戈达尔说,必须政治地去拍电影,而不是将政治拍成电影,不是拍出关于政治的电影。

2019年奥斯卡尘埃落定，“排排坐，分果果”的游戏结果看起来皆大欢喜，但仍有《黑色党徒》导演斯派克李听到最佳影片是《绿皮书》时愤然离场又被工作人员劝回的戏份，留下一句机灵的自嘲：““每次有人开车，我就会输。”（他的《为所应为》曾败给过《给黛西小姐开车》）。

《绿皮书》是讲述黑人反抗的故事，为什么斯派克李如此愤怒？黑人和黑人，不应该站在一边吗？

我们先来看一个齐泽克讲的笑话：关于犹太人在犹太会所集合，公开宣布他们的失败的笑话。首先，一位强大的拉比说：“上帝啊，宽恕我，我什么也不是，不值得你关注！”在他之后，一个富有的商人说：“上帝啊，宽恕我，我什么也不是，没有价值！”接着，一个贫穷的普通犹太人上前说：“上帝啊，宽恕我，我也什么也不是……”于是富商悄悄地对拉比说：“这个可悲的家伙，他以为他是谁啊，竟敢说他什么也不是？”

这就是一种包装过的“政治正确”。齐泽克接下来说：政治正确对肯定白男的特殊认同（认为这是压迫他者的模型）的禁止，尽管把自己呈现为对白男的罪行的招供，却又给了白男一个核心的位置：这个对肯定自己的特殊认同的禁止，使他们变成了普世的-中性的媒介，变成了这样的场所：从这里，我们才可以触及关于他者受到的压迫的真理。这也就是为什么白人自由派如此乐于沉溺在自我鞭笞之中：他们的这个活动的真实目的，不是帮助他者，而在于他们的自我指控引发的那种Lustgewinn，即那种认为他们自己在道德上优越于他人的快感。对白人认同的自我否定的问题，不在于它走过头了，而在于它走的还不够远：虽然它阐明的内容看起来是激进的，但它的阐明的立场却依然是一个有特权的普世性的立场。所以，是，他们宣称自己“什么也不是”，但这个对一个（特殊的）某物的放弃，却是靠他们的道德优越感的剩余-快感(surplus-enjoyment)来维持的，在这里，我们可以想象，上面引用过的那个犹太笑话的场景又出现了：在比如说，一个黑人说“我什么也不是！”的时候，一个白佬偷偷对他的（白人）邻居说：“这家伙以为他是谁啊，竟敢说自己什么也不是？”但我们在这里，我们可以轻易地，从想象过渡到现实。大约十年前，在纽约的一次以政治正确的左翼为主的圆桌讨论上，我还记得“批判思想家”中的几个大佬，一个接一个地进行自我鞭笞，把我们的邪恶怪到犹太-基督教传统头上，严厉地指责“欧洲中心主义”，等等。接着，出人意料地，一个黑人活动家加入了讨论，也对黑人穆斯林运动的一些局限做出了一些批判的评论。听到这个，白人“批判思想家”迅速交换了恼怒的目光，这里面的信息差不多就是“这个家伙以为他是谁啊，竟敢说自己什么也不是？”……

奥斯卡作为美国的左派集中营，它所选出的电影，都是站在白人中心，大喊“我们什么也不是”的意义上拍摄有关黑人解放的历史，奥斯卡永远包含对改变现实的呼吁，但这样的呼吁远不至于是颠覆性的，就像白人在喊“我们什么也不是”的时候，往往手里拿着香槟，享受着白人的福利，而不是站在黑人民权运动的前线。

斯派克李倒是站在黑人民权运动的前沿做出如此反应的，其实有点反应过度的意思，但对当下美国（像很多国人指出的，奥斯卡其实是美国内部的游戏）的黑人的状况来说，斯派克李的电影更有力度，更具现实力度，《绿皮书》更具普世价值和广度。

