温暖不会迟到，《来自星星的少年》接棒十年前《海洋天堂》

2010年，由李连杰和文章主演的电影《海洋天堂》在第13届上海电影节传媒大学中一举获得最佳影片、最佳男主角、最佳新人导演三项大奖，成为大赢家。时隔10年，又有一部关于自闭症题材的电影《来自星星的少年》也在移动影院上映了。该片讲述了孤儿小明失去父母后遇到了堂哥大明，两个人从嫌弃到包容，最后成为彼此人生的故事。电影以现实主义手法拍摄，如同一面人生的镜子呈现了这个群体的孤独与无助，令人回味！

这部电影最打动的人是情感关怀。兄弟二人从失去父母到找回亲情，温暖励志的主题始终是创作者的指向。电影前半段是展现了兄弟互相嫌弃的生活。哥哥整日嫌弃弟弟，沉迷于对女朋友的思念，为此不惜泡网吧，放弃面试机会；而弟弟看似平静的生活实则充满了各种危机，考试偏科被老师点名，校园遇上凌霸欺辱，多个细节无处不暴露他没有正常孩子的社会理解力。可以说，大明和小明这对兄弟是一对问题兄弟。前面人物的苦感也为后来的正能量和励志元素埋下了伏笔。

与一般的亲人不同，大明兼观察者与血脉的双重特征，这使得故事有明暗两个交替的叙述线。明线是以“身患自闭症的小明经历为主，讲述大明小明克服困难，通过彼此的爱与勇气，成为互相陪伴的亲人，给患孤独症的儿童插上了隐性的翅膀”；暗线以失去亲人的儿童为分界点，没有孤独症的大明和有孤独症的小明是两种截然不同的童年。但他们一路从阴影走来，少年不再孤独。尤其是哥哥在雨中等弟弟的时候，唤醒了弟弟内心的亲情感和尊严重。《来自星星的少年》将更多的注意力放在了展现兄弟二人相处的过程，直视自闭症儿童所面临的生存状态，使得整个观影情绪一直萦绕在探索的状态。同时，电影还带领观众从常人的角度去看待人格尊严等问题，走入被歧视者的内心世界，痛斥轻易否定别人的行为。

如果从自闭症群体来说，《来自星星的少年》中主人公的经历还算是温和的，太多孤独症儿童是父母心中患得患失的梦。记得看过一篇报道，一位母亲因为自己的儿子患有孤独症，不堪压力最终选择跳楼。这类儿童因为社会理解力较低，不能更好的融入社会、融入同伴中，在某些社会行为中会产生偏激，进而给他们带来伤害。有些病情严重的儿童，无论你是打他还是骂他，他都没有任何情绪，他的内心关闭了和外界的联系。就像片中的小明，他上课不和老师同学对视，生气的时候暴躁摔东西等等。当校园霸凌把他踩在脚底下骂他是傻子，他不说话也不敏感，一直到他的朋友过来拉开才起身。他的记性特别好，偏科却很严重，计算速度超过常人成人，抵抗正常的学习，完全不能好好写字.....诸如此类的特征，越来越说明小明的自闭症状态很严重。

如同很多热门电影会表现出对弱势群体的鼓励一样，电影《来自星星的少年》也着力展现了温暖的力量。同学给予的温暖，老师给予的鼓励，但这些说到底还是透着一股尴尬劲。这股尴尬来自对“不被认可”的人生遗憾。如何看待自闭症是一回事，如何拯救自闭症才是终极大题。人在思考一个问题时，本质就是为了解决问题。好比电影中的小明不能靠着同情过一辈子。在车站，哥哥看到别的家长对孩子施暴时，对比下想起自己怎样对待弟弟，进而心生愧疚，对“共命运”有了进一步的体验。实际上，我们不是歌颂牺牲，更不提倡牺牲一个人的青春去完成另一个人的人生，但我们对这种牺牲充满敬意！我们希望看到社会有正能量在跳跃！因此这部牵动心人心的小成本电影，值得你看！

