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KPVK和KZYO新闻频道报道了女浩克大战泰坦妮亚的事，这两个新闻频道都在《蚁人2》出现过，因为女浩克和蚁人都住在加州。

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麻麻推荐的一部戏，当时也是因为一些搞笑的片段才打开了完整视频。

虽然里面一些三观让我看着确实不舒服，比如“嫁出去的女儿泼出去的水”“女人呆在家相夫教子，男人在外赚钱养家”“不孝有三无后为大”，其实足以看出现实中依旧存在的各种婆媳关系间的无奈。但是演员演的真的挺好的，刻画到位且深入人心，尤其是童心，整个角色将那种唯命是从、欺软怕硬的灵魂演活了。闻闻和袁老师的婆媳关系让人头疼，但转念想想，现实中不知道有多少人或许还没袁老师这般开明，更多无可奈何。

之前对焦俊艳的印象还是《法医秦明》里的大宝，乍一看演起了长发李闻雨，还真是有点不习惯呢～

这样一部剧不妨把它当做一个调剂品，对笑点就笑，不高兴的就跳，看的还是挺解压的。

借由《索尔之子》名声大噪的导演拉斯洛·奈迈施在第一次执导电影时，就捧回了戛纳评审团大奖的桂冠，又在颁奖季将奥斯卡最佳外语片收入囊中。可当三年以后，这位被戛纳捧红的新人带着自己趁热打铁，野心蓬勃的新作，试图重回棕榈海滩的时候，法国人却犹豫了。争议四起，流言纷纷，奈迈施最终和已被媒体谨慎期待的《日暮》亮相威尼斯。丽都岛的观众们发现，这部降临在1913年布达佩斯的电影，从剧作结构、浅焦摄影、主观视角、沉浸式美学、历史叙事上都几乎和前作的方法论一脉相承：好像将摄影机置身于二战的惨绝人寰已经不够，奈迈施要在时间中继续回溯，直到世道崩塌的一战前夕。可是这一次，电影差强人意的口碑却证明一切似乎都不再奏效。《日暮》对准一个身世神秘的少女，她远道异国而来，出现在由亡父创立的帽商店应聘遭拒，却意外得知了家族数十年前的灭门惨案，不由卷入一场由腐朽贪婪的贵族，疯癫的车夫，衣衫褴褛的伯爵夫人，狂热的反叛分子共同画就的“黄昏”卷轴。这座她阔别已久的城市，如今被过去的阴影和现世的疯癫所纠缠，正在为不久以后的战火纷飞举行“最后的晚餐”。然而，笔者的质疑恰恰要从这里开始：这乍一听上去为了重现历史而生的黄金设定，真的将我们置身于历史当中了吗？它怀着多大的好奇心和诉说欲进入这段往事？除了一个盛大的布景和诗意的噱头，观众还在原尺寸复刻的城市模型中看到了什么？事实是，我们什么也没有看到。如果说焦距是导演为观众裁定视点，以便划清什么是“可观看的”，什么是“观看的禁地”的话，奈迈施的浅焦摄影则是导演独裁的极致：除了主角的运动我们什么也看不清，也不被要求去理解，我们像集中营的囚犯，被摄影机拖在地上前行，等着被导演实施火化或枪决——在这里面，导演并不屑于给观众思考的时间，更无从谈起在其中呼吸和沉浸。奈迈施的狡黠就在于他“制造”了一个主角作为观看的起点，但我们并不完全共享她的视线，多数时候她的运动霸占了画框，似乎这样我们的观看便有了意义，而日暮中的欧洲却模糊在焦距之外，它们是幻影，是奇观，是玩偶公仔，是操纵情绪的昆虫嗡鸣声，却唯独不是事件，不是人物，更不是历史。为数不多的深焦镜头，却是角色在景框中消失的瞬间，在这些时刻，我们终于被返还了眼睛，看清了身体在其间穿行的空间和情景，在观看权再次被剥夺的倒计时里贪婪地呼吸，同时感到错愕：跟随主角的意义究竟是什么呢，如果不是去体验和留下印象，而是正好相反，被她屏蔽观看的权力？于是我们仅剩的目的便是等待导演向我们滚出下一个晴天霹雳的消息（“你有一个哥哥”“被送往奥地利的姑娘们凶多吉少”“他们要来洗劫帽子店”），下一个不知所云的人物，下一个“禁止入内”的地方：这正是奈迈施十四年前执导的短片《耐心》中所做的——我们漫无目的地跟随一个忙活着的女人，接着“咔”的一声被扼住喉咙（或者只是导演这样认为），这是一名集中营里的女秘书。