这篇影评可能有剧透 以看鬼片的邏輯來看，其實姐妹加媽媽都是靈 異體質。但比較有趣的是姐姐是屬於後知後覺型的靈 媒，盒子一直都是姐姐發現的，妹妹則是一直看得到鬼並能感應吉凶，而媽媽和妹妹能力相似，所以最後守護姐姐的工作換成了犧牲的妹妹。 論實力來說的話，其實姐姐很強，不過強歸強卻不...  (展开)

说句良心话，这不是一部烂片，至少我认为摄影相当不错。导演以此种角度反映战争，可谓奇技淫巧。好吧，结尾那个冷笑话我笑了。可是我还有一个问题，神父，我是否应该告诉她战争已经结束？
　　你反人类，我去解放人类；你杀了我的战友，我杀了你的战友；你把我绑起来，揍了我一顿，我跑了；我又回来把你绑起来，揍了你一顿，你也跑了；你又把我绑起来，揍我一顿，我又跑了；我回来再把你绑你来，狠K了你一顿；最后，去他妹的复仇，握握手还是好朋友，你和你的小酒说着“www.ycbdt.com”，我跑去看我的孙儿。
　一开始流畅的风格还是看得蛮舒服的，毫不拖拉，两人间的对话也相当有趣。但战斗还没到一半的时候各种反转就真是让人怀疑他们脑袋是不是出问题了，而且一些刻意而为的镜头也比较明显，感觉就像写作文的时候，这里要引用名言，那里要点题一样
　　直到影片最后，全片唠叨了那么多，已经不大记得说过什么，也没体会到两个主角的心情，就这方面来说，《杀戮季节》不大成功啊

（还没看，四星是期待值）

女性的主题
     
     　　一个女性的主题似乎首先是一个关于沉默的主题，它们始终是象喻性的﹕那是“阁楼上的疯女人”，一个被囚禁的、被迫沉默的、只有以仇恨之火将她的牢狱变为一片废墟的女人；关于她的一切和她的阐释是罗契斯特（男人）们给出的，她被命名为疯人，因而永远地被剥夺了话语权与自我陈述的可能1。 那是在古老的中国民间传说中“背解红罗”的少女——在一个国势衰微、战事频繁、皇帝荒淫的年代，为了逃过皇家的选妃，她名不在户籍，因之成为一个无名者；但为了从皇帝的威逼下救出她年迈的父亲，她在金殿之上、众人面前，于背后解开了一个千结百扣的红罗包裹﹕那是强大的敌国的“礼物”，如无人能结，则意味着宣战。结局是姑娘因“救万民于水火”而被选入宫，册封正宫娘娘。依然无名而无语。因了她在男性历史上的瞬间显现，她永远而无言地陷入了她试图逃离的女性的悲惨命运。她的功绩与故事始终在历史的“背后”，点缀在男性故事富丽的画屏之上，成为一个遥远而朦胧的底景2。那是一个在男人们的睡梦中奔去的、全裸的女人的背影， 无声无言，不曾存在，亦不复再现的。在意大利作家卡尔维诺那里，人类文明之城，是因她而建造、为囚禁她而建造，而女人在其中注定永远缺席的城市3。 无论在中国的、和世界的历史与文明之中都充满了女性的表象和关于女性的话语，但女性的真身与话语却成为一个永远的“在场的缺席者”。一如在中国当代女作家王安忆的长篇小说《纪实与虚构》4中， 对母系世序的追寻会在活人的记忆与口头传说消失的地方的终结，延伸到文字——到文明的断篇残简之中的寻找，其发现只能是男性祖先的身影。
     
     　　于是一个女性的主题又是一个关于表达的主题。如果说、存在着一种为历史/男性话语所阻断、抹杀的女性记忆；那么女性的文化挣扎便是试图将这无声的记忆发而为话语、为表达。的确，在中国南方的崇山峻岭之中，曾存在过“女书”——一种属于姐妹之邦的文字。在未经认证的传说中，它刚好是一个“有幸”被选入宫的“贵”妃，为了能将重重宫门、森森禁令间、一个女子的种种苦楚言说给宫外的姐妹，创造了这种非女子不能书写、非女人无法辨识的文字5。但这种古老的、 逶迤地在男人的历史——正史或野史外流传的文字终于在当代中国被“发现”并取缔。随着最后几位曾书写女书并歌吟其篇章的的老妇的渐次弃世，女书也正在成为女性世界记忆中的、文人、学者书案间的一个苟存过的奇迹。一如种种传说中的姐妹之邦的“金嗓子”与女人独有的言说方式。生存于文明社群中的女人争夺女性话语可能的努力，常立刻遭遇到所谓的“花木兰式境遇”6之上。 因为我们无在男权文化的天空之下另辟仓穹/另一种语言系统7。这是女性话语与表达的困境，也是女性生存的困境。文明将女性置于一座“镜城”之中，其中“女人”、做女人、是女人成为一种永恒的迷惑、痛楚与困窘。在这座镜城之中，女性“真身”的出场，或则化妆为男人，去表达、去行动；或则“还我女儿身”，而永远沉默。从表达的意义上说，不存在所谓关于女人的“真实”。因为一种关于女人的真实是不可能用男性话语——菲勒斯中心主义的和逻各斯中心主义的——来表述的；其次，一种女性的真实亦不可能是本质论的，规范的与单纯的。女性的困境，源于语言的囚牢与规范的囚牢，源于自我指认的艰难，源于重重镜象的围困与迷惘。女性的生存常是一种镜式的生存﹕那不是一种自恋式的迷惑，也不是一种悲剧式的心灵历险；而是一种胁迫，一种挤压，一种将女性的血肉之躯变为钉死的蝴蝶的文明暴行。
     
     　　黄蜀芹的《人?鬼?情》正是在这种意义上成一部极为有趣的女性本文。从某种意义上说，它是迄今为止中国第一部、也是唯一一部“女性电影”。它是关于表达的，也是关于沉默的；它关乎于一个真实女人的故事与命运8， 也是对女性——尤其是现代女性历史命运的一个象喻。一个拒绝并试图逃脱女性命运的女人，一个成功的女人——因扮演男人而成功，却终作为一个女人而未能获救。毫无疑问，导演黄蜀芹无意于制作一部“另类”电影。在影片的制作过程中，她甚或没有某种女性主义电影的自觉。她接受那种作为颠扑不破的“常识”的本质主义性别观，接受一个女人的幸福来自于、只能来自于异性恋情继起由此“自然产生”的婚姻；但同样直觉地，来自女性体验中的切肤之痛、对女艺术家裴艳玲真实命运的强烈震动与深刻认同，使得影片的每一段落、甚至每一细部，都在质询着本质主义的性别表述，质询着伪善而孱弱的男权社会的性别景观。不是一个自觉的边缘与抗议者的姿态，而是堵死的墙壁上一面洞开的窗，那里显现了别一样的风景——女人的风景9。主人公秋芸显然不是一个反叛的女性，不是、也不会是一个“阁楼上疯女人”。她只是顽强地、不能自已地执着于自己的追求。不是一声狂怒的呼喊，而是一缕　婉的微笑；不是一份投注的自怜，而是几许默寞的悲悯。这是一份当代中国女性的自况，同时也是一份隐忍的憧憬与梦想﹕渴望获救，却深知拯救难于降临。从某种意义上说，这是一个重述并重构了的花木兰的故事。
     
     
     
     自抉与缺失
     
     　　影片《人?鬼?情》有着一个充满魅惑的、同时又是梦魇般的片头段落。第一幅画面渐显后，特写镜头呈现出装有红、白、黑三色油彩的化妆碗。在化妆室的镜中，我们看到一个面目姣好、清秀的少妇（秋芸）入画，她脱去乳色的上衣，包起一头秀发，开始用化妆笔娴熟地勾脸。一道道油彩渐次掩去了女人的面容，覆之以一张男性的夸张而勇武的脸谱，而牵动这张脸谱的面庞使它如此的神奇而怪诞。随着服装师的层层着装，那女人纤细的体型渐渐消失在一袭红袍之中，着冠挂髯之后，女人已不复存在，取而代之的是钟馗那神奇、丑陋、却毕竟男性十足的造型——一种狰狞，一派浓烈，一份覆在威武与张扬之下的寂寂的哀伤。当钟馗在镜前坐下时，我们看到映现在数面镜中的数个钟馗；迷惑般地，钟馗探身向镜中细看，此时镜中已是穿著乳色外衣的数个秋芸。当摄影机缓缓摇移开去时，时而是秋芸独坐镜前，注视着镜中的钟馗；时而是钟馗坐于镜外，凝视着镜内的秋芸。镜前，秋芸与钟馗互换，镜中，秋芸与钟馗同在。如同步入了一处镜的回廊，如同跌入了梦魇世界。女人？男人？真身？角色？人？非人（鬼）？这无疑是一个跌入镜式迷惑的时刻，——不仅是艺术家的“走火入魔”，而且是一个必须扮演而只能扮演的现代女性的困窘；这无疑是被“我是谁？”这一悲剧式发问攫住的瞬间，但言说与发问之“我”/ 主体具体地界定为一个颇为艰难地试图确认自己的性别身份及社会角色的女人。这不是一颗狂乱的心灵人格分裂的呈现，不是迷乱的内心充满自恋与自弃之情的面面相觑；不是震惊，只是迷惘；不是疯狂，只是一份持久隐痛。《人?鬼?情》的序幕的确给出了一个梦魇般的情境，它是对现代女性生存境况的一次象喻性陈述。在影片的第一时刻，泾渭分明的性别划定与性别景观已显露出其纵横的裂隙。
     
