正常来说看这种电影我都是很淡定的 不会掉眼泪的 可是因为我的一个学姐我看的稀里哗啦的 尤其是微博看到演员的诞生张雪迎和那个男孩我忘了名字 看着看着眼泪就流下来了 多么像你啊转转 虽然我不曾见过你 你那么乐观是那么美好的女孩子你的事业刚刚起步配角事务所取得了很好的成绩你看到了吧 你的最后一条微博依然不断的有爱你的关心你的人给你留言 你爱了一辈子的墨宝非宝也在每年的那一天怀念你 你很开心吧 那是你喜欢了一辈子的人 如果你还在的话现在应该出了不少的作品了 在你的领域取得成就 然后经常出去旅游散心每天都像个小太阳一样给身边人正能量 即使是生病时候的你也是乐观的 可上帝啊太不公平了怎么就把那么好的你带走了呢 如果你还在该有多好啊 我很遗憾以这种方式认识了你

还在19年的时候，就听说了陈建斌的第二部电影长片要上映了，只是没想到这一等竟等了三年，百转千回，《第十一回》可算要好戏登场了。

很多人都将戏剧和电影摆在生活中很重要的位置，可以说把闲暇的大部分时间都贡献给了它们。而《第十一回》就是一个将戏剧和电影紧紧融合的作品，影片的主要场景分为舞台和现实生活，其中还穿插着大量视觉影像的运用，颇有些先锋艺术的色彩。

电影的主人公马福礼，既是一个在早餐店铺卖豆花的小市民，又是一个极其拧巴且没那么有主见的人；因为自己30年前犯下的罪过，而背上了杀人犯的名声。本以为出狱后的生活能够回归正常，与妻子女儿尽享天伦，却发现自己的事迹被市话剧团拿来改编成了话剧，他平淡的生活被搅乱，无奈中自己又再次深陷舆论漩涡之中。马福礼行走在生活的困境之中，一次又一次的碰壁，只为了向世人解释自己的清白，颇有些像《我不是潘金莲》中的男版李雪莲。

导演在电影中巧妙地借用马福礼的职业身份，用他所卖的豆花作为影片故事中的关键性道具，并借用他在伸冤过程中所遇的两位NPC式人物、看似机缘巧合般吐露出的有关豆花的评价台词：“你这豆花淡了”&“你这豆花咸了”，来向观众传递出导演的态度——“To be or not to be，that's a question”；这句话就像是莎士比亚所说的那样，“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，即仁者见仁，智者见智，每个人对待任何事物都会有属于自己的看法。导演将马福礼所深陷的困境摆在了观众面前，豆花的咸淡与否，我们不亲自品尝可能并不能得到一个确切答案，但在马福礼与生活挣扎的经历中，我们对杀人案事件真相的本身以及平淡生活的本质探讨上，其实也有了自己的答案。

影片中这场一直被叫停的戏剧排练中，有一块红色的长方布，演员们时而隐藏在其中，时而挣脱开红布束缚，冲着观众席呐喊宣泄；这红布就像一块可以遮掩任何事物的安全所，将人与人之间的情愫和情欲隐秘其中，甚至也将真相遮蔽，那被刻在拖拉机车底的真相，有谁会真的在意呢？生活仍要继续，你我皆是戏中人而已。

马福礼在经历了一系列事件之后，仍旧没能搞明白自己所做的那一碗碗豆花，究竟是咸了还是淡了；他只是不断地被人告知，“你要有信念感”、“你要相信人物，相信自己”；他把信念感这三个字看得越来越重，牢记心间后还言传身教，把这套教义传达给了老婆和孩子，他已经不再渴望事件能有个很好的解决，他开始选择相信自己所相信的，剩下的一切交给外人去评价吧。

