很喜欢女主的性格，做事努力，不争不抢，一直努力的做好自己，努力的让生活更好。即使面对困难和误解，也能不放弃，不退缩。但男主的性格就有点差强人意，和女主完全相反，男主从小生活在优越的环境中，任性、幼稚、喜欢以自我为中心。口口声声说着喜欢女主，却从不愿相信她，在女主被别人陷害冤枉时，却从未想过去心疼这个女孩的遭遇。甚至在普通朋友都在为女主找证据时，只有男主在不爽女主的生活，也许，他真的爱女主，爱女主的不按常理，但他却未真真接纳这种不同。至于女主的室友陆噗、紫苏、敬溜和男主的室友方洛、似玉、苏美各有各的性格，我个人很喜欢敬溜和方洛，敬溜很讲义气，方洛一直喜欢女主，所以一直选择默默帮女主照顾生病的弟弟，相信女主，尊重女主的每个选择。比起男主的爱，他的爱更加的无私。男主的爱太任性，他任性的要求女主不要活的那么辛苦，他不满女主对弟弟的疼爱，任性的要求女主改变，对于他这样一直生活优渥的公子哥来说，他永远不会懂有些人生来便需要比别人付出更大的努力去生活。男主的无理取闹，有些时候甚至像问百姓无粥为何不吃肉糜的惠公，他们以为理所当然的生活却是别人拼尽全力也无法得到的。这世上总有人幸运的享受别人没有的生活，却还在指责别人为何没有。

其实这个电视剧，看片头曲就能大概猜出最后结局，但我还是愿意看下去，为了女主的坚强，和她们青春的如花岁月。

爱而不得是感情的常态，有些时候不是你想怎样就能够怎么样的，爱情与生活往往都如此，不够坚定就会被生活击溃，即使双向奔赴也会一塌糊涂，更何况是在特殊的情况下，学会接受现实，回归现实，毕竟我们就活在现实中

人终究是要学会爱自己的，为了自己或者是爱人。女本子人均爱姐石锤，人均爱老师石锤，但是希望每个人都能够碰到自己一生一世不会分离的所爱

前年《月光男孩》拿到奥斯卡后，79年生人巴里詹金斯（Barry Jenkins）沉寂了一段时间，两年后它携《假若比尔街能够讲话》（《If Beale Street Could Talk》）卷土重来，成了颁奖季的大热门之一。《假若比尔街能够讲话》改编自美国作家詹姆斯·鲍德温（James Baldwin）的同名小说，事实上自鲍德温1987年过世后，其家人就不愿意开放鲍德温小说的改编权，导演巴里詹金斯甚至是在还没获得授权的情况下就“擅自”对小说进行改编，那个时候他还是个默默无闻的广告圈打工仔，尽管他一直怀抱电影梦，长片处女作《忧郁的解药》（《Medicine for Melancholy》）也入围过大大小小的影展。

5年过去，他意识到应该要做些改变，下一秒就买了一张去布鲁塞尔的机票，用4天时间写了40页《月光男孩》的剧本，之后他飞到柏林，4周搞定《假若比尔街能够讲话》的改编剧本。这一点跟詹姆斯·鲍德温很像，后者最重要的作品也都是在远离美国的巴黎创作的，有时候“距离”对创作者而言非常重要，你需要一个outsider的角度去表达局内人看不到的东西跟情绪。妙的是，鲍德温的家人正是看了成本仅1.5万美元的《忧郁的解药》后，决定赌一把并回应了巴里詹金斯改编的请求。电影本月11号全美公映，从目前的imdb7.8，烂番茄95的情况来看，改编还是相当讨喜和成功的。

很多人会把詹姆斯·鲍德温（下面简称JB）定义为20世纪最重要的黑人作家（nigro writter），老实讲不是很爱这种归类，不晓得你有没有发现，在形容一个男性作家or白人作家的时候是不会用上类似前缀的，虽然我知道这么定义的人也只是惯性思维在作祟。JB本人非常抗拒被贴上“negro author”的标签，而且他并不愿意被黑人自带的属性和话题限制住，他想要恣意地写任何人、任何东西，只要是存在描述渴望的。

