为SE的完整度是最高的...  (展开)

假如你只是为了这一张截图而走进电影院，那你会失望的。 影评称述式的在讲述一个少年犯动手前的一小段人生，但是，这不仅仅是父母的问题，当然我也说不清到底指责了多少问题，因为影片里和现实里的问题真的太多了，我指责不过来了。 我们当然可以把问题很浅薄的归结到父母身上...  (展开)

    你是不是像我一样，看到青春、梦想这些词就腻味。它们让我想起那些前呼后拥又千篇一律的国产青春片，每个人都糊里糊涂闹上一通，把最好的年华荒荒唐唐耗光了之后，说几句，“我们的青春都输给了现实”之类的无病呻吟。还好，《迷与狂》不是那一类的东西，否则它不会取个跟摇滚音乐人传记片似的标题，它没有意料之中的那些狗血低俗，异想天开和炫富花痴。
    首先它并不改编自任何热门小说，没有姓郭的作者，没有千万网络点击量，没有被人民日报批判过，更不是任何人花季的组成部分。片中的三名主角，一开始就毕业了，因此象牙塔里的风花雪月是玩不成了。他们既不是富二代，也没有姓顾的富二代朋友照应，弄一套廉价西服和不合脚的皮鞋，就人模狗样跑去接受面试的羞辱和社会的摧残，这个咱们都经历过，但银幕上可不多见。
    这里也看不到小三，堕胎，撕逼，各种醋各种婊。倒是有恋爱，不过清纯到了连接吻都欠奉，注意，不但是没拍出来，而是人物根本就没有试过。打架也有，而且不止一场，有空手也有持械，不过互殴起来那个架势，嘻嘻，导演一定很清楚，姜潮的脸蛋破了口子粉丝会跟他玩命，所以没有请袁和平洪金宝这样来指导动作。
小鲜肉和老鲜肉们就那样，女主的颜更是吐槽无力。好玩的是片里的老总形象，各个都是神情猥琐，肥头大耳，挺个啤酒肚，好色又逐利的中年人，刻板而叫人生厌。但偏偏有趣在，他们愿意陪着无知后生玩唇枪舌战吹胡子瞪眼的表演游戏，愿意把时间浪费在宝贵而无偿的教育事业上，这令我非常感动，大概因为编剧和导演颜廷录，是一名职业培训师的缘故吧。
    说说姜潮吧，相信有八成女观众是冲着他而来。此片的副标题可以叫《鲜肉的磨难》，倒霉缠身，事事不顺，麻烦不断，但我却非常羡慕他——这枚被好运所诅咒的男子。他有个死心塌地的富二代女友，开着豪车接他下班，美中不足的也许是妹子的观念略微保守了一点；他在死党中俨然是个带头大哥，拥有乔峰和陈近南一样说一不二的威望，除了“善于”做决定，多点正义感，并没有什么领袖气场；最绝的是他常常碰上天上掉馅饼的好事，随口招呼的客户，动用公安局找到他签单，顺手见义勇为一次，竟然套上公务员的近乎，实在搞不定的大婶，自有老天代替惩罚。
    很多人想不通，好端端的为啥要卖甘蔗，这个我倒是很能理解编导的一番苦心。说来简单：故事的前半截已经展示了姜少爷贵为营销天才，估计碾压马云乔布斯也就三五年的事，这样潜力深厚堪比石破天的顶级高手，普通的销售工作已经挖掘不了他的潜能，更磨练不了他的脸皮，就好像富二代蝙蝠侠要到西藏去磨练武功意志一样，他选择沿途吆喝甘蔗这样的底层技术活，才能在销售这份有前途的工作上走的更远。当然了，这故事最终还是没励志到我，长得好看、天赋异禀又好运的男人才有青春，我这样的，看完电影还是继续搬砖去吧。

项少龙；没礼貌 没情意 没文化 穿增高鞋 刚开始有皮衣护体 有手环 带众人撸串 做布丁 飞船上有各种调味品 玩三国杀大冒险 做滑翔伞 杀了楚国董匡假冒董匡在魏无忌信陵君府 在魏国信陵君府中和星云在密室偷了鲁公秘录 项少龙在公主死后一蹶不振 飞船修复项少龙离开飞船爆炸项少...  (展开)