这便是电影的“作者性”，它被减少到了一个冲击值（shock value），好像我们跟随一个长镜头就是为了挨它这一巴掌...在集中营电影《索尔之子》中导演狡猾地给浅焦长镜提供了堂而皇之的借口：“我们最好不要抬眼观察和驻足凝视，也不要试图理清楚不幸为什么会发生，因为谁有权力说自己猎奇的目光不是在消费这场浩劫呢？如果对其理性推演就意味着野蛮和伪善的话，我们不如直接将观众丢进泥泞之中。” 是的，确实如此，可是奈迈施的处理不啻于脱下一件伪善的外衣，又穿上了另一件。索尔埋葬儿子的执念在集中营无情的秩序中本就稍欠说服力，而在牵涉到越来越多的牺牲者，付上越来越高昂的代价后，这种坚持已然演变为一场近乎不可理喻的行为艺术。索尔对犹太同胞的无视，对逃出集中营的漠然，对难民的利用，又和缺乏人性的纳粹军官有何区别呢？这时我们终于恍然，导演为了把长镜头的坚持得淋漓尽致，为了继续“让观众置身于历史中”，不惜破坏他同胞们用心良苦的计划，以便空洞的承诺足以无限延宕下去。如果无节制的观看是用目光剥削了受难者的话，这样对人物的漠然和冷酷，只是从外表规避了良心的谴责，而背地里用一套电影的诡辩术又一次消费了这场浩劫。而这样的借口离开集中营便不复存在了，奈迈施空洞的表达欲露出了马脚，《日暮》只剩下一个诡计去除伪装之后单薄的骨架。这个故事之所以被语焉不详的人充斥，只因为长镜头要继续下去，奈迈施要继续霸占我们的时间。莱特小姐有充分的理由去观看，但她却只是神秘莫测地降临在一个场所，被含糊其辞的人搭讪，激起偏执至无稽的好奇心，被一架正好为她而来的马车接走。她被全城知晓秘密的人愚弄，正像观众被导演愚弄，华丽的服装和摄影掩盖不住导演的“偷懒”和影像的无能：他没有让电影的时长“名副其实”，尤莉·贾卡比僵尸般的表演也没有向我们透露她的内心，而是让电影彻底变成一场由虚假的美，和臆想的错乱堆积而成的游戏，镜头看似跟角色亦步亦趋，却和现实始终保有一步之遥。一旦跟随这个虚拟主角（Non-Player Character）进入叙事之后，观众便失去了“体验”的选择，而沦为“体验”的猎物，任由她把一个又一个关卡丢向我们，之间只有编排，无需调度。谁会对一款伪装成艺术的奥斯维辛体验游戏说不呢？从欧洲到美国，评委会们对它夹道欢迎，于是制作公司满怀热忱地推出了第二款，这一次一棒打醒了所有人。我们确实该思考近年来越发自我标榜的 “历史沉浸感”究竟是什么,它通常和长镜头直接对应。《日暮》中的微观叙事只是一个人造的舞台，在奈迈施的一声令下一个预设的终点凭空出现，他在其间设置的障碍令终点不断延迟，而人物在封闭的圆环中障碍赛跑时看见的风景，被他叫做“历史”。与其说它描摹旧欧洲的日暮时分，不如它无意中捕捉到了失魂导演的黄昏：灵感像一轮残阳一样奄奄一息，从他本就贫瘠的弹药库里落下去了。与之相反的则是贝拉塔尔的电影。同样是匈牙利人的长镜头，同样讲述一个逐渐衰落逝去的时代（《撒旦探戈》），观众没有被直接暴露在混乱之中，而是先被安置到了一片牛棚，一间黑暗的房间，一个雨夜，一条垃圾和落叶横飞的街道上——“混乱”在真实的时空中逐渐打开了自己，因为历史作为坚实的客体已经先设地、不容置疑地身在其中，而人物只需要用他们的动作去经历它。和奈迈施相反，塔尔给我们时间，他的长镜头中每秒钟都是真实的，为人所体验的，是人的身体同社会机器碰撞的过程。正是这样个体化的时间，而不是长镜头本身，具有“沉浸感”的魔法。而奈迈施的电影里充斥着时间的折叠，人物从帽商店走到街道上的路程经过了排演和计算，成了一场抽象的走秀，历史也只是外部的装置艺术。观众在时间的错乱中感到眩晕，因为这里面没有情感，只有量子化的信息洪流。《日暮》只能是为不愿动脑的观众们准备的，踩上它，便像《天方夜谭》的飞毯，不再需要质疑和思考。这样善于瞒天过海的诡计走向了什么呢？电影的结束已经告诉了我们答案：满目疮痍，滂沱大雨，一镜到底的摄影机穿过一战的战壕，最终来到了主角的面前。她眼神空洞，面容僵硬，微微的喘息试图说服观众她处在前所未有，实则纯属虚构的危险之中。是的，无需劳烦介绍，正是《1917》。