在看完这部电影的时候，我问女儿说：“大明，容易吗？”她说：“不容易，哥哥很伟大”在现实生活中，有很多父母为了完成下一代的养育任务，牺牲了自己的青春与梦想，中国千百年来的文化传道就在于此，爱与付出都是可以世代传承的。借用我在《印度暴徒》写过的一句话：“没有天生的愚昧和强者，但勇者之路永远崎岖”。但愿我们在人生的路上永远勇敢，永远热爱。

这部片子的胡慧中好清纯，甜美，可惜她后来去了香港之后就废了

欢颜也算台湾文艺片鼎盛时期作品，很舒服，很抒情的一部片子，我总归是喜欢这种有故事的片子，打打杀杀炫特技没有故事的东西我实在是欣赏不来

剧中的歌曲《欢颜》是齐豫唱的，齐豫的嗓音是真的特殊，那种淡淡的细微哀愁的味道，还有飘逸的极致浪漫都是齐豫所独有的

印象最深的还是最后胡慧中的特写镜头定格，那种逼人的甜美和灿烂笑容，还有洋溢的清纯气息，觉得一辈子都忘不了。

如果《大丈夫日記》裏其中一個老婆也有倆老公，於是“兩對”公婆中間有一對是無辜的受害者，又或者大丈夫平日口口聲聲支持女權，扮演寵妻狂魔

https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前一年二月的評述鏈接

1988年新藝城和電影工作室製作的《大丈夫日記》，楚原導演，用一種歡喜鬧劇和終極浪漫的手法，來處理一起跨國重婚事件。據說中國香港在上世紀七十年代之前都延用大清律例，可以納妾，同時又方便在國外註冊結婚，於是在這樣的古今中外因素影響下，真正意義上的一腳踏兩船，在道德與法律上所受的制約，並沒有想像中那麼強。

此片中的大丈夫，由周潤發先生扮演，跟他通常的戲路有不小的反差，而更像是《東成西就》中梁家輝所演的南帝，包括後者片尾那個反串的歌舞場面。但問題是，《東成西就》裏不管男女老幼，大家都沒有什麼偶像包袱，都在瘋狂，但《大丈夫日記》裏只有周潤發在搞怪，這對於發哥的搞笑功夫，與其說是一種挑戰，還不如說更像是一種癲狂的折磨。

另外，這一男二女間的“孽緣”，或者說不解之緣，一開始是接連滋生在雨中，而且是“擊鼓傳花”式的借傘，這可能會讓人聯想到1993年徐克自己導演的《青蛇》來，再加上都是王祖賢以白色造型主演。而鄭則仕演的員警就相當於法海。

1997年臺灣表演工作坊推出話劇《運將、黑道、狗、和他的老婆們》，靈感來源於早年的英國喜劇《奔向你老婆》（Run for Your Wife）,香港版叫《花心大蘿蔔》，由丁乃箏自編自導，1999年進內地演出時，改名叫《他和他的兩個老婆》，甚至在受到某種質疑時，還想過叫《他沒有兩個老婆》。

這出話劇同樣是講一個丈夫與一對老婆之間的故事，還加入了黑道老大的情色光碟，讓整個事情更是攪成一潭渾水，當然大丈夫的鐵哥們，以及員警這些角色也是少不了的。

但《他》和《大丈夫日記》最大的區別在於，延續了《暗變桃花源》中將兩個“場景”放到同一個舞臺的手法，也就是說，是把這個大丈夫的兩個小家庭同時放在一個舞臺上，既精簡了道具的費用，還能用打電話等手法，讓大丈夫瞬間穿梭於兩個家庭，與多種身份之間，能夠做到無縫銜接，讓觀眾更加“一目了然”。

