此剧在看过的英剧中，品质并不算上乘，但一样具备英剧特有的悲天悯人的气氛，以及轻易就能让观者陷入道德困惑的剧力。
卡尔姆做为中心人物，其设定是比较模糊的，不是好人坏人，似乎不具备明显的道德行为准则。可以为完成自己的任务欺骗，也可以用他人做交易，还包括和自己最好朋友的妻子，咳咳。之所以说模糊，是因为做这些看似有些前后矛盾的事情时，他并没有犹豫或纠结，就是一种率性而为，可以说他并没有给自己设底线。但就算这样，他还是有不能忍的事情，那就是他的底线。也许经历过战争的他，没有展现伤痛，或者说没有拿伤痛来走向未来，不是因为宽恕，更不是因为没所谓，而是选择性忘记。不要回头，不要左顾右盼，只管往前，尽快将那残酷的战争远远抛在后面。
敌人，是特殊环境下的专用词语。此剧一开始就是延伸二战背景，将各国之间错综复杂的敌我关系铺陈出一个草木皆兵的氛围，但随着几方做为个人的深入接触，人性的纠结逐渐浮出，也许“敌人”只是某一个形容词，比如自己的懦弱，就可能成为自己的敌人。
人人都喜欢维克托，是他神经质？我想是因为他有勇气还停留在过去，停留在战争废墟中。经历无人幸免，但有几个能有勇气直面它，那怕会把自己逼疯，也选择不去忘记。其它人都转过头，或假装自己没有经历过，没有伤害过，或者没有被伤害过。维克托却愿意用"不忘却“”舔舐自己的伤口。
剧里每个人物都有自己的选择，无人能做评判。说到底，只要与自己能相处好，就没有所谓的“敌人”。讨厌女主，就是那种不知道什么叫“得不到”的女人。喜欢那个女特工，很务实，很有自己的思想和准则，也不失人情味。
所有的歌舞升平都是刹那，再多的欢笑也不能抹杀泪水，每一个当下才能组成未来，包括“过去”那个“当下”。无论是遗忘还是宽恕，最后都要和自己达成和解。

首先表明一下属性，是叶璇的10年粉丝，所以可能对这部片子的看法没有那么客观。
看完《雅典娜女神》虽然这是女人亲自监制的剧我也必须承认这部剧的确吐槽点实在是太多了，而且很多镜头和逻辑间有不少的漏洞，就拿最简单的最后一集来说，有几个地方显然想表达琉璃子的造型没有变化，但是同样是黑色高跟鞋，下一个镜头突然琉璃子的高跟鞋就从红底变成白底了；宫下大人总共带了20个人，结果进门开始截杀的时候，出现的杀手数量显然比20个人多了……此外在爆破，枪战，血液的细节处理和欧美剧相比的确待加强（估计这些问题都是经费问题导致，不能进行实际拍摄，很多都是用特效替代了），不过以上种种都不影响这部剧的实看性和愉悦性。
可能是因为目前国内电视剧审核制度问题，这部剧压根就不该归为抗战剧的，但是为了能在电视台播出估计就得披上红色的外衣吧。如果能够直接说它是部背景设置于乱世中的言情剧多好，很多吐槽这是部雷剧的都是觉得抗日剧怎么能拍的如此奇葩，的确是，你要是真把它看作抗战正剧，完全整部剧都在洒狗血，但倘若你把这部剧当作言情剧来看，真的是非常出色的言情剧，剧情，人物塑造，演员表现，台词都非常出色的。（台词真心好，很多台词都很感动也很多哲理；巫迪文的作品上一次看还是非常多年前比较科幻的和黄奕一群人演的，这次来看确实演技提升很多，但是比起其他主要演员确实还有待磨练啊；还有女人讲普通话的时候习惯性声音弄的偏高啊，音频略高听不太出人物的感情了而且对于观众而言耳朵也压力很大）看剧的时候我在想象对应的文字版小说是什么样，我想如果我看的是小说我也会把它归为不错的言情小说。
觉得整部剧可以看到很多女人所接受的教育的影子，虽然很小就出国了，但从她的文字看就知道她看过非常多的中国文学作品，而剧中有个让我印象深刻的细节是最开始欧阳彻去找到琉璃子，羞涩地送了本郁达夫的《沉沦》给琉璃子看，他说这故事非常的好看。沉沦一是字面地表达了欧阳彻对于琉璃子的沉沦，二是沉沦本身就是一个自传性质的小说讲的是主人翁在现实与他预想的东西之间的徘徊痛苦最终自杀的故事。小说主人翁的心理恰恰就和欧阳彻这个人物的心理非常相似。（当然这些细节不一定是女人写的，也或者编剧根本没有我理解的第二种意思，虽说是十年脑残粉但也不好意思给女人脸上各种贴金）。
不过女人的更多的成长是在美国，所以American Dream的那种英雄主义风格的东西又贯穿剧中，那些主要的角色的设计让我觉得特别像在看Marvel家漫画拍成的电视电影，人物出场的动漫式的注释，个人英雄主义（众人吐槽的琉璃子的斗篷……神奇四侠告诫我们做超人就不要穿斗篷……但是这个多么的Marvel漫画感）以及美剧最常见的团队型的英雄主义：纳兰东去机关室偷东西的那段和美剧里团队式剧情各种相似啊。（当然红外线和无线耳麦那些科技性的产品的应用也是被大大吐槽的，的确热像仪的诞生是60年代中期的美国，按剧情的那个年代肯定不可能广泛应用的，所以说不要当成正经抗战剧看啊＝＝。不过在提到各种科学的东西的那些理论来说确实都是正确的，还是可以长见识的）还有就是琉璃子救无痕的时候，和纳兰东合作杀人那段剧情，在紧张的部分配上浪漫的音乐，以男女主角的慢动作默契来表现Romantic的手段在各种欧美电影里用的非常多，看的时候觉得很有点史密斯夫妇的感觉。而且怎么说雅典娜女神的剧情比史密斯夫妇还有意思点，史密斯夫妇完全是因为Jolie和Pitt的脸和好莱坞一贯很炫的枪战我才勉强看完的。还有琉璃子和纳兰东之间的分歧根本是信仰不同，也很庆幸这剧没有拍成什么党派推荐崇拜剧…有人相信的是民族有人相信的是个人有人相信的是政党……这样挺好的
还有剧中有一个观念我很喜欢：或许有另一个空间，有着同样的一群人，他们却有着截然不同的命运。大结局的时候这个空间的琉璃子死了，而另一个空间的他们幸福的生活着。这个观念和米兰昆德拉在不能承受的生命之轻里提到的一句话各种相似啊。
其实这部剧还有很多值得一提的部分，不过为了不要剧透太多，所以还是都去看看《雅典娜女神》吧，但是千万不要先入为主地把它当作一部抗战片来看，不然一定是觉得它太雷而看不下去了（当然脑残粉的忍耐度和接受度跟正常人比是不一样的），只是把它单纯地当作一部以抗战中的上海为背景的言情剧，你会发现这剧还是挺好的