【详细】

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电影最后10分钟是全部精华所在，夕阳西下，四周一片昏暗朦胧，车内的气氛变得微妙暧昧，改秀按亮了车灯，被秦瑶拂着她的手按灭回去。秦瑶算好了车费，故意抽出一张，因为她不想那么快和改秀两清。同样是等候的时间，却有的算有的不算，看着改秀心乱如麻地按出一串天文数字，秦瑶才知道彼此已经有了相同的感觉，要把剩下的钱寄给改秀，难道不是要联系方式？这段明显秦瑶更主动些，把头埋在人家的怀里，把脸贴在人家的脸上，因为她是那个被所有人抛弃却只被改秀深深慰藉的，也因为她没有家庭的牵绊，爱就爱了。而改秀两次推开秦瑶，“我一个司机没有名片……咱姐俩就算分手了……”，因为她深知两人之间还是有一层阶级的鸿沟，更何况自己已经有了家庭。

还会有人认为只是友情吗？如果是，那两人大可以笑意盈盈地留个联系方式后说声再见，之后经常约出来聊聊天吃吃饭，像其他所有好闺蜜一样，而不是生离死别似的都欲言又止，潸然泪下。之所以分别时如此纠纠缠缠难舍难分，就是因为她们都深知已经对彼此产生了超越友情的恋情，为世俗所不容，必须发乎情止乎礼，今番别过，余生永不能相见。

设想一下，秦瑶的姑妈不在家，也许改秀会把无处可去的她带回家，和丈夫说今天新认了个姐们儿，投亲无果在咱家借住一晚，丈夫没道理拒绝，更不可能怀疑什么。晚上两人可能会相拥而眠，但总会被孩子的哭声打搅，毕竟孩子才一岁，是离不开妈的年纪。跳脱开两人一车的特定环境，重新回归柴米油盐，改秀有家庭要照顾，被解聘的秦瑶还要去找一份工作，也许她们之前的百合情会淡去，毕竟两人原本的取向并没有问题，应该还是会回归到友情吧。

BTW，两大女主潘虹丁嘉丽都是我非常喜欢的演员，潘虹那身材那样貌那气质，真真是老天爷赏饭，无法理解这部电影当时反响不佳，甚至被被称为她电影生涯的滑铁卢。丁嘉丽的样貌局限了她很多时候只能演市侩粗俗的女人，但并不妨碍我喜欢她在《飞来横幅》里演的那个精明干练又风情万种的女骗子丁玛丽，和话剧《居里夫人》里那个有点另类的居里夫人。可惜两人现在只能演些婆婆妈妈的角色了，真TM暴殄天物！

几天前发现的B站上为电影，为这段百合情制作的MPV, 非常非常棒，看哭了，推荐给大家 https://www.bilibili.com/video/av852093423

看同志剧集，每次看到恐同内容我都有点conflicted，一方面这是必要展现的一部分，特别是艾滋背景的八十年代；另一方面看的时候不免会有PTSD。我必须承认听到有些台词我有点感到不适，但是RTD总是不过分渲染，而是恰到好处；而且恐同是各式各样的展现。

有很明显的恐同情绪——比如Gloria的恐同家庭，艾滋病刚开始时候的几乎无人进行研究以及把病人彻底封闭隔离，还有抗议时候周遭路人的恐同言论。

还有比较深层可能不让人察觉到的，比如Ritchie的妈妈。

在刚开始时，Keeley Hawes的这个角色非常不引人注目，不禁让人思考她为何会演这样一个配角。而最后一集，她几乎撑起了大半集的戏份。

在大量的剧情交织下，我们大概在最后一集早忘了Ritchie从未和他的家人出柜。这似乎不太像这个角色的设定，他不像是会隐藏自己性取向的深柜。其实性少数群体都知道，出柜是一件自己的事情，每个家庭的情况完全不同，只有自己才知道什么时候甚至是否出柜，而潜意识里你是知道出柜的成功率的。看起来Ritchie应该不会特别困难出柜，他的家庭似乎并不关心同性恋或肆虐的艾滋病，但是你可以看出他的妈妈还是特别爱他的。不过，他没有出柜肯定有他的理由——最后一集便完整的展现了潜在的原因。