而這樣的舞臺式調度，當然是有意漠視了空間距離，還不需要鏡頭的剪輯，這在電影裏自然是不容易做到的，總不能一直把兩幅“各自為政”的畫面，總是並列鋪陳在一起？

而且這兩個作品更大的區別在於，90分鐘的《大丈夫日記》裏兩個老婆很快就碰面了，而將近兩個半小時的《他和他的兩個老婆》裏，那一對共伺一夫的“姐妹”是到最後才真正面對面的。

李子雄在本片中扮演大丈夫的鐵哥們，非常鐵的那一種，負責各種尷尬解圍，與“角色扮演”，這兩個男人之間的友誼，比起吳宇森電影裏的那種，還要讓人羡慕與唏噓，也難怪在片中有一場面對鄭則仕扮演的員警，周潤發會辯解自己跟李子雄的角色間，有那種超友誼的關係，從上下文來看，也實在是很難反駁。

但問題是，這一招用得實在是太多太勤快了，不分場合和對象，無差別的反復在用。其實也就好比是本片監製徐克最鐘意，也最擅長的那種在一個屋子，不斷有後人進來，又不斷有前人回避的戲份。其實金庸在處理某些“濟濟一堂”的場景時，也會用這種手法，只是不強調前人的躲避，而是更注重那種無意間的“隔牆有耳”。

像徐克的這種一個屋子裏的“前仆後繼”，如果只是集中在一場簡單的戲中，那是挺精彩，也值得玩味的，但像在《大丈夫日記》裏，不但前半部分在用，後來兩老婆知道真相後，還以其夫之道還治其身，也就是說，還是用這一招，那就真的有點氾濫的。

而這片最難以置信，或者說最港式無厘頭的地方，還在於最後的最後，依然來了個“大團圓”的結尾，就是這一夫二妻一起加入了好像是印度的某種“邪教”，別說是二妻，就是六七八妻，也不在話下。

這實在是有點讓人瞠目結舌……

我對於這部電影，或者說這樣一夫二妻的故事，是這麼設想的：雖然《大丈夫日記》裏看起來很熱鬧，甚至有些段落裏的誤會，乍聽起來，還有些“燒腦”，但就如上文所言，是同一套路的反復運用，內在並不複雜，也沒有真正的反轉。

這就好比香港的臥底電影拍得非常多，但警匪雙臥底的設置，最典型的就是《無間道》。同樣的道理，老公可以跨國重婚，老婆為什麼不可以呢？這樣子，既有後半段的所謂反轉，也不會非得那樣大團圓，超越傳統道德式的收尾。

也就是說，開始時展示“他和他的兩個老婆”，後來發現兩人各玩各的，其中一個老婆，也另外還有一個老公，於是這實際上是兩個老公和兩個老婆的故事，其中一對公婆，“大家都不乾淨”，而剩下來的一對，卻可能是真正無辜的受害者……

於是最後的最後，在那對重婚公婆雙雙被懲罰後，剩下來那對本來互不相識與知情的男女，沒准依然相信愛情，甚至是婚姻，而走到了一起。

另外，不管是中國香港的電影，或中國臺灣的話劇，處理這一題材時，都沒有注意在兩個老婆的身份或性格上做大的反差。《大丈夫日記》裏王祖賢與葉倩文的角色，雖然身材與相貌有些不同，職業方面一個是開時裝店，另一個是空姐，本質上沒有大的不同，而話劇《他和他的兩個老婆》，都算是那種比較疼老公的賢妻，只是一個長得更花哨一些，而這一點，可能更在於演員本身，而與劇情沒有太大的關聯。

而我的設想是，這一對“姐妹”除了在不知情中，共用同一個老公外，應該在職業或生活上有更大的衝突，或者競爭，讓這二人在公在私都有更大的戲劇性衝突。比如一個是律師，另一個是被告，甚至一個是女警，另一個是嫌犯，也就是把鄭則仕和金燕玲的戲份，完全嫁接到兩個老婆的身上，而不是像現在這樣，最後那場劫匪的戲，完全跟《喜劇之王》般，感覺是硬加出來的。