基努里维斯是一个有良心的电影明星。从《黑客帝国》开始，他的电影大多都很不群。《黑客帝国》是划时代的，无人挑剔，无人质疑。在那之前的《魔鬼代言人》似乎就确立他角色内涵过于严肃（相比于好莱坞的普遍水平）、比较非主流的气息。《地球停转之日》是重搬经典，我以为效果...  (展开)

4星。 由于玄幻武侠浮夸剧霸占了整个市场，带着轻视的感情色彩蛮看了第一集之后，略感惊奇， 于是看了第2集，进而惊喜，遂进阶到3、4集，倍感期待…… 目前看到第8集，一直期待着后面的 犹如步入桃花源：初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗。土地平旷，屋舍俨然，有良田美池...  (展开)

急诊男女 不是冤家不聚头
第三篇 无巧不成戏

原本只是当作新年喜剧小品来看的戏，却没有想到获得异乎寻常的支持率，播放电视台tvN真是乐疯了，在传出收视率破纪录，支持比率获得突破性比率的时候，关于医疗剧的制作模式又有了新规律：

担当演员不必是顶级演员，但一定要平易近人，或是演技能够适应医疗剧片种，换言之就是能够放下身段演出，完全不顾及形象，并且演技经得起推敲，至少对电视观众来说是熟脸，如果能够如同本剧男女主人公那样，依靠综艺节目或是热门剧本身已经拥有一定人气，那就更好了。

当然，没有名气也也不要紧，最重要的是演技，真实自然的演技，这就不太容易做到。此外，因为相关要求，医师和护士不能擦用化妆品，如果 化妆上镜，肯定会被观众骂假装，因此这番要求就意味着演员要素颜出镜，或是对化妆组提出很高要求，即便浓妆也要求看上去好像没化妆一样，这么一来，费的事可就大了，演员需要早早到场排队等化妆。稍有不慎，弄不好画面就会被粉丝截图放上网，开始推敲演员的面部特质，或是有过的伤疤、伤痕，以及容貌特点有无改变等等，若是素颜不能出镜者，麻烦会很大，有可能成为各大BBS论坛的笑柄。除此之外，观众缘也很重要，可以不如顶级明星红，但不能没有亲切感，换句话说就是不能被观众讨厌。

如果以此标准来看，本剧男女主人公宋智孝和崔宗赫有可能是有线台收视史上第一对最适合医疗剧的演技搭档，虽然此前在SBS热播剧【继承者们】播出期间传出制作消息时，不少观众都表示了谨慎的乐观，如今这么一看，有好剧本，有演员稳定又不乏诙谐的表现，【急诊男女】这个戏还真是有点儿意思。这不，综艺节目里与宋智孝搭档的Gary大叔也来客串了，不过大叔他客串的不是医师，而是代驾，然后还为增加存在感来了句：

-我就猜我会在星期一遇到你。

正好迎合该综艺节目的宣传，让人忍俊不禁，不少观众都是在察觉到代驾大叔就是Gary的时候乐出声来，看来，本剧的编剧还真是个会搞笑的人，只有生活充满乐趣的人，才会把故事写的这么生动又有人情味。不过，从本周剧情来看，叙述速度却开始逐渐放缓，因为已经进入急诊室正式实习阶段，小吴和小吴逐渐开始适应急诊室的生活，她和他的周围发生了很多事情，还有母亲和其他人来搅局，生活节奏如何会快得了？还是慢慢来，一次只说一个重点，这样看起来比较容易关注到核心。就在剧中，实习时间已经被明示：

-什么？要六个月都在同一个急诊室待着？

充分说明实习时间不到一年，在实习期满后，这批来到医院实习的预备医师很有可能即将开始新的生活，成为住院医师，而他们如何成为住院医师，能不能过得了实习这一关，就要看这段时间究竟做到如何，而如何度过忙碌，烦乱还不时有感情来捣蛋的急诊室生活，就很值得玩味，因为这次面对急诊室如同救火打仗那般生活的居然是一对离婚夫妇，还有一对分手恋人，最有趣的是，他们不是因为感情破裂才分手或是离异，因此要看这两对分开的人彼此如何表达感情，感情戏就蛮有看头。继第一周被女方泼尿，第二周被女方抢救，不知道自己爱着女方的吴昌敏医师再一次见到了他意想不到的画面：

与他离异的吴珍熙居然在VIP病室被母亲呼了一巴掌。

这让他终于明白为什么妻子长时间处于自我意识的情绪中，原来就在自己不在的时候，吴珍熙吃了母亲不少苦头，而他这个娇生惯养的儿子，居然因为母亲对他的宠爱和娇纵，从未真正为吴珍熙说过一句话。看到在后楼梯拐角处，吴昌敏那内疚的表情了吗，他甚至递过易拉罐，希望对方能够敷敷脸，如果对方接过来，他心里就能不那么难受，可是女方根本不领他的情，也没有生气，只是侧身避过他递过来的易拉罐，罐子应声落地，嘡晾晾滚落楼梯，就像吴昌敏的心情那样，一下子落地，让他难受的是，吴珍熙甚至没有责骂他，背转身去，独自走开去，只是喃喃自语：

-从前至少还没有呼巴掌呢，现在连耳光都打了。

…………

原来，自己不在身边的时候，母亲是以这样的态度面对自己那时爱的人，这样的状况，怎么可能不生病，在这样难过的人，有理由要求她更重视自己吗？就连吴昌敏自己都没有意识到，他对急诊室组长国医师有着说不出的顾忌和嫉妒，因为他不放心，见到吴珍熙跟国医师说话不放心，见到吴珍熙在医生办公室捂嘴忍笑也不放心，总之，什么都不放心，不放心到他甚至自己去问国医师：