主旋律找到了新拍法--《云水谣》
 
2006-11-07　17:12:33
 
 
《云水谣》

 
下午两点半，正佳飞扬。
 
开场蛮漂亮的，有一个在台北街头巷里炫技般的长镜头。
接下来颇多精致可人的细节编织，
稻谷在阳光下飞扬的画面甚至有点儿惊艳之感。
 
优点三句话就说完了。缺点刚可以争取用一句话说完。
 
拍得太电视剧了。
演员像在电视剧里表演：
陈坤徐若暄表情夸张到挤眉弄眼的地步；
BOYZ之一大概为了接拍这部主旋律影片，做了大量的表演功课，比如认真观摩春晚，他是用小品的方式在表演；
只有李冰冰演得还不错。或者加半个陈坤，当他演自己儿子蓄了须完全不像自己的时候。
 
对时间的铺张浪费也像电视剧：
像男女主人公的分别场面，连电影里的父亲都得频频看表。
 
毫无疑问，这是一部呼唤两岸统一的主旋律影片。
不过这部主旋律影片似乎有了跟以前不一样的面貌，开始追求一种明信片般的漂亮精致的风格。
或可美其名曰“学习好莱坞”。
在现在的语境中进行的这种学习会是什么样的结果？《云水谣》大概是能够提供的最佳范例。
完全看得出，创作者能够掌握比较充分的资源拍这部电影，比如开场那个长镜头。
可惜拍的是这样的片子。
 
看上去，主旋律影片终于与时俱进，找到了新拍法，走进了新时代。
只是，这一切，跟电影，实在是没有什么关系。
 

这篇影评可能有剧透 几年前国产IP被一哄而抢的时候，资本首先考虑的是书改剧，因为这样改有原书做故事结构，剧本故事不会太扯。谁知道各种剧本黑幕加上资本注水之后，很多IP也烂在手里。现在，资本退潮，IP热造成的国产剧原创剧本质量严重下降的弊端已经露出来。改编便偏向了漫画和游戏IP，前有《...  (展开)