《黑色党徒》和《绿皮书》像是黑人内部面对白人时，激进派和保守派的内部斗争。

斯派克李同时讨厌的，是《绿皮书》明显的“白人思维”。就像影迷指出的，《绿皮书》像是《触不可及》的性别交换版本，也是《为黛西小姐开车》的改编，这一类的“温情戏剧”很容易获得观众的喜爱，他们所宣扬的是普世价值观，同时有出色的戏剧性和视听效果做包装，又在内容上不那么直白激烈。《绿皮书》是白人将黑人推向前台迎接掌声，自己在幕后稳坐钓鱼台的产物。

至少斯派克李是这么想的。

但好莱坞绝大部分的观众不是美国的黑人，所以它对世界其他各国的观众来说无疑是可口的快餐，在感动之余确认自己安全的身份和道德崇高的优越感。

这里稍微提一下Don Shirley的家人在电影播放后接受采访时表达的不满，对影片表达了相当的不满。真实的 Don Shirley，不是一个远离黑人社区，不懂黑人音乐的人。他积极参与黑人民权运动，他是 Dr. King的朋友，一起参与过在Selma的游行。他和黑人音乐家 Nina Simone，Duke Ellington和Sarah Vaughn 都是极为亲密的朋友。

像很多其他同类影片一样，《绿皮书》的对真实事件的改编很大程度上是对历史现实的改写，重要的不是是时代戏剧化处理，这本无可厚非，而是主观性的掩盖和简化。就算已经在影迷眼中成为经典的《辛德勒的名单》也在这方面得到很大质疑的声音。这被过滤掉的部分往往超出了奥斯卡所能接受的颠覆力度，而这部分其实是斯派克李最在意的。

电影是戏剧和历史现实的战场，有时候，现实更加有力，比如意大利新现实主义电影，就像这场电影美学新浪潮中重要的编剧柴发蒂尼指出的：以前如果我们想拍一部关于罢工的电影，会讲述一个爱情故事，罢工成为了背景。而现在，我们直接拍罢工。

但大多数时候，电影遵循的是俗套的“做一场美梦”的叙事策略，比如《黑豹》，从它在中美两国得到的不同待遇来看，显然是给美国黑人的“美梦”。

福柯说“重要的不是神话讲述的年代 ，而是讲述神话的年代”。

《黑豹》在电影内部抹除了现实政治因素，更反应了它对现实政治的敏感，并以此最好的献媚，只不过这次的对象不是美国白人，而是在权利斗争中获得部分胜利的美国黑人。就像美国白人在赢得同印第安人的战争后急于在电影叙述中将自己的胜利合法化，黑人在黑白斗争中获得一定程度上的胜利后，需要一部电影来作为里程碑，这就是《黑豹》，一部简单纯粹，适时出现的“纯黑人电影”。

“政治地去拍电影”，戈达尔这句话经常用于对电影批评，可以说这成为电影批评的一项尺度，用来衡量电影“反应现实，改变现实”的力度。如果政治现实和电影虚构的现实是同一坐标系上的两端，那《黑色党徒》和《黑豹》位于坐标系的两端，而《绿皮书》居于坐标系最平稳的中间。

《黑豹》是架空历史和政治的电影，是“口号式”的电影，在拍摄方式上遮遮掩掩，在内容上则毫不掩饰献媚的态度。《黑色党徒》则在形式和内容上同时是“呐喊式”的，就如同电影最后的纪录片片段，直接将电影撕开一个口子，将现实世界的空气引入电影，这就是“政治地去拍电影”。

奥斯卡就像一场化装舞会，每个人都带着面具跳舞，背后是政治的博弈，获胜的是政治，像《黑色党徒》里对黑人面孔出色的技巧呈现，它对奥斯卡来说过于直白而显得格格不入，但他仍是我最喜欢的“无冕之王”。

