就从那个口音梗的争议说起吧（上图为新闻稿里的无剧透概括）。脱离文本一杆子打死的批判我坚决反对，但我确实不知道PTA到底觉得这种烂梗放在2021年还能有多好笑，才会让它在对剧情发展毫无贡献的情况下一连出现两次。我当然知道老白男的角色才是笑柄，但仅靠观众以今天的语境去...  (展开)

将《婚礼2008》列为一部“脱节”之作，是从观众角度作出的判断。在接受美学视野中，一部艺术作品的发生史结束以后，进入接受过程之前，还不能算最后完成。任何艺术作品的价值只有在接受过程中才能表现出来。如果得不到受众认可，就难以实现其价值。对于商业电影来说更是如此，观众接受还不仅仅是实现其审美价值和社会价值的需要，更是收回成本、获得利润的生存之道。因此在此类电影创作中，对观众审美心理、情感诉求的定势和变化的把握就显得至关重要。好莱坞所遵循的电影商业美学，指的也正是以观众需求为核心，有机配置电影的创意资源和营销资源，寻找观众需求与电影艺术创作的结合点。 而《婚礼2008》的“脱节”，正表现为在叙事结构、视听语言、喜剧元素、营销策略各方面，都没能很好地找到与观众需求的结合点。

 叙事：结构与观众心理节奏的脱节
 
《婚礼2008》采用了 “骗中骗”的故事模式，从《骗中骗》、《两杆大烟枪》到《疯狂的石头》，此类情节的电影并不少见，但它们在叙事方面，都集中在展示故事中双方高明“骗术”上，通过各种出人意料的骗技和扑朔迷离的情节发展将观众吸引其中，主人公爱情的情感发展和内心变化没有成为重点，只是一笔带过。它们是“炫技型”的，而不是“煽情型”的。《婚礼2008》将这一故事模式拓展到了人的情感领域，是大胆而有新意的尝试。
然而，尽管《婚礼2008》采用“骗中骗”的故事架构，却并没有在“骗”上下功夫。导演似乎也没有这样的意图，片中小陶虹饰演的婚托骗技之拙劣令观众发笑，且剧情设置上第25分钟，就让郭涛饰演的婚礼主持人识破了她的把戏，“骗中骗”的故事架构此刻就被瓦解了，而后的一个愿打一个愿挨式的欺骗成了谈情说爱的亲昵方式。在观众的观影体验中，这又将是一个假戏真做，婚托被男主角的爱所打动而改变最终双双坠入爱河的故事。就如好莱坞的俗套爱情片一样。后面的故事情节正是沿着这样的套路发展的，直到影片结束前10分钟，编剧的高明才显露出来。离去的男主角留下一封信，告诉女主角，也告诉观众，他四年前曾被她欺骗过，他历经辗转地找到并追求她，最初只是为了报复。这解释了影片之前无法让人相信的情节，使男主角在婚托拙劣的骗技下所表现出来的“傻”变得有逻辑可循了。观众此时可能有恍然大悟的感觉，但已然太晚。尽管影片的第一句台词就暗示了这一切，但过长时间的延迟交代与简单隐晦的暗示，并没能有效地影响到观众对剧情的判断。对观众而言显得不合情理的剧情，加上故事悬念的缺乏，使得他们早已游离于银幕之外。
对于情节剧来说，最重要的是让观众沉醉其中，感情激荡。无论如何，如果观众看完一部情节剧的开头，就说：“这是荒谬的，这样的事绝不会，也绝不应该发生。”那么，这部情节剧的整个结构就塌跨了，情节剧需要观众的持续赞同，并且需要调动连贯性剪辑的所有效力来保持这种赞同。 在这一点上，《疯狂的石头》便是成功的范例，它正是通过风波起伏的悬念故事和纷乱错杂却环环紧扣的结构逻辑，一步步铺垫和发展，将观众的情感反应激发到了最高点。而《婚礼2008》所讲述的原本是个有看头的故事，却因其叙事重心和结构都没能契合观众的心理节奏，难以使他们沉浸其中。