     　　从故事层面上说，《人?鬼?情》是一个成长的故事，一个女艺术家的生涯。秋芸为一种不能自已的渴望所驱使而投身于舞台，以至她必须撕裂自己的生活，必须付出她全部依恋来成全一个角色，并使自己成为一个“角色”。而从意义层面上说，这是一个女人的故事。一个“真实”而“正常”的女人的故事说，秋芸的一生与其说是对男权性别秩序的僭越与冒犯，不如说是一次绝望的恪守与修正。她因之而成了一个成功的女人，同时是一个不幸却并不哀怨的女人。关于秋芸故事的书写与阐释，黄蜀芹并未参照当代中国一个通行的“说法”﹕女人事业与生活（或更为直接地说是合法的婚姻）注定无从两全，并将其呈现为所谓事业/ 幸福彼此对立的女性的二难处境。如果说“女人不是月亮，不靠反射男人的光辉照亮自己”10；那么，在影片中，在秋芸的生涯中，她的天顶上，从不曾辉耀着一轮男性的太阳。秋芸的故事是一个逃离的故事，是一个拒绝的故事；为了做一个子虚乌有的“好女人”，她试图逃离一个女人的命运，却因此而拒绝一个传统女人的道路。她拒绝了女性的角色，甚至在舞台上。
     
     　　影片中确实包含着一个典型的弗洛依德的“初始情境”，它出现在小秋芸的第一次“逃离”之中。任性的小秋芸终止了“嫁新娘”的游戏，宣称“我不做你们的新娘，一个也不做！”之后，逃开了男孩子的追赶；但她却在草垛子中间撞见了母亲和另一个并非“父亲”（事实上此人才是秋芸的生父）男人正在做爱。她狂呼着再逃开去。然而，作为朴素的女性陈述/自陈，在影片中， 构成了人生的震惊体验的并不是这一场景本身——尽管它确实碎裂了秋芸曾拥有的幸福的核心家庭的理想表象，而是此后对这一场景的社会注释。如果说，这一初始情境确实构成了一种女性悲剧生涯的开端；那么这悲剧并非个体意义上的，而全然是一个社会悲剧。这是秋芸生命中第一次遭遇与第一次逃离，遭遇并渴望逃离女人的真实；也是她的第一次被指认﹕被指认为一个女人——母亲的女儿。这将是一根钉，一个历史与社会的十字架，一种与耻辱相伴随的、随时可能遭到元社会放逐的命运。作为一个社会意义上的女人，构成秋芸生命的震惊体验的，并不是母亲的性爱场景，而是她与男孩子间的冲突场景。当素来环绕着她、宠爱着她的男孩子们忽然成了一群凶神时，她本能求助于男人，求助于在她的生活始终充当着保护者与权威的“小男子汉”二娃，后者显然是她青梅竹马的伴侣。然而真正造成了一种创伤体验的是二娃在片刻的迟疑之后，加入了“敌人”的行列。对秋芸说来，那不仅是伤害，而且是放逐。秋芸绝望了，也反抗了，“当然”地失败了。在她第一次明白了女人的同时，她也明白了男人。这是一个残忍的游戏的时刻，也是一个理想的世界表象破碎的时刻﹕如果依照“常识”，男人意味着力量；那么对女人说来，它可以意味着保护，同样可以意味着摧残与伤害。这一切取决社会与历史的规定情境﹕作为一个女人，你不可能指望在你为你的性别对抗社会时与男人结盟。这是展现在一个孩子——一个女孩子面前的、经典陈述背后的真实。如果第一次，秋芸只是在震惊与恐惧中奔逃；那么，第二次，她将做出了一个自抉，她拒绝女性角色，为了拒绝女性的命运。当秋芸执意选择舞台时，遭到了父亲的全力反对——那是对一种职业的忧虑，而且是对一个女孩子、女人命运的预警﹕“姑娘家学什么戏，女戏子有什么好下场！不是踫上坏人欺负你，就是天长日久自个儿走了形——象你妈。”做女人，似乎只有两种可预知的命运﹕做“好女人”，因之而成为被侮辱与被损害的；或“堕落”，做“坏女人”，因之蒙受屈辱，遭到唾弃与放逐。在此，女性，是一个无可逃脱的悲剧角色。尽管投注着同情，这仍然是关于女人的另一个经典表述。它略去了幸福、获救，与这二难推论之外的别种可能。但秋芸认可了，她做出的决择是﹕“那我不演旦角，我演男的。”在这一场景中，一个颇有意味的画面是，精疲力尽秋芸倒在麦垛上，一个只系着红兜兜的小男孩入画，好奇地注视着一动不动的秋芸。此时，画框上缘切去了小男孩的上身，使他裸露的下体在画面中成了一个性别指称。然而，在这里，它传达的决不是一种弗洛依德意义上“菲勒斯崇拜”、或女性的“匮乏自卑”，而只是一个单纯的事实陈述﹕秋芸可以为了逃离女性命运而拒绝女性角色，但这并不能改变她的性别。这一抉择所意味的只是一条更为艰辛的女人的荆棘路。而且这将是一条“生死不论，永不反悔”的不归路。女性的命运是一个女人所无法逃脱的，这是一种社会意义上的“宿命”。
     
     　　关于女人之经典叙事的绝妙之处（或称之为本文的诡计）在于恰到好处的终结故事。每个爱情故事都会终于婚礼﹕“夫妻对拜，送入洞房！”于是，鼓乐宣天，舞台大幕徐徐落下。或“王子和白雪公主（灰姑娘、拇指姑娘……）举行了盛大的婚礼，从此他们幸福地生活在一起。”可能的婚姻故事永远被留在叙境外的幽瞑之中。而一个关于扮演的故事则永远终止在“脱我战时袍，着我旧时装”11之后；于是男人（无论是真实的或被扮演的男人）的世界，和一个女人的世界便清晰地分置在两个时空之中。在叙述之中，甚至在诸多的花木兰故事中，没有痛苦，亦没有困惑。然而作为一部女性电影，《人?鬼?情》所呈现的世界远没有如此的清晰而轻易。在影片中，尽管小秋芸拒绝女性角色，甚至放弃了女人的装束，以一个倔强的男孩子的外表奔波于流浪艺人的路上；但除却不断的侮辱性的误认（厕所前的悲喜剧），孩子会长大，会成为一个少女，会爱，并渴望被爱。这时她将渴望被指认，被指认为一个女人，这意味着对一个女人的生命与价值（在黄蜀芹那里，她有着明晰的、不可更动的样式——爱情与婚姻）的肯定。当她终于从张老师（这是秋父之外唯一一个如果说不是辉耀她、至少是“发现”她的性别并温暖她的男人）那里获得了这一确认（“你是一个好看的姑娘，一个真闺女。”）时，她将第三次拒绝并逃离。因为这指认同时意味着爱/性爱﹕“我总觉得永远也看不够你。 ”场景再度呈现在夜晚的草垛子之间，秋芸再度在震惊与恐惧中奔去，她的视点镜头中，草垛子再度如幢幢鬼影般地扑面压来。她拒绝了。她恐惧并憎恶着重复母亲的社会命运。然而，这一次她将明白，在母亲（女人）之耻辱的“红字”12的另一面是女人的获得与幸福。作为一个“正常”的女人，拒绝女人命运的同时，意味着承受女性生命的缺失。在《人?鬼?情》之中，扮演行为将索取舞台之外的代价。尚不仅于此。她可以拒绝，却无法逃离﹕作为一个女人，她不仅将为她做出的、而且将为她不曾做出遭到社会的惩罚。她将再度被指认为一个女人——母亲的女儿，一个不洁而蒙耻的女性。她因此而“无家可归”。舞台上的浓烈、灯光眩目之中的张扬，将以舞台下的寂寞、无言之间的放逐为代价。而舞台下的元社会的惩罚甚至出现在舞台上。当秋芸在锣鼓喧天中、在一种麻木的忘我中出演《三岔口》13 口时，平行蒙太奇呈现张老师正在寂寂的夜色里携家小永远地离开她。特写镜头中，舞台上的桌子上出现了一根钉。后台间——舞台世界与现实世界的中间地带，无数遮蔽在脸谱下的（男人们）面孔对视着、期待着，镜头将这根钉定义为合谋中的元社会的惩罚。钉子终于扎进了秋芸的手掌。当她忍痛含泪完成了她的角色时，她被无数脸谱包围住了，那与其说是一种关怀，不如说是对惩罚的欣赏与印证。在一个特写镜头中画在一张脸谱的前额上另一张面具被扬起的眉骨牵动着，异样生动而邪恶。而后，所有得手了的“脸谱们”忽然消失了，将秋芸留在这残暴的惩戒与无言的放逐之中。她几乎疯狂地抓起红黑两色的油彩涂抹在自己脸上，欲哭无泪地站在桌子上，向异样低矮的天顶嘶喊着，绝望地摇动着双手。晃动的吊灯在整个场景中投下一片迷乱与凄凉。这正是涉足社会成功之路的现代女性生存境遇之一隅﹕惩罚依然存在，但已不是灭顶之灾；不是示众或沉潭，而只是一根钉——不仅将刺穿你的皮肉，而且将刺穿你的心灵。
     
     　　作为本文的修辞策略之一，黄蜀芹在秋芸的每一个悲剧场景中都设置了一个傻子，充当目击者——在她和二娃的冲突时刻，在她被人从女厕所中拖出之时，在张老师凄凉地坐在离别的车站上的时候。那是一个男人的形象，也是一个历史潜意识的象喻（从某种意义上说，这是八十中国寻根文学与“第四代”、“第五代”电影共同的修辞策略14）。他总是笑呵呵地、被人群推来搡去，对发生在秋芸身上的“小”悲剧目无所见，无动于衷。
     