诚然，你的孩子直接丢出出柜和艾滋两个信息，做父母的势必都需要时间来消化；但在听到消息后不久与Jill的对手戏里，Ritchie妈妈始终不相信儿子是同性恋，甚至惹得旁边病房的阿姨不得不说“如果你做妈的到现在都没发现自己的儿子是同性恋，只能说你瞎了”。

有出柜的性少数人士应该都知道，如果你有传统意义上性少数的特征，比如说你是个“能歌善舞的男孩子”“喜欢潜艇的女孩子”等，父母，特别是妈妈，一般都会恍然想到潜意识里其实一直都知道。Ritchie就是很典型的一个形象，那为什么他的妈妈似乎无视了这些特征呢？其实我很能理解，因为我的妈妈就和Ritchie的妈妈一样。因为在这些父母的意识里，他们自己的恐同让他们觉得性少数群体是和自己的孩子没有关系的“低劣一族”，而在八十年代，他们对被艾滋污名的男同性恋群体的想法更加是如此。所以，尽管有所察觉到孩子与其他人的不同，他们从内心否定自己的孩子会是性少数，因为他们觉得自己的孩子不会和这些群体有所接触而“变坏”。

所以Ritchie的妈妈是怎么反应的呢？她很愤怒，愤怒Jill这么多年以来和自己的儿子骗她到现在，愤怒自己这么多年不了解真正的儿子的生活，似乎她被这些人隔离在了儿子生活的外层。你似乎觉得这都很正常，毕竟家长接受这些消息都是需要时间消化的，更何况Ritchie的妈妈依然明确的表示了她依然爱自己的儿子。因此我们在最后期盼着看到美剧式的结局，Ritchie的朋友们与他道别以及与他的妈妈的和解。

然而最后谁也没想到，最后竟然会是Ritchie妈妈冷冰冰的一句“He passed away yesterday.”这时我们才发现，Ritchie的妈妈是多么的冷血。其实早就有预示，当Ritchie说到他不想让自己的病情隐藏在外人面前他妈妈的沉默，而当她和Ritchie聊天时说到的都是曾经在他去伦敦之前，“回到以前多好”。她这么说着，而从未问过自己儿子这些年真正做自己的故事，试图真正了解他的内心。可能她愤怒于她这么多年完全不了解自己的孩子，并且失去了与孩子在一起的日子，所以她不想让Ritchie的朋友们见她最后一面；不过，我依然倾向于这是因为她的恐同。很多性少数人群因为原生家庭的恐同而不得不离开而找到了自己的queer chosen family，对他们而言他们才是自己真正的家人。确实，如果你的家人连真实的你都无法接受，你有权利找关心你的家庭。而Ritchie妈妈可能始终觉得，都是他们的错使得自己的孩子变成了这样，并且没有向自己袒露实情，所以即使儿子临终要求见自己的朋友，她依旧没有答应。

而最后Jill对她所说的“都是你的错”，一语中的。Ritchie也不是一个完美的角色，他一开始不相信艾滋，到后来无比害怕自己得艾滋，他即使去做了测试最后拒绝得知结果，不停尝试偏方希望能预防，到后来得知病情依旧疯狂性爱。你当然可以judge他的所作所为，但是这些举动的背后的原因更加重要。直到今天，LGBT青少年比起异性恋青少年依旧有三到四倍更大的可能得抑郁症甚至自杀。即使成人后，LGBT人群有更大的可能会进入toxic relationship和self destructive behavior，而原因依旧是这个即使再改进依旧有很多恐同存在的世界，以及恐同的原生家庭对每个人的影响。