视听语言：风格与观众视听习惯的脱节

一般而言，电影形式可以简化为两个基本要素，镜头和剪辑。在当代电影发展中，它们都呈现出了一些新的风格变化。镜头方面，研究者将其趋势总结为“强化的镜头处理”，其特点包括“镜头的切换更加快速（据统计，如今的平均镜头长度仅在3-6秒之间，一部影片的镜头数在1500个以上）、长焦距和广角镜头的广泛使用、人物对话时的镜头处理强调在对话双方之间的正反打、多景别切换，摄像机的自由移动等” 。剪辑方面，跳接、特技剪辑效果等的频繁运用都是为了强调视觉上的节奏感。一言以蔽之，镜头和剪辑方面的这些变化都是在加快故事叙事节奏，用目不暇接的画面紧扣观众心弦。无论对于世界商业电影，还是具有相当规模的供出口的“艺术电影”，这种影像风格已经成为当前国际电影非常重要的特征。对于小制作商业电影来说，资金和技术的限制使其难以达到大片般的视听奇观效果，则更应强调通过镜头调度和剪辑方式的特殊来强化影片的视听效果和叙事节奏。近年国内较为成功的小制作商业电影《疯狂的石头》、《我叫刘跃进》等，都是如此。
然而在《婚礼2008》中，这种通行的并被观众所习惯的影像风格却是欠缺的。其镜头和剪辑的整体节奏缓慢，长达数十秒乃至一分钟的镜头比比皆是，且在镜头内部缺乏场面调度，如诸多对话镜头采用的几乎都是小景深的全景镜头和持续的双人镜头，缺少景别间的切换和特写镜头的使用，这使得画面信息非常有限，难以呈现妙趣横生的人物细节，也考验着观众的耐心。剪辑上，相较于《疯狂的石头》流畅、个性十足的多线剪辑方式，《婚礼2008》的剪辑方式只能用老套来形容，几乎都是按照时间顺序的单线剪辑，中间只运用了数次闪回和平行蒙太奇的变化。
可以说，《婚礼2008》最大的问题在于其陈旧的电影语言。它所呈现的风格不太符合当今电影语言的发展潮流，而观众的视听习惯却正是在顺应这种潮流的商业大片和通俗电影的轰炸下培养起来的，对视听语言的感受和评价形成了很多定势和原则。作为商业电影，《婚礼2008》悖逆了这些原则，也就一定程度增大了观众接受的难度，变得“不好看”起来。这种悖逆的起因，可能跟编剧出身初次执导的此片导演张承缺乏运用电影语言的经验有关。
   
 喜剧元素：效果与观众心理预期的脱节
 
喜剧模式似乎是近两年间获得票房成功的小制作商业电影的不二法门。从《疯狂的石头》到《鸡犬不宁》，从《爱情呼叫转移》到《命运呼叫转移》，从《大电影数百亿》到《大电影2.0之两个傻瓜的荒唐事》，从《大话股神》到《彩票也疯狂》……这与喜剧本身的特点有关，喜剧性往往是通过演员的夸张表演、幽默的语言、身份的错位来实现的。它倚重于演员的出色表演和情节的出乎意料，而不依赖场面的宏大，视听语言的精巧等。因此其同大片相比，容易炮制，制作周期短，场面简单，正契合小成本电影的需要。但另一方面，如何充分有效地调动各种喜剧元素，也给这类影片带来了极大的挑战。
作为一部与《疯狂的石头》有亲缘关系的影片，《婚礼2008》在荒诞喜剧效果的营造技巧方面表现出了很强的创新和延续。其中最为突出的是被大量使用的丑角形象。没见过世面的讨债民工，仰头猛灌啤酒的民工媳妇翠花，满嘴港台腔的过气歌星，被婚托欺骗的各色男人，说吵就吵的80后情侣……他们虽然戏份很少，却是影片荒诞感与喜剧感最重要的来源。对这些人物不遗余力的痴呆化、幼稚化塑造继续着《疯狂的石头》般的恶搞。在丑角们衬托下，两位主角似乎成了片中仅有的两个正常人，小陶虹作为一个婚托在与各式男人交往时虚假、夸张的表演，郭涛言谈间的冷幽默，同样是影片重要的喜剧元素。此外片中人物说的各地方言，因其具有的新奇性和张力，也增强了影片语言的幽默效果。
《婚礼2008》较为全面和有效地调用了各种喜剧元素，按理说，应该会有不错的喜剧效果。但事实并非如此。究其原因，一方面在于视听语言的落后阻碍了很多喜剧元素的放大呈现。更主要的则恰恰是因为其与《疯狂的石头》的亲缘关系，相比于从剧本到拍摄准备了六年，改了18稿剧本的《疯狂的石头》，命题作文式的《婚礼2008》喜剧效果还是存在着一定差距。比如对现实的讽喻虽然有一些细节呈现却远不如前者那般辛辣和集中。“有事飞信你，没事非理你啊。”“女人是最失败的创造，沟通需要说话吗？我们完全可以用一种最直接、最原始的方式来交流”之类的幽默对白因为与片中上下文语境的脱离，非但没产生效果还显得突兀。这些欠缺打磨的方面自然使其喜剧效果相对逊色了，也自然难以满足观众的心理预期。因为观众在观影中是以一种“像《疯狂的石头》一般”的标准要求着《婚礼2008》的，这也恰恰是其在宣传过程中所刻意强调的。当有限的喜剧效果与观众很高的心理预期产生了矛盾，观众的不满意便在意料之中了。
 