     　　秋芸成功了。她因成就了一个神奇的男性形象而大获成功。但并不如秋父所想望的﹕“只要是走了红，成大角，一切都会顺的”；这成功的代价正是秋芸作为一个女性生命的永远的缺失。在故事层面上，秋芸为人之妻、亦为人之母；但在影片的话语层面上，作为一个女人，秋芸之父、之夫——这两个“正常”女性个体生命史上重要的男人却呈现为本文中的缺席者。所谓“秋父”并不是秋芸的生父，而她的生父则只是画面中的一个“后脑勺”，他从不曾直面于观者或秋芸，他也从不曾作为父亲而被指认。秋芸之夫，则除却作为一幅画面上缘的结婚照里的影象中的影象——一个完全意义上的想象的能指、缺席的在场者，便是作为讨赌债者引述的关于“秋芸的幸福家庭”的报道中的一个充分必需的话语角色。他从不曾呈现在画面之中，似乎也不曾“存在”于秋芸的生活中，除了作为一个阻碍——“演男的吧，他嫌难看，演女的吧，又不放心”，——一种磨难，不断地赌博并负债。尽管他是秋芸两个孩子的父亲。作为一个女人，成就一个角色，也意味着自己成了一个角色。她将扮演，扮演在生活的舞台上扮演一个女人，而且在生活中，舞台的角光永远不会熄灭。她在扮演成功的同时，还必须扮演女人的幸福与完满，尽管她将背负着全部重负和缺失。影片正是在这种意义上重构或曰消解着花木兰的故事。
     
     
     
     拯救的出演与失落
     
     　　秋芸是一个多重意义上的女性的成功者与失败者。她表达的同时沉默。舞台上的人生、表演，这无疑是一种语言行为﹕她扮演男人，她以此表达自己，并藉此获得了成功。然而，当她扮演男人的同时，她便以一个男性形象的在场造成了她作为女性角色的缺席。她作为一个女人而表达，却以女性话语主体的缺席为代价。
     
     　　作为本文的策略之一，秋芸并不是在一般意义上扮演男人。她所扮演的是老中国传统世界中的理想男性表象。她所扮演的第一个男性角色是《长板坡》 15中的赵云。那是万军之中的孤胆英雄，那是经典话语中的弱者——女人和孩子、糜夫人和阿斗的庇护者与救助者。同时，舞台上银盔亮甲的赵云，始终是中国传统文化中不老的青春偶象。此后，她将扮演诸葛亮——男性的智能与韬略的象征、关公——男性的至高美德﹕仁义礼信的体现16。于是，秋芸的表达行为便具有了一种扭曲的女性话语主体的意义﹕它是经典男性话语的重述，是对女性欲望的委婉的陈述，同时是对男权话语的微妙嘲弄。因为一个由为女性主体出演的男性形象，一个作为作为女性欲望客体而存在的形象；其本身便构成了一个悖论，一种怪诞的反讽。那是一个因主客体不能分身共存，而注定有所缺失的境况。在《人?鬼? 情》中唯一的一次例外，是张老师出演《挑滑车》17中的高宠——一个和赵云一样的老中国的青春偶象。其时，秋芸和彩旦装扮的少女们一起在台侧注视着他。当他下台来并为少女们所包围时，秋芸第一次流露了怅惘，她悄悄地摘下了扮做萧恩18的灰白的长髯。在下一场景中，她在化状室里对镜簪花、扮做一个彩旦——一个与高宠的形象相般配的女性形象。但它不仅只是一次幻影之恋，而且成了蒙耻的花季中的一个断念。
     
     　　然而，《人?鬼?情》所讲述的毕竟不是一个欲望的故事。它真正的被述主题是女人与拯救。影片包含着一个套层。作为片中片的是京剧舞台上的《钟馗嫁妹》。它呈现在秋芸人生之路每个重要时刻。但在钟馗与秋芸之间，存在的不是一对主体﹕角色与扮演者间的误识、混淆与镜式迷惑；而是一对因角色与扮者无法同在，而永远彼此缺失的主客体关系。作为老中国的世俗神话谱系中的一个小神，传说中的钟馗曾因才华出众而高中状元，却因相貌奇丑而被废，当场自刎（或触阶）而亡。死后于玉帝处受封“斩祟将军”，领兵三千，专杀人间祟鬼厉魅19。他是中国这个不甚讲究敬畏与禁忌的民族中颇受欢迎的一个介于民间故事与神灵谱系之间的人物。围绕着他的钟馗画、钟馗戏、钟馗小说无外乎两个核心情节﹕捉鬼与嫁妹。后一个故事讲的是钟馗生前曾将妹妹许与书生杜平，死后为鬼，仍不忘其妹终身。因封建时代一个无兄无父的女人只有终老闺中。故备下笙箫鼓乐，于除夕夜重返人间，将妹妹嫁于杜平。在影片《人?鬼?情》的意义系统中，钟馗充当着一个理想的女性的拯救者与庇护者。秋芸，也是影片叙事人的阐释是﹕“我从小就等着你，等着你打鬼来救我。”“我的全本钟馗只做成了一件事。煤婆的事。别看钟馗那副鬼模样，心里最看中的是女人的命，非给妹找个好男人不可。”那是秋芸——一个普通而不凡的女人的梦，一个并非不轨或奢侈的梦。
     
     　　影片叙事为《钟馗嫁妹》这出戏剧所添加的不仅是电影的神奇与梦幻色彩，更为重要的是，它为这个古老的故事添加了一种它原本不具悲哀与凄凉。它将钟馗呈现为一个在喧闹的锣鼓、流溢的色彩、如歌如舞的表演中独自咀嚼着别一样的孤独与冷寂的角色。作为八十年代中国艺术电影共有的寓言诉求，这无疑是对民族生存状态的某种喻示，也是对当代女性——所谓解放了的妇女、甚或成功的女性生存境况的象喻。而在影片的意义结构中，钟馗作为秋芸/女性之梦的寄寓， 并不是作为一个欲望对象而存在。《钟馗稼妹》中的一对男女主人公，是一对兄妹。兄长的身份，使他成为一个禁止的、而非欲望的形象；作为一个奇丑的男人，他也不大可能成为女性欲念之所在。他同时是一个著名的鬼，他一个非（男）人；如果说，他仍以男性形象出现，那么，他也只能是一个残缺的男人。然而在《人? 鬼?情》中，钟馗却是这个女人的故事中理想男性，“一个最好最好的男人”20，一个伴随了秋芸一生的梦。或许在本文的意义网络中，其旨在表达，一个传统中国女性的理想男性表象、一个“最好、最好的男人”，并不是一位“白马王子”，而是一位父兄。他可以在危难与欺辱面前庇护她，他关注她的幸福，并将成全她的幸福。那不是一份浪漫情感，而只是一脉温情与亲情。那是中国女人对于安全感、归属与拯救的憧憬。由此可能得出的解释是，《人?鬼?情》所揭示的现代女性的困境是﹕尽管名为自由与解放的女人，球芸为自己无名的痛楚所命名的却仍是林黛玉式的悲哀﹕可怜爹娘死得早，无人替我做主21。然而，在此显而易见的是，尽管秋芸并非一个绝抉的反叛者，但她也绝非渴求一种“父母之命、媒妁之言”的命运；除却作为中国女性的文化潜意识中的对于纵向亲情——父母兄弟的重视之外，钟馗作为秋芸/女性之梦，只是一种无奈而绝望的命名，一份朦胧的、 关于拯救的乌托邦（“其实是我自己心里想着该让女人嫁个好男人”）。以男性形象出演的钟馗，只是一个空洞的能指，其间寄寓着当代女性的无名的痛楚、难于界说的境况、无所归属的茫然以及对于幸福与获救的向往。当女性的拯救者，只能由一位兄长的幽灵，一个鬼——非（男）人来充当，尤其是这个非（男）人的拯救者尚须一个女性来出演之时，男权秩序的图景已不只裂隙纵横，而且已分明轻薄脆弱，如一幅景片。
     
     　　《钟馗嫁妹》的舞台表演首次出现在影片中是在序幕之后的第一大组合段之中。其时，它是构成彼时围绕着秋芸的理想和谐的家庭表象的一部。除夕，乡村野戏台。台上，是出演《钟馗嫁妹》的秋父秋母；台侧是出神地看戏的秋芸和二娃。一切是如此的喜庆祥和。只有在一个推镜头中渐次清晰的台柱上的旧对联﹕ “夫妻本是假姻缘”在暗示着这幅老世界图景的裂隙。《钟馗嫁妹》的第二次演出，已尽洗喜庆完满而为残破。当秋父饰钟馗重返阳间、叩响“家门”，呼喊“妹子开门来”时，台上无人应声，台后乱作一团。如同一个黑色幽默，当兄长、拯救者到来的时候，拯救客体却呈现为缺席，“钟妹”已与人私奔而去。台上秋父/ 钟馗绝望地遮挡着台下飞来的油条、果皮、破鞋，试图独自撑住台面；台侧小秋芸目睹着父亲的惨状，大声哭喊着——秋母/钟妹不知所在，二娃不见踪影。 《钟馗嫁妹》场景的第三次呈现，已不是在舞台上，而是在秋芸与她昔日的小伙伴——男孩子们相遇的小桥边。这一次已是对《钟馗嫁妹》场景的颇为残酷滑稽模仿 ﹕男孩子们把小秋芸逼上了木板桥，而后晃动桥板，泼着水，齐声道白﹕“妹子开门来，我是你哥哥钟馗回来了。”当秋芸胆怯地向二娃呼救，男孩子们的齐声念白变成了“妹子开门来，我是你哥哥二娃回来了。”对此二娃的回答与表态是﹕“谁是你哥哥？你回去找你野爸爸去吧！”于是男孩子的念白变成了欢呼﹕“找你的野爸爸去吧！”此时缺席的已是会带来拯救、安全与爱心的兄长/钟馗。也正是在这一场景中， 当小秋芸被二娃按倒在地上，她绝望的、求援的目光投向无名的远方。在秋芸的主观视点镜头中，第一次出现了作为片中片的、神奇的《钟馗嫁妹》的场景。钟馗提剑喷火，在一片幽瞑与烈焰中力斩群魔。钟馗第一次呈现为秋芸想象中的拯救者。
     