我真的被这部电影打动了。这可能是我看过最真实最舒服的青春片了，没有狗血，也没有浮夸，没有刻意讨好，也没有硬凹的时代感，有的只是真实的小细节，像一根根细细密密的针，一下一下戳到你，不是撕心裂肺的痛，却刺得人心里隐隐生疼。大抵每个女生在学生时代都有暗恋过一个男生，而郭阳的模样，就是最契合记忆中那个男生的模样，他高高瘦瘦，穿着最简单的T恤和牛仔裤也很帅气，眼睛明亮又温柔，会弹吉会唱歌。电影更多的是把镜头给了女孩芳芳。在书房假装学习，其实把郭阳的信藏在课本练习册下一遍遍摩挲偷看。收到郭阳寄来的信件，内心充满了甜蜜，把信中的内容“我想起你了”看成“我想你了”，小小的失落后又发现竟然他说自己是他心中最完美的女孩，情绪仿佛在过山车。在公交车上冲动的想要坐车回镇远寻找郭阳，却在起身让司机停车的瞬间发现自己没有带钱，被朋友调笑后羞涩坐下最后默默回家。为了让自己以最美的样子出现在暗恋的男孩面前，换发型，敷面膜，做眼睛手术，穿上美美的小短裙，固执地不去联系他，而在每一个浪漫的地方游荡，幻想着能与他来一次完美的邂逅，做了一切能做的事情，却猝不及防在街边吃烤串的满嘴油腻的时候被他撞见了。多么好笑，又多么尴尬。可这就是最真实的青春的本来面目。一起吃烤串聊天时，目光的无意碰撞却又羞涩地躲开。一起出行游玩，在车上被同学开玩笑时偷偷地别过头得意的笑。剧情平淡而缓慢地展开。而漂流过程中的翻船，算是这波澜不惊的剧情里的一出小起伏，获救后坐在岸边惊魂未定的芳芳，一个劲念叨着再也不要漂流了，所有的恐惧都被郭阳拥在怀里拍着背脊的温柔软语轻轻消解掉。郭阳无疑是温柔的，在他出现的所有的镜头里，他都是带着笑。他也会问芳芳为何只给他回信，听到答案后笑得特别开心；他会在一起聚会喝酒时带着小小的倔强替芳芳挡酒；他会坐在台上望着芳芳深情款款地弹着吉他唱《喜欢你》。初吻这个场景拍得特别让人悸动。酒后的郭阳大胆的靠近了芳芳，揽住她的肩膀毫不犹豫地就吻住了她的嘴唇，我以为只会是蜻蜓点水的一个吻，没想到郭阳辗转加深吻了很久很久。郭阳和芳芳在老大桥上坐了一整夜，清晨郭阳牵着芳芳去坐自家的船，还在芳芳上船的时候体贴细致地扶着晃动的船。带着芳芳去爬山看火车，在芳芳说我来过的时候，带着小嗔怪说“跟我来不一样嘛！”在山顶的时候，芳芳带着羞涩主动亲吻郭阳的侧脸，两人手拉手看着阳光下的火车轰隆开过的背影让人心里一软。第一次在外过夜，郭阳的辗转难眠，小心翼翼的试探触碰，扁着嘴努力的隐忍和眼里闪着泪花都那么真实，他躺在芳芳旁边，温柔又可怜地说：“睡吧，我保证不对你那样了！”最后委屈地回到自己床上裹着被子蜷成一团。第一次没能成功。但郭阳的温柔和热情让芳芳沦陷了，她毫无保留的献出了自己的一切，刚刚到大学报到就忍不住思念，千山万水跑了回去找他，也终于让两人有了第一次的亲密接触。影片的后半段看得我心里有些难受。初尝情爱滋味的芳芳，完全沉溺于爱情，她无法控制自己的占有欲，她开始变得敏感易怒，开始不断地因为大事小事发脾气，动辄提出分手。郭阳被芳芳的不断提出分手刺伤得泪流满面，唯有不断认错，之前的甜蜜渐渐在消失，仿佛两人之间只剩下不断地争吵和不断地和解。有人会说，芳芳太作，郭阳太渣。我并不同意这种说法。郭阳爱芳芳吗？当然是爱的，他的温柔、体贴、细致、呵护以及第一次被分手时的泪流满面都是爱，可是显然，郭阳爱得没有芳芳那么多，芳芳太在乎。年少时的爱情，大抵都是如此，明明很相爱，却不知道如何表达，就像两只想要报团取暖的刺猬，明明想靠近却在互相伤害。恋爱中的女生尤其如此，她会患得患失，会小心眼，会敏感多疑，更会无理取闹，不断地索求，只是这一切的背后，她要的只是他更爱她而已，因为她的心中只有他一个，然而他的心里除了她，还有音乐、足球和朋友。芳芳爱郭阳吗？毋庸置疑也是爱的。只是她不懂得保持距离，不知道除了爱情其实生活中还有其他的美好事物，她爱得太执着太疯狂，也太失去自我。直到两人分手多年以后，郭阳还是会想起芳芳，而在接到郭阳打来的电话时，芳芳还是会愣神，在约定好的咖啡厅外，芳芳看着里面的郭阳还是会不由自主露出微笑。影片最后结尾是芳芳想象着，画面回到当年分手那天，芳芳又一次提出分手，赌气跑了出去，很久之后，回过头，却看到郭阳站在那里，带着笑，两人在阳光下拥抱在一起。如果那时候我没有提分手，如果那时候你追出来，如果那时候你在，也许……可惜，现实永远不能重来。没有滤镜、没有修饰，有的只是笨拙、青涩、粗糙、遗憾和疼痛，也许这就是你我曾经历过的最为真实的青春。