营销：质量与观众口碑效应的脱节
 
在当代电影发展中，营销显得越来越重要，甚至被强调为电影制作中最重要的元素。一部不重视营销的电影几乎不可能取得好的票房成绩。不仅大片如此，小制作电影也是如此。而这两者所采取的营销策略也有很大的差异。当今的大片，其营销费用甚至超过了预算的一半以上，这使其可以调动多种方式进行“轰炸式营销”，如铺天盖地的广告宣传、气势非凡的首映典礼等。而对于小制作商业电影来说，营销费用非常有限，在策略上只能选择成本低的方式，如档期运作、媒体宣传、口碑传播等。档期运作方面，在避开大片的档期前提下，贺岁档、情人节档等节日档往往是小制作影片的必争之地。媒体宣传方面，想尽办法制造各种噱头、新闻以赢得媒体的关注，尤其重视网络媒体的作用。这两者都跟影片本身关系不大。而口碑传播则必须建立在影片本身质量过硬的基础上，进而通过首批观众因对影片的喜爱而主动进行的口耳相传或网络传播来带动更多的观众。能否形成一定的“口碑效应”，对于小制作影片的票房成败来说，往往是最重要的。《疯狂的石头》即是一个口碑传播成功的范例。
就前两个方面来说，《婚礼2008》营销策略是成功的，档期上情人节上映使其应景效果十足，带来了首日150万的票房收入。宣传中在“《疯狂的石头》原班人马”的噱头上做足了功夫，赢得了媒体和网络的较多关注。此外，演员的选择也成了一种营销方式，《婚礼2008》中，有导演曾担任编剧的《疯狂的石头》中的原班人马，有风靡至今的电视剧《武林外传》中的傻捕快，有《加油好男儿》中的人气选手。他们都有较高的曝光度，能吸引各自的粉丝群，而且片酬不高，这种演员配置方式正是基于市场和投资双重考虑的最佳选择。
但营销手段并不是万能的，其无法弥补影片本身的缺欠。在通过制造噱头吸引了首批观众创造最初的优异票房成绩之后，由于上述分析中的一系列不足，观众们对此片普遍呈不满意的态度，网络上对此片的评价几乎都是恶评，“口碑效应”未能形成，票房增长也便后继乏力了。此外电影前期宣传中借势《疯狂的石头》的做法，虽然给该片带来了较高的关注度，但当观众们都在宣传策略的影响下抱着“另一部《疯狂的石头》”的期望来观看《婚礼2008》，不自觉的参照、比较也带给了这部质量不高的电影带来了巨大的负面影响。
 
