挺没意思的，里面的塑料姐妹情让我yue了，里面那个赵小蕾跟白莲花一样，一会儿柔柔弱弱，一会儿重拳出击，跟人格分裂一样，我真无语了。编剧还想塑造姐妹情吗，谁家的好姐妹是在她弟弟说姐妹坏话的时候不反驳的，赵小蕾弟弟说女主坏话的时候，赵小蕾连语气都没变过，这就是传说中的好姐妹吗，塑料姐妹情吧，真吐了，最恶心这种人，编剧能不能写好一点，还有赵小蕾的弟弟也是，跟人格分裂一样，感觉好像剧里面的人物都有啥大病一样，能不能正常一点，唯一正常一点的，我就觉得是跟赵小蕾配的对象费天明了，但一看年龄差就很大，怎么，现在就要搞这种老牛吃嫩草的东西吗(此处没有讽刺演费天明的演员，只是单纯在骂编剧)。还有女主的另一个闺蜜，项楠，身为医生，我感觉她挺闲的啊，就他喵的离谱，都多少集过去了我才看到她有事干，这确定是在给医护人员抹黑吧，就你看着吧，就觉得不符合正常人的认知，可能编剧的脑子都不太正常。

最后来说说女主的前男友，这也是一个神奇的角色，真的不要脸，把分手的责任都推到了女主身上，女主也是个神奇的物种，知道前男友一年前就出轨了，就算她现在和男主上床了，那也不该觉得扯平了啊，理直气壮一点好吗？？？？哦对，男主也是个神奇的物种，不是性骚扰有原因就可以不算性骚扰的，而且你话语之间的逻辑不是很懂诶，你说看到女主和你有同样的遭遇，你不知道该不该告诉女主她男朋友出轨的事情，那你离人家那么近干嘛，就问你干嘛呢，你对人家动手动脚的，还带有暗示性的，好像表示你喜欢女主，结果到头来告诉女主你都是装的，好家伙，这样的操作还是第一次见，实在牛啊。

怎么说呢，反正就是很垃圾的一部剧，能猜到结果，大概就是女主和男主一起工作，女主的父亲又生病了，男主去帮忙，或者女主在工作上遇到了困难，男主去帮忙，在这样的相处中两人渐渐产生了感情，然后在一起了。女主的前男友和他的出轨对象一定会发生矛盾的，最后公司也开不下去，前男友一无所有，又开始后悔了，想追回女主，被女主拒绝了，但在这个过程中，男主吃醋了(反正就是不解释嘛，也不知道长了张嘴用来干嘛的)。

再大胆猜测一下，女主的闺蜜可能会跟男主产生纠葛，但之后会解释清楚的，这个发生的概率应该不算太大。

差不多就这些了，随便猜的，等这部剧播完了，来验证结果。??

我还是愿意把《大象》称为狗屎现实主义。这不是把现实拍成狗屎的现实主义，而是实实在在地把狗屎呈现为狗屎的现实主义。为什么我们不敢像胡波一样承认这个世界实际上已经糟透了呢？！这里有当代年轻人稀缺的愤怒品质，种种的扭曲、压迫和不公向我们揭示着这是怎样一个大部分人都得不到自由发展的社会，而反抗本身也在围观者的冷漠和嘲笑中被无情地消解。

如果我们不再次欺骗自己，就应该听到胡波的声音：在这个社会里，人们靠出卖自己和他人的尊严度日，一切过去给人寄托和幻想的神圣光环：爱、道德、法律、教育、艺术，都在资本和权力的碾压下化为乌有。在这里，人作为这一切社会关系的总和，是显得如此猥琐不堪。如果你感觉良好，只证明你已出卖的够多。

但不是一切已经完蛋。大象席地而坐的满洲里，正是一个给予希望的乌托邦，尽管大象同样身处绝望的囹圄之中。也许并非凑巧，被囚禁的大象作为一个隐喻，指向在东北这片土地上曾经真实地发生过的对理想社会的实践，同样也指向这种历史想象被主流意识形态扫进垃圾堆的困窘。