     　　影片中一个极有意味的叙事修辞策略是，在片中片的《钟馗嫁妹》里，钟妹始终是一个缺席者，兄妹相逢、或出嫁的情景始终不曾出现。于是，一个喜庆的场面——婚礼和嫁妹的事实便永远地被延宕在叙境之外。拯救终于未能呈现或完成。第一次钟馗出现在现实场景中，是秋芸出演《三岔口》，被阴谋和惩罚的钉子刺穿手掌之后，当她在欲哭无泪中绝望中嘶喊时，钟馗在一缕明亮而奇异的光照中出现在后台，一步步走向半掩着的化妆室门边向里望去，伴着凄凉的唱腔﹕“来到家门前，门庭多清冷。有心把门叫，又怕妹受惊。未语泪先流，暗呀暗吞声。”特写镜头中钟馗热泪夺眶欲出。此时，室内的秋芸似乎占据了钟妹的空位。但她身上的男装、被红黑两色涂花面孔，使她置身于自居——化身为钟馗，与吁请——呼唤钟馗的钟妹两种指认之中。于是，现实场景中钟馗——男性拯救者的缺席，与片中片、舞台场景中钟妹——女性的被救助者的缺席，喻示一种古老的性别角色与拯救场景的残损。
     
     　　影片中，在秋芸的生活场景中，构成与钟馗形象对位的显然是秋父和张老师。然而，仅管他们都在秋芸的生活中充当着父兄的形象，但本文的叙事构成将他们呈现为某种意义上的残缺的男性。在秋母出逃很久以前，秋父秋母的婚姻已然是一个“假姻缘”；他甚至不是秋芸的生父。当秋芸在草垛子间发现了母亲和“后脑勺”的偷情，奔回剧团宿营的破庙时，近景镜头呈现秋父孤独地面壁而卧，显然是在他的视点镜头中，摄影机摇拍残破的壁画上颇具女性美的一条裸臂。那无疑是一个受挫的男性欲念的呈现。他抚育了秋芸，但他终于放弃了她，因为这是成就她的唯一选择。张老师几乎重复了秋父的行为。尽管他曾两次在元社会的性别误识面前将秋芸指认为一个女性，从而庇护了她“做女人”的权力，但他终于必须放弃她。为了秋芸的前程，秋父放弃了他唯一的亲人；而张老师放弃了他“头号武生”的地位，将它作为一个空位、一个礼物留给了秋芸。和秋父一样，他也放弃了自己全部感情之寄寓。他们所能成就的只是她的事业，而不是她的幸福。当男性——经典性别角色中的拯救者与主体缺失之后，传统女性的世界便因之而残破。一个试图修补这幅残缺的图象的女性便只有去扮演——扮演理想男性的形象，但扮演却意味着她甚至不可能同时作为女性主体占有这一客体位置。必须自我拯救、而又无从自我拯救的现代女性，便陷落在一个由扮演与自我的缺席、女性的表达与沉默、新世界的一片空明与旧世界的彻底残破之间的乌有的狭隙里。秋芸/女人与钟馗/男性的拯救者便只能序幕式地于镜内镜外彼此相望。影片的最后一个组合段中，秋芸和 “父亲”相聚在一起；无数烛光投下一片富丽而温暖的色彩。秋芸几乎是沉浸在一种幸福感中设想着﹕“明儿头场戏，你演钟馗，我演钟妹，你送我出嫁。”这是最后一次，秋芸渴望修补一幅关于性别角色的理想图象，她自己出演钟妹以添补这一始终缺席的空位；并凭借父亲使自己在舞台上被指认为一个幸福的女人。然而，这一指认立刻以另一方式再次呈现，但这是一次，是元社会的指认，它指称着一个期待的失落，指称着女人并非真正改变的“第二性”的地位。当秋芸父女沉浸于幸福之中时，一个歪扭的阴影从画左入画，并最终将将那片阴影罩在秋芸身上。是当年接生的王婆﹕“好，你生下来，只看见一张大嘴，哭得有劲，象唱大戏似的。你爸以为是个儿子，等我一看啊，少个那玩艺儿，是个小闺女家。”在元社会的指认中，女性仍是一个残缺的性别。于是，秋芸—一一个现代女性、甚或是一个成功的女性也只能怀有一个素朴的、却乌托邦般的愿望﹕“其实是我自己心里总想着该让女人嫁个好男人。”拯救的希望仍寄寓于一个男人，尽管只是一个残缺的、准男人；话语仍是经典话语，女子于“归”22。影片呈现了一个现代女性的困境，同时以经典话语解构了关于性别角色的经典表象。
     
     　　影片的尾声中，叙事人终于让钟馗出场与秋芸相对，并声称“特地赶来为你出嫁的”。而秋芸的回答是﹕“我已经嫁了，嫁给了舞台。”问﹕“不后悔？”答﹕“不。”一个不甘于传统性别角色的现代女性，一个踏上不归路的女性。无悔吗？是的。但未必无憾。如果说，钟馗最后出演终于成就了一幅（准）男性的拯救者与女性的被救者的视觉同在，那么有趣的是于银幕上面面相对仍只是两个女人﹕那是秋芸的扮演者徐守莉和出演了全部钟馗场景的、秋芸故事的原型人物裴艳玲。再一次，于不期然之中，它完满了一个女人的故事，完满了一个无法完满的女人的表达。
     
     　　《人?鬼?情》并不是一部激进的、毁灭快感的女性电影。它只是以一种张爱玲所谓的中国式的素朴与华丽陈述了一个女人的故事，并以此呈现了一个进退维谷的女性困境。在经典世界表象的残破与裂隙处，墙壁上洞开的窗子展露出女性视点中的世界与人生。在影片的本文中，他人对女性的拯救没有降临、也不会降临。然而，或许真正的女性的自我拯救便存在于撕破历史话语，呈现真实的女性记忆的过程之中。
     
     
     批注
     
     1. 见夏绿蒂·勃朗特《简·爱》中的疯妻子的故事。并参见S?吉尔伯特、苏珊?格巴，《阁楼里的疯女人》，《女权主义文学理论》，p113-125,胡敏、陈彩霞、林树明译,湖南文艺出版社。
     2. 《背解红罗》为京剧、粤剧等诸多南北方地方戏中的著名剧目。
     3. 参见[美] 特雷莎?德?劳拉蒂斯《从梦中女谈起》，王小文译,《当代电影》1988年第四期。Teresa de Lauretis ,Through the Looking-Glass:Women,Cinema,andLanguage,Alice Does\'nt:Feminism,Semiotics,,Cinema,p12-36,Indiana University Press,Bloomington,1984.
     4. 王安忆《纪实和虚构——创造世界方法之一种》,人民文学出版社,北京,1993年六月第一版。
     5. 参见赵丽明主编《中国女书集成——一种奇特的女性文字资料总汇》中的《序》,p15-17。
     6. Julia Kristeva, About Chinese Womem, ???
     7. 参见〔英〕劳拉?莫尔维《视觉快感与叙事性电影》中的有关论述，周传基译,《影视文化》第一期,文化艺术出版社,北京,1988年。Laura Mulvey "Visual Pleasure and Narrative Cinema",Narrative,Apparatus,Ideology:a Film Reader,Edited by Philip Rosen,Columbia University Press,New York,1986.
     8. 影片《人鬼情》的故事原型来自女艺术家裴艳玲（影片中钟馗的扮演者）的真实人生经历。参见笔者与杨美惠教授（Prof. Mayfair Yang）对黄蜀芹导演所做的访谈《追问自我》,刊于《电影艺术》杂志,1993年第五期。英文稿刊于Positiions???
     9. 1995年4月2日黄蜀芹导演在南加州大学上电影系举行的座谈会上的发言（记录稿）。黄蜀芹导演说:她希望在自己的电影中表现女性的视点,就象在通常有南北方向窗口的房间里开一面朝东的窗,那里也许回显露出不同的风景。
     10. 女剧作家白溪峰的著名话剧《风雨故人来》，描写一对母女作为知识女性的人生经历及她们事业、爱情的二难处境面前所做出的抉择。话剧于八十年代初在北京演出时,于两性观众中引起了相当热烈的反响。其中的对白:“女人不是月亮,不靠反射男人的光辉照亮自己”,曾一度在都市女性中传为佳句。从某种意义上说,《风雨故人来》成为新时期较早出现的女性自觉反抗的声音。《风雨故人来》的剧本收入《白溪峰剧作选》,P137，中国戏剧出版社，北京,1988年10月第一版。
     11. 见乐府歌辞《木兰诗》，“万里赴戎机,关山度若飞,朔气传金柝,寒光照铁衣,将军百战死,壮士十年归。……开我东阁门,坐我西间床,脱我战时袍,着我旧时装。开窗理云鬓,对镜贴花黄,出门看火伴,火伴皆警慌,同行十二年,不知木兰是女郎”。清代沉德潜选《古诗源》，p326--327,中华书局,1963 年6月第一版。
     12. [美]霍桑的长篇小说《红字》。
     13. 《三岔口》,京剧著名剧目,为长篇评书《杨家将》中繁衍出的一个小故事。讲述宋朝大将杨建业（老令公）率兵征辽,因粮草不继战败,自尽于彼;杨家派一将前往探察杨建业身葬何处,此将在番邦一小店投宿,店小二是一个忠于宋朝的汉人,误认宋将为番将;而后者则误认店小二为辽国奸细,两相误会,在黑暗中打将起来。最后终于消除误会。原为武丑戏,后改为武生戏。
     14. 在八十年代初中期的历史文化反思运动中,寻根文学、第四代、第五代电影不时以一个傻子来隐喻中国传统文化中的蒙昧或历史潜意识。最为典型的是韩少功的中篇小说《爸爸爸》、第五代导演张泽鸣的影片《绝响》。
     15. 《长板坡》,为京剧著名剧目,取材自罗贯中的古典长篇小说《三国演义》,故事为刘备麾下的大将——少年英雄赵云于长板坡与曹操大军孤身苦战,保护刘备之妻糜夫人、其子阿斗;即民间评书中的著名段落“长板坡救阿斗”。
     16. 影片中秋芸出演诸葛亮和关公（关羽）分别是京剧著名剧目《群英会》和《华容道》中的场景。均取材于《三国演义》。
     17. 《挑滑车》,京剧中著名的武生戏。故事取材于中国古典长篇小说《说岳全传》。南宋将领岳飞领兵与来犯的金国军队作战,金人以铁甲连环车（又称滑车）阻挡。宋将高宠只身破阵,以长枪将滑车挑翻,挑到十数辆时,坐骑力不能支倒下,高宠因此被滑车压死。
     18. 萧恩为京剧著名剧目《打鱼杀家》中的主角。取材自中国古典小说《水浒后传》,为诸多的《水浒传》续书之一。故事是梁山泊好汉被朝廷招安之后,昔日梁山泊英雄萧恩携女儿回到家乡打鱼为生。但被贪官污吏逼得走投无路,只得杀了贪官,再次起义。
     19. 参见马书田《华夏诸神》中〈道教诸神〉第四十九“钟馗”，p265—279,北京燕山出版社,1990年二月第一版。又见宗力、刘群编着《中国民间诸神》一书〈丙编?门神〉中“钟馗”条,引证宋代沉括的《梦溪笔谈?补笔谈》及诸多古代笔记文,记述了唐代画家吴道子为唐玄宗（唐明皇）画钟馗捉鬼图的传说。相传唐明皇自力山还宫后,久病不愈,一晚梦见大小二鬼。小鬼“衣绛犊鼻”,偷了杨贵妃（太真）的紫香囊和皇帝的玉笛,绕殿而奔。大鬼戴帽、穿蓝衣（或曰黑脸、满面胡须,破帽蓝袍）,捉住了小鬼,先挖掉了它的眼睛,然后把它擗开吞掉。皇帝文大鬼何神,答曰钟馗。唐明皇梦醒病愈,故命画家吴道子画钟馗像为门神。p231—241。河北人民出版社,石家庄,1986年九月第一版。曾有学者在读解影片《人鬼情》时,引证这段故事,认为可以用弗洛依德的精神分析理论来理解影片《人鬼情》和其中的钟馗故事:其中“皇上的病被治好了,至少与三件事有关。这三件事的含义在精神分析的背景中是不言自明的:紫香囊恋物症的对象,眼睛是窥视的器官,玉笛是升华活动的工具。这个梦似乎暗示唐玄宗在潜意识中认识到文化与性的这样一种关系:文明既是一种象征的去势。……影片的潜在意义在于向我们展示了一系列相互矛盾的关联。秋芸在艺术上的巨大成就是以她在生活中的彻底失败为代价的。……这一逻辑以某种方式表现在钟馗这一形象上:一个女性由于她的缺失而对于这一缺失（象征性的去势）不断加以追求。在如此矛盾的关联中,其结果当然是毫无意义和徒劳的。她的成功就是她的失败,她的失败就是她的成功,她也许还不知道,她要打的鬼正是她热烈企求的”。——参见王迪主编的《通向电影艺术的圣殿——北京电影学院影片分析课教材》,p387,中国电影出版社,1993年二月第一版。笔者无法认可类似的读解。首先,影片《人鬼情》中的钟馗故事无疑更多地来自民间钟馗戏而非的文人笔记文中的钟馗画传说; 其次,尽管此学者在上文中指出:“所有这一切都是由于她（秋芸）生活在父法秩序的笼罩之中,这一秩序确定了她的双重缺失和永恒矛盾。可是这一秩序本身很值得我们对它提出置疑”;但读解者的立论却无疑是以男性视点来阐释这个女导演的女性故事。
     20. 在影片中,秋芸在自己家中张贴着钟馗的脸谱,并不顾丈夫、女友的反对执意扮演钟馗,在她对白中说:“妈妈想演一个最好最好的男人。”
     21. 参见曹雪芹着中国古典名著《红楼梦》,第三十二回〈诉肺腑心迷活宝玉 含耻辱性烈死金钏〉:“黛玉听了这话,不觉又惊又喜,又悲又叹。……所悲者,父母早逝,虽有铭心刻骨之言,无人为我主张;……我虽为你知己,但恐不能久待;你纵为我知己,奈我命薄何！”p331—332人民文学出版社,北京,1957年十月第一版。
     22. 在上古汉语中,女子居夫家曰“归”,嫁女亦称“归”。在《诗经》〈国风?南山〉中有诗句:“鲁道有荡,齐子由归。”《周易》中有〈归妹〉一卦。