最后，感谢RTD。年轻一代似乎总是忘了艾滋时代性少数群体经历的那些遭遇。我们忘记了那些来自小镇的Colin们，他们可爱无害，什么都没有做错，在人生即将开始时被剥夺了生命。像一位豆友说的，我们总是说英国是腐国，但是我们忘了这是用血泪换来的。如果有一天没有一个同性恋的青少年会因为出柜而痛苦，或有“如果是异性恋生活就容易好多”的想法，那这个世界才真正去除了恐同。艾滋不可怕，恐同才是。

不得不说，影片的制作还是比较精良的，从音乐，灯光，到镜头的设计，看出来都是花了心思的。演员的表演也很丝丝入扣，很细腻。但是我没有被打动。可能因为我是一个有点冷血的人，但我觉得更因为影片所极力想歌颂的爱情是我并不能打动我的那种。

男主林格的一生，没有一点自己的东西在生命之中，他的人生有且只有一个关键词，就是女主邱倩。抛开世俗意义上的成家立业有所建树拥有一些功名利禄不说，自己的衰老的父亲，自己的兄弟全都置之于不顾。可能有些姑娘就是喜欢这样的爱情，他的眼睛只看你，他的心里只有你，他所做的都是为了你。林格一辈子背负着沉重的负担，很拼命很累很努力的为了女主。虽然我觉得我没有魅力到能遇到一个人这样对我，但我也不喜欢这样。一个人费尽心机与力气吃力的一辈子都是为了你，这样的爱太过沉重，会让自己有沉重的内疚感，沉重的难以承受。而且，这样的脑子空空的男人也吸引不到我。我希望我爱的人当然是爱我的，但是不是没我不行的。他的心里我是特殊且重要的，但是他还能把这尘世间种种琐碎细密的事情处理好，即使没有我他一个人也能好好活着，活的很丰富，虽然，有一份孤独留给了我。我希望我爱的男孩子啊，有一份洒脱之情，有一种豪情，不是只拘泥于一个人的爱，不是只想着一个人的爱情。他的眼中有这个世界春华秋实的美景，有婴孩的哭啼，有背井离乡之人的苍凉，有质朴纯真的笑脸，有四下无人的泪，他的眼中有着这世界林林总总，他是一个好儿子好兄弟好朋友好哥哥，是个踏实上进的青年，燃烧着自己为这个社会为我们的国家散发着自己的光和热，而不是只想着一个女孩子的爱情。他见过这世间万物，品尝过世间冷暖人生百态，遇到我之后发现我会给他带来一种前所未有的快乐与幸福。不是没我不行，而是有我真是太好了。

日本影视剧里对于巡查的题材不在少数，之前看的比较印象深刻的几部，《忒弥斯的求刑》、米泽穗信的短篇小说改编的《夜警》、小泉孝太郎和上川隆也的《真犯人》，这次的教场也是不错的角度，通过描写警察学校的各种事件来给世人展现一些日常不会接触的东西。剧里信息量比较大，这次各条线都有很好的阐述。留下来的疑问，也因在结尾暗示会出续篇，所以有点让人期待。人性的懦弱无能，人性的贪婪等等暗面历历在目。同时为了不让看客对这样的社会暗面绝望，安插了有点浮夸的正面，比如结尾都筑的哭诉、最后顿悟了要站在被害者的立场来考虑整个案件，虽然演员们用全力诠释了角色的心情，但是有点过了感觉。比如两个女学员由于误解产生新的事件，最后又和好了还约定会彼此再联络，编剧是想表现一些正面的东西，但是设想一下，现实中是不可能的。即使是彼此误解造成一方迫害了另一方，彼此都会心生间隙，被迫害的那方怎么还会继续和加害方继续交往呢，想想也会后怕。毕竟在无人的车场里碾压一个手无寸铁的人不是闹着玩的。放在对待外人极度严谨对待的日本这简直是不可能的。