在首映会影片放映结束后，聚光灯一盏盏打开，观众从影像中回到现实，主创见面会上，周迅还是那样的酷飒依旧，一颦一簇尽显她的独特气场；站她一旁的导演陈建斌，身穿一身黑并带着一副墨镜，看上去十分朋克。他在回答影迷问题时说，影片在结尾出现字幕“第十一回”时就全部结束了，后面所出现的所有画面都属于彩蛋范畴，是他当时觉得拍的特别好看却没有剪进正片的影像片段，与正片故事没有多大关联，属于他的小私心，还希望观众不要过度解读；说完这话时，不禁引来全场观众哈哈大笑；在如今这个国产电影市场下，还能在影院中看到一部如此富有导演态度和先锋色彩的电影，真是非常难得。

豆花是淡了还是咸了，这是个问题吗？踏踏实实过好眼前的生活，让自己有所期，有所盼比什么都重要，因为生活中的闹剧终将有落幕的那一天，但新生活的开幕还等着我们去揭开，人总归还是要回归现实的啊！我在观影结束之后，迫不及待的回到家中，立刻点了份豆花外卖，没啥别的原因，就是馋了。

这打戏的残暴血腥还没到两男主决战我就已经麻木了，管他什么剧情呢，小女孩只是引发这场激战的蹩脚借口，编剧觉得这个电影的受众们不会纠结为什么男主方面的队友为了突然出现的一个陌生小女孩就能献出生命，只要打起来，那就只管继续打下去。

伊科的动作片里为什么打戏主角生命力都那么顽强呢，无论受多少重伤，流多少血都还能活蹦乱跳的继续打，继续干大事？为什么反方一众对手都可以不把自己的命当命，都可以义无反顾的一个个冲上去作无畏的牺牲？这不禁让我对反方Boss的驭人之术佩服得五体投地。

动作设计虽然有想像力，但还是要吐槽一下，严重拉胯，成龙大哥早在20多年前就已经在想办法解决一个一个上的观感问题了，这个电影里却还是犯了这个老毛病。几十个黑社会跟主角打，都是一个一个轮流上，轮流被主角干掉，而且懂得偷袭并且能偷袭成功的，永远不会是拿刀拿枪的，只会是用拳脚的，最多也是拿棍子的，而且都是不敢往主角脖子以上招呼的。男主在码头那场戏体现得尤其明显。

女同和摩托女，这三个外国女人凑一堆却都说着蹩脚的汉语，看着就想笑。

夜天子太好看了，所以很想看看男主的现代剧怎么样，于是就点了进去，一部无声无息的新播网剧，本来对这部剧不报希望的，可是获得了满满的惊喜：第一，这部剧逻辑合格，主要情节很通顺；第二，除了个别人，大部分演员演技过关，除了男主讨喜外，女二更是亮点满满，真真是我见犹怜；第三，影射现实，什么明星抑郁症压力山大，形象受制于经纪公司，网络暴力，演艺圈性交易，小报记者捕风捉影，公关危机处理，等等不一而足，使我看这剧有种霍然开朗的爽感，是个难得的窥探娱乐圈风云的好剧，要比单纯的恋爱无脑剧好看许多。总之，虽有缺陷，但是瑕不掩瑜，值得一看！