-吴珍熙，是递出辞职信吗？

可是国医师不理他那套，硬生生给他来了句：

-你不是最想要她走的人吗？

闻言大惊，原来国医师并没有他表面看上去的那么木讷，他早已察觉到吴昌敏和吴珍熙那奇特的电流，所以才会在两人都争着在医师大会上承认是自己为病患动刀以后，气到把两个笨蛋喊去办公室狠训一顿：

-你们在干什么？搞什么？

-你们是在交往吗？啊？！

语毕还揪住二人的衣领，用力碰两个人的脑袋，原来，国医师是气到无可奈何，原来他是想要一人顶住压力，是想要保护属下，遗憾的是，吴昌敏和吴珍熙这两个人都太正直也太纯真，在自身没有察觉的情况下关注对方太多，又不希望对方受伤，这才会无惧被解雇的压力，急于为对方承担责任，其实，吴珍熙和吴昌敏虽然离异，却在以各种方式深爱着对方而不知，真是一对令人惋惜的恋人。而在另一面，有关吴珍熙的相关事情却在一直指向吴昌敏，这也是个非常有趣的方向，只是这究竟是为什么，到目前为止，还不得而知。可以确定的是几个非常有趣的小问题，日后也可作为剧情发展方向：

@作为急诊室组长，国天秀医师越来越感受到吴珍熙的魅力，他会在不易察觉的时候，对她露出不经意的微笑，这其中有欣赏也有肯定，或者，国天秀是第二个发现吴珍熙有行医天分的人。就在吴珍熙为无力支付医药费的病患，悄悄拿来诊疗仪器，要为对方检查，甚至喊来国医师帮忙确诊的时候，国医师已经彻底肯定了吴珍熙。实际上，就在撕掉吴珍熙的辞职书之前，国天秀医师就已经认可了吴珍熙的医者素质，就如他自己说的那样：

-喂，要按你的说法，那世上所有的医生都该是耶稣，才能当医生？

-要求具备态度，心态和精神力，那是电视剧，电视剧才有的要求。

-在你不顾一切，拼命去救病人的时候，你就已经具备了医者本能。

实际上，这是国医师作为急诊室带组长，提前对吴珍熙表达了肯定态度。可是作为对待前辈或是对待上司的态度，吴珍熙的态度可有些没心没肺，她虽然会对着国医师下跪，说着说着就流下泪来，却会在无意中见到国医师有破洞的袜子，那双粗心的大脚还在桌子底下扭来扭去而乐出声来，即便如此，她也不提醒对方，可见这是她想要一人保有的小秘密。或者是在不经意间，吴珍熙就替国医师收藏起这份难为情。这是友善对待朋友或前辈的态度，只是这样的笑容总是引得吴昌敏医师很不安，只要他进得办公室来，见到吴珍熙在笑，就会感到不安，天晓得，从他目睹那次吴珍熙开门不在意撞到国医师那一幕开始，就一直对此耿耿于怀，还酸溜溜地给了句：

-你怎么会对着他就笑？

可是，吴珍熙根本不解释，还直接无视了他的情绪，这就更让他感到不安。不过，这种情绪也不可能持续太久，因为很快地，就有搅局的人来到，打破了这暂时平静的一切。

@可能会有不少观众纳闷，为啥朴俊琴演员扮演的母亲一到医院就闹翻了天？实际上，她一直都扮演这样让人疲惫到无可奈何的角色，因为她有一张不能妥协，不肯让步的面容，脸上总是带着倔强的表情，这样的面容，年轻时看来是青涩有性格，可是年老时若是还要如此，就成为刁钻任性的代名词，或者，朴俊琴演员就是因为这样的面容才有了那么多在大制作连续剧中刁蛮母亲的角色，所以，朴演员也幸运地一直都跟年轻一辈的花美男级别的A级明星合作：

自打从金恩淑编剧的【秘密花园】开始，朴俊琴演员就不断接下这类戏，就连日日剧也要跟林时完这样清秀温和的偶像出身歌手配戏，到了SBS的另一部制作【电视剧帝王】，朴俊琴演员的角色就更让人乐不可支，原来就是那个被骂成是无脑大明星姜赫民演员的妈妈。

可是这个妈妈不是一般的难缠，经常借口生病，腹痛要留医观察，为的是多看帅哥医生，跟帅气医生多说几句话，顺便骗来儿子姜赫民探病，可就是这个习惯，却成了醉酒驾驶的姜赫民躲过公众谴责的绝佳机会，若不是刁蛮的妈妈送去果篮，还跟李高恩编剧赔礼道歉，估计不会有那样顺利的开拍。

在韩剧观众的心目中，朴俊琴演员一直都是那样穿着华丽，刁蛮任性，刻薄到内伤，完全不讲道理，可怜又可嫌，虽然如此，可是她无意间流露的孤独和悲伤但又让人无法讨厌她。演出这类中年任性角色，已经成为朴演员的招牌活，无人可以取代。可以确定的是，在当完金恩淑编剧的另一部作品【继承者们】里金叹和金元的那位阴沉，痛苦又刻薄的继母郑池淑女士之后，朴老师继续和扮演金元的演员崔宗赫合作，看来，在实际生活中，选片时，朴老师也喜欢和帅气孩子搭档演母子，上次演了个后的，这次就干脆演亲的。演亲妈好，演亲妈好，这样没有距离感，还能带出本剧最重要的对比：

未婚且条件优秀，与吴昌敏，彼此还有共同语言的女性韩亚凛与离婚女吴珍熙相比较，究竟缺在哪里？为什么吴昌敏面临重新选择的时候，对韩亚凛，从来没有过犹豫？

直到尹女士住进医院之后，这个问题的答案才逐渐浮出水面：韩亚凛不如吴珍熙心胸宽广，也没有吴珍熙的责任感，她是在医师修炼中，没有意识到担负的责任和重负的学员，在修业过程中，也有可能会因为某些事件开始具备这样的条件，但到目前为止，韩亚凛显然对工作不够投入，在工作期间想的都是约会或是恋爱一类的事，也完全没有注意到病患的情况，也就是说，在医师修业初期，韩亚凛并不具备医师资格。