我建议不要再纪念胡波，如果你们只是把他当做一个本该熬到真正出人头地的电影天才。因为这种纪念无非是一种精打细算的遗忘。胡波实在提醒我们应该纪念的东西还有多少。比如，去年今天这个日子发生了什么？那些被迫离开的人去哪里寻找他们的大象？去年以来又发生多少惨烈和令人羞耻的事件，我们忘了吗？所以很快，胡波也会被我们忘记，包括他的电影。

去找一找那些还在战斗的勇士吧，年轻人们。他们在等待着你们。少一些纪念，多一些行动。不要丧，不要自杀，要向狗屎开战。

最后说说获奖名单，如果连名单都完整不了，其他的必定也是残缺。这个地球上只有一个世界，属于大陆，属于台湾，属于每一个人。我们曾经以引以为豪的制度去占据道义的制高点，但当资本主义跨过太平洋的收编早已完成，我们还以什么来形成外部（满洲里）使人产生向往呢？总有一天我们会意识到，那头失落的大象，才是足以沟通海峡的桥梁。

这几天大家都在谈论这部奈飞网大《METAL LORDS》，说点个人浅见。首先这绝对是一部值得金属党们观看的影片。这部片子在宣传期就反复强调主创团队的强大，编剧D.B. Weiss ("Game of Thrones"权力的游戏).音乐总监Tom Morello("Rage Against The Machine"大名鼎鼎的愤机吉他手).整片看完，倒是没觉得剧情方面有如权游般精妙，是标准的美式校园青春片套路：校园中平日默默无闻被人霸凌的小人物，经过努力，在时间紧迫的大事件来临之时-乐队比赛(更多时候是毕业舞会)以一支名叫Skullflower的乐队完成凤凰涅槃，在其间收获友情与爱情。但Tom Morello 的加盟显然居功甚伟，片中各种关于金属乐的细节质感满满：演员在每个场景穿着的不同乐队周边T恤，学校储物柜门上沾满的乐队Logo贴纸，排练室里那一人高的Marshall,EVH分体音箱，庞大的DW双地框架套鼓，清一色的Jackson异形琴，金属入门必听歌单的明细，片中配乐，金曲连连：Painkiller / Warpigs / The Trooper / For Whom The Bell Tolls....... 更有Kirk Hammet (Metallica),Scoot Ian (Anthrax),Rob Halford (Judas Priest)和Tom Morello 自己客串出演。难能可贵的是 比起很多电影中惊鸿一瞥的金属影像，片中没有丝毫对于金属亚文化的片面解读与不敬。比起几年前的芬兰影片《Heavy Trip金属囧途》，各有千秋，但都会让金属乐迷意犹未尽。至于有些朋友说它过于流于表面，不够深刻；我想说，明知道这就是加了料的汉堡套餐，您非要咂吧出法餐的味儿，是不是太强人所难啊？我想说的是，哪怕只有一百个，哪怕一个人因为这部电影喜欢上重金属，它就是成功的！ 一Zakk Wu

不知不觉都追到第五季了，说实话，追美剧真的很累，每季还相隔几年，连续剧都不连续了，而看《亿万》也从一开始的惊艳逐步恢复到了平静， 毕竟到这种地步，导演所能带来的剧情刺激几乎也就很难了，但本季难得的是在人性深度上做足了刻画。

艾克斯和查克的斗争依然贯穿全剧，两个人如此的相像都又这么的不同。艾克斯属于需要不断有一个敌人才能地活下去，然后才能有一个目标，可以不折手段去“赢”对方，从而获得精神当然还有物质上的满足。查克相对来说，这方面心理压力就小了很多，毕竟他面对的是所有犯罪，而这个社会最不缺的就是犯罪。但查克心里唯一的坎，就是他自己所说的，无论他如何和艾克斯作对，最后的结果都是艾克斯越来越富有，而他的遭遇却越来越惨。当然，查克也不是“好东西”，除了他的立场是站在犯罪的对立面以外，他做事风格同样也是不折手段，极度“无耻”。所以说，亿万这整部剧看下来的心路历程，简单描述就是“艾克斯好坏，我好喜欢；查克真烦，太虚伪了”、"艾克斯太狠了吧，这样不好；查克真可怜，他不应该这样“、”俩货爱咋地咋地，什么玩意，资本主义真邪恶“。