日本的影视片中有个通病，主角光环太过光芒四射，导致周围的人（对手戏演员）即使有一定或者不输主角的演技都会被剧本的设定限制了发挥，让看客看到的感觉就是一人神奇，其他皆平淡。主角一人揽了所有的好，剧情设置上这样考虑有点烂。片尾为了拔高主角人设的高度思想觉悟，设置了最后教室的一场戏，缺少的那一项是什么吊足了看客的胃口，却被告知少了站在被害者立场去查案这一项，这点已经让此剧在看客心里分数大跌了，再画蛇添足地加上后面那些包袱更加没有必要。

開年就遇到了如此對我胃口的一部劇真是一大幸事我的評價是:純粹的好看。畢竟沒有人會不喜歡美食和美人。盜用森見老師的話來形容這部劇就是:像是純度100%的柔軟物質做成的。是枝裕和的畫面沒話說，洋子的配樂也一如既往的超——神??op和ed都是用的キヨちゅん的哼唱，有意思的是staff表里的這個配樂的演唱者也是寫的キヨ而不是演員的森七菜然後想說一下關於舞伎的事情。有人詬病是枝裕和美化現實，真實的舞伎是風俗產業，根本沒有劇裡那麼美好。我的結論是:沒有拍的那麼好，也並沒有人們想的那麼壞。但是，有人連舞伎和藝伎的區別都不知道卻在那裡大談藝伎咋樣咋樣……是枝裕和拍《無人知曉》美化現實人們說他善良，拍《舞伎家的料理人》美化現實人們卻說他殘忍，面白いですね!??我沒當過舞伎，甚至都沒去過京都，並不知道真相如何，我想那些不好的揣測或許都來自於一些營銷號或者自媒體的片面之詞，我也看到過。《藝伎回憶錄》我也沒看過，我不懂為啥要找中國人來演藝伎，還說的是英文。不說京都腔的藝伎還能叫藝伎嗎??（日本人連京都的藝伎不是出身京都都要吐槽來著ww 所以看完劇之後我又去看了bbc1999年的紀錄片《the secret life of Geisha》，雖說年代比較久選了，但還是讓我對藝伎有了更多的了解，裡面有兩句我覺得總結得很到位「她们将自己作为艺术品呈现出去，也以小时计费应召取悦男人」再說回劇本身，我能強烈地感受到作者沒有要固守一些不合時宜的傳統文化，而是很積極地想去革新。比如舞伎不能進便利店，不能用智能手機，不能戀愛……劇中，婚姻失敗後重新回到屋形的吉乃告訴其他女孩子不要一味地接受和聽話，而是要像相撲選手一樣「甩出去」，百子說舞伎應當也可以結婚可以生孩子。不過歷史有時候真的挺有趣，最開始由女性從事的歌舞伎現在由男性壟斷，最開始由男性從事的藝伎現在由女性壟斷

三天，看完了这部国剧。有的时候对着电脑眼睛都好久不眨一下的～看得我一个人在屋里又哭又笑的～突然觉得“哭”和“笑”两个字写出来猛一看挺像的…真的，看了《断奶》我永远都不想《断奶》了…与其在现实生活中无奈的哭哭笑笑，一场空～不如在电影电视剧里潇洒的哭过笑过，然后什么都过！既什么都感受过了，完了，又可以当做什么都没发生过～正所谓有一句话不是说吗～千万不要什么事情都非要亲身经历一次！！！剧里让我感到最欣慰的是，无论双方家长因为房子因为钱因为误会，有过多么严重的矛盾，无论因为女主的任性猜疑，吵过多少次架，男女主的爱情始终稳稳地存在着……这也是让我常常感动的源头……那么，无论婚姻与否，爱，已经足够。

看完这部国剧更加加深了我心里婚姻的无用与无力！！！一张纸和两个字而已，而已，而已。

信任和宽容，才可以让爱长长久久………

结婚不结婚，完全看着办，请千万记得，把爱当心中。

如果有人说《花间提壶方大厨》是国产《中华小当家》实在高抬了这部剧，首先这部打着美食旗号的网络剧其实讲的是吃货的故事，跟厨艺没有多少关系。其次，虽然第一季口感清甜，第二季咸涩，但新鲜度不高，要知道利用美食穿线的侦探、 悬疑剧集并不在少数，并非它开的先河。只不过，是这部剧第一个把这整个套路搬到了网络剧的体系里。