可是，韩亚凛为什么会被尹女士礼遇？这充分说明吴昌敏的母亲尹女士在某种程度上既势利刻薄又贪婪无知，她看人不注重内心或是性情，潜质一类的内在特质，她在乎的是外在条件，比方说家世背景，拥有财富等等，可是这一选择差点要了她自己的命。
按说既然是相亲对象吴昌敏的母亲指名要她负责自己这边，就说明对方对她的欣赏，看重和肯定，可是她竟然忽略了病人的情况，下班就急忙奔向音乐会，可见在她心目中，与对方是否有发展感情的可能性超过对病患的关注。哪怕只是她能稍微那么多问一句，多看一眼，尹女士也不可能是在下班前后五分钟内被当值医师注意到情况有变。相较而言，吴珍熙则用心的多，虽然被前婆母尹女士讨厌，甚至被呼巴掌，打得脸都红了，可是她仍然记得嘱咐要给尹女士加心电图，这个细节是特地被请来的诊疗担当医师发现的，不但专门询问，确认到人，还特地多给一句：

-酱石，干的还不错嘛~

分析到这里，已经被下达解雇通知书的吴珍熙有可能解困的理由就已经出现了，她被处以解雇的原因，不是因为她在电梯内采取抢救措施，替病患开刀解危，而是因为医院内部拍戏斗争，外科这一方非要推卸责任，不肯承担病人家属提出告诉的种种理由，硬是将责任推给了急诊室，因为急诊室实习医生为抢救病人，在电梯里采取了急救措施动了刀，就非要赖急诊室实习医生施诊有误，要实习医生承担责任，在将责任用力推向吴昌敏之后，又了解到吴昌敏的家庭背景，原来这是一个出自世代行医的医家子弟，他的舅父还是尹院长，这就意味着吴昌敏的家庭关系盘根错节，他的舅父姨妈们保不准就会在医院体系内与谁相遇，这次是他整治了人家的外甥，以后还保不准他会落到他们家谁的手里，肯定会冒出一句：

-我是不是招惹错了人？

如果是被这样一个擅长玩弄权术，善于推卸责任，以打击努力工作医护人员为乐的医痞肯定甚至欣赏，吴珍熙的命运又会如何？另一方面，在急诊室队伍里，在听取吴珍熙的解释之后，更让国医师满意的是，吴珍熙甚至记住了前婆母尹女士从前在心口痛的时候狠骂她的话，于是判定尹女士有可能会有心血管方面的问题，这就意味着吴珍熙对人对事有分析有判断，不会随便发怒，也不会因此挟私报复，她是一个理智善良的人，一定会成为一名好医生。如果在同一个场景里，两个人第一次遇到是偶然，第二次遇到是巧合，第三次遭遇就是命运，吴珍熙和吴昌敏就是这样一次又一次地遭遇对方，不管是在急诊室，在办公室，在楼道还是在乐队演出的现场。这一次轮到吴昌敏吃惊了，在他冒雪看过父亲，又被母亲催促赶去要赴韩亚凛医师的约会，乐队演出现场，怎么会来了吴珍熙，而且还是以那样激愤的态度冲向舞台，狠揪主唱歌手不放？这样的混乱中，急诊男女的命运又该向何处去？预知下情如何，且看下篇分解。

她浑身上下散发着由内而外的优雅与自信，最为难得是情感细腻而又十分独立且富有主见。 而对于弗洛伦斯而言，最有意思的则是她对待这份来自乔斯兰伪装的感情的态度，他其实一开始便知道他并不残疾，但她选择了没有揭穿。 那个天真的坐着轮椅的女孩，想要用狡猾的谎言来交换幸福...  (展开)

又是一个中国XX的电影，近几年看了三个了。不管是主角营长，还是那些八路军战士，在关键时刻总是毫不犹豫地选择同归于尽，把自己的生命献给战场。 还有营长那句"我的愿望是打下这场仗，让你们每个人有机会实现自己的愿望"特别感动。 在当时为什么很多战士都敢于牺牲，把国家利...  (展开)

记得很久前就在db中标记了这是我很想看的电影，昨天无意在校内影院中看到立马观看。想来，全民热捧的葛大爷三部贺岁大片于我乃浮云，赵氏我刚看到ZWZ演得大将军恍如白小年穿越而来的阴阳怪气就叉叉了，C导电影里的角色怎么总不好好说话，大将军演出戏子的感觉，唉，《BWBJ》是多少年前的作品了，还走不出？！子弹飞啊飞，有点意思，被人打断没看完，8过，发哥演的好用劲，表情总觉的过一晃神以为黄金甲中的皇上附身；f2我就不说了，f1我都没看，题材不感冒。so，我就奥特地看着三年前的片子，不过受着多年《海峡two岸》的熏陶，对319事件还是饶有兴趣的，只是ww的政坛真的好像狗血八点档，层出不穷的虾兵蟹甲窜上跳下，好不热闹。

剧情、悬念于我完全没有，永远猜得出第三步，第四步，所以并未体会到剧中各方势力的角逐，掣肘，尤其是黄派（影射阿b）为赢选举出的种种狠毒无比的阴招。影片只是忠实地还原“史实”（网民们戏称这部戏是blue营出资拍的，影片分毫不差的再现blue营对该事件的YY）。当然，影片在ww公映后的民调显示，逾8成民众相信影片即是史实。毛主席说过，群众的眼睛是雪亮的，so，你懂的。此时，你会顿悟此片顶着动作剧情片的幌子实乃纪录片抑或加长版海峡two岸。

影片的卡斯相当强大，这在相当程度吸引我。任影帝，黄金配角廖启智，老影人柯俊雄不消说，戴立忍演得制弹专家那部分很出彩，刚出场都没认出来，通过子弹穿入猪体的深度来掌控子弹的威力，不算新颖但绝对够屌，尤其最后戴凛笑着解决杀手，嚣张地扔掉手机，太太太腔调了。沈孟生演的阿b，形神兼备，只是有个问题困扰了我好久，为神马作为T大法律系第一名毕业而后成功当选ww两届最高领导人的阿b无论举手还是投足都透着股喜感粗鄙呢？？？派头的沈大叔硬生生用bh的演技演出那股子台蛮子味儿。如果，一定要选出最出彩的非张震老豆张国柱莫属，之前对他的印象停留在《白色巨塔》中的内科主任，当时就感叹这伯伯也太帅太气质了吧，谁知他跑去演雷剧泡沫，还演个管家，真是白瞎了那份气度。影片中张伯伯是阿b的部下方正北，319事件的真正导演，想出一个他们自认为可以拿Oscar小金人的剧本，给我印象最深的是张伯伯打开军用血库引诱任影帝上贼船的那出，那佞笑那尔等谁都逃不出我布的局的吃定你们的眼神将这个城府极深深谙人性、官场之道的超级幕僚刻画得入木三分。最后，柯俊雄演得黑帮老大一语成戳，“该活的死不了，该死的活不了”，机关算尽的方正北也敌不过打不死的小强阿b，横尸街头。。。而阿b呢，影片最后遭红衫军围剿。。。之后的轨迹，大家都知道，身陷囹圄地他携妻儿还时不时整出几出绝食，重病，招妓等精彩戏码。只有你想不到，没有阿b家族做不到。