结语
 
综上所述，《婚礼2008》的欠缺，正在于创作与观众需求的脱节，老套的线性叙事结构难以凸现故事本身强烈的戏剧冲突，也没能契合当代观众的心理节奏，视听语言的陈旧使得观众产生了审美疲劳，缺乏突破的喜剧元素也令观众产生了心理落差，这些问题导致影片不能被广大观众所接受，进而无法形成口碑效应，尽管有成功的商业运作手段，也难以在市场中像《疯狂的石头》那般小片立大功。
    在《疯狂的石头》的刺激下，近两年国产电影中，出现了一大批类似《婚礼2008》的小制作商业电影，他们大多由民营公司出资拍摄，投资额都不大，都希望像《疯狂的石头》那样以较少的投资博取可观的票房收入。一方面，这些电影的涌现，为中国电影产业的多元化转型做了一个虽不起眼但又意义非凡的注脚，是值得肯定的。另一方面，我们也要注意到，这些小制作商业电影实践还很不成熟，虽然取得了一些成功，但这些成功都是个案式的、偶然性的。更多的商业电影得不到市场和观众的认可。从单部电影来看，我们或许可以说他们的失败原因在于其与观众需求和品位的脱节。但从整体意义上看，他们的失败则在于没有一整套经过观众检验的、可操作性强的、体系化的商业美学原则可供遵循，而处在散兵游勇、各自碰运气的状态。
因此，我们或许可以从《婚礼2008》的失败经验出发，在今后小制作商业电影的创作中，首先自觉而充分地研究当下观众审美心理、情感诉求的变化，以此为指导，有机配置电影的创意资源（类型、故事、视听语言、明星、预算成本等）和营销资源（档期、广告、评论等），寻找艺术与商业的结合点，变“脱节”为“对接”，在不断形成惯例的基础上建立有中国特色的电影商业美学体系，使更多的小制作商业电影有章可循，有朝一日形成像好莱坞一样成熟的类型电影体系。这对于中国商业电影的繁荣和成熟，将有非凡的意义。

王薄英俊，王丽妖娆，他们有迫人的青春，有足够多的钱，他们是如此的自足而健全，无论在精神上还是在身体上。虽然是无根的漂流者，处于社会之外，不被社会所容，但是他们的生活却是我们可以向往的好生活。

影片的开头部分给了我们这样的印象，然而这印象在一转眼间变得支离破碎。以一种令人心碎的方式，傻根和孩子出现了。在他们的美好生活之上，这两者都是多余而丑陋的，傻根和孩子的出现击碎了王博和王丽此前的美好生活。一旦他们出现，那么王薄和王丽的美好生活就变得无法继续下去了。也许更自然的反应是忽略他们，继续走自己的路——这并非不可能做到，然而我们看到王薄和王丽却对他们却变得无比眷恋。

我们是健康的人：这是关键所在。我们身处这个社会之外，没有家园感，没有归属感，像是一只只离群的大雁。因为处境危险，所以更要坚强，我们不能让自己显得可怜，那就必须让自己快乐。如果想要快乐，那就必须让自己相信我们是最健全的人，无论身心，都是如此。而身心的健全就成了我们赖以活下去的信念，成了我们最尊重的，或者唯一尊重的品质。

我们必须尊重这种品质，尊重拥有这种品质的人。傻根是健全的，孩子也是健全的，天然的就是健全的，所以我们必须善待傻根，并生下孩子。

然而除非我们打算自欺欺人，那么必定会认识到，我们的健全和傻根的健全有很大的不同之处。我们看到，傻根并不关心自己是否健全，这使他比我们更为自足，因而也更加健全。因为有人比我们更健全，那么我们的健全就必定不会是真正的健全了，傻根的存在迫使我们认识到，我们必定还有不健全之处，他的存在，本身就摧毁了我们赖以存身的全部信念，这一点激起了我们的强烈愤怒。

王薄说，“我要给他上一课”。王薄轻蔑的认为傻根拥有这样的健全是因为他天然，纯真，未涉尘世，然而人必定要经历尘世，不涉尘世的人本身就是不健全的。一旦涉足尘世，天然的健全就会败坏，从而王薄的健全就是最终的健全，也就是比傻根的健全更高的健全。必须证明这一点，王薄才能安于自己的健全：他必须证明尘世能败坏傻根的健全。