最後更重要的，倒不是說必須在電影中對於重婚，這種比出軌，或者戀愛中腳踏兩船更嚴重的行徑，做一個法律與道德上的雙重批判，但像《大丈夫日記》這樣，完全只是以惡作劇式的玩笑，特別是一“舉”兩得的方式來收尾，總是讓人覺得應該還有更多的思辨，與進步的空間。

這其實還是跟發哥角色的職業有關，片中他演的是在金融機構做事的高層，總以不同國家股市開盤為由，在二妻之間來回穿梭。主角這樣的職業設定，雖然打擊或影射面也不能說太小，但反差，或者諷刺性實在是算不上強，為什麼不乾脆把男主角設定為一個平日裏口口聲聲支持女權，扮演寵妻狂魔的社會公眾人物，但實際上卻是一夫二妻，而發現這一切的可能是一個女記者，或者女私家偵探。

贝贝刚开播没多久吧，还没播完，是我女儿果果的幼儿园的小朋友家长告诉我的，唠嗑的时候跟我说她女儿特别爱看，每天更新都要看，因为我跟她这方面审美还比较一致，就找来看了。

首先，真的，这个动画的色调太舒服了，太太太舒服了，养眼睛，之前看到太多色彩过于艳丽的动画，我就觉得辣眼睛，这部动画就完全不会，这一点就足够我带着我家果果继续看下去了，随手截了两张最近 更新的截图给大家看看。