说到这第五季，全新人物 迈克·普林斯的登场，从最后的结果来说，是十分出彩的，他一如既往成为这最新季中艾克斯的新敌手，而且这个角色也带来了前所未有的矛盾，而这个矛盾就是体现在人性上。就如题目所说的”市场永远是对的，但人不是”，前半句没错就是个废话，但后半句却恰巧表现了人性的局限性，人之所以不可能永远是对的，正是人性的复杂性，再具体点，就是人不可能摆脱的感性意志。就跟泰勒这样的逻辑为王的“机器人"想的一样，市场的不确定性风险，正是人感性选择的不确定性所导致的，想想看，有多少人哪怕知道这样是错的，依然会做出错误的选择，更别说大部分人对自己的行为并不能判别结果好坏的可能性。艾克斯对迈克无休止地攻击就是如此，艾克斯似乎除了金融市场上的决策还算稍能控制自己的本性，在生活中很多事情的做法，都非常的随机和任性，因此他才如此需要温蒂，毕竟只有温蒂，才能把他拉回来，所以说艾克斯就是典型的”自毁式“人格。温蒂前几季还能算是中立角色，但已然看得出十分痛苦的挣扎了，现在查克自己作死，也好，成全了她和艾克斯，也算完成了作为观众我的心愿。顺便说下，查克没胡子看上去，真挺怪的，这嫩了好多啊，但我一直觉得查克那种低沉的嗓音，做演讲还真是蛮有说服力的。瓦格纳这个角色，在我看来一直有种紧张剧情中的一股调和剂，我倒是蛮喜欢的，因此他出场的时候，总会带来不可预见的喜感。要我说，全剧只有一个混蛋，那就是老查克，谁看谁知道。有点跑偏了，说回迈克·普林斯，这一出场，典型的资本家啊，轻松赚着血汗钱，随便搞着慈善，然后费尽心思到处设立自己完美人设，但越看后面，我对他的角色定位就越动摇，无论是他对艾克斯的主动投降、去创始人母亲处的诉说、对女儿的教育等，我甚至都在想，或许这个迈克可以定义为剧中的”好人“？确切点说是，还算尚存良知的人，最后结果，好家伙么，最后收割的时候，资本家就是资本家！感情小丑还是我自己，但这也最真实的体现，无论过程有多挣扎，只看最后的利益有没有到位，到位了什么底线都没了。因此我才觉得这第五季，最能把人性写实地如此深刻，艾克斯可能唯一的”善“就是对温蒂的感情，查克在老父亲要不行的时候，也曾重新审视自己，但最后他们依然能做回自己，艾克斯该跑还得跑，查克该阴还得阴。

最后，结合当前社会现实，想必大家其实根本也都分不清社会主义和资本主义到底有啥区别?我们也是结果为导向，有权有钱占据社会资源，KPI、考核等跟资本主义没差，但也许，我就说也许吧，资本主义虽然最符合人性的一面，但它最终不可能有美好的未来，因为它的最终局限性就是内卷，而社会主义目标超脱了人性，虽然空无飘渺，但却保留了人类对美好未来的希望。对于大多数底层人来说，没有社会资源，只有希望才能活下去，不然咋办呢？