至于新生代的张孝全演的角色过于脸谱化，正义感十足的警员换谢霆锋，余文乐都能演，8过，他也很好地完成了角色的塑造，起码我没出戏；曾恺玹角色多余，为毛ww眼里的酷女孩一定是烟熏妆扑克脸皮衣短裙网袜呢，刻意！真正的酷劲不是你叼根烟斜睨个眼就行的，不够味。市长千金胡婷婷那令人震撼的西方美的面庞愣是在没几分钟的戏里给我留下难以磨灭的印象。相较扮演秀莲姐的方季惟也太美了，严重与事实不符，算是片中少有的艺术源于生活远高于生活的地方。再有，地下电台的DJ一个个都打了肾上腺素了么，亢奋成那样，搞得我看完影片许久，他们操着一口纯正闽南话声嘶力竭地呐喊“ww一定赢，阿b一定赢”的喜感画面在脑海中久久挥之不去。

我爱的人结婚了。新娘却不是我。
多俗套的剧情阿，却总是让我不时念想起jules的落寞和怯怯的小把戏。

她憎恶正式场合。厌倦所谓的爱情。却在接到他宣布结婚的电话时从床上翻落在地。
她听他在电话里低低地念着,jules，我爱她。但是我害怕。我需要你。

她忿忿地埋怨，那个陪伴自己这么多年的“最好的朋友”，心里眼里怎么会有另一个女人的存在？他只能看到她，他只能想着她。他，一定是爱着她的。不然怎么会有眼波流转怎么会有心灵相通，不然他怎么会对她说，我亲爱的jules，如果我们在28岁都未结婚，就在一起吧。

她就是这样坚定不移地告诉自己。他是属于我的。我不能失去他。我要把他赢回我的身边。

她在机场见到他。迫不及待地想奔入他的怀里，却看见青春热情美丽的女子微笑着拥抱她，邀请她做她的伴娘。她心里打着七上八下的小算盘，她怎是我的对手？

她尽责地扮演好朋友的角色。陪她选购新婚用品，也不忘在她耳边提醒关于他的种种坏习惯，却诧异地发现原来这个女孩全都知道却全部接收。第一次尝试宣告失败。

她带他们去karaok。因为她知道美丽的新娘五音不全。却看着他听着她不入耳的歌声表情越来越惊喜。她又怎看不出伟大的爱情能给人多大的勇气去做一切牺牲——愿意为他在大庭广众展示自己的弱点，愿意为他放弃自己的事业和安稳的生活。她无奈地笑着拍手，有些许的嫉妒，还有连她自己也察觉不到的叹服。

她继续耍着自己的小手段。利用潜在工作的导火线挑拨他们之间的关系。却又一次在他们坚韧的爱情中败下阵来。

倘若不是因为爱他。她应当会喜欢上这个用尽全身力气去爱他的女子。只是心里不甘心的小恶魔无时无刻不在吞噬着她的理智。只要能赢回他，输了世界又如何呢。

她看着他的眼睛他的嘴唇他的微笑。
她看着他也会为她嫉妒失神。
她埋在他的肩头跳着他们的歌。
湖畔的光影洒在他们身上。听着他说：
This is the last time we spent together,alone.
The moment passes you by.

对着他，她的心一直低到尘埃里。婚礼前夕，她怯怯地对他表白，对他说：choose me. marry me.Let me make you happy.
只是结果一开始就清晰可见，一直蒙着眼捂着耳拒绝接受的也只得自己一人。
她挤在人潮中看着他和新娘携手出门，落寞地低头回座。却见他拨开人群朝自己走来，那是怎样的一个拥抱，代表怎样的结束和怎样的开始呢。

很喜欢这部电影的ost.不管是六十年代的老歌新唱I say a little prayer还是片尾坚强的I'll be ok,一样觉得很赞。不愧是2000全美最卖座的love story.

我想，还会看第三次吧。这是它顽强地躺在硬盘里最好的证明了。

我要来为我们小徐写一个小论文，说实话我看韩剧这么多年第一次遇到这么惨的男主，真是从第一集惨到了最后一集，然后甜了半集就结局了，当然感情线也慢到我以为我应该站徐宇镇x金师傅才对。 小时候被爸妈带着自杀，鬼门关走一趟回来还要目睹父母抢救失败去世；大学的时候本来因...  (展开)

作为一个曾经在瑞士和奥地利阿尔卑斯雪山登山过的人（个人豆瓣相册有自己的登山，漂流，滑翔，骑行等野外户外照片），对这部片子感同身受
 
1 如果不登山，你永远不会感受到空气稀薄的极地上，克服自身重力和装备和极寒天气和时速近百公里的风速前行上攀的感觉是什么样的，你看他们走路都很慢，因为每一步都要消耗大量的热量，举个例子，你们在平地跑步一个小时也就500多卡，他们在高海拔极地环境登山和用冰镐攀爬，每天消耗热量是15000多卡，他们攀登几个小时，就等于你们跑步30个小时，在超过6500米，睡觉都要带着氧气罩

2 片子拍得比我想象的要好，特别是最后的风暴来临时人类渺小的绝望，拍得真是淋漓尽致

3 家庭，还是家庭，亲情友情爱情在灾难面前，是如此的强大，再丑恶的社会，再凶暴的自然，只要爱，任何困难和丑恶都可以被融化

爱才是拯救人类的本源

4 我认识一个登山向导，德国小伙，长得超帅无比，和速度激情的保罗简直一个模子刻出来的，但是30了还一直没结婚，我问他不想结婚吗？他说想，但是和他在一起的姑娘都是只和他玩玩，但是不想和他结婚，因为登山向导太危险。即使是很熟悉的路线，随时都有失足丧命的可能

所以这部影片，因为那个邮差，rob才会丧命，不过，rob的职业道义是没的说，按照常理，对于体力不支的队友，向导不应该让他再继续上行的，必须下撤。因为这不止是耽误他自己的生命，也是耽误全队的生命


5 对于大自然，要绝对敬畏。看着一些所谓驴友的大学生穿个球鞋带个蛋黄派就去徒步探险去了，结果遇险还要动用公共资源来救助，就觉得可笑，说句不合时宜的话，有些所谓驴友都对自己生命不负责了，别人为什么还要对你负责？