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从《春夜》的坑里跳出来，一头栽进了《请输入搜索词》。

并非是一个爱情至上的人，但因为大龄单身的缘故，朋友会误认为我仍在爱情上执迷不悔，便跟我强烈推荐了《春夜》，好心的朋友盼望我能找到共鸣会开心。可是真是第三集就想逃了呀。有一个爱你的，财阀家的公子等着你结婚，还有什么不满足的呢？所有爱情总归于日常，自己是无趣的人，就不要折腾了吧。相比于另外一部《经常请吃饭的姐姐》，我却是最后几集才弃掉。和弟弟谈恋爱的姐姐，每日可见的变美了。那些甜甜的小动作，真像刚开始恋爱的初中生。

到了《搜索》，就是明晃晃的老娘不怕你，就不信有我不能解决的问题。好吧，我渴望成为这样的女人。有一份坚定的事业，当然我可以弯腰，但那不是懦弱，当我抬头的时候依旧可以藐视你。一种未来把握在手里的自信。

宋佳景在婆家唯唯诺诺十年，为了自己的父母，面对强势的婆婆，从不违抗。然而也是这十年间做到了独角兽浏览器公司的理事。真的放弃自己了吗？当然没有。努力的人的身上是有光的，虽然是政治婚姻，相处十年的老公也看到了，便也会心疼维护。

车贤就是普通优秀但是运气好的女生吧。当然，运气能降临也是因为了她的特质。可爱不做作，直接又正义，当然还有美貌以及能打。这种女孩，幸运会伴随一生，只能眼红，也不愿嫉妒。

裴塔美，像我们努力生活的大多数。没有坚硬的后盾，没有好的运气，就是赤手空拳地拼。去顶包，被诬陷，百口莫辩。编剧心疼她，跟她安排了一个小奶狗。每天厮杀完了之后，还能有点甜。可能我们会更惨一点，即使拼得头破血流，也不一定能有裴塔美的成就。

刚播完的第十集的片尾，靠在地铁车窗上是我，公交上收到爱人短信心里甜一下是我，喝多了一路吐回家是我，昂首挺胸上班，回来躺在沙发上会哭的也是我……原来并不是只有我一个人觉得疲惫。

第一次听说《李雷和韩梅梅》电影的时候，我就知道这帮主创是有多恬不知耻，连这类IP都要蹭，可见你们想圈钱的决心。上映当天，我就买票看，电影画面感最多网大级别，电影剧情连网大都不如，观影过程从开始的带着包容心——失去耐心——坐立难安——怒火中烧，我直接在影院开骂，什么垃圾电影?竟然还拍这么多场次，后来发现，是大地院线投资的，硬深深把这烂片排了7场，而《我心雀跃》全天只有他妈的1场。