王薄开始计划败坏傻根，但是这种败坏必须是适度的，王薄必须珍视傻根的健全品质，否则就是对自身的贬损，最好的结果只能是傻根变得和王薄一样健全。

那么那个能败坏傻根的"尘世"是什么？王薄对王丽说，那就是让他受到伤害。王薄显然认为自己以涉尘世，这就等于承认自己已经受过了强烈的伤害，也承认这种伤害败坏了自己的天然健全，这种败坏是不可恢复的，“这辈子别想，下辈子也别想”恢复。王薄永远的失去了自己的天然健全，犹如一个女人永久的失去了自己的初夜，认识到这一点的时候王薄是如此的愤怒，甚至打了王丽一耳光。他的愤怒告诉我们，天然的健全毕竟是更值得珍视的东西，此前王薄对傻根的轻蔑和以为自己有资格教导傻根的骄傲都只不过是自欺欺人的掩饰。

王薄从打王丽那一耳光开始，必然会认识到，傻根身上存在的天然的健全是真正的健全，那是他真正珍视的东西，是自己平生唯一所爱。不管傻根的外在如何，他唯一浮现在我们面前的内在品质，那天然的健全，都是王薄平生唯一所爱。

王薄生命的中心依然是自身的健全，现在他发现，无论自己的健全在健全的等级序列中处于何等位置，他活着的唯一依靠，都只能是自身的健全。那些鄙弃健全并毫不留情的败坏健全的人必定是他的敌人，当敌人出现的时候，王薄必须为健全，为自己，殊死而战。

敌人是谁？是一个打着官腔的贼。

然而当年伤害王薄，败坏他的健全的是谁？是否也是这样的一个贼？是否因为败坏王薄的人是贼所以他才变成了一个贼？为什么？为什么被贼伤害之后王薄让自己变成了一个贼？是否因为伤害人的贼在被伤害者看来最有力量，或者说，拥有最强大的力量？为了避免再被伤害，或者更可能的是，为了进行报复，所以王薄渴望拥有力量，所以让自己变成了一个贼?

变成一个伤害他人的贼岂不是完全背叛了过去？如果一切都只是为了过去，而最终又背叛了过去，那么他做的这一切，那么他的全部生活还有什么意义？

曾经伤害过王薄的人这一次又以敌人的身份站到了王薄的面前，王薄的过去和现在于刹那间奇异的相逢，碰撞，四散碎裂。

一切都归于虚无，令人啼笑皆非，生命的支柱已倾颓，无目标的动作导向了必然的自毁。

健全与否，对陷入死寂之虚无的王薄已经不重要了，王薄的精神已死，他的身体凭着惯性前行，毁掉了自己。

王薄死了，电影结束，我们从一个梦中醒来。

梦开始的时候，我们像是一个愤青，大力拍着不属于自己的宝马车，对着看不起自己的门卫厉声呵斥，贬斥其为"形同虚设"，无论进过怎样的路才变成了如今的模样，现在的我们都是自足的，满足与厉声呵斥的发泄。

梦中我们碰到了自己的傻根，并试着拯救他，我们象一个知识分子那样，为了并不相干的人跟敌人进行殊死的斗争。

梦的结尾，我们走向了虚无，因虚无而自毁。

如果不想自毁，也不想行尸走肉的活下去，那么我们只有两条路可以选择：或者象电影中的王丽那样，生育富有天然健全的下一代，或者成为比傻根更健全的人——成为哲人。

但是不论如何，我们都将看到愤青和知识分子此起彼伏的不断产生，看到人生往复，世道徘徊。

这篇影评可能有剧透 作为一个看了30多年电影的影迷（80年代中期就跟父亲在电影院看前苏联的《解放》看一天，那个时代电影院很火爆的）我看完《寡妇联盟》，给的3星，我看过上千部电影，打分都是比较宽容，因为拍电影不容易，就算是烂片也要动用大量的人力物力，但是《寡妇联盟》看完感觉非常的不接...  (展开)