赖美云在之前演戏的经历不多，对于一个爱豆想成为合格的演员，没有经历系统培训其实蛮难的，小七在舞台上是有灵性的，现场演出总会被她的小表情惊喜到，这次的演绎不能说完美，但配合这部沙雕剧，她的沙雕体质实在太合拍了，行走的人形吐槽机，各种梗玩的飞起来，配上合适的妆容，合理的剧情推动，在该乐的时候乐，在该虐的时候虐，真的是不可多得的好剧。

坐标台湾台北，贾静雯是独自抚养高中女儿的离异女性高管，在疫q经济下行、公司业绩下滑、高管集体减薪的背景下，迫于房贷、车贷、女儿、家庭、工作各方面压力，贾静雯精神破防患病住院，最终失业。生活就是这样突如其来、毫无征兆的要把她按在水里淹死。

出院后，母女位置转换，高中的女儿王静担起了照顾妈妈和家庭的重任，并不得不接受缺失父亲的事实。贾静雯逐渐康复，找到了新的工作，交了新的男友，母女变卖房产换了一处新的小家，女儿考了大学且有惊无险的躲过了泄洪事故。生活的另一面又将水中即将停止呼吸的母女救起，虽然二人身上都湿漉漉的，但好在天已放晴可以晾干。

这便是钟孟宏讲的关于《瀑布》的故事。一个大厦崩塌又建起陋舍的故事。

人类社会高速发展太久也病了很久，社会里病态的人们都在勉强支撑，一次wenyi引发的连锁反应会使本就病态的人彻底崩溃，应该说任何一件小事都能引起这样的连锁反应，这就是人类社会体系或单个人生脆弱的地方。

钟孟宏就是利用这个社会大背景下，病态的调调去窥探一个破碎家庭里的母女。起初他手拿大棒用阴森惊悚的调性一下下将母女击倒，然后又开始拿着狗血喷洒温暖，一次次救母女出生活的泥潭。从此母亲为了女儿活，女儿为了母亲生。

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剧情老套，这是都市国产剧的通病，跳过！看了三集，无力追下去！我们来说说女主人设，首先记忆力好，一心二用，为什么不是一流大学毕业？初出茅庐的毕业生，为什么看人都是趾高气扬，一脸傲气（跳舞出身的吴谨言背直，看人都是下巴对人，这跟她多年跳舞有关，但是每部剧都这样，求人也是不能低下你的高傲的头吗）发型出戏，以前是个美人胚子，越瘦越没有观众缘的脸，表演没有天赋，瞪眼？AB二号？五官微表情任何时候都不符合当下你所在的场景还有台词，台词功底很差就不说了，肢体语言同样差，啊啊啊啊疯了，越吐槽越回想吴谨言的演技，我特么的要吐血了，三个王者都带不动的青铜？一个女主毁了一部剧！不会再追！气死人！怎么选角色的！最多2星给老戏骨！