【详细】

12814393

何谓杀破狼？杀、破、狼，指七杀、破军、贪狼三星，每个人命盘中都有七杀、破军、贪狼三主星，永远互相会照，七杀破军贪狼三星同宫，名为杀破狼。七杀星：如于庙旺之地则能表现其独立、智勇、果断的特性，并有机谋，且主能独当一面，事业有成。破军星：此星入于身命宫，主人性刚寡合，暴躁而易冲动。贪狼星：主人性刚威猛，且有机谋，作事迅速但多进退，不耐静，若于陷地则心多计较，爱憎之心极重，善恶不一，略带偏激，喜怒无常，易迷恋花色。在电影《杀破狼》第一部中，任达华，甄子丹，洪金宝所饰演的三个角色分别对应了三主星的人生轨迹和性格特征。但我觉得更重要的，是叶伟信指导的一和三在气质上跟这个名字更相称。杀破狼格局表示着一种动荡和变化，杀破狼座命的人一生漂泊，大起大落。不得不说，与一和三透露出的绝望的悲剧宿命感有异曲同工之妙。第一部里，洪金宝最后炸死，从背后偷袭把甄子丹推下高楼，好似足智而善忍者笑到了最后，谁知刚好砸死了楼下等待着洪金宝回家的妻女。污浊之世，因果报应，熟胜熟败，还真不好说，不过三十年河东三十年河西而已。第三部里，你真以为古天乐会有那么一丝希望救回女儿？臂膀上的纹身和视频留言都在暗示着女儿的求死之心，所以真正不同的只是自杀或者他杀而已，在停尸房里的那一幕，命中注定。但你以为古天乐无过？其实在警局殴打偷拍犯和饭馆强行抓走女儿男友的桥段，都在表明古天乐严重的占有欲。已经远远超出了一般父亲对女儿的慈爱。“略带偏激，喜怒无常，易迷恋花色”，其实整部电影恰恰讲的就是一个父亲因为自己偏激的占有欲而害死女儿的故事。托尼贾在片中对吴越的那番关于古天乐的警告， 又强调了古天乐自带灾祸体质的现实，引起不幸的事物本身，通常就存在着不可调和的阴暗与矛盾。所以标题的贪狼，指的就是古天乐自己，一切一切的源头。深不可触的绝望，恐怕这才是杀破狼这一系列的精髓。好了解读了主题，我们再来具体看看影片的表现。先吐槽点吧。一：之前还被钩子伤成那样的腿，下车后居然又能若无其事的以“微瘸”的姿态行走二 作为市长官邸居然连个看门的都没有，都可以放任一个瘸子大摇大摆的走进去。第二点就是动作设计，武打动作果然还是第一部杀破狼甄子丹的武术设计最过瘾，哪怕是洪金宝，你也能看到浓重的套招痕迹，缺乏新鲜感的同时，力量感羸弱，多少还是遗憾。再来就是古天乐的打戏，其实可以不要给他安排的那么密集。对比另外两位专业打星吴越和托尼贾，古天乐的打戏会有减法效果。特别是屠宰场那一场戏，用了过多的快速剪辑的动作特写镜头，希望掩盖古仔动作上的短板，但反而能更明显感到打斗的单调和不流畅。最后就是托尼贾天台上飞身救小孩儿的戏，我的天，还在空中有一个360度的转体动作，威亚痕迹真的赤裸裸的出现在观众的眼前，哪怕是被外国大块头推下楼时，他在空中做这么多动作我也只是以为会给个重伤，没想到最后真的死了，那你在空中搞这些骚操作干嘛，在全片严肃凌厉的氛围中，这种不干脆不顺畅的动作产生了一种喜剧感。下面来说说我喜欢的地方电影里几乎所有的打戏都是水到渠成的，有强烈的情绪做铺垫，所以观众在看的时候不会觉得单调乏味，观众的注意力是被吊着的，想看到坏人被打趴。反例你可以看看叶问系列，卧槽上去一句话“想讨教讨教”就开始揍啊，虽然在那个时代，好像理由说的通，但完全没有情绪的代入，叶问第一部里因为有抗日情节这种全民G点在，所以我们可以接受。在二和三里面，当敌人不在那么张牙舞爪，甚至和叶问有点惺惺相惜时，没有铺垫的打斗就显得冗长乏味了。（当然如果动作设计比较特别或者镜头运用特别的另当别论）我在片中最喜林家栋和古天乐撞车那场戏，特别棒，表达了两个层面的意义。两个人，一个因为副驾驶上绑着重伤的警察另一个后备箱里藏着女孩儿，在撞车之后都不敢贸然下车对峙，深怕一不小心被人发现了自己的秘密，而这时警车来了，随着警笛声步步逼近，贪狼星在身，沉不住气的古天乐落荒而逃，于是便成了警察的头号目标，心智更高一筹的林家栋被警察忽略，开着藏人车悠然离去。整个桥段干脆简洁，却又清楚的描述了林家栋和古天乐心性的高低，同时吴越从两人旁边擦肩而过的画面也预示了女孩儿注定无法救回的悲剧，因果报应，宿命轮回的意味再次突显，不可谓不经典。还有人觉得为什么男主不杀市长，第一林家栋给古天乐说了这件事与市长无关，第二两个人都杀了，那吴越的女儿肯定也救不回来了，所以必须活一个，那肯定不是罪魁祸首林家栋嘛。第三，古天乐开始在市长胸口听了他的心跳声，难保变态如古仔的人不会觉得这就是女儿的心跳，所以我要留住它。最终，不杀市长，也是情理之中了。总得来说虽然本片有很尴尬的情节漏洞，但胜在它的主题永远贯彻始终，导演在这样一部卖动作卖刺激的商业系列第三部还能保持自己的作者性，鼓励一下吧。

……………………分隔符………………

谢谢豆友提醒，对于心脏匹配一事我道歉，是我看的太马虎了，事实证明导演还是比我聪明的。

不过既然如此，延伸一下，关于结尾古天乐不杀市长还有个理由，你可以看到其实林家栋一伙不是绑架古仔女儿的元凶，他只不过是在屠宰场那正好发现女儿的心脏适合市长而已。所以始作俑者也许还是外国人和黑警察。那么此时对市长的恨意似乎又该少几分。