需要浪漫2014 情字这条路
第七篇 坏爱情or好爱情

如果剧情精彩到让人目不转睛，台词简直能够说出大批女性观众心声，可是收视一直都不乐观，究竟要怎么办？

当然是管他去死，看戏就图一乐，如果想要继续看戏，如果是因为支持演员来看戏，整天地看着数据，心情还能好得了么。所以，面对戏好人好收视不足的剧，最好的办法就是自行洗脑，告诉自己看收视也没用，索契冬奥会不能打击收视也不能挽救收视，爱看什么还是看什么去。在跟随星星和地瓜一起度过这么多恋爱岁月之后，期待星星和地瓜在一起的观众本周终于看到了一点点希望：地瓜因为星星抗拒的举动主动离开一段时间，希望拉远距离，看清楚彼此的关系，促使地瓜离开的关键在于，通过发牢骚，地瓜整理了星星的种种行为举动，这才得出星星早已习惯与他一起生活，并且爱上他的结论，可是他比谁都要清楚星星是个意识不到心意，身体动得比心更快的笨蛋姑娘。

可是，人生苦短，如果总是任由星星这么糊涂下去，那怎么可以？既然不能理解，就要使用强力促使她理解，让她自己意识到真正需要的是什么人，想要的究竟是怎样的爱情，怎样的爱人。本周拉拉杂杂几乎说了两集的剧情，都是在说地瓜的强力促进爱情行动。可是，虽然说地瓜有安排，他对自己的信心也不是很充足，因为他有个可怕的对手：姜太润局长。

剧情发展到这里，真要对姜太润局长的爱情做较为深入的分析：他究竟是怎样的人，究竟需要什么样的爱情？

谈到姜太润的爱情，首先要提到的是爱情是不能被精密计算的，如果有人会认为爱情的感觉可控，那绝对是因为某些实例的错乱所致，还会被越来越多的事实证实为情况不可控。既然不可控，也并非没有应对办法，只要如同地瓜所说的那样，随心而动就好，这样才不容易遗憾，即便受到伤害也有自我保护的理由，至少不留遗憾。因为爱情完全属于一种感觉范畴的东西，看不见也摸不着，但又确实存在，会让人变得与往常不同，甚至完全脱离平日言行举止的正常轨道，这才会让人感到慌张，可这不是发疯，而是每个人的情况不同，面对爱情的方式也就不尽相同，面对为爱脱轨的举动也不都是需要紧张或是不安，甚至采取各种强力手段阻止感觉，这可就做过了，有可能引起无法控制的负面问题。

对于我们这个需要浪漫的故事来说，姜太润就是这样的人。多年前与吴世玲分手之后，他就是那样封闭心灵的人，自行痛苦，自行发疯，自我流放，闹腾到后来，感觉慢慢地淡一些，他开始有了新生活，他的生活乐趣就是折腾自己的女下属申珠妍，就连申珠妍这么笨的姑娘都明白局长是非常在意并且宠爱自己的人，而且做的非常巧妙，别人都看不出，只有她自己明白，所以，星星一直为这样的感觉而幸福，为这样的幸福而幸福，她一直以为这样的在意就是爱，其实她只是爱上了这样一种无微不至的保护，或者说是被控感。可是恋爱之后呢？恋爱以后又如何？尤其是申珠妍被安排独立担任时尚发展局的新任局长时，那又如何？

直到那时，申珠妍才明白了一个事实：

原来，局长对她的关心，在意，提携和帮助是有前提的，前提在于：

他与她是利益共同体，是有利害关系的，而且女方容易被掌握。

在申珠妍离开姜太润局长在会社的既得利益集团，独立单干的时候，遭遇到部门与部门之间发生的种种问题，她才开始感受到没有姜太润帮助和保护究竟是怎样的感觉，而这一切都发生在他们恋爱之后。或者，在恋爱之后，姜太润与申珠妍都进入了一个他们没有想到的境地：

在公司必须假意掩饰恋爱关系，必须保持距离，可是私下里的种种亲密接触却又无法弥合工作中出现的种种矛盾问题引发的裂痕，直到这时候，星星才猛然意识到原来局长从前对她的保护和关爱是有条件的，是建立在共同利益基础之上的，而现在已非利益共同体，即便恋爱，即便关系已经亲密到一定程度，也不能动摇姜太润的决心，就如同他面对申珠妍的质问所说的那样毫不迟疑，毫不犹豫，姜太润本来就是这样的人。

可是，可控式的恋爱真的幸福吗？为什么姜太润的脸上只有那样在意的表情，脸上在笑却无欢容，眼睛里还在不断地变换各种复杂的情绪？

那是因为姜太润也知道可控式爱情不幸福，但至少能让他感觉到踏实，姜太润就是一个习惯所有人和事都进入可控范围的人，可是这样的人，面对爱情，如果不懂得妥协和让步，那就无法找到自己想要的爱情。此前在分析吴世玲与姜太润的问题时，专门提到过吴世玲不懂得妥协，可是在吴世玲愿意妥协的时候，姜太润却又坚决地拒绝了，这到底是为什么？

这也只能说明姜太润也是一个不懂得妥协的人，在某种程度上他和吴世玲相似，都一样的倔强，区别只在吴世玲早已发现自己无法离开这段感情，不能离开这个恋爱的依恋，甘愿回头，乐意做出妥协，而姜太润并没有发现自己的这份不舍，只是执拗地认为，只要采取各种措施就可以防范内心的感觉。既然他曾经希望的妥协让他痛苦和不快，那又何必继续，不如不要再尝试随心而动的恋爱，采取可控的方式来个计划式的恋爱。所以，星星申珠妍与姜太润的恋爱确实有问题，问题就在于男方根本不肯承认恋爱是有问题的，他的每一次行动都是计算好的，都是计划好效果和进度，可是这样的算计行为叫做控制，或是进展，但就是不能称作爱情，真正的爱情就应该如同姜太润自己所说的那样：