再说这档网络剧本身，第一季的二次元甜宠风格不同于包括传统渠道播放的电视剧和其他网络剧在内的风格类型。它集合了言情、推理、阴谋多种套路在一部剧集里面，看着既轻松有趣，又紧张刺激，时而还有一些小煽情。喜欢网络剧的观众大多猎奇心中，加之小说原著本身知名度高，剧作的还原度也还不错，受到欢迎就在情理之中了。

刚上线不久的第二季却画风突变，把之前的甜美稀释，增加了诸多暗黑的部分。例如，为了给沈勇和方一勺的感情增加波折，强行塞入一个名叫方瑶的绿茶婊。此女号称东巷第一才女，用对美食的评价来论，称得上色、香、味俱全。论家世是东巷第一富豪家的千金，论才情在当地赫赫有名，论相貌也是剧中为数不多的美女之一。用这样一个人物PK含有傻白甜基因的方一勺，还真有逆天之争的野心。

可是，任何一个人物的设置都有它自身的终极使命，剧情会因这个人物的表现产生不一样的影响。例如，《花千骨》中蒋欣饰演的夏紫薰。戏份不算多，也是个死缠男主不放手的角色。但是，这个人物对剧情推动有着重要作用。但是方瑶此人，会给观众产生“有钱人包养的小三，硬要在某部电视剧中增加出镜率，而更改剧情”的感觉。一是因为人物性格太颠覆，二是方瑶这儿“绿茶婊”的贱格不足逼格又不够，处在一个尴尬位置，硬拗出来实在没有趣味。

另有承接上季的，关于方一勺身世的线索。以一般电视剧情的逻辑而言，方一勺的身世背负的应该是一个极端黑暗的惊天秘密，但在第二季里剧情一边暗示剧情会有劲爆内幕一边又兴致勃勃地给方一勺和沈勇的爱情下套。这三心二意的编剧导致剧情跑题，核心缺位，让第二季的内容质量整体下滑。难怪观众看完之后会表示不满，虽然是娱乐大众，但是有没有诚意，观众还是能很直观的体验到的。

网络剧在没有明星效应，营销成本有限的情况下收获收视率，还是得靠剧集本身的制作质量。《花间提壶方大厨》的特效、画面、调度都算不上精良，甚至男主角low得别出心裁，方一勺麻雀变凤凰的桥段既唐突又匆忙。但是众观目前的网络剧市场，它在创意和品质方面的优势还是高出其他剧集许多。

我觉得挺好看的，没想到篮球也可以做得这么好看，我看之前没想到我会这么喜欢，有点出人意料。比较专注球员们球场上的较量，参加的球员们的水平也比较高，美中不足的是编辑还有待提高，能提供更佳的观看角度，煽情也可以少一些。如果说第一期是综艺大于竞技，那么第二期就是竞技大于综艺。真的很燃，非常不错！

第一篇评论写给原创国产剧。作为一个已经很久很久没有追过剧的人，我自己都奇怪我怎么会看这部剧，一开始只是被腾讯的版头吸引（好吧就是为了张馨予），哪知看了一发不可收拾。

说说剧吧，原创国产玄幻剧，近两年各种改编大ip剧泛滥，质量参差不齐，所以基本我对一切的原创剧都有一种莫名的好感。不得不说，如果这部剧放在没有ip剧的时代，是一部创新不落俗套的好剧。情节紧凑不啰嗦，目前为止播出了8集，没有一桢多余的画面，该交代的却一点也不少（不过19分钟也实在太少了点，跟动漫似的）。这里夸一下编剧吧，听说是花千骨的编剧??。或许是因为花千骨有太多的关注，所以编剧在架构的时候有一定的局限，然而到了昆仑阙，完全自由发挥，脑洞有多大就开到多大。最为重要的一点是编剧在大开脑洞的同时，剧却不失逻辑主线。