边看就边写了，因为开始就很多想吐槽的地方，怕看完后都懒得整理写了，

1.开篇序章蜘蛛精太漂亮，刻意卖肉，没有妖怪的那种感觉，起码最后被打回原形的时候画个妖怪装吧，要不然一个导师在那边打美女看的很奇怪，反而感觉道士是坏的。

2.导师设计的那些武器，符咒（没有拍出搞笑的感觉，就很尴尬的那种），枪，剑（没感觉到威力爆炸，可能是因为剑的设计不像导师用的，而且其他仙侠剧借来用的）

3.碧云（避孕？）已经找了很多家（无影门）了，但为什么一看到男主就兴奋，怎么肯定是真正的无影门？剧情和人物链接不清楚，我觉得她起码应该进门，仔细看清楚，看看是不是要找的，而不是进来就高高兴兴的（肯定就是这里）的感觉

4.马小远讲完故事后碰到抢钱的逃犯，一下就给人家衣服打飞了，我以为后面会是他们串通好的，可是后面一直到了盘丝镇才得到了我想法的认证，我想说是不是这隔断有点长啊？

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烂片当道的时代，我们开始怀旧。于是，一些评分不是特别优秀的老片被翻出来，说是被那个时代辜负。

平均6.7，至少对于这部电影来说，是个公正的评分，它既没有被时代低估，也不应被高估。如果它不是那么面面俱到，平均着力，或许，真可以成为一部更伟大，至少是更优秀的作品。

如果用力于动作场面，可以更写意或者更暴力，那至少是一部优秀的爆米花电影

如果对黑侠本人及周边关系挖掘得更深入些，那就是一部足以在好莱坞登堂入室的超级英雄类型的佳作

如果关于人性更透彻些，哲思更多一些，暗黑更彻底些，那绝对是一部中国版的《蝙蝠侠：黑暗骑士》

可惜的是没有如果，《黑侠》在每一方面都拍出了及格线以上的水准，但面面俱到，面面俱不到

小时候看这部戏就觉得很好笑，对一统江山的贺礼和芋头印象深刻。最近翻出来重温，发现乾隆真的太可怕了，编剧厉害，演员厉害，完完全全说服了我，历史上的乾隆就应该是这样的。他可以笑着取人性命毫不在乎，这就是帝王天生拥有的权力。天地君亲师，除了天地，帝王最大，他可以让李靖去当和尚，可以为了无谓的斗气拆散一对爱侣，因为人心本就不定而自私，而拥有至高无上的权力无限放大了这一点。

印象中和珅是乾隆的宠臣，然而这部剧里你看不到乾隆对和珅的情义，他看向和珅的眼神通常是玩味审视甚至带着鄙夷，就想看一个逗着乐的玩物。乾隆也没有给和珅留过活路，和珅只是他用来平衡朝堂势力的工具，是逗他开心帮他弄钱的工具。甚至有和珅学狗叫的片段，虽是万人之上的权臣，在帝王面前也毫无尊严可言。

刘罗锅是个忠臣，这点乾隆也知道，但是他用他又不喜欢他，和珅对付刘罗锅时，他放任甚至看戏，嘴上说喜欢格格，但因为格格不从了他，一转脸就能赐两个小妾给她添堵。生动诠释什么叫翻脸无情。

你永远也猜不透这个乾隆心里在想什么，下一秒想做什么，他也不会跟任何人说心底话，他更不在乎别人的生或者死，帝王高高在上，雷霆雨露，是捧还是贬，是荣还是辱，是生还是死，都只看他的心情，每个人都只能生受着跪谢皇恩。