-完全不能控制自己的思想，无时无刻不在想着对方，身体也是，心也是，就好像禽兽一样……

实际上，是脱离自控的状态让一向习惯自控的姜太润感觉到危险甚至慌张了，他才会和自己较劲，玩了这么一出承诺努力，实际上是主观意识要求可控的恋爱游戏，若是真心相待，又为何还要计算得失？……是计算得失吗？君不见会社内部从来不见姜太润公开示爱，一起工作的同事甚至都在传言姜太润在和吴世玲谈恋爱，他既不反驳也不加以解释，甚至不采取任何措施，在对峙当场，只任由申珠妍伤心难过，甚至还要阻止她离开，因为不好对工作伙伴交待。

这到底是为什么？难道在男友姜太润看来，对待他所承认的喜欢的申珠妍，还不如一次工作聚会的意义来得更为重要吗？

看来不是，这只是在星星申珠妍与姜太润局长爆发感情危机之前，就已经技巧性地提醒观众：

为恋情可控，为将风险降至最低，姜太润甚至不打算公开自己的恋爱行为，这就意味着男方是在下意识地掩盖这件事，目的还是为了进一步控制对方。

可是，爱情能控制得了吗？或者说，姜太润能够一直这样控制下去吗？

到目前为止，他已经无法控制，因为地瓜是他计划里唯一的意外，是相信爱情的地瓜出现，才使得他看似完美的恋爱计划里出现了漏洞：不可控的爱。

平心而论，姜太润心里没有瞧得起过地瓜，对于这个假想敌，他一直都在以他腹黑的行动对这家伙进行各种算计，第一次见到地瓜是在星星的家里，地瓜不肯接衬衫和袜子给他，所以他对这家伙的报复是不动声色地坐在车里不出来，直到等来申珠妍，然后笑着要带她一起去上班，这么一来，按他的想法，地瓜一定会追出来看到，然后气得跳脚，事实也果然如此。第二次对峙，是在地瓜着急到只穿拖鞋就开车来给星星送饭的时候，为了报复地瓜，不让星星吃地瓜送的饭，姜太润甚至愿意花大钱请星星去吃贵价日本菜，为的就是让自己在意的女子不吃假想敌送来的饭食。实际上从第一次见面，局长就已经看出地瓜无法掩饰的爱，面对星星，局长和地瓜都能做到心中有数，没数只是星星申珠妍一个人而已。正因为星星面对感情的这份糊涂，才给了局长以开始可控恋爱的机会。承前篇分析，有很多事，有很多人，不是努力就可以，面对感觉，面对爱情，根本无法努力。

对于成年人来说，尤其是面对一名性格复杂，情绪多变的成年男子来说，承诺意味着在适合的时间，地点，表达适当的诚意，至于是否能够做到，则无法准确估量，因为努力仅仅只是一种状态，在更多时候则是一种姿态，仅此而已。

如果努力是一种姿态，那么不能说服自己的情难自禁则会愈演愈烈，最后演变为一种难以自控的偏执，譬如与李敏贞君的生活发生联系的教授大叔，安教授大叔因为家庭生活的阴影，不能相信自己是一个肯对家庭对子女负责的家长和父亲，甚至直接对女方说自己没有耐心，自己的男性家人都非常有问题，可是他却无法控制自己地去想念对方，牵挂自己的孩子，从送来各种有机食物开始，越发不可收拾？那么，教授大叔真如他自己所说，是个没有耐心，不能负责，只肯对孩子支付抚养费的坏男人吗？

看来不是，一个无法控制自己，拼命买来各种饭菜，各种零食，甚至包括贵价草莓的准爸爸，不可能是一个不愿为女方负责的坏家长，他只是一直生活在不幸的阴影下，不知道幸福的家庭究竟要怎么做，也不知道承担责任的家长究竟要怎么为孕妇和孩子负责，并且正在努力改变自己而不自知而已。好在安教授大叔遇到的是李小姐这样一位遭遇过太多不负责任的坏男人，已经变得懂得包容忍耐的成熟女性，面对他的焦躁不安和躲避言辞，她甚至没有表现出特别大的不满意和愤怒，只是合理地说了难过和不想听的话，在他醉酒跑来家里胡闹的时候，还会给他盖床毯子，煮一碗醒酒汤，以行动告诉他：

幸福安稳的生活就该如此。

分析到这里，不禁叹气，姜太润局长所代表的恋爱态度可说一种都市男女在恋爱过程中经常遇见的坏爱情典型，没有之一，而安教授所代表的的那种爱情则是都市生活中还存在的那种完全不了解自己内心的男女有可能拥有的不确定性爱情，但至少不能说是坏爱情。但是，需要浪漫的故事里难道只有坏爱情，不确定的爱情，没有好的爱情？当然也有，在这样的故事，会有各种各样的爱情让观众理解成年男女所必须面对的感情的各种经历，逐渐走向成熟的年轻人因为相互鼓励和感动，在一同成长，甚至对方温柔的启发，呵护与理解，会让心灵受伤的人逐渐发现那个内心早已封闭冰冷的自己原来还有这样的兴趣和愿望，大部分时候，爱情的灵感是让我们找到自己不曾见到的另一个自己，就比如组内的助理姑娘郑熙在，小郑其实是因为与李宇英先生有了这样一段美好的相处，才让她发现也有这样内心柔软，对任何美好事物都充满好奇心也愿望的那个自己。

可是，这是为什么？为什么和前男友韩先生在一起的时候，郑熙在就是没有梦想的人，和李宇英在一起，就逐渐变得怀抱梦想？

问题的关键在于，韩先生忽略了一个很重要的问题：

每个人都有梦想，梦想是人生的必备要素，人不是从一开始就没有梦想，而是因为处境，环境和各种压力迫使有梦想的人逐渐放弃了梦想，对于辛苦生活，想要好好完成人生计划的郑熙在来说，她有那么多想要实现的人生计划，梦想对她来说完全是一种奢侈的事。

同理，对于想要按期和男友小韩结婚生子的郑熙在来说，为了一个重要的生活目标，个人的各种需要都可以舍弃，又如何能够奢谈梦想？况且，生活在那样拮据小业主家庭的孩子，从小就被要求要懂事要听话，被夸懂事的孩子总是以自己放弃愿望来迎合长者的愿望，或是以放弃自己权益以内的要求来换取成年人的方便，这才会被夸听话，这样做已经成为习惯的郑熙在总是在做世俗标准认为正确有效的事，又如何会去询问自己内心的需求？可怜的郑熙在，她只是被沉重的人生碾压到了无法呼吸的地步，根本不知道什么才是梦想，是这个带着温暖笑容的男孩子李宇英给了她能够自由呼吸并且好好思考梦想，询问自己内心要求的机会。从这一点来说，分手对于郑熙在来说是件好事。

好的爱情拥有者，不肯轻易放弃所爱的人，他们认为状况可以调整，人也可以改变，问题可以修正，一切都会慢慢变好，而坏爱情的拥有者遇到问题，没有考虑如何解决，只考虑一件事：换，在他们看来只要换人，一切都会变好，可是，如果造成坏爱情的问题不解决，无论换多少人，结果都还是一样。当听到地瓜留下CD的星星终于意识到自己真实的感受，流着泪开车去向局长的家，要对他说结束这段不够好的爱情，当相信爱情的地瓜还在跟自己较劲，每日努力运动，想要忘记痛苦的时候，需要浪漫的都市男女将要去向何方？下周共同去向最终篇。

这篇影评可能有剧透 1.海报睇上去系好国产，不过确实是美国狮门影业的出品（毕竟要帮大陆卖广告），和上集《吉诺密欧与朱丽叶》一样，讲述了英国家庭中常见的陶瓷制花园精灵成精的故事。只是这次更加全年龄向一些，没有过多低幼向质感，总算是放心食用的作品。 2.大概出品地区有英国吧，这次植入了...  (展开)