去过首尔的人都知道，市中心的光化门广场上座立着两尊铜像，一座是朝鲜历史上最出色的君主——李氏王朝第四代国王世宗大王，另一尊则是名将李舜臣。
李舜臣的名字在朝鲜半岛可谓是家喻户晓，当年在抗倭战争中，曾率领12艘战船在鸣梁海峡以少胜多击溃133艘倭船。2014年7月30日，以这一历史事件为蓝本拍摄的《鸣梁:旋风之海》在韩国本土上映，仅用18天刷新《阿凡达》在韩的票房纪录，跃升为韩国电影史上票房排名第一位。2014年12月，该片被引进国内院线，更名为《鸣梁海战》。
好电影的标准有很多，《阿凡达》就曾以精美绝仑的imax画面让人叹为观止，纵使其情节弱爆。但能让人回味无穷的，必然有让人拍案叫绝的情节设计，或是感人至深的人物形象。近年来，韩国电影屡屡有精品面世，如《辩护人》、《杀人回忆》等都以情节取胜，有别于大家都已然熟悉的好莱坞大片英雄主义、美国梦等题材套路，韩国电影的情感铺垫更为扎实，而情节转折出乎意料之外又显得合情合理。
《鸣梁海战》的主角是朝鲜历史上的英雄人物李舜臣，而故事情节也基本上忠于史实，艺术加工的分量并不太多，创下的票房纪录虽说有民族情结加成，但海战场面浩大，人物刻画细致到位，情节跌宕起伏，反正后半段海战部分我是看得气都差点喘不过来了。
鸣梁，韩国珍岛与全罗南道海南郡之间的狭窄海峡。海峡宽约294米，与汉江宽度相仿。海峡内海水湍急，每隔数小时海水流向会发生逆转。海水涨落声音很大，故名“鸣梁”。1592年，丰臣秀吉在统一日本后，向朝鲜提出“假道入明”，被拒后派出二十万大军出征朝鲜。最初，倭军势如破竹，朝鲜仅仅一个月即“三都守失，八道瓦解”，国王李昖出逃中朝边境的义州，并遣使向宗主国明朝求援。直至明朝发兵，才把倭军赶回半岛南部。与陆军“战五渣”的表现不同，李舜臣率领的朝鲜海军表现和陆军不像是同一国军队似的，狂虐倭军海军，闲山岛海战、鸣梁海战、露梁海战就是其中最著名的三次海战。发生在1957年的鸣梁海战，是世界海战史上颇为有名的以少胜多的战役，其时的李舜臣，遭反间计诬陷下狱，后被贬为士兵在南部海边白衣从军。丁酉再乱，朝鲜举国上下一致强烈要求重新启用李舜臣。朝鲜王迫于形势，不得不顺应民心，重新任命李舜臣为三道水军统制使。而此时，当年扬威海上的威武水师只剩下可怜的12艘板屋船。
12艘板屋船是什么水平？我们看看结果，日军统帅藤堂高虎率领330余艘战船和2万陆军参战，李舜臣率领的12只军舰凭借着地利天时击沉了倭寇31艘军舰，另有大约92艘日舰被损毁到丧失战斗力。这已经是接近1:30的比例，脑补了一下一艘船被近30艘船围攻的画面，瞬时有里三层外三层包围着、外围的船都只能沦为打酱油和起哄的感觉了。可事实就是这么任性，在当年倭军多用近战登船白刃战的情况下，片子里出现了好几幕朝鲜水军的板屋船靠硬撞击突围的画面。
为什么一直强调朝鲜的军舰叫板屋船？玩过帝国时代2的人都知道，朝鲜水军最牛B的船叫龟船，片子里也有，不过很不幸，这种经李舜臣改良及创新的神器只打了一把酱油就没什么事了。剩下的12艘都是差一个级别的板屋船。而倭军的安宅船和关船，则是再差一个级别的货色。细心的观众会发现，哪怕被李舜臣的大炮轰了千百遍，小日本的海贼王还是坚持用鸟铳还击，那是因为安宅船和关船上根本就没有安装大炮……
重炮Vs鸟铳，赢了也是正常。可现实是大炮只适用于远距离攻击，当年的大炮也还不至于厉害到弹无虚发，一个不漏的境界，一旦漏网之鱼蜂涌而上进入白刃战，大炮的意义就不大了。事实上在12Vs330的形势下，想用炮击直接解决战半的可能性接近于零。于是，在片子开头，日朝两边的明显呈现着自信与恐惧两种完全不同的气氛，倭军扫荡、大将船副官被悬首于桅顶、海贼王加盟、朝方出现逃兵、龟船被焚……把朝方水军的恐战心理提到极限。而全剧除了紧凑的海战过程外，还贯穿着一种信念的传递，即李舜臣如何临危受命，在敌我力量悬殊的情况下，将“恐惧转化为勇气”。剧中的战斗过程也是朝军恐惧心理逐渐转化的体现，这和史实是否一致难以考究，但在李舜臣率领的大将船熬过了倭军两轮白刃战后，远处的朝军水手喊出的“大将船还活着！”和岸上百姓的欢呼激动，无疑将全剧的人心振奋度提升到了极致。而在取得最终的胜利之前，李舜臣似乎将走向悲壮的收场，幸而，“还能吃到东西，真好！”
国内的引进版，较之韩国原版删减了约20分钟文戏。所删减的部分对情节的铺开没有太大的影响，但对于朝军为什么这么惧战、海贼王来岛通总为何一提到李舜臣就咬牙切齿、为什么看着来岛通总的船被虐胁坂安治就是不来助战，这些情节在被删节内容里确实做了更好的铺垫。而其中被删的一幕，是李舜臣的双剑，上面分别刻着“三尺誓天,山河动色”和“一挥扫荡,血染山河”。题外话说一句，那两把剑真的很漂亮！
影片的海战和动作元素非常的吃重，绝大部分资金都用在了CG电脑效果上，以至资金吃紧没有采用3D拍摄。61分钟激烈海战毫无尿点，一些镜头特写也是刻画得颇为细致。挽弓射箭的镜头有多帅气就不用多说了，和李舜臣驻剑而起奋勇杀敌的英姿相比，身着鲜艳奇装异服的倭寇想说不像小丑都不行，剧组在这方面还真是颇费了些心思，其中来岛通总一身铠甲就花费了2800万韩币（大约15万人民币），重量超过30公斤。
值得一提的是，宏大的历史事件上，总有感人的爱情故事。哑女郑氏在目睹丈夫任俊永被刺伤而无力救助时，坚毅地在岸上挥动红衣，引起朝军注意并将炮弹打向丈夫所在的装满火药的草船，那一刻撕心裂肺的不舍与感人至深的爱，正应了李舜臣在最后所说的话：“这么深的仇恨，该如何是好！”