导演和制片人喊话豆瓣，称不公道。而你们拍了烂片，却不自知烂片，还有脸诽谤豆瓣，骗了观众钱，扰乱中国电影市场，我只想说，公道自在人心，而你们该被诛心。

随着中国电影市场逐渐成熟扩大，越来越多的反映少数民族题材的优秀影片与观众见面，此类影片也往往因为文化信仰上的差异，从而能够带给观众种种神秘感，满足部分猎奇心理，由涂们编剧并导演的电影《呼伦贝尔城》，就是一部带有强烈民族色彩的影片，根据真实历史事件改编，还原了内蒙古地区鄂温克族的生存方式与民族信仰，将一段在族群中传颂了几百年的传奇故事，呈现给大家。

涂们这个名字，更多观众还应该是熟悉他所出演的影视剧，曾塑造过很多经典角色，《鹿鼎记》中的吴三桂、《笑傲江湖》中的左冷禅，也是很多与草原题材相关的剧集中王公贵族的专业户，《一代天骄成吉思汗》中的成吉思汗、《贞观长歌》中的颉利可汗、《王昭君》中的呼韩邪大单于，并且凭借《老兽》中的一个怪老头，获得2017年第54届台北金马奖的最佳男主角，但已经年近6旬的涂们，并没有停步在当下的荣耀之前，转型为导演，执导自己的电影处女作。

因为涂们出生于内蒙古呼伦贝尔市海拉尔区，本身是鄂温克族，所以这部表现该民族文化的影片《呼伦贝尔城》，由他来执导再合适不过了，片中的故事发生在几百年前的清朝，当时朝廷派出索伦部将士奔赴西北边疆补营，消灭匪患，男人们去前线打仗，只有一些老人、妇女和孩子留守族群所在呼伦贝尔城，然而残酷的战争无法避免，几年间接连从前线传来将士阵亡的消息，为了部落的繁衍生息，由萨仁高娃饰演的诰命夫人那丹，决定带领索伦部妇女们历尽艰险前往战争前线军营“取孩子”。

可以说，导演涂们的表现手法独具匠心，并没有直接用影像呈现战争的残酷，而是避开激烈的厮杀场面，将视点聚焦在英雄背后的女性身上，用一种温情的描述，将女人在战争背后的无奈与渴望的心态，细腻的诠释，以女性独特视角来表现战争，彰显了她们的牺牲与奉献的精神，以及民族繁衍的独特使命，间接地折射出战争所带来的灾难痛苦，凸显出民族英雄的存在，不但是血战沙场的勇士，还包括诰命夫人和族群中的其他女性，将母爱、情爱、友爱从不同的角度呈现，感动人心。

在这样一部表现自己家乡风情的影片中，可以感受到导演涂们在细节上下足了功夫，从小在马背上成长的他，也在片展现了大量的套马、摔马等马背文化，演员们娴熟的驾驭技能，一匹匹骏马奔驰在辽阔的草原之上，带给观众别样的草原风情，鄂温克族特有的“柳条包”（蒙古包的一种），贯穿整片的长生天祈福，前后呼应的萨满仪式，还有极富民族特色服饰、衣帽、靴子等等，通过这些细节，让更过人了解了鄂温克族文化。

电影《呼伦贝尔城》作为涂们的首部导演作品，也得到业内各方的肯定，在今年的第22届上海国际电影节中，影片获得了电影频道传媒大奖最受传媒关注影片的提名和最受传媒关注新人导演奖，片中富有层次的故事架构，所彰显出的民族情怀，让观众更深的了解到鄂温克族，导演用诚心书写出史诗般的民族赞歌，响彻在辽远壮阔的大草原。

“没有一开始就拥有了不起的人生…”

就算在路上遇到事故，头破血流，靠着「热情」好不容易通过考试进入仁川机场，却成为一个总是到处闯祸的「人形炸弹」

她，有点迷糊，在上班的第一天忘带伞，错过了机场班车而迟到；有点暴躁，遇到胡搅蛮缠的客户，“疯崽子”三个字差点说出口想起上司的警告才咽了回去；有点自卑，不服气李秀延作为“新人”带她这个“老人”，明明是个路痴却还要摆出认路的样子，结果在机场里迷路，没有按时完成工作；有点急功近利，太吧自己当回事了，想要抓住一切可以让渺小的自己突出的机会表现…她努力的想要证明自己不是这机场里可有可无的存在，作为“路痴”她迷失的不仅仅是仁川机场内的路，也是自己人生的路。