这个大中华电影时代，所生产的产品看上去总是尴尬多于惊喜，而至少于我，《通天帝国》是应该属于后者，尽管我并不那么喜欢这个故事的导向，但你知道，从后九七开始，“无力感”就已经是香港电影的主题，而香港电影的作者，往往是更善于在细节上做营生而非破局的。即便徐克本人，在提及当年香港新浪潮时也曾说过，“我们从没有深究，我们有些什么跟香港过去的电影人有重大分别？其实，我们的分别不大”。无论如何，对于这个充斥大而无当之作、少有立场与精神，一面是敷衍与投机，一面是挣扎求生存的时代而言，找回感觉，在某种程度就已经等同于向前走了。
《通天帝国》的故事不新鲜，甚至颇为和谐。相对于《七剑》的以武犯禁，“无极观的覆灭”只不过是一种君臣之间善意的规劝——尽管狄仁杰在武则天面前展示了亢龙锏的威力，但说到底，它不过是所谓先皇精神的载体，至于形式是亢龙锏、打狗棒或者锅铲汤勺都不重要。同是神兵利器，杨云聪的青干剑要“擒贼先擒王”，亢龙锏却是狄仁杰拿来打小喽啰用的，真正碰到领导，只能用做信物，我拿着这把锏，我就不是狄仁杰了，是先皇精神上身，至于你，是自己忏悔还是找个背黑锅的或两者兼有，都没有关系，意思到了就行。记得《倚天屠龙记》里面，张无忌对于“倚天不出，谁与争锋”的解释是，“但若有人一旦手掌大权，竟然作威作福、以暴易暴，世间百姓受其荼毒，那么终有一位英雄手持长剑，来取暴君首级”，毕竟倚天剑来自江湖，江湖流民的口气果然与公门人士大不一样，冲的很，亢龙锏却只不过是领导下放给下级的一种权利——即便如此，狄仁杰还是把它还给了领导，让领导放心，吃得饱睡得香，对于社会和谐、个人安全都很重要。
至于后半段“剿灭真凶”的故事，则更加老套，借用《石破天惊》里的说法，搞恐怖活动终究是没有出路地。
《通天帝国》里，对于江湖的描述很少，鬼市徒有视觉，寥寥数笔而已，少有江湖人、江湖事，于是徐克的情怀只剩下了一点，那就是侠客必归于江湖。《笑傲江湖》里刘正风觉得江湖不好混，就买了个官职，对他而言公门是个安心之所，而对于狄仁杰来说，公门深似海，君子还是要远庙堂退江湖，老套不？其实还是老套。
但我还是喜欢《通天帝国》，因为至少在视觉上，它很徐克。无论是狄仁杰、裴东来还是上官静儿的造型，都很徐克、很怀旧，包括那些与叙事无关的做派，照卢十四老师的说法，“说话前先要来个上蹿下跳的亮相”，这就很徐克，也很港片。以前已经说过好几次，李冰冰这位姑娘我很不喜欢，但《通天帝国》里，好些镜头都让我想到了林青霞，当然这是徐克老师刻意为之，但毕竟与演员有关。而通天浮屠与鬼市的设计，就更加徐克了，并且可以说得上成功，尽管前者的特效乍一看像是效果图，好歹内部的构造依然震撼，最后倒塌一幕也不算糟糕。鬼市无论从全景还是细节，看上去都很过瘾，那些犹如变形金刚一般的傀儡人偶，难道不算有趣？至于武打场面，至少于我，焚字库的近身搏杀、鬼市的飘逸、无极观的红影，动作设计都可圈可点，鬼市里木桩翻江倒海也教人眼亮，上官静儿的长鞭与裴东来的利斧，亦不无可看之处。
当然还有那些属于徐克的诡异设置，比如赤焰金龟，比如所谓的神鹿，比如易容术，另外，波德维尔评论徐克，曾说过他偏爱插入布努艾尔式的激烈影像，在《通天帝国》里，亦有被焚烧的尸体上半身坠于楼下、上官静儿在竹林中忽中两箭之类，当然在今天已经见怪不怪了。无论如何，《通天帝国》于感官刺激的种种，已经让人能够回想起那个最好的时代，两位哥们看完后都迅速发来短信，一个说看的很爽，另一个说太NB，大约都是基于这想法吧。
至于演员，邓超表现不错。一哥们看完电影，发了这么个帖子，“已知《狄仁杰》中李冰冰骑着刘德华宽衣解带，两人加起来86岁；刘嘉玲刘德华握着手神情暧昧，两人加起来94岁；刘嘉玲抱着李冰冰悲痛欲绝，两人加起来82岁。求三人各多少岁”，为此我特意列了个小学生的三元一次方程，贴在后面。其实我是想说，林青霞、王祖贤、张曼玉、钟楚红，这一代人的青春当真是无可替代。
再唠叨一句所谓的破案，怎么看都觉得裴东来才更有当神探的天赋，但是狄仁杰有亢龙锏，你个愣头青有啥？

  我是习惯给折衷评的咯。不过以前那些更加费事费力的电影我也只给了三星，这部电视剧我就只给两星了。
  昨天我还在想，为什么会有人要去看那样的电视剧呢，剧情死板，都是换汤不换药的老套路，结果今天就中枪，花了晚上将近3个小时，连着看了4集。
  看这种电视剧不是为了得到什么营养，真的只是人生空虚需要慰藉，真的只是我想看点脑残剧来笑一下。
  真的会存在那种不想做事情的懒惰时间，脑子里需要做的事情一件一件地飘过，可就是不想动。
  昨天和舍友聊到晚睡强迫症。为什么会有晚睡强迫症呢，是因为不甘心啊，不甘心一天就这么过去了，不甘心一天又这么过去了，自己却没有做什么。似乎通过晚睡就能再抓住些什么。或者是懒得改变现有的状态。以前和朋友聊到过有时候会懒到开着灯睡觉，很亮，可就是没有动力去关灯，就是那么耗着，也没办法睡着，可也不想动。
  实验表明，人类会倾向于选择相对容易的事情去做，看书复习和看电视剧哪个更容易呢？本能当然不假思索地就选择看电视剧了。所以其实专心地学习是需要不断地去抵抗来自心底的诱惑力的。
  我是在教育体制下被压迫地很病态的人，不敢让自己清闲，似乎从不敢放宽心去看电视剧。对自己做无聊的事情感到懊恼，却没办法从那种内疚的情绪中赶紧脱身出来去做点该做的事。因为明知道看这种电视剧真的只是浪费时间，却还是没办法抽身出来。真是冠着轻松的名字的煎熬啊。
  君子难做啊，因为时时刻刻都要保持冷静和清醒。人难免有状态不好感到厌倦的时候，越是这种危险时刻，越是要保持清醒，因为容易犯错误，容易虚度光阴，容易做出事后会后悔的事情。
  所以自控力和统筹计划的能力真的很重要，并且贯穿在人生的方方面面。所谓一通百通，有能力的人做什么都是那么水到渠成，没有能力的人大概喝水都塞牙吧。
  所谓君子以自强不息。自强。勉励。

贾：形式很绚丽，内容太单调。像是David bowie和Lou reed的结合，Lou reed是单调的那个。 王大妈：部分玩得很飞，几段mv真的让我完全跟着摇，突破之后又告诉观众这是假的。摄影功力很足，开头的长镜头和车厢追逐都是典范。但后半部分落差也太大了吧，虎头蛇尾。 VV：“永远不会...  (展开)

从西三旗回来，到清河小营的时候，廉价的劣质MP3突然因为没电量而关闭，《往事只能回味》戛然而止。那个时候心被狠狠地震了一下，属于时光的往事真的只能回味。这是2009年的夏天，北京的城市里灯火辉煌，车水马龙人行匆匆;想念一个属于悲伤时节里的阳光际遇，在此间不堪一击。收拾好了MP3之后，远处的灯火依然在闪烁，车里一片漆黑，隐约能见到窗外面的灯光。我想起来这是很多年前的错觉，那个时候从海淀的公交赶往丰台的路上也曾经有过和这样的感觉，同样的落寞，同样悲伤的时光。

　　往事只能回味，忆童年竹马青梅。

　　刘国昌的电影里用了两个人的短暂来诠释了这首短短的歌谣的名字。依稀记得电视剧里的女主角向自己的爱人哼唱这首歌时候的表情，其实在片头也出现这首歌，一个老太太的嗓音更加诠释了这样的结尾，只是和女主角的哼唱对比，前者是一种苍凉，后者是一种绝望。很多年后我在没有开灯的车上聆听这首歌曲的时候，才深知属于过去的时光，除了了追忆，其他的一切都不能任何作为。即使从小青梅竹马，如今又如何?即使从小两小无猜，如今又怎样?

　　看到片尾的时候我几乎要哭泣，刘国昌作品给自己最大的力度就是能感受到那种近乎真空的真实。时光如流水，那个衣衫破烂的女人拖着她自始至终不曾放弃的残缺的爱人，用手捧自来水给她的爱人喝的时候，几乎没有一座城市的风景比得上这个美丽的画卷。很多年后想起这样的情景，温暖和辛酸皆如初。一直觉得一部影片到这里配上这样的歌词是最好的搭配，刘国昌不愧是心理袒露的真实大师。

　　在《机动部队-绝路》中，刘国昌用他惯有的手法揭示了一个关于看穿世界的本质。作为一个生存的意义仅仅只是为了和自己心爱的女人在一起的残缺人士来说，这样的爱与这样的城市已经注定是一种冲突。盲辉的傻、痴和无能为力从一开始就注定了他和北姑在这座城市里的生活是一种磨难;影片中盲辉和北姑睡在桥底下的情景让我想起了香港这样的一个地方，成名前的古惑仔和成名后的古惑仔穷尽一生在砍杀，对于他们来说，除了这一生的迷茫之外，他们得到了什么?

　　生活对于所有的弱者来说，这些都是扯淡的玩笑。盲辉从依靠兜售香烟开始成为警匪遗弃的对象，这期间没有任何一个立场或是阶层上的人对他们的遭遇有过关注，北姑为了一块面包而被迫和老头发生那个关系的时候，我们对于人性的评价出发已经不能从简单的价值取向去质问，而是应该问问他们应该怎么办?对于北姑和盲辉来说，所有关于贫穷与无奈、所有关于对平安生活的梦想都已经和他们无缘，在香港这样的城市里，他们彼此的搀扶是他们唯一能走下去的路，而他们彼此为对方活着的理由又成了他们坚持的理由。无论是警察还是匪徒，对于他们的遭遇有的只是利用，这就是所谓的社会。

　　北姑和盲辉的死是他们命运中注定的必然，不过值得欣慰的是刘国昌将北姑和盲辉的死设置在了一起，至于这点是这部影片不错的地方，生死相依这样的主题精神也正符合盲辉和北姑这样的爱人。在香港，在现实，在物质面前，或许死亡才是一种真正意义上的解脱;因此我宁愿相信，北姑和盲辉的微小与生命与和现实势力的抗争，是对这个世界最好的批判。没有任何指责与怨恨，但这部影片却告诉了我们一个关于生命和活着的故事。

　　刘国昌的每一部电影都可以算作是一个经典，而也只有刘国昌在人性的刻画上能达到这样的力度。在这部电影中，女警官的话语勾勒出了警察生存的基本，同时也对于黑暗势力的监管是他们不能为力的地方，这样的一个结尾，却正是想要告诉我们，北姑和盲辉这样的社会弱体，来到这个原本就脆弱的世界本身就是一种错误，但真正意义上的错误是，北姑和盲辉这样的社会弱势群体解释了我们活着的本原问题。