电影《花木兰》正在热映，不少影评人、娱记以及普通观众都对其发表了自己的见解，最没有异议的是两位主演：赵薇和陈坤的演技那是相当的好，分歧之处大部分集中在剧情以及其表达手法，我刚开始也和大家有类似的观点，但在看完第四次《花木兰》后，我忽然有了另外的理解，这是一部堪称“达芬奇密码”式的戏中戏：原来在战火中的爱情故事下面，隐藏着一个皇帝的传奇。
　　
　　 《花木兰》中将文泰定为微服私下军营的北魏七皇子拓跋宏，历史上的拓跋宏，即孝文帝，其实是长子，是北魏第七个皇帝。在《花木兰》里，隐藏着多个揭示拓跋宏伟大和传奇一生的线索。
　　
　　疑问一：拓跋宏身为一个游牧民族的后代，为什么会从小怕血？
　　线索一：拓跋宏：“我从小就怕血，连只兔子也不敢杀。父亲不喜欢我，说我没用，把我赶出来了。”
　　花木兰：“你不是不敢，不是不能，是不愿意。”
　　 历史真相：拓跋宏两岁被立为太子。当时的某些制度，现在看起来相当残忍。比如后宫产子，一旦该子被立为太子，其母就要被赐死。其用意在于避免皇帝年幼即位，大权落到母系外戚手中。因此，拓跋宏被立为太子时，母亲思皇后李氏即被“赐死”。这一野蛮的做法给拓跋宏幼小的心灵蒙上了一层阴影，怪不得连只兔子也不愿意杀。
　　 猜测：拓跋宏可能也有被下放的经历，除了锻炼的目的，也可能怕稍有不慎，便遭冯太后毒手（详见下一条）。
　　
　　疑问二：拓跋宏为什么要退居幕后？心甘情愿默默扶助花木兰，令她变得更加强大？作为一个雄心勃勃的皇子，这么做似乎太委屈自己了。
　　线索二：费小虎提议把文泰假死的真相告诉花木兰，拓跋宏说：“柔然未灭，何以为家？以国事为重。”言下之意，他已有娶花木兰为妻的打算，但他仍想让花木兰锻炼得更加强大，建立更多的战功，难道仅仅是赏识她的军事才华吗？
　　历史真相：拓跋宏的父亲拓跋弘因为不听从冯太后（太皇太后）的命令，被毒死，大权完全掌握在冯太后手中。可想而知，这个冯太后有多厉害。
　　猜测：拓跋宏自己的实力不够强大，于是要联合一个强大的贤内助，对付自己的祖母。
　　
　　疑问三：历史上的拓跋宏为什么会宽恕对自己不忠的皇后？她死后仍可享受皇后的待遇？
　　线索三、和花木兰心心相印，对联姻很抗拒，想和花木兰双栖双宿。
　　历史真相：拓跋宏的皇后冯妙莲与冒充宦官的僧人高菩萨私通。拓跋宏知道后虽然大为恼怒，但仅下令幽禁冯皇后，在自己临死之前赐令她自尽，但仍以皇后之礼安葬。另外，临死前违反旧例，放归三千宫女妃嫔回家再嫁。
　　猜测：拓跋宏常年征战，难保没有在军队中碰上“花木兰”，成为爱人知己，于是心思都在“花木兰”身上，自然对皇后冷淡了。虽然恼火被戴了绿帽子，但自己也有责任，于是网开一面。而对所谓的三千宫女妃嫔可能碰都没碰过，于是临死前放她们回家再嫁。
　　
　　线索四：文泰与花木兰初次相见，花木兰对着战马“黑风”痛诉军营腐败，被文泰听到。
　　历史真相：孝文帝之前都没有实行俸禄制，财产来源是很原始的抢到多少算多少。拓跋宏推行俸禄制后，对贪污行为制定了更为严厉的惩罚措施，根除游牧奴隶制残余，接受汉族官僚政治制度的表现与象征，是北魏一个重大的社会变革举措。
　　
　　线索五：毒龙来袭，拓跋宏被埋在土里，暗示其对北魏实施的土地改革。
　　历史真相：孝文帝拓跋宏在经济上采取了一项相当重要的改革——均田制，就是以国家的名义对现有土地实施分配与调整。这一制度经历了北魏、北齐、北周、隋，直到唐代中叶才告终止，它在古代持续了约300年，并影响到日本、朝鲜等东亚国家。
　　
　　线索六：花木兰面对门独的挑衅时，说：“我们的军队里有鲜卑人、氐人、羌人，没有羊！”
　　历史真相：孝文帝拓跋宏毕生追求国家的统一和汉化，首先将北魏首都从平城迁到洛阳，然后不惜毁掉自己的民族，它的历史、它的语言、它的传统，除羌族外，五胡中的匈奴、鲜卑、羯、氐各族永远融入汉族之中。汉夷之分从此息声，避免了中国象西方那样深陷民族和文明的冲突中不可自拔，为后世太平统一奠定基础。
　　令人敬佩的是，拓跋宏的改革是相当的彻底，不但下令鲜卑族改穿汉服，然后改说汉语。甚至将鲜卑族的复姓改为单姓。自己改名元宏。
　　
　　线索七：花木兰为了不用当众脱衣，被迫承认偷窃，差点成了怨死鬼。
　　历史真相：孝文帝拓跋宏在上述一系列汉化改革的基础上对刑法亦进行了改革，废除了斩刑之前的男女皆除衣裸体之法。
　　
　　疑问八：为什么要用戏中戏的方式来表达拓跋宏的传奇？
　　和传说中的花木兰不同，拓跋宏是一个真实的历史人物，可惜历来的文献记载并不多，文学作品中更是甚少提到他，所以在大众眼中相当陌生，也相当地神秘。我也仅仅是从自己所了解的皮毛中，发现历史上拓跋宏的行为上有许多逻辑不通的地方，比如以他刚烈的性格，早年受冯氏太皇太后的欺辱，父亲被太皇太后毒死，为何能一直逆来顺受？难道一点都没有报复或自我保护的打算？自己的老婆偷汉子，为什么还能不杀她？甚至不废除她？！
　　 受《花木兰》的启示，做此大胆推测，或者这也正是编剧们的良苦用心？《花木兰》作为一部电影作品，可以流传百年，以戏中戏为拓跋宏立传，不用背上一个戏说历史伟人的“罪名”，不失为一个安全之策。