细看家长里短，远观波澜壮阔。家庭剧《我和我的三个姐姐》自播出以来，因故事接地气，人物有人气而好评不断。剧集全方位的贴近现实，并大量的使用来源于生活的真实细节，唤起了观众心底的真爱。故事上用一家人的亲情为切口，在他们层层递进的情感成长中，巧妙展现国企私有化、股份制改革、私营经济、个体经济的发展与壮大。韩家姐弟四人的遭遇里，可见情感的万花筒、生活的哈哈镜。一段段看似平凡的故事，却在注解着小人们在时代大潮下的事业奋斗。

【详细】

14027410

一开始我以为是犬饲贵丈主演的腐剧才决定去看的（狗哥永远都是在海边走），看到是40分钟一集、10集的时候有点震撼，还在想真长啊，像个正经制作的日剧。看着看着觉得不对劲，怎么剧情信息量这么大，叙事、剪辑方式都比其他的低成本日腐高级了很多，有点香蕉鱼的风格，我甚至还花了些时间弄明白了剪辑风格和蒙太奇的知识点。

后来才知道这真的只是双男主，虽然两个人确实是很暧昧，但可能原因是英狮郎是个双性恋，他和国下一狼的相处如果比较腻歪的时候看着会有暧昧感。而且我也是看到最后的租房合同才意识到日本这种同居租房是需要恋人关系的，也就是说他们两个住在一起实际上等同于是假扮恋人，也就不难解释英狮郎有时候开玩笑一样说着“Honey”、“我爱你”这种台词了。但由于国情不同，剧中也没有过多的解释，所以我看的时候一直有点疑惑。

总体来说，我非常喜欢为了找到姐姐不惜加入黑道的黑道二当家和为了控制自身复仇心而当上警察的公安搜查员这两个主角人设，尤其是他们的内心实际上和自身的身份有着反差。整体的剧情、制作风格我也都比较喜欢，但略微有点高开低走，剧情有的地方也很儿戏。

制作上来说，整个演员阵容还是很不错（能看到栗山千明让我不禁有些惊喜），表演都比较有感染力，正剧感还是比较强。人物的造型设计也有讲究，看得出来人物特色与关联。视听语言的运用比较成熟，大量情节通过组合使用平行、交叉蒙太奇等，配合弦乐背景音乐，在多线叙事和制造悬念上做得不错，也让我比较有看下去的好奇心，只是有时候闪回片段重复太多遍了显得拖拉，而且到了后半部分明显弱了很多，整体节奏慢了下来，文戏大幅增加，叙事也没有那么紧凑，场景相对更加单一。整体配乐还是不错的，主题曲给人比较强的都市感和时尚感，弦乐配乐也比较符合风格和氛围。结尾部分有些仓促，虽然看到了和第一集开头呼应的画面，也有了英狮郎、国下一狼、央莉音按照约定去旅行的彩蛋（并且他们之前约定完了就有人受重伤，真的是典中典的立flag），我仍然去反复确认了是不是后面还有一集，原本是应该有任务完成的圆满感觉却没有，也可能是为了第二季作为铺垫吧，毕竟还出现了同居房租续约的租约。

总得来说还是值得看一看的剧，虽然不是真正的腐剧，但是双男主的信赖关系也是非常宝贵美好的，人设也是性张力拉满，并且契约恋人这种关系难保不会在后续剧情里面假戏真做。但就算是这样，狗哥在这种并非正式“下海”的剧里面也因为角色而浅浅“下海”了啊。

p.s.每集后面的小彩蛋都很有趣！

（20220109）

以“整容”为剧情的切入点，很符合当下的社会风气，这让这部剧有了一个很好的观看讨论基础，说明编剧很用心地在挖掘观众心理，所以我个人还是比较看好《整容攻略》的发展的。同时剧中的6个人很好地把社会上不同阶层的人联系在一起，并且也融合的很不错，这一点从剧的故事叙事的连贯性可以看出，很棒。还有演员虽然不是很大众，但是演技也还可以。（遗忘）