6 登山前我也不理解，觉得那些人也没什么，不就是一步一步向上爬吗？自己登了，才感受到这项运动的凶残和魅力，在你克服雪原，冰川，峭壁，自己的缺氧极度疲劳的状态爬到山顶俯视群山和仰望天空的时候，你会觉得，你这辈子，真的值了

7 在冰雪上穿钉鞋上行，是最累最累的环节，没有之一，在我极度疲惫缺氧的时候，我拿polar心率表测过，我最快的心率已经到200，心率二百的概念，经常运动的人应该知道那代表什么

8 影片拍得非常有诚意，不过我觉得在昆布冰瀑那一点的镜头有点少，那是爬珠峰最难的部分之一，个人觉得也是最壮美的地方之一

9 此片拍得诚意满满，登过山的人都知道

10 珠峰路线旁边都是尸体，不知道现在都清理了没有。

11 jack的戏份让删了不少啊，不过jack最近的片子都很尽力，包括铁拳左撇子，那肌肉的雕琢，没有毅力是干不成，而且他才35岁，以后好莱坞是属于他的

12 去户外，我个人觉得装备体力什么的拍其次，天气是绝对第一位的！！！天气天气天气！一定要说三次！！！！！各位除非之前，切记一定要查清天气！！！

13爬这种超过7000米的高山，都要用瑞士的局部天气预报，世界上瑞士在小范围局部的天气精确预报，是世界第一的。

14 世界上最难的山是K2，也就是乔格里峰，世界第二高峰，难度远远超过珠峰，而且那的天气不可预测。。死亡率已经接近百分之40

15 登山容易下山难，确实这样，很大一部分的山难都是下撤时候发生的

16 不要想着登上去，跳伞滑翔下来，根本不可能，山顶的风速已经超过200，伞都打不开你就会吹到很远很远的地方了，跳伞滑翔我都玩过，这几个运动对风速天气要求极为严格。

直升机是上不去的，军用飞机是可以达到那样的高度，无法降落着陆

17 登山绝对不是吃饱撑的运动，这是向自己极限挑战，触及梦想的一项伟大的运动，你能看到百分之九十九的人看不到的风景和百分之九十九的人感受不到的感受，让你更好的生活，更感恩地活着，更加勇敢地去爱别人和更加珍惜的去被爱


18 最后向夏尔巴人致敬，他们是这个地球上的登山之王，没有之一

先说这么多吧，想起来再补充

20.09 。2015 Wien

应该是泪点太低吧，居然还是看到哭，只觉堵得慌，却又很窝心。

其实，这是一部情节如此平淡，人物如此简单，脉络如此清晰，对话如此寻常的电影。可是，却又好看得不得了，多么奇特的感受呢，以至于我觉得自己的形容词用得多么猥琐，却又无奈败给自己的词语匮乏。

一个在超市上班的单亲妈妈，她连名带姓喊儿子，张家安，多么可爱呢。乐观善良，从来不抱怨生活，甚至还很有大姐风范，一点都不小家子气，乐意付出，应该是具备了劳动妇女所有的美好品质吧？却又那样的平凡，一如我们的妈妈，在厨房，在饭桌，在沙发上，在灯光下，和我们絮絮叨叨。

一个乖巧的中五会考完毕的儿子。干净的脸，简单的衣着，懂事而沉着，沉默而隐忍，不和同学们乱玩，会照顾生病的婆婆，也能体恤妈妈的辛苦。看到他在妈妈指示下，乖巧地帮楼下阿婆抗电视机时，所有的女同学们很难保证自己不被打动，进而想养一个像他那样的乖儿子吧？在团契上，他却特别酷地连用四个“哦”回答别人长篇大论回答的问题，内心有波澜，妄图用最简单的字眼轻描淡写。而这，更让他显得可爱吧？

一个女儿早逝，和女婿、外孙关系生疏的孤单的婆婆。最开始她对整个世界都采取防备态度。青菜炒牛肉的情景，用了特写，看得我鼻酸。这个孤独的老太太，随后决定去贵姐上班的超市打工，从此，两家人的生活有了交集。这样孤单倔强又心软脆弱的老太太，总是让我尤为不忍，她的小心翼翼，她对外孙的爱，她的内心焦灼，就是一颗小小的极端有爆发力的催泪弹，一触即发。

搬电视机事件后，贵姐和阿婆开始交心。阿婆把冬菇送给贵姐。张家安话多起来，常常和妈妈说一些小小的八卦，多么爱他冷静地问这问那。而妈妈在儿子第一块冬菇还未吃完，又给他夹了一块胖胖的冬菇，登时我忍了许久的眼泪终于决堤，多么想妈妈。

婆婆生病，张家安细心伺候。婆婆说起妈妈的过往，哽咽，吞不下粥，懂事的小男生在一边让婆婆专心喝粥。天，太有爱了。真不知道贵姐怎么可以把儿子教得这般好。不止泪点降到最低点，母性一并发作，这样的细节，让人感到平常琐碎的生活里，却隐藏着那么多的美好。比如超市里最平凡的女工，却特别美好，她还一个人养大了一坨那么美好的儿子。

阿婆准备好的项链戒指等礼物，终于被女婿拒绝。心心念念的外孙也没见到。贵姐想说什么，终于忍住。那样的尴尬冷场，简直让人生不如死。在回去的车上，阿婆把原先就准备好给张家安的项链以及外孙的那份通通交给了贵姐，贵姐欣然收下，让阿婆以后需要用钱时找她。看着两个人母女般相依偎，真的好温暖。

影片以贵姐、张家安、阿婆三人过节为结局。万家灯火之际，那么多人一起祈求未来，明月千里寄相思，深情而幽怨，惊艳致死。

爱上许导演。能把小人物的生活导得这般好看。不加任何修饰的还原，果然最见功力。裸妆之所以流行，也是同理吧？

正如电影的英文名，the way we are，平淡中蕴含无限力量，妈妈和儿子淡淡闲聊，儿子听话地帮忙，亲人间的血脉相连，朋友间的互相照顾，一切都如此自然，看不出所谓高于生活的任何艺术加工，却又张力尽显，处处泪点。