这篇剧评可能有剧透 这几年，朋友们都说tvb使徒行者之后再无好片，的确是，看了好多片子，都追不到结尾就弃剧而跑。 被这部片子吸引，只是因为警匪片，制服诱惑，就似看电视成为一种习惯。 这部片子开篇并不是那么紧凑，节奏可能也不是那么明朗，反复的穿越，一步步黑警的若隐若现。 而片子开始好...  (展开)

sorry 以前我认为比较难看的片子，我都会在豆瓣上给个3颗星。我这个人比较厚道的。

但素，但素，当我看完这个片子的时候，我就暗自先决心，马上回去在豆瓣上给它一颗星。我还问我们同事，有没有半颗星。强烈呼吁豆瓣设立半颗星。

我这一颗星是给工作人员和演员的。毕竟也挺辛苦的。我想给导演。。。。。一个嘴巴子。

不知道是不是国家审批的原因还是什么。竟然根本没有笔仙。我是冲着笔仙买电影票去看的啊。

我这个人胆子算是比较小的，平时只敢在家里看看恐怖片什么的，而且快到恐怖的地方就会在手指缝里看了。可想而知我的吓点的多底了。看到宣传海报后，我决定了，看上去那么恐怖，我肯定会被吓的半屎，我要去看。
这可是我在电影院里看的第一部恐怖片啊。我是那么期待它像海报那样惊悚恐怖。

但是当我看到一半的时候，我就开始骂娘了。kao。哪里恐怖了哪里惊悚了。各种生气！导演太不负责任了。

这个片子最恐怖的就是那张海报----------鉴定完毕

我给两星不过分吧。主要是一个喜剧没有笑点。。。。为什么叫喜剧？Bob's burger我是扫过之前的动画片。所以抱着好奇心和无所事事去考文特花园看的。下午5点的影院。全场就我和后排一个外国成年男士。整场下来都没笑。最尴尬的最难熬的片段就是唱歌跳舞那。无论是在广场还是在hi...  (展开)

朱青阳，1991年出生，朱时茂之子。高丽雯，1991年出生，、演员王姬的女儿。潘阳，1983年2月13日，演员潘长江的女儿。陈月末，1983年7月29日出生，演员陈宝国的儿子。巴图，1990年3月20日出生，演员宋丹丹的儿子。李大海，1985年6月11日出生，演员李诚儒的儿子。所以这部电影可想而知了