题材与形式的巧妙结合《神笔》最让我惊艳的首当其冲是创作者对于题材选择与表现形式上的众多巧思，在那个不存在三维动画，二维与定格技术都未到达非常成熟的时期，用木偶的方式呈现故事，从二维到定格的角色转换体现神笔“活化”的神力，再伴随以二维手绘再木偶场景的墙壁上呼之欲出的动画，把“神笔马良”这个故事几乎推向极致，我想这也是当时动画技术的巅峰视效。印象深刻在小学第一次看这个片时的目瞪口呆，，更不用说在1955年的小朋友，，应该是他们做梦的模板吧。恰到好处的玩具感木偶造型与制作，还有场景和表演风格都与持永只仁先生的作品有异曲同工之妙，可谓是借鉴和学习到了妙处——在有限的模型制作工艺与动作表情表演中，既能让人带入其中，又给予观者一种玩具感与童话感，诙谐幽默，又写实细腻，让人十分亲切（能让二十多岁的研究生在课上跟着哈哈傻笑的亲切），我想这种恰到好处的风格化处理正是作者所追求的，就像开篇镜头所有人物摆在转盘上像玩具一样缓缓出场一样——他们是孩子们喜欢的可爱的玩具，而他们又在叙述者生动的故事和深刻的道理。影片的叙事与人物设置要谈这个片子的局限性我想是多从这两个方面谈起的：1.人物太呆板，宁死不屈一心为民的马良，善良智慧的神仙，，以及面目可憎的官僚人员。2.叙事还是难逃讲述，还有旁白在一旁不断地“一年过去……”、“离开家乡……”、“大旱灾……”等等。关于人物我想区区一个影片是逃离不了时代背景的，“给穷人画画”、“舍己为人”对于1955年那个年轻的新中国是最合适的，而农民与地主和封建势力的绝对对立，正邪分明也是最容易被那个时代的人民大众理解的。关于叙事，从影片成熟的分镜，前后景别焦点切换以及几个移动镜头的运用来看，我想影片的旁白引入并不是视听叙事能力的问题，，更多还是考虑到儿童向作品的定位，把“一年过去”、“离开家乡”、“大旱灾”这些儿童就算看到视听版叙事也很难理解到位的部分，选择直接讲出来，也减少了影片制作成本，调节了叙事节奏。作为一个经历过定格动画实践的动画学生，我很爱很佩服这部作品，它是形式与内容的巧妙结合，也是时代的见证与文化传承的载体，是难以逾越的中国动画学派优秀瑰宝。

首先，我真的看了这部片了。话说，从第一天来看，这片上座率真的很火爆，下午三点一刻去到影院，快四点了，才买到票。这个过程中，连接听到影院广播说“某档某档《爸爸去哪儿》已满座”。有三个影厅同时在放，买到的已然是晚上八点的票了。人总有这种蛋疼的心理，付出越多而得到的东西越值钱。在等候的过程中，总莫名的有种期待和憧憬的美妙感觉，这将是特么多么美好的一个大年初一啊！！然后，这片真心有笑点，有感动点。90分钟，不止一次的笑起来，抬眼看看左边的老妈，她也在笑，挺乐呵的。片尾的时候，以姐的高龄，在一群小朋友中，左边是老妈老爸，右边是偶朋友的围绕下，居然跟着影院的小朋友们哼起主题曲了。的确，不要以为电影都是要发人深省的；不要以为电影都是要寄托人文情怀的；不要以为电影都是要喻人醒世的。大过年的，一大家子图一团圆，图一乐呵不是很好吗？干嘛非要做出一副清醒透彻、高贵冷艳的样子指责别人圈钱，毁市场，不尊重电影呢？电影说道底，特么的也就是一个文化消遣，或者——娱乐消遣。总之不论文化还是娱乐，特么对于老百姓来说，都是一个消遣而已啊。问题是。你妹的超市里卖几块的熟食，采购批发价买回去，然后原封不动的拆封，放到盘子里装着，出现在五星级酒店里，告诉老娘这是升级版凉菜，还要收大几十一个人；你妹的动物园批发价买回去的T恤，换个标放到商场里，告诉老娘这个版型不一样，收好几百一件；你妹的全篇的情节不过是电视版又换了个地方做任务，还有三分之一都是电视里出现过的镜头，最后来个KTV大合唱，你告诉老娘这是“大电影”。我全家人周五晚守着电视不花钱也给你贡献了收视率，你现在收我全家人八十一个，外加停车、吃饭、爆米花、饮料等等好几百看这个？我去年买了个表啊。好吧，宣传无罪，营销无罪。宣传多少都是有点夸张不是，营销就是为了赚钱不是，不赚钱人家图什么？再说人家早就告诉你了，这是一档“真人秀”电影，谁逼你了？做人么，开心最重要了！！可你特么有点节操好伐？中国人的钱就这么好骗？这种东西要吐槽根本无从开吐，因为它特么就不是一个应该出现在影院的东西，特么《小时代》再烂也是个片，这个特么连剧都是不是，就这么登堂入室的出现在影院里？！？！我知道芒果有创新精神，我也知道芒果特么做事都很敬业（姐当年也在芒果工作过，那真是干活不要命）可是创新也不是这么个创新法啊，不过换了机器，调了调色，完全没有改变的内容和模式，你就敢这么忽悠？老妈都说，这种东西真不够电影的档次。连我妈这种连“饕餮”都不认识的人，都知道电影的档次在哪里，你妹的芒果台就这么刷新底线？最后，五个宝贝都很萌，五个爸爸也都很帅，导演和制作团队都很辛苦，过程也轻松有趣。但这个玩意就是一个不该出现在影院的东西，现在已经出现了，也不要再去看。有种付出了期待和热情然后被人涮了还无从投诉的憋屈感。我真的想给一星的，看在团队里，有几个人还是以前的旧同事，再加一星吧。你们还是很棒的，芒果台的认真、敬业和执行力还是全国最强的。你们真心是全国最强的电视团队，而不是电影。老爸说，大年初一不要生气，不要吐槽。现在，忍到大年初二了，说完了。