这就是我们的生活吧？

这就是我们会爱上的电影吧？

因了被和谐的google，心神不宁，一篇评论写得断断续续，甚是对不起这般好看的电影。

只是，我多么想要一个像张家安那样的儿子呢。

家安，家安，嗯，果然无比窝心的好名字呢。

本来想今日去二刷Zootopia，然而前几日发现黄子华同容祖儿为Zootopia嘅粤语版配音，就抽起咗我想睇粤语电影嘅筋。广州摆明唔会上粤语版，但抽起嘅筋需要舒缓平伏，又咁啱琴晚睇到呢部戏有票卖，就手痕痕买咗张飞。（哈哈哈“张飞”。。。）

琴晚之前我完全唔知道呢出戏嘅存在，所以稍微睇咗下佢嘅豆瓣页。发现有位我单向关注、好可能系电影行业、坐标北京嘅豆友嘅短评话香港人处处讲九七，佢可能仲因为咁而俾咗一星。人人睇嘢嘅角度都唔一样，我当然唔会对呢位豆友有意见。不过睇完出戏之后，我都有自己嘅睇法。依家三四十岁嘅港人讲起青春，有咩可能唔提九七？我细个睇过好多香港娱乐类杂志（繁体字就喺嗰阵时无师自通咖嘞）（戏中出现过嘅嗰本Yes，话唔埋我都有睇过）。每期嘅读者来信唔喺话“迟啲要移民去加拿大，好唔舍得啲friend”，就喺话“死党就嚟移民去澳洲，希望佢唔会唔记得我”。我仲记得一个比我大嘅亲戚响回归前几年就同我讲佢唔想做中国人。当时仲喺一旧饭咁嘅我听完就懵逼嘞，咩话？哦~~ 所以如果讲九十年代嘅港式青春，唔提呢一段回忆，先至喺为咗唔讲而唔讲嘅政治唔正确。

讲翻出戏，剧情线实在不怎么样。同老公不和于是想去寻找翻当年另一个青梅竹马嘅人？如果我喺嗰只竹马，我先唔想见你啊！不过导演，唔想见都唔洗死卦？！呢个结局我接受唔到囉！！虽然喺咁，睇完后对当中一啲细节位仲喺有啲感慨。千Va早上坐小巴去翻工，芸芸人海中嘅一个，应咗中学时代少女讲“大个咗都喺做齿轮”嘅话。追梦嘅少年话香港无梦想可言而选择出国，前提喺父母俾得起学费。俾唔起嘅，咪留翻係本地打份工囉。朝九晚X，前一晚未烦完嘅事，第二朝无论如何都要先放低，翻工氹掂个客加完班之后再继续烦啦。但又话翻转头，出咗国唔等于一定可以追到梦，分分钟仲会瓜得，喺咪啊导演？我睇戏嗰时无留意到，但后嚟见到有人话追梦少年嘅墓上日期竟是生于九月十二日，卒于四月一日。如果真喺咁，呢个设定就未免太做作嘞！！！！！

琴晚睇下个演员表，对林海峰做主角感到有啲意外。佢居然同Noel同年，而且仲要大几个月。真喺唔似喔，林九睇落后生啲。陶杰嘅出现我觉得几搞笑。短短一两分钟，都不忘宣传一下佢嘅爱（英）国之情哈哈哈。赵学而就真喺好耐无见嘞。表中仲有钟丽琪个名，而迟到咗十分钟嘅我响后面嘅剧情里面根本冇发现佢演边个。而家嘅香港电影好多都喺陆港合作，少少粤语多多国语咁，好少再睇到几乎纯香港嘅制作。睇呢部戏嘅感觉有啲似某天我坐係修顿球场斜对面茶餐厅食嘢时听到成间铺头嘅伙记（包括上菜嗰个）都喺讲广东话嘅感觉一样，竟然有少少感动。呢种情绪完全无关乎排外或者排斥普通话，纯粹喺出于一种记忆，因为我细个嗰时嘅广州都喺咁。

■为造梦者圆梦：廖庆松

侯孝贤御用剪辑师，又被称为“台湾新电影保姆”，曾为台湾新电影时期诸多导演剪辑，如杨德昌、张毅等，从事电影剪辑三十余年。剪辑《山有多高》《寻找蒋经国》《悲情城市》《好男好女》、《千禧曼波》、《蓝色大门》、《十七岁的单车》、《20.30.40》、《吴清源》、《红气球》等

《山有多高》：


■剪辑的秘诀：
　　人会忍不住跟画面对话，这是我们脑袋的习惯。但剪辑的第一步，应该是从头慢慢的看，而且像一个最纯粹的观众一样单纯的看，不去批评影像，纯然只是让影像告诉你，它是什么样的。至少要看一到两次。与影片的第一次接触，用你的情感清楚自然地接受影片对你的诉说，去了解它的性格，取得画面给你的最简单、最朴素、最严肃的感情。你没有这个感受和沟通过程，便不能判断好坏；如果你第一眼便决定的话，你便没有给它跟你相处与诉说自己的机会。
　　剪辑的秘诀：1，睡觉剪辑法，看到很闷就把它剪掉。2，请充分运用你的身体。剪辑不只用脑袋，脑袋只是一个档案的地方，真正感动时你会流眼泪，你皮肤会麻麻的，或是汗毛会竖起来。我看到任何感动的地方都会哭，而且放三次，三次都会哭。我看自己剪的一个片子看到几分几秒都会流泪。因为我当初剪得非常的老百姓，非常的观众。我绝对不是在操纵观众的感觉，而是像一个观众一样的剪这个片子，忘记了我职业上专家的概念。因为专家的概念是大狗大洞、小狗小洞，他一定会去钻很多洞，而忘记了小狗也可以走大洞。要像观众一样活在当下。
　　剪辑要三心二意：三心是一个理性的心，一颗感性的心，中间有一颗感恩的心；两意则是意象和立意。但是你要坚持的是，你知道最后的结局是什么。你不要怕，要勇于去剪一些不一样的东西。你要勇于推翻自己，要推翻自己的概念。比如候导花了几十万拍的镜头，却最终被我丢在角落，因为里面角色出错了。要勇于承认自己的错误，千万不要为了面子；也不能因为一个镜头花了多少钱，觉得不用太可惜了，实际上它是错的。要先于敌人，比敌人还残忍地对待自己。千万不要每次都一面之仁，留下一个镜头，然后所有人都在骂那个镜头。它不应该存在，就不要存在，不应该考虑它拍的代价是什么。
　　剪辑无他路，保持一颗童稚之心，开玩笑之心，愿意客观的从一开始把影像印到你的心田，而不是判断，你这样认真了之后，反而是最简单的方式。纪录片最重要的，是心中要有一股对所有人类的爱。如果不是来自对环境、对人的爱，而只是很尖锐的提出破坏什么，是不能看的。对土地、对人类深深的爱，是我们不能忘记的。