其实有着韩夏天同样思想的人，在现实生活中，有很多。没人入职第一天就给自己定下“宏伟的蓝图”：我要一辈子都在公司做一个底层员工；事实上，百分之百职场人都梦想着升职加薪，出任CEO ，迎娶白富美，走向人生巅峰…但是人生啊，不仅仅做梦成为冠军就可以成为冠军的，还要努力提升自己的能力，找到正确的赛道，急急忙忙的出战，只会才起跑就扭伤了自己的脚，含着泪水，听着观众席里喝倒彩的声音…

想要听到从上司嘴里说出那句“没关系 你现在做的很好”的前提条件是，你真的做的很好，值得你的上司给予你这样的肯定

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十五年前，当我第一次接触滑板，战战兢兢走到城市里大家聚集的spot的时候，我也是如此害羞，我只能躲在广场的角落练着蹩脚的ollie，一直到有个哥们滑到我的跟前对我说：嘿哥们，一起下来玩啊。

十五年后，现在我30岁了，仍然不变的是滑板依然是生活中很重要的一部分，但已经不是最重要了，频率也已经从每天滑变成了每个月一两次，今天在skatehere上看到这个电影的资讯，于是就有了这些文字，这也是这么久以来真正静下心来对自己说说话。

其实蛮期待电影里的主角可以在影片中完成一个漂亮的动作，因为有一帮技术这么好的朋友，没理由不给他给他至少一个漂亮的ollie吧，可是给了又如何呢？如果不是一个滑手，我甚至都没有兴趣看完这个电影，五星给的是滑板、回忆和思考。

身边老友都是曾经一起滑板的好朋友们，滑板改变了我们每一个人的生活，这是每一个热爱滑板的人的共识。因为滑板，我得到过赞助，也学会了英文，去了很多国家旅行，也有了现在的女友，更重要的是有了这么多来自世界各地的好友们。

THANK YOU SKATEBOARDING ！ ！

但是朋友们：

生活的本质其实一点都不chill，更不能逃避。 明明想成为Rey，可精神上却是“fvcksh*t”～ 不要每天让“Enjoy your life”来麻痹自己，不要让很chill的生活变成你的起点，而应该是你的动力。

有些人会是滑板的pro，但我们的更多人都有责任让自己成为生活中的pro！

“我们经常觉得自己的生活是最差的，但是如果你看看身边别的人，你也不会想跟他们交换生活过的。”

最可怕的是我们现在已经觉得自己过的很好了！

因为不告而别，所以惦记了15年，时时尝试去找到关于他的任何消息。“15年，从来都找不到你的任何信息，没有工作简历，没有链接，我甚至想向你的家人询问你的消息”，Dean如此说着的时候，那种细腻的情绪让我的手指发麻。