再说演员，一拉演员表，嗯，只认识男女主，还并不是什么大咖。虽然我是认为张馨予作为一个演员来说，专业技能是合格的，奈何花边新闻似乎更吸引眼球。这部剧的演员大都比较纯粹，所以每个人都把自己当成剧中的那个人，很认真的对待每一个角色，所以剧完成的非常好，人物个性鲜明，男主甚至两种角色一个眼神一秒转换，这是这部剧给我的第二个惊喜。我对所有专业的演员抱有好感，因为他们尊重编剧，尊重角色，也尊重观众。

当然，这部剧唯一的败笔就是穷。。。。因为穷，特效有点"复古"，因为穷配音质量上不去，因为穷，场景道具反复使用。同样也因为穷，剧情跟场景衔接非常好。男主的小破屋，老年棋牌室，雷打不动的豆浆油条，非常接地气，也比那些明明很"穷"却住着宽敞明亮大套室的"灰姑娘"更为真实，演员也并没有因为客观限制敷衍对待。

第一次写了好多，促使我写影评的是这部剧让我想到了小时候没有大量ip剧的年代，或许对于今天来说，那些剧特效像巴拉拉小魔仙，服装也花花绿绿，跟今天的审美不在一个水平，但是那时的剧组，从演员到长工无一不专业，无一不敬业，所以现在各种论坛一说到十多年前的剧如数家珍，而这部剧让我怀念那个时代。

让我们看看，这部剧有多少大明星。黄秋生，饰演刀剑双绝阎铁心。刘松仁，饰演狂诗绝剑关玉楼。董璇，饰演玉女神医扁素问。陆毅，饰演杀手之王平常。李冰冰，饰演侠姬凤来仪。范冰冰，饰演楚湘湘。李小璐，饰演乐千千。陈冠希，饰演谢家麟。林子聪，饰演东锅仁。郑晓东，饰演风一阵。双冰哎，在一部剧里看到很难得啊，然后觉得董璇好好看啊，那个神医演得真好啊。还记得原本风一阵 (感谢评论提醒，错认成冠希哥了)应该跟扁素问在一起的，然而，因为某种xx导致只能跟乐千千在一起。。。印象深刻啊。。。最后结局真是悲惨啊，不知道是幻想还是真的回来了。

一群孩子坚持了两年半，决不放弃伙伴，两年半后，由于一些原因，他们“成长”了，

还是为了拯救世界，不过这次，他们却选择了“放弃”。

那一句“ 我们不再是被选择的孩子，而是需要作出选择的人 ”昭示着“成人”这一概念。但这又不是另一种意义上的屈服，相较DA一代一行孩子们一往无前，这一幕我看到的却是一行人向着现实妥协了。因为没有办法了，只能这么做了，不然会有更大的损失。编剧通过塑造这样一个情境来传达何谓权衡，何谓选择，但其中透露出来的，已经不是DA该有的那股气息了，将“伙伴”与“世界”置于天平之上，这也算是作品的成长？

通观全剧，我眼拙，倒是没看出主角们有多少成长，倒是被世界玩弄着。一群人夹在平衡与调和、世界树两个势力的观念之间，坚持着要以自己的方式拯救世界却苦苦无果，最后在“命运”的捉弄下，倒向了更偏向平衡与调和的一侧，仿佛没有听从“重启”的意愿，按照自己的方式拯救了世界，但又何尝不是执行了最初排除缅因猫兽的那个指令？（杰斯兽：第五章让我耍帅收割了就没那么多事了）

相较其他悲剧作品由痛予人力量的正能量传达，本作给我的除了情怀与数码兽的陪伴，更多的便是负能量。“我们的未来”这个标题并没有引发希望的共鸣，却仿佛只是警醒我们，美好的过去是回不去的。为了世界只能选择失去，那世界又失去了什么？