■不同的风格：
　　　跟不同风格的导演合作时，我有自己的位置，这个位置就是剪辑机旁边的那个位置。
　　　（《悲情城市》）候导用了很长的镜头拍，其实上片子所有镜头顺序都被我窜改过，不是原来的长度。他编故事编了两年，朱天文组织起来，吴念真写对白，剧本厚到可以拍电视剧。候导现场拍的时候很性格，总共有200场，但是他只拍了几十场。我最初剪不下去，因为场都不全，剪时故事便跳掉。我问候导，好多场都不见了，是不是你没拍完。他说我没兴趣拍，我觉得已经太罗嗦了。我说那别人都看不懂，他就不再讲话了。后来中国文化救了我，杜甫和李白的诗歌教会我倒装。所以在剪悲情城市时，我快乐地把它们平顺的过程倒装。电影倒装了之后，便从单纯逻辑结构的语句，转成了情绪的语句，将叙事转为了诗化的抒情。所以《悲情城市》像一首七言律诗。而候导的镜头不动，他下一部《戏梦人生》镜头也不动。但自从那部电影他受伤之后，摄影机从《好男儿》里开始动，动到现在。这是导演性格的改变。
　　杨德昌，是一个萝卜一个坑的导演。因为他是学电脑资讯的，他剧本的设计用类似一个程式设计的流程图。他完全是非常机械式，物理式的。架构好了就不准别人改变。但到了我剪辑的时候，就不太可能。因为当镜头一个一个接过来、观众的情感产生的时候，你还要计算到观众的存在与参与度。影像的剪辑有两种，一种是让观众坐在那听我说故事，另一种是邀请观众来参与影片的完成。一种是被动的告知，另一种是吸引观众主动参与。前面一种叫清晰的逻辑语言，这个系统最高的层次便是好莱坞电影；而另外一种是艺术电影，所有影像都来自你跟观众直接的互动。《悲情城市》便是标准的需要观众参与完成的例子，观众本身变成了完成美感的最重要的角色。

中国自“文革”后，反思共产主义运动以及在中国的实践时，最流行的主题是批判中共革命的无人性。关于传统道德的失落的哀叹几乎都是在这个主题下展开的。
　　
　　《暗算》这部电视剧，在前几年引起了思想界的广泛注意，刘小枫、甘阳等人都出面诠释这部作品的内含。甘阳似乎持一个矛盾的观点，一方面他认为阿炳、黄依依等是自然道德的体现者，是值得歌颂的，但同时又赞美有信仰的组织人，特别提到了全球性的秘密组织共济会成员的信仰追求之美。
　　
　　中共作为有追求的秘密组织，其性质与共济会，是有类似之处。
　　
　　作为组织人，最大的特点就是不依自然感情行事，这可以看成冷酷无情与无人性，也可以看作有崇高的信仰，这本身是一枚钱币的两面。文革后，我们都是从无人性来批判组织人，而缺乏从有崇高信仰的角度来评价组织人。
　　
　　而《暗算》中的安同志，几乎就是一个标准的组织人，他的行为逻辑不是他的自然感情，而是组织的需要。为了达成组织的目标，他可以牺牲他的一切。这样一个人，我们怎么来评价呢？是个无人性的异化者？还是有崇高使命感的信仰人？
　　
　　《暗算》第一部《听风》，神奇人物阿炳是个自然人，他只知道娘对他好，安同志对他好，他不能理解组织以及组织使命的概念，他的行动是建立在报恩的基础上的，所以他虽然为组织作出了重大的贡献，但他本身不是组织中人，而只是组织的一个工具。安同志是一个组织中人，他操控了阿炳，让阿炳在报恩的观念下为组织工作。
　　
　　《暗算》第二部《追风》中的黄依依是个天才的数学家，解密工作非依靠她这类人不可，但她只是自然人，具有自然感情，所以她不理解组织为何物。她参与解密工作只是为了获得她的爱情。而安同志是组织人，他的行为不是出于他的自然感情，相反往往是违反他的自然感情的，为了组织需要他可以亲手枪杀自己的妻子，为了组织需要，他也可以压抑对黄依依的自然感情。黄依依比阿炳聪明的是，她终于开始理解什么是组织人，并且开始自觉地把自己变成一个组织人，这样她留了下来，但不再与安同志发展感情了。
　　
　　如果说文艺作品一般是歌颂具有自然情感的人的，《暗算》中，自然道德感的代表人物阿炳与黄依依，塑造得很可爱。但《暗算》也塑造了安同志这样一个组织人的形象。在自然人与组织人的激烈冲突中，我们似乎也理解了组织人的行为逻辑。安同志是不会闹情绪的、安同志是不会感情用事的，他是真正顾全大局，他的一切行为都是在于达成组织的目标。
　　
　　组织人的最重要基础是信仰，没有信仰，人都是会顺从自己的自然感情的。只有在崇高的信仰的基础上，人才能压抑自己的感情，把自己变成一部机器上的螺丝钉，牺牲自己的生命也在所不惜。
　　
　　一个事业没有组织人，几乎断无成功的希望。所以从一定意义上说，自然人都是闹情绪的天真小孩，只有组织人才是能克制自己达成使命的成年人。安同志就是一个从不感情用事的组织人。
　　
　　《暗算》第三部的《捕风》，直接描写了地下工作者，也就是组织人的行为方式。一个伟大的事业，如果没有一大批把信仰放在自己生命之上的组织人，是不可能成功的。从这个意义上说，组织人是远远比自然人自觉与完善的人。
　　
　　在为组织人翻案之点上，《暗算》揭示了中国共产革命纯洁性的一面。在自然人与组织人激烈的冲突中，我们看到了革命的逻辑、组织人的逻辑，以及组织人的信仰与牺牲精神，使得我们不得不重新思考中国革命者的精神追求。
　　
　　《暗算》不是简单化地讴歌中国共产革命，也不是一部革命传统教育作品。但实际上它为那些为新中国的诞生而牺牲生命的仁人志士作了一个最有力的辩护。
　　
　　一代组织人的理想主义行为，不是简单的丑化与漫骂就可以一笔勾消的。历史是非常复杂的，理念也是非常复杂的，我们不要太小瞧了我们这些理想主义前辈--组织人。