一直以来，我都喜欢如山一般沉稳的男子，他必然是团队里的主心骨，必然有过人的能力，必然能独当一面。有一天，他遇到了生命中值得守护的女孩，那也是亦师亦友，如兄如父。我一直觉得，只有这样的人，才能给我坚定的信念和勇气。
就像杨洋的若白。
那样的少年，那样的眉眼如画。
那样的黑白道袍迎风潇洒。
那样的目光，那样的身姿挺拔。
那样的威严，那样的不可抗拒。
那样的刚强坚毅，无坚不摧。
那是大师兄若白，也是百草的若白。
从小缺少父母亲人的百草，她需要的，或许不是一个与她谈情说爱的男朋友，他缺少的，是她的精神支柱，除了爱她，懂她，更要能够为她遮风挡雨，告诉她要怎么继续下去。坚强了二十年的心，需要一个依靠，可以让她放心的小憩。
你们是同类人，所以能互相理解。因为懂得，所以相爱。
因为若白，所以百草终于可以释放出自己的潜力，从渴慕的少女一步一步变成勇敢的前锋。没有若白，真的就，没有百草了吧。谢谢他默默做出的一切，谢谢他的温柔与耐心。谢谢他的陪伴。
最幸福的时光，是不是所有人都离开道馆，那两个还在默默坚守的身影，彼此相依的命运。
感谢杨洋，给了我们无可替代的若白。

（文/杨时旸） 一部毫无掩饰的童话，有着烁烁闪光的童心，向着纯真的浓稠致敬，大张旗鼓地歌唱爱与善，穿插着老派的歌舞，烘托着相濡以沫的人际关系，《水形物语》中的这一切，每个成年人都知道不可能真实发生，但谁都愿意去相信这一切真的发生过。因为它坚定地站在现实的反面...  (展开)

人生三碗面，人面、情面、场面。
人面，即所谓自己在人前的脸面。场面人物群集一起，不可能每个人都会有交谈的机会，也不会有人过多的关注一个人的谈吐以及涵养。所以，这种情况，第一眼便是看对方的‘脸面’如何，收拾的怎么样，衣着首饰是否够得上牌子，打量完之后便决定是否与人攀谈。
情面，即给别人的脸面。不管生意场上，还有好友亲朋，难免会有办事或者被办事的时候。这个时候，不管是否能够帮不帮的上忙，若是对方不满意，一句“不给面子”分量不轻，轻则疏离几日，重则相互之间的关系分崩离析。
场面，自不必说。人是社会性的动物，摆排场、讲阔气是每个人心里都向往的。场面阔起来了，名气自然也就传开了。众口相传，虚荣心得到了极大的满足。
这句话出自青帮教父杜月笙之口，杜月笙说人生要吃好这三碗面，可也说这三碗面最难吃。杜月笙从一个下三流的混混，走上了历史的舞台，不光是运气使然，自然有他的一套人生哲学在内。可是，最终他的晚景凄凉。在病榻之上，也念叨着：“没有钱借给别人了，场面撑不起来，朋友也就没有了”。原来，场面等于朋友。杜月笙一生大起大落，身后无一物留给一群子女，只不过留下一句遗言：“吃是明功，穿是威风，嫖是落空，赌是对冲”，算是对他人生的概括吧。
晚晴商人胡雪岩，因为官拜二品，着红顶，又号‘红顶商人’，胡财神等美名。在封建社会里，士农工商，商为最低等。可胡雪岩硬是将这一步路走到了极致，而人生的这‘三碗面’也是吃的极好，才有家财万贯、富可敌国的一生传奇。他的老母生日，本来七十大寿提前一年办了，因为那个时候左宗棠会到。按理说，老人的大寿办一次就行了，可是场面撑起来了，纵使想要从简，急流勇退已是不可能的事情了，反而有身不由己的感觉了。风波一起，多年的基业被查封，官职被摘掉，遣散十二楼的姨太，最后郁郁而终。
正可谓是，成也‘三碗面’，败也‘三碗面’。人面、情面、场面，人生这‘三碗面’最是难吃，却是不得不吃的。