可是遇见了，被发现自己已经结婚，当Alex大声质问“你想要什么”？的时候，所有的纠结被残酷的呈现。

于是，我们知道，很多东西念念不忘，并不一定是我们会为其舍弃一切而去重新拥有，只是那次措不及防的离别，让内心生出了牵挂。

人生就如一列列车，来历不同，性格各异的人们聚集在一起。列车，总让人们想到人生。人生一世，就好比是一次搭车旅行。经历无数次上车、下车，时常有事故发生。有时是意外，有时是刻骨铭心的悲伤。人们在什么地方下车，坐在身旁的伴侣在什么地方下车，朋友何时下车，都无从知晓。正如影片中一样，身边的人是何时离开，当他们离开座位时没有人有所察觉，甚至是遇见贼的时候，是无人知晓。天下无贼期盼的不仅仅是人们的财产不会受到侵害，更重要的是人心。被偷的不是财产，悄悄是在生命列车前行中的人心。当王簿走了剩下王丽和孩子的时候，受众会有这样一个体会，仿佛他还在王丽身边，生命的列车仿佛停留在昨天。片中人物个个都是亮点，无一列外地让受众铭记于心。当母性的光辉熔铸于王丽时，她开始放弃之前的工作，努力做好事，给孩子积德。仿佛世界上没有哪一种力量是可以与母爱抗衡的。即便之前的无数日子里她有多么的不堪，然而一旦为了孩子，她便愿意牺牲一切。这是生命的延续，是生命列车的延续，在生命的轮回中，有母性的伟大，人性的光辉。当很多影片在皆大欢喜收场的时候，影片《天下无贼》带给受众的是一种反思，一种沉思，王丽肚子里的孩子正是留给受众的思想空间，孩子的未来是一个天下无贼的社会吗？时下，大多数人的人生列车上，身边过往匆匆的乘客带着现代社会人们早已被偷走的良知，熙熙攘攘的上车下车。天下无贼的期盼就是在王丽腹中孩子之上的。傻根，他的纯真让受众感触很深——当他矮小、厚实的身材出现在王丽面前，憨厚中略带羞涩的一笑，给受众带来莫大的希望时；当他将“降魔杵”送给别人，简单的一句“送给你，能辟邪”时；当他以为王丽真的得了绝症，所作出的一系列反映之时；欢笑之余，总是留下很多感动，对素不相识的人尚能这般，真的是污浊现实中的青莲。然而，现实并非理想国度，也许会有“牧羊犬”会被其感化进而保护“这只羊”，然而更多的“狼”会利用其弱点吃掉他。人性，是如此的脆弱，如此的不堪一击。为了保护他，已为人夫，将为人夫的王簿牺牲了自己的生命。保护纯洁的人性和抗争天下贼人的任务是这么地艰巨。~ 1 / 2 ~黎叔，片中一个经典人物，他有文化，能道出“我本将心向明月，奈何明月照沟渠”，“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求”深谙领导策略，讲究组织纪律，渴望人才。但他的才华用在不正当的路子上，对别人也产生了大的伤害。如果他能将此般种种用在正路上，于人于己，善莫大焉。影片的镜头选取、灯光效果令受众称赞，“偷”这一行为动作像是舞蹈化了的武打动作，动作部分，渲染了动作的过程。升格镜头，快速剪接，各种镜头的角度利用光线来营造出动作的快速和美感。即便是对电影制作不了解的受众，也能体味这中间给受众的震撼效果，仿佛身临其境。影片很好的诠释了“爱”这个主题。有母爱、父爱。如：王簿、王丽夫妇由于对骨肉的爱而发生彻底性的转变；有恋人之间的爱；有职业人之间的关爱。爱，是整个故事的开始与终止，原因与结果。心中充满大爱，像傻根一样，在他眼中，一切事物都是美好的。他活得单纯、快乐。影片中王簿的这句“生活要求他必须聪明起来”正是对人们在充满爱的心中留有保护自己的武器。生命的列车上，人们害怕到达目的地，因为那意味着一切的结束与确定，于是平添了几分无奈。庆幸的是，有列车上的人们陪伴，让这个旅途显得那么充实而又精彩。当人们转战下一个旅途时，仿佛，他们还在身边。在这生命的列车上，人心，甚至是人性的转变，身边的爱，身边鲜活的正面和反面人物。这些都是列车沿途的风景，人们被风景所吸引，被“贼”所侵害，但每一次过后他们都是人们成长的助推器，仿佛还在身边。“天下无贼”是一种期盼，是和谐社会的征象，身边不仅仅是没有“小偷”，更没有失去良知的人们在生命列车中充当“风景”。天下无贼的美好由此便呈现在人们眼前，仿佛就要来到。

那几个坏人死的也太容易了，两国警方破了好几年都没破的案子，就那么轻易地把跨国犯罪集团给弄死了，显得警察真的好无能，案件梳理过程还可以，线索给的也还算合理！翻拍剧能有这质量也算不错的了！