2020年了，还拿这种剧来侮辱观众。剧情老套，滤镜严重，节奏缓慢，演员都各演各的，迪丽热巴粉真的能别吹了吗？清平乐不好看的话，湖南台还想用这部剧救场，what？是在闹吗？十年前的恋爱玛丽苏，迪丽热巴演技刚及格，演啥人物都没灵魂，就是个花瓶。男主就是脸瘫。热巴又一部...  (展开)

原创非首发

赶着寒假的末班车去影院看了今年的大片。说来很汗颜啊，四部电影只后虎年那部和今年的是在影院看的，牛年是网上下的，兔年的还没看过。咳，但是作为一个现高二准高三的学生，坐在一堆学龄前儿童和年轻爸妈的中间是怎么个感觉，我今天是体会到了。

我不是个纯正的喜灰迷，但我不否认这部作品很出色，成功抓住了孩子们的心，也抓住了大人的心。记得我小时候经常坐在电视机前看动画片，可是现在一打开电视，各种烂俗片让我难以坚持一分钟——只有喜灰，也只有喜灰，能够在让我觉得电视里没什么好看的话，看看喜灰也不错！它符合这个时代的特征，融合了很多流行的元素在内，有些俗套的剧情放在它身上反而能起到增色的效果，SO会红也有其一定必然的因素。

OK，开篇废话了太多，偶先来谈谈《开心闯龙年》这部片子可以精进的地方。

吐槽一：

故事前期情节进展太慢，后期蓦地加快，没有很好地环环相扣，甚至有些脱节。关于那只奇怪的“羊”，喜羊羊的爸妈，大家的目光就转到该不明物体身上了，也太奇怪了吧？而且该不明物体究竟是什么？影片最后也没有交代。从它掉落玩具的情况来看，难道小黑龙用它来吸引羊？但这也太牵强了吧。至于小黑龙，它一出现我就开始不爽，灰太狼强烈反抗和它的诡笑，搞得我还以为它会布个陷阱给众羊。结果只是拿到了一支龙笛（而这只笛子却不是贯穿整部片子的线索）！对此我无话可说。试想如果从一开始进入龙乐园就是为了笛子，到最后又是一支笛子拯救世界，会合理许多吧！

吐槽二：

小神龙的出现被大家吐槽是必然的。“江户川元芳”在帖子里分析得很对——“假如一个东西删掉了也不影响剧情的推动，那就是多余的。”试问小神龙在那儿大秀拳脚变身来变身去到底对影片的剧情推进了多少？如果把制作这种效果的精力放在其他大小BUG上，或者节约这点时间用在别处，整体效果会更好。我一开始看见小神龙帮他们挡刀，还以为跳出了个有用的NPC，没想到是个打酱油的，还把教功夫整得像音乐课（虽然跳电舞毯和太鼓的设计很赞），我、我吐槽无力了！

另，当众羊进入控制室，为嘛大屏幕上还在播放小神龙的视频？当大屏幕显示城堡要撞破天空的时候，为嘛小屏幕还是在播放小神龙的视频？

吐槽三：

之前电视里看广告的时候就被那段变身情节雷得里嫩外焦，看过影片后雷得更加不轻。且不说那些花里胡哨的变身镜头抢戏份，武器神马的多是用来耍帅的（或许小孩子就好这一口？），村长在影片中的作用我也很疑惑，他这次好像没有讲什么大道理，也没有体现老者的一面，是否他除了打造装备和发射绿色小导弹就没别的用处了？好像以前慢羊羊都会成为累赘叫大家担心，这次却自力更生（除了浪花袭来被喜羊羊所救），逃跑速度还不慢（？）。