少女与蚕的互相隐喻。看到一半变成了惊悚片，也是没想到。尾羽被霸凌，不再说话。富田出现，救了她，成为了她的好朋友。富田在尾羽眼里是神一样的存在，而富田说“神是不存在的”，在电影末尾，富田被父亲长期性侵，卖春，饿死在房间的角落。富田痛苦的不动声色。而贯穿电影的是尾羽的三个梦境，蚕。最后一个梦境，富田说“我把她们做成人偶，贩卖，只有身体是有价值的，灵魂在里面被杀死了。”课堂上，老师在讲蚕。“蚕是没有痛感的”“蚕蛹，不能从外面切开，要用沸水煮。”富田打翻开水她对尾羽说“蚕把丝给了人类，它没有嘴，没办法进食，有翅膀也没法飞，只能在世界上活两天。”她们去冲绳的约定没有完成。她俩的友情，透着一股冷气。尾羽不断的做着有关富田的恐怖梦境，给我的感觉是，她是害怕富田的。现在想来，“只有身体是有价值的，灵魂在里面被杀死了”富田正是“蚕”，而尾羽是处在对富田痛苦的不断发现的过程。在去冲绳的车站，她拉扯富田身上的丝线，正是发现的最后一步。这一段很恐怖，人的变异，人和蚕的交织，很像是梦境，只有梦才能这样，超现实的，融合，光怪陆离。她跑了，她害怕。富田的被抓，死亡，不能说与她临时脱逃没关系，她也是残忍的。而她独自在车厢里，自杀，出于什么呢？愧疚？她是喜欢过富田的是吗？她看了一眼富田，说自己是有男朋友“皮肤很白鼻子很挺。”电影特别像是聚焦了两个人的世界，他人只是纸片一样的存在，或者不存在。聚焦于她们两人在青春里的痛苦，所经历的社会和家庭的残酷。她们的彼此救赎，救赎失败。其中一个失败了，另一个也成功不了。电影的色调，是少女带点冷色的惨白，青色的世界。孤独的精神的荒原，与嬉闹时的一点暖色。看完，像读完了一本日本青春伤痛文学的小说，精神的疼痛感很强，现实感不强。总的来说，这样的电影挺有意思的，两个女孩儿很美，富田很魅惑。唯一不解的是，尾羽做这样的梦，很生硬，这种天降的梦境，就比较有割裂感。瘆人是瘆人了点，就电影的新奇度，还是挺推荐的。

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这剧其实还挺好看的，尤其是前半部分还看得挺带劲，后面涉及到菲林内部的各种乱糟糟的和洛宗良报复之类的剧情就有点不咋靠谱，有一丢丢不符合逻辑。四个人的友谊line是贯穿整部剧，并且极其吸引人的，四个人的早餐，四个人互相才懂的那些套路，樊书臣和史唯聪去打葛一寒的痛快，还有台湾牧场那两个人不让绚丽喝凉的，多穿点，真太欣慰了。乔欣说实话哭戏真不怎么好看，泱泱算作真实的北漂青年，升职后第一次发工资那样子太真实了。史唯聪属于搞笑可爱担当，如果没有他，他们四个人不可能那么久。绚丽真的瘦，我盯着那个锁骨就告诉自己人啊还是得瘦，最后留下的那封信我很喜欢。樊书臣就是那种典型的成功男主，但又不招人烦的那种，工作能力强但不高傲，家庭条件好但不炫耀，反而善良，温柔又细心，怼起人来也是不留情。我看着看着就觉得这个人是不是就是张云龙自己啊。在表演上，可能因为是先看的乔楚生，所以很多细节上都能找到雷同点，但显然这种情绪和小细节更适合乔楚生，放在樊书臣身上有点过。樊书臣演技上我觉得有一个需要进步的就是生气，发火，怒吼时候表情不太自然，说实话龙哥的声音挺吃亏的，容易让人出戏，但总体来讲演技是可以的，并且一直在进步。我写这么多也是因为我正好也到了他们这个年纪，而我又没有那么幸运可以有机会升职加薪，所以剧里的一些台词我会琢磨一下。希望自己可以勇敢一点，找到真正的自我吧。

这部剧真的值得一看 当时看预告片就觉得很震撼 从一个小城市发展成大都市 在这里的每个人都努力贡献自己的力量 剧中王雷扮演的魏东晓和刘涛扮演的杜芳很好的展示了当时那个年代的人的生活 魏东晓是一个军人永远在严格要求自己 杜芳质朴能干一切都要靠自己去努力 是一部很正的剧但又不缺乏当时人民的生活乐趣 剧情紧凑 觉得能看一部这样的剧真不错