大概在孙悟空说要改变这天地的时候，我突然就哭了，哭得整个人都在发抖，同行的人问我怎么了。“这有什么好哭的！他正意气风发！”"因为他不知道自己的处境，他以为自己是正义的一方。"那时候上圣天尊还没有暴露她的真实面貌，我觉得人物设定其实是这样的：如果把世界比喻成一个电脑，那孙悟空就是一个病毒。“不受控制的生命体”，当我们说一个体内的东西生命力强大而不受控制，一般就是癌症了。而天机处就是杀毒软件，就是治疗癌症的化疗。杀毒软件杀病毒，天经地义，所以上圣天尊一直强调“天命”，健康的身体，不能有不受控的细胞异常增生分化从而形成新的生物。在百度百科的“癌症”条目写，“新生物一旦形成，不因病因消除而停止生长，他的生长不受正常机体生理调节，而是破坏正常组织与器官。”花果山对于世界，其实就是一个“肿瘤”(有豆瓣er对这个比喻不满，那补充一句，良性肿瘤，未来不知道会不会变成恶性肿瘤，暂时没有任何危害，你会在它是良性肿瘤的时候割了它呢，还是会说“它未必会变成恶性肿瘤留下它吧”呢？)我们提前去除一个良性肿瘤，有错吗？但是孙悟空天生就是一个“转移的癌细胞”，这不是他能决定的，他生来就背负着仇恨，想要“掌握自己的命运”，有错吗？由此，一个典型的两难悲剧诞生了，黑格尔认为 “真正有价值的悲剧不是出现在善恶之间，而是出现在两难之间。两方面都具有一定的合理性，是两种合理性的冲撞。”这个世界只有立场，没有善恶，大家都是好人，我们无法责怪任何一方，就像弑父娶母的俄狄浦斯王，没有人做错任何一件事，但是最后事情就是这样发生了。因此我感到绝望，我觉得众生都是提线木偶，不论我们怎么做都无法摆脱我们的命运，天命如此，确实是天命如此。我不是为孙悟空哭，我是为我自己哭，我感受到自己对抗命运的无能为力因此痛苦，生亦何欢，死亦何惧，我只是命运的容器。如果电影一直是这样的话，那它在“悲剧”的造诣算是上乘。但是后来它让上圣天尊黑化了，“说什么天命，是你自己想要延续权利所以做出了这一切！”强行扭正价值观，在这场悲剧中加入了一个“坏人”。我以为孙悟空是一个病毒，结果他才是杀毒软件。原来初始杀毒软件本身被病毒入侵，欺骗了电脑，而菩提老祖是那个开发新的杀毒软件的人。这可能是一场悲剧的败笔，但是它让世界有了希望。谢谢她的黑化。谢谢她是一个坏人，让我获得了一点点的安慰，让我觉得 “还好这一切的悲剧有个源头，还好确实是有一个人做错了，所以才会导致这不可挽回的一切。”谢谢你，让我的悲惨和绝望有了一个归属。上圣天尊，谢谢你是一个坏人。

推荐推荐推荐真好好看好好看真的很不错牛逼啊绝了绝了绝了绝了绝了绝了绝了绝了绝了绝了绝了绝了绝了绝了绝了绝了绝了绝了绝了绝了绝了绝了绝了绝了绝了绝了绝了绝了绝了绝了绝了绝了绝了绝了绝了绝了绝了绝了绝了绝了绝了绝了绝了绝了绝了绝了绝了绝了绝了绝了绝了绝了绝了绝了绝了快去看快去看看看看看看看看看看看看??