估计吐槽吐多了要被各位观众骂了，好吧，再来说点好的。

大赞一：

寻找龙笛的过程俗套而有趣：沸羊羊大显神通，美羊羊也终于不再是花瓶。我表示沸羊羊的大锤子成为了一大亮点，肌肉贲张举起万吨大锤，帅爆了。“敲音阶”令沸羊羊在智力方面有了质的飞跃，伴着那首童歌，水晶绚烂的画面，似乎想要告诉观众：保持冷静，鼓起勇气，即使是一个人，也可以闯过艰难险阻。【话外：沸羊羊还是小时候比较萌~】而美羊羊则身体力行阐述了“以柔克刚”的真谛。

大赞二：

本剧的细节做得很不错。

1、语言上运用大量流行元素，“坑爹啊”、“hold住”、“有木有”、“亲”等一连串网络用语，让大人看了也能发笑。同时字幕又配上了标准的普通话解释，就算不懂网语也不要紧。噢，还有那个触屏的IPAD和GAMEBOY！很符合时下小孩子三天两头盯着电玩的特点（虽然沸羊羊手中的GBA已经过时了）。

2、配色方面很用心。蓝色的变色龙配喜羊羊，粉色的轰龙龙配美羊羊，朦朦龙配懒羊羊……说到朦朦龙，这家伙一直顿在懒羊羊头顶，别具一格地盖住了便便。有个镜头印象很深，大家遇到危险，朦朦龙趴在懒羊羊头顶也瞪大了眼睛，好萌好可爱！再仔细回想众龙在开头帮助小羊（未按顺序排列）：变色龙给喜羊羊上色，使用障眼法救了他；朦朦龙会发光，救了怕黑的懒羊羊；轰轰龙入水救了美羊羊，会飞的七巧玲珑救了怕高了暖羊羊。这么说来，之后的变色龙给石头上色，朦朦龙在黑暗的隧道中发光，轰轰龙进化救羊，七巧玲珑载着暖羊羊摘取气球龙，都在先前已作了伏笔。

3、灰太狼感冒，鼻子上塞了俩纸团。这一点是我在跳着回看时才发现的。我想，包括灰太狼尾巴受伤的剧情，都是想表达出灰太狼一心为家人着想又怕家人担心。只是尾巴受伤那段做得太明显（我还以为是什么大伏笔），而感冒那段做得又太细。

4、开篇那段罗嗦俗套的故事背景交代：龙、羊、狼原本幸福地生活在一起，结果机械龙暴走……画面突然间变成画本合上的这个嫁接做得很不错。只是结局是龙还是呆在龙的世界，羊和狼并没有和龙生活在一起，这起初让我怀疑，这个开头的交代是否作用太小了？后来仔细想想，编剧或许是想借此突出大人的童真已不复存在。是啊，当我们在嘲笑他人不切实际的梦想时，我们的童真便已离我们远去了。

值得一提的是，我很喜欢会太狼教育儿子的话——“英雄不是靠一股蛮劲，还要照顾好身边的人。”什么是真正的英雄？灰太狼总是抓不到羊，却顽强拼搏，一心为家人着想，关键时刻愿意自我牺牲，这样的他算不算英雄？

大赞三：

最最最最（此处省略N个“最”）让我深有感触的就是高潮部分了！本来以为小黑龙的出现就算结束了，不免有些憾然，但一波三折，机械龙的暴走令故事情节发展到高潮，面对性命攸关的危难时刻，喜羊羊和灰太狼果断选择牺牲自己。那一句“爸爸从来就没有骗你，爸爸真的是很英勇的”，令我的眼泪啪啦啪啦直流，那一句“其实我真的很爱你们啊”，叫我哭得不能自已。能有一个灰太狼这样吃苦又卖力、大难临头为家人的好老公，红太狼真的很幸福；也正如小灰灰所坚信的，他的爸爸是最棒的！