　　2009年7月5日凌晨于北京上地家中

原帖地址：http://zhuyi.org/book/post/jidongbudui.php

碟封上刘天王那张翠生生的俏脸扑面而来，若不加求证定会以为这片子是他主演的。但事实上，初涉影坛的刘天王不过是在这部众星云集的群戏中跑了个过场。刘天王本人似乎对这个“过场”颇为得意，多次表示“他这一代的演员中，只有他一个有机会和张彻合作”。
张彻，何许人也？“高山传天籁，独臂树雄风”他正是挖掘出无数巨星，屡开时代之先的武侠片大导演。这人好圈养小男生，门下共有六代弟子，个个成材。这部《上海滩十三太保》正是他晚年齐集众弟子奉上的大作。
照道理，这般人物，手下能人辈出，他要“开麦”怎么轮也轮不到一个外人。但世事无常、福祸难料。电影开拍伊始，原计划饰演学生的傅声因车祸离世。无奈之下，只能找同样高鼻大眼，脸颊有几分婴儿肥的刘天王顶替。
据刘天王回忆“张彻那时的身体状况已经不行了，常在片场打瞌睡。弟子们孝顺，怕惊扰了他，只得挪开机器，蹑手蹑脚的开工。”
不得不佩服这位老爷子，打着瞌睡都能掌控全局，拍出了的电影依旧保有如此强烈的个人风格，热血热到爆，偏心偏到肚脐眼。
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十三太保、一夫当道、浪子富翁，教头快刀，学生少爷、熊虎鹰豹、眼镜烟嘴、长枪难逃。
上海大亨沈刚夫，人称一夫当道，手下有十三太保，其中的“豹”是兄弟俩，所以十三太保实际上是十四个人。这其中有一部分人已经投靠了汪伪政府人。作为一部“三观”过硬的华语电影，我们将不可避免的鉴证一场十三太保之间的内耗。而引出这场内耗的正是一纸“汪伪政府与日本人签订的卖国密约”。

黑帽子

影片开场，爱国志士高先生携神偷黑帽子盗取密约。镜头忠实的跟随着黑帽子的手，只见这只手潇洒的划过额头，顶了一下帽檐，露出帽下一张圆下脸，竟是中年发福的王羽。作为张彻大弟子，他理应打这个头阵。但见他一袭黑衣，大概是不会死！（张彻的片子看多了，总会发现一些规律。比如，在打斗中，穿白衣服的人总是很容易死。当然，不穿衣服的人更容易死。）果不其然，盗窃行动在没有流血牺牲的状态下轻而易举的完成了，高先生与黑帽子还在犯罪现场惺惺相惜了一阵。我说，咱们虽是正义之士，但毕竟是在行窃，有必要如此嚣张吗？

一夫当道

欲携密约逃出上海的高先生求助有一夫当道之称的沈刚夫。沈刚夫是由陈观泰饰演的，中年的陈观泰蓄起了小胡子，前呼后拥的，一出场便派头十足。他的手下腰间皆系着红裤带，这是帮会的制服，也是张彻电影中典型的人肉沙包装，穿成这样的几乎都死的很快。
果然，随着第一位变节的太保长枪小杨的登场，手下们被逐一推上了活人靶子的位置。其中有一位身材与高先生相似的，作为替身。脱下白衣，短暂的赤裸了一下上身。随即领了盒饭，成为本片中第一个牺牲的人。

长枪难逃

李修贤饰演的长枪小杨，一出场便匆匆忙忙的披上了白外套。可以料想到他悲催的结局。五分钟不到，就被一刀捅死，仅仅给了两个特写，干掉了一个龙套，面目模糊到几乎认不出那是李修贤。

眼镜烟嘴

高先生逃过了长枪小杨的狙击，被转移到宾馆，由正义的太保烟嘴保护。
烟嘴是由江生饰演的，还是那张无忧无虑的孩子脸，怎么看都不像是为了女人问题烦恼的。这个人物的设置很有趣，明明不吸烟，却从始至终叼着个长烟嘴，装逼装的相当低端。
眼镜是个裁缝，高先生离开了宾馆便躲避在他的裁缝铺子。这个角色是由王钟饰演的。王钟几乎没怎么变过样儿。还是早年那个愤怒的青年，正是从他的口中我们得知“十三太保武功有高有低，其中浪子、富翁、教头是沈刚夫的结义兄弟，学生和少爷是沈刚夫的弟子，其余的熊虎鹰豹则早已投靠了汪伪政府，最为神秘的便是快刀，没有人见他的真面目。”
眼镜和烟嘴这两个人物也都是一出场便穿白，尤其是眼镜，连围裙都选白色的穿，可想而知，追兵一到便光荣牺牲，连衣服都来不及脱。不过比起长枪小杨，他俩还算是幸运，一人有一段长约半分钟的死亡之舞。在“死亡之舞”这个方面，师傅的心总是偏的。

熊虎鹰豹

接下来登场的是反派“熊虎鹰豹”，其中熊为王青；虎为陆峰；鹰为陈星；大豹为戚冠军；小豹为尤少岚。除了豹子兄弟，余下的皆是张彻电影中惯用的反派演员。
王青诨名大口青，与王钟是兄弟俩，面部轮廓有几分相似，只是嘴生的实在不成比例，作不了主角，只能演反派。
陆峰就是《新白娘子传奇》中的那个茅山道士，他那双藏奸的小眼，给我的童年留下了挥之不去的阴影。
陈星五官生的都很突出，是典型的坏人脸。
几位反派基本上遵循了张彻电影的一贯宗旨，打得过就打，打不过就脱，脱干净了就死。
大概又是师傅的偏心，这其中，只有饰演大豹的戚冠军有段独立的死亡之舞，其余的都是挣扎一下就死了。

学生富豪

高先生离开了眼镜的裁缝铺子，下一站便是富翁的别墅，虎早早的得到了消息，埋伏在此。
饰演富翁的梁家仁，一出场便躺在女人堆中，左拥右抱，好不叫人羡慕。 只见他身着白衫，看来也是在劫难逃。温香在抱能几时，且重今宵，尽情享乐吧！
富翁有一个妹妹，是个不折不扣的红颜祸水。这种张彻电影中典型的淑女，除了会哭，会喊救命之外，别无所长。富翁为她分神，丧了性命，而和她相好的学生也为保护她与“虎”同归于尽。
学生，也就是刘天王临时顶包的角色。是电影中唯一有女朋友的角色，张彻贴心为他安排一段临死之前的浪漫回放。这一段拍的相当小清新，海浪、沙滩、脚部特写、白色匡威鞋。（话说，那个年代不是应该穿回力的吗？）


浪子少爷

学生临终前嘱托高先生去赌场找沈刚夫的另一名结义兄弟“浪子”。
浪子这个名号永远属于姜大卫，他在张彻的电影中不止一次的做过“浪子”，浪子燕青、江南浪子，还有这部影片中的“浪子叶不凡”。此时的姜大卫，一袭白布长衫，潇洒仍在。面部轮廓却早已圆润，不再是年少时那副混不吝的浪子相。但在张彻的电影中，他永远是浪子。镜头也亦如往昔般默默的追随。即便不再像年轻时那般瘦的离谱，张彻仍不会叫他脱光了衣服在血浆里打滚，他永远是整整齐齐，永远是那么的有尊严！
赌场一节拍的精彩异常。敌友之间不互相识，相互打量试探，真有几分“胡金铨客栈戏”的意思。
同时，这也是全片中最惨烈的一节，在这一节中死伤的太保最多。由李中一饰演的少爷与由姜大卫饰演浪子联手，干掉了熊与豹。而后浪子为了掩护高先生撤退而死。身负重伤的少爷，则继续护送高先生逃跑。


教头快刀

少爷护送高先生到了码头，此时十三太保中只剩下教头没有登场了。按常理推断，教头与快刀一战，将是本片最终的对决。
但这一战似乎无关正邪，快刀并不是“熊虎鹰豹”那样的走狗，他临阵倒戈，帮助教头杀光了追兵。
教头与快刀是十三太保中武功最高的两个（且慢！不是说“浪子富翁，教头快刀”吗？什么武功最高的教头与快刀排名反而在浪子富翁之后？）高手之间总难免为排名而争斗。可以说这一战这不过是要争一个。一场绝世高手间的终极对决即将展开。
教头是由狄龙饰演的。看架势就知道他一定会赢。因为这个教头的造型虽然奇怪（介乎于大力水手与超级玛丽之间），但他的整体色彩却是安全的深褐色。而由程天赐饰演的快刀项方则是一身丧气的“灭门白衣”，且打到一半便开始脱衣服。在这部电影中，每一个脱光上衣的人都得死，不会有例外。（后经友人指点“脱了都得死，脱不死的只有郭追”。）气氛就被这般高高的抬起，又轻轻的放下。这场终极对决打的真是一点悬念都没有！
最终快刀被钢管贯穿身体而亡。教头把住了这最后一关，目送高先生登上轮船，离开了上海。
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至此，我似乎是写了一篇流水账，但请不要急着点“没用”。写成这样真不是我的问题，电影本身就是篇流水账，标准的“打怪过关”体。坏人就是山呼海啸般袭来，好人永远是无数次倒下又无数次站起来，最后力尽而亡。就像小时候看过的《圣斗士》，少年们为了女神而战，抛头颅洒热血，简单粗暴，但似乎只有这样的剧情才最“燃”最热血。
有趣的是，那位处于斗争核心的高先生。太保们一个个的死在他面前，他却能始终保持淡定。从头到尾“喜怒”不行于色。这种三无人士（无口、无心、无表）最萌，最适合做女神了。

由于本片聚集的张彻多代弟子，极方便观众纵向比对这座宏伟的肌肉森林。虽说第一二代弟子由于年龄问题几乎没怎么暴衫。但仍能从后几代弟子身上看出些端疑。
我发现，张彻对于肌肉的审美不同于竞技健美标准。他似乎更欣赏那种在肌肉上均匀的覆盖着一层脂肪的状态，这种状态说土些就是“一身骚肉”，这类身材似乎很难与性欲、性感脱开关系，这大概也热血电影也能吸引女性观众的一个小秘籍。