近几年国产侦探刑侦案子不少，进步不小，有些也真的还不错！

三星鼓励吧，至少一次性看完了，也还算看进去了！

动作戏和节奏都被大家夸烂了，我说点别的。这可能是所有同类型电影里，塑造女性角色最好的一部，有血有肉、有情有义。乔治米勒的三观太正了。Angharad 为首的那一群姑娘，最初是作为 Immortan Joe 的附属品出现的。提供哺乳、生育。典型的原始社会和封建社会中的男权主义。你看她们第一次集体出现的时候，体态健美，有的还有孕象，女性特质的直接体现。而 Furiosa 是大将，是女金刚，放在一群男人里几乎分辨不出来。Furiosa 叛逃，是要回家。而 Angharad 们的叛逃，是为对个体说奴役的抗争，是自我的觉醒。Angharad 是第一个说服其它女性逃走的。途中她用自己的身体护住 Max 以致于自己牺牲。Cheedo 在 Angharad 死后一度想要放弃，嘴里叨念着「他会原谅我们，我们可以重新做回他的好女孩」。失去了精神领袖和带头人，有不情愿，有反复，但到底是坚持下来了。红发的 Capable 有柔情，并排躺下静静地聆听一个 War boy 地内心。她能让一个浑身都是被烧的发红的血液的 War Boy 回心转意。Dag 在回程战中假意规附，实则是去阻止 Joe。勇气和计谋都过人。那些老妈妈们和年轻的 Furiosa 一样，都是生活不幸被迫嗜血狂战、杀人如麻。可那些保存种子的盒子还是让绿色和生命可以延续下去。所以你看，在一个全片靠着动作戏带动情节，台词极少的电影里，充斥着狂热嗜血的男人，泛滥着雄性荷尔蒙的电影里，这些女性的特质：孕育、细腻、坚韧、反复、同情都体现出来了，丝毫让没有被目不暇接的动作戏，蒸汽朋克风的场景和满屏的鬼畜暴力所压倒，太难得了。

这部电影很难让我完全不动声色地看完。

它慢慢地引发了至深的不安，不是对故事的不解和情节画面的不适，而是由“边界”本身所带来的不安。表面看起来，《边境》似乎是从生物和基因的角度给出了关于人的边界，以一种极其直白且合适于影像来表现的方式，直接以画面（最佳化妆）提交给观众。人类的尚美之下，埋藏的首先是能否交合、是否有生殖隔离的功利本质；但影片并非这么简单，因为当男主人公说人类是地球的疾病，女主人公却说有些人是好的，考虑到这时他俩已经好合，这时“边界”就与“边界”起了冲突，我们就要看一个在体质方面不属于人类却在文化方面并不自外于人的“人”将会如何选择。

我想说，这个故事思路仍然是人类中心主义的，起码是人类文化的自我意淫和沙文主义，怎么女主就不能觉醒为彻底排斥人类的异种呢？不能，因为人类文化有个补偿机制，就是它一方面在尤其擅长党同伐异，建立区隔、异化同类的同时，又特别渴望接纳、融合与博爱。人性就是这样，接受人性就是接受矛盾的性情，正如女主一样，这么多年，她只是痛苦，但后来她开始变得矛盾。这个自然界里，在各个层次是否与体验到自我矛盾，我看就是人类的边界。

由此，人类在毫无生殖隔离的情况下，制造了最多样化的生活、音乐和语言和宗教，但也制造了最骇人听闻的迫害，并且在这些东西的底下，是人性的基本层面上的随着语言和概念而来的分裂与矛盾。我们自诩为人，却未必能理解一个祖鲁族的战士的选择，未必能理解吞剑人的理想，甚至我们不能想象上一辈人在神州大地上的所遭受的劫难……但即便是这样，我们还是觉得从自己出发所见的“人类”是一切ok的，是欣欣向荣，是充满希望的。

但其实，每个人都有潜质成为异类，我们一方面警惕着这种变异，同时又以个性与自我的名义悄悄地发展着这种变异。尾巴这种东西，谁说你没有？莫名地烦恼冲击着活着的人，洗澡的时候，认真地摸一摸自己的尾骨，发现除了腰椎间盘凸出之外，异心早就凸显在我们无法看见的back（身后）。福布斯排名、一切排名的本质，其实是比谁的尾巴被人类接受得更好的排名。描述人类，只能枚举。

可悲的是，我们只能从人类的角度谈论和理解一切，这是《边境》的边界，当然也是此篇评论的边界。