再看喜羊羊这边，想念父母又无法相见，好不容易见面却即将天人相隔说再见，很虐很悲催！很俗也很给力！（请自行温习《铁甲小宝》）不知道这段父母与儿子的煽情戏是否感动到大家，至少本人被这个点成功SHOCK到了。从一开始的手表，到父母遇难，再到最后的危急时刻，各方面渲染得很到位，循序渐进，在最后将它推向高潮。

于是乎，一直以来我印象中那个聪明调皮的喜羊羊好像蓦地长大了，变成懂事有担当的男子汉了。在他晶莹闪烁的眼中，我似乎读懂了平日里深藏在笑中悲伤。

喜羊羊真的是个很好的孩子，因为他说——

“爸爸妈妈的性命比什么都重要！”

他忍着泪，眼中闪烁着坚定的光茫——

“爸爸妈妈，我们终于在一起了！虽然、很短暂……”

幸好他是“万能的男一号”，幸好这是部喜剧动画，喜灰的死里逃生便成了意料之中的结局，智羊羊和丽羊羊的离开也属情理之中。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，如果喜羊羊和爸妈一起手牵手回家我一定会掀桌——啊，不是我希望他们骨肉分离，而是世事本该如此。没有什么完美，再完美的东西都会或多或少存在着一点让人扼腕的遗憾，也正是这份小小的遗憾让我们又对美好的未来充满了期待，期待喜羊羊和他的爸爸妈妈再会的那一天。


【话外：以前在《虎虎生威》中就对喜羊羊的妈妈充满了好奇，认定她应该是个气质型美女。这次见到丽羊羊真身，反而让我觉得不怎么有爱（但旗袍的设计不错），倒是智羊羊彻头彻尾的博士高人相令我非常满意。能生出喜羊羊这么聪明的孩子，这对父母应该也是不得了的。片头喜羊羊又跳又唱的画面很新鲜，在明白原由后，又真心佩服智羊羊独特的养儿经。】

PS：有谁能够看到这里我也挺佩服的ORZ，在此一鞠躬！因为电影太好看太感动，我心血来潮就一口气从四点码字码到现在，本来我想写成长篇作文体的，但是怕思路不清，又改成了现在这样，唔……不要扔砖头我知道我话多！没办法，长年写小说的人都这样。最后，就让我期待一下明年在第五部中能够看到潇洒哥和黑大帅的身影吧！先知啊先知……【←这货先知饭

剧本相当不错，没有那些恶心的镜头和故弄玄虚，反而能对这个鬼怨气浓重的心态略窥一二，那种病态神经质的哀怨愤恨把握非常到位，又恐怖又可悲。在当时算是相当棒的创新。

而且三个主人公之间互动非常生活化又温馨幽默，与同鬼对峙时的诡异可怖转换很自然流畅。发哥微笑的样子简直迷死人，黄百鸣非常萌。很喜欢他们和叶倩文的三人行，如果没有鬼，估计会是个很浪漫的爱情喜剧吧。

唯一的败笔是结尾处对悲剧的演绎和突然反转，令人完全回不过神，也打乱了之前片子的结构，有点不伦不类。但无论如何，这部片在当时的鬼片里算是相当精彩的，就是现在看也是亮点十足。

黑暗路西法原定是奈克瑟斯的最终BOSS，由于奈克瑟斯剧集被砍半。导致最终的角色从黑暗路西法变成了黑暗扎基。 一.黑暗路西法的真实面目 路西法的真面目应当是吸收了黑暗奥特曼能量的异生兽。《异生兽THE ONE各形态名称来源考究》里提到过，THE ONE第三形态的名称Belzebua其实是...  (展开)

不得不說這是多麼好噠一個題材就這麼活生生被糟蹋。
而且還能拍很多部。
甚至內容不比當初噠加勒比海盜差。
可是偏偏導演劍走偏鋒吧整個電影噠格調和節奏建立在犯二逼噠基礎上。
主演也不差...
為何要作賤自己...
最終Boss還是演The Cult噠那個FBI髙端自黑腦殘劇噠男豬腳。
徹底毀暸這個片子。
之所以給五分兒是因為降頭變成陳伯和金發碧眼實在是太搞啦...!