近期非常推荐的一部恐怖片，看完之后会有种意犹未尽的感觉，不只因为这部影片够短，只有1个小时，更因为来自第一视角那摇晃的视频通话屏幕，让你感到很多画面都藏着别的东西，一种未知的恐惧感，在一个小时的观影时间中始终围绕着观影者。

其实在观影过程中，大概因为太害怕，我并没有感受到太多的隐喻，反而是看完之后，将这部影片放在新冠疫情的大背景下，逐渐越咂摸越有味道。

首先，直播连线开始在2020年7月20日20：10分，由Haley发起视频通话，第一视角也就取自于她。有意思的是，她刚开启视频通话邀请，就听到家里有动静，她居然非常自然地问“hello？”似乎并未对家里有声响感到害怕或者惊讶，最终杂物间的门毫无缘由地开了，东西掉了一地，她也没觉得什么，只是绕过一地的杂物，然后发现是jemma在窗外让她通过自己的视频连线邀请。

通过jemma和Haley的通话，jemma从未进行过通灵游戏，而Haley则说自己有过几次这样的经历，但她并没有提到自己家刚刚发生的事情，也没有想要停止游戏的想法。

接着，Emma加入了视频通话。她一加入就表达了自己的紧张，而Haley则安慰她不要紧张。

接下来进入的是Radina，她咳嗽了两声，Emma立即非常警觉，jemma则在屏幕前打出了“叉”的手势。接下来，Caroline带着鼻贴（初看像面具）进入。

自此，五人到位。Emma拿出自己的恐怖滤镜，Radina跟男友似乎有不愉快，Caroline则向朋友们展示了自己做的视频背景——里面有另一个自己（这是最诡异的一点）。

最后一个加入的人是Teddy，通过女孩们的聊天，我们知道，Teddy有一个富有的女友叫jinny，两人目前正在jinny家隔离。为了这次招魂连线，Teddy准备了一个诡异的提线木偶和一个儿时噩梦音乐盒。Teddy跟朋友们报备自己的近况，因为女友爸爸有太多的酒，他觉得自己会再次变成“红脸Teddy”。

在引导者未进入视频通话时，六个朋友聊了自己对通灵游戏的看法，Caroline非常害怕，Haley安慰她说引导者是朋友，已经引导过自己几次，大家只要按照指示做就可以，并反复强调引导者是自己的朋友，希望他们能对游戏（以及引导者）认真看待，表示尊重，不要乱来。结果Haley刚说完，Teddy就说自己能不能在引导者说到“星光界”时喝酒，与此同时，Radina、Emma和Caroline也拿出酒，而jemma则说自己只喝水。

【详细】

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