看下来有个感觉，基本上妈妈们怎么要求自己，相应地也会如此规划和教养孩子。拍摄的细节感觉非常真实，新加坡卷王妈妈每一帧画面都写着自我拼搏，和美国精英华人一样，都从孩子出生就规划好了“赛道”；大理佛系妈妈把一生活成了“十辈子”；非典型海淀妈妈养娃原来是可以这样放手的，人间百态啊。大多数普通人妈妈会不会像我这样，时而鸡娃，时而放养，在各种随波逐流和育儿焦虑的裹挟下，持续的复盘和思量。

突然有点儿明白了觉得天气之子特别好看的男性的心情，对主角有一定代入感后确实会上头，更不用说拯救谁的故事会带来成就感。这部一直到女主角变回真身唱歌后其实都是还能忍受的，想着要在大屏幕上看肯定更美妙，尤其是女主角和妈妈有了共情的那段，俺的眼泪真是哗啦啦往下掉根本止不住。

虽说想说大家一起哼哼也太夸张了吧；技术宅的闺蜜什么都会、用着如此大的屏幕结果还是和俺一样只会用图片搜索；与其显出真身不如通过网路找粉丝帮忙；女主角怎么就突然就想知道龙是谁还想产生共情这处于青春期的感情萌动没活到这个岁数的人根本就看不懂；大家对贝儿和龙的评价也一致到奇怪但想想这是极端言论会被放大的互联网；一开始U的旁白贫乏到地味，但总之前面的都还能说服自己可能是想简单化剧本吧，但彻底搞不懂还有两个人要帮助女主却坐上鲸鱼唱起了新歌？？？提前坐啊！唱前面那首的时候就坐啊！等了半天空没出现你盯着月亮干嘛啊！想表现女主角的状态改变，但观众都着急看救人啊！

前面Ruka的感情戏特别可爱，现在记着的喜欢的台词有Ruka吐槽男主对女主说“担心你”很少见简直像妈妈一样，和男主最后说“终于能普通交往(希望是恋爱的意思！)”。

一直想通过声音猜龙是谁，所有的男角色尤其是爸爸都怀疑了一遍，结果意外听到棒球选手是宫本充开心！(看到Cast里还有砂糖和mamo，竟都没听出来！)龙说Boku的时候还结合墙上的照片怀疑龙是非二元性别，照片里的是过去的自己，想想也是很好笑。一开始就觉得男孩弟弟怪怪的但也没多想，再次看到的时候俺是有些想要昏厥的，这伏笔真的是……无槽可吐。

猜测爸爸囚禁是担心他们受伤害，但控制欲同时也带来的家暴行为，看到女主角的时候其实是想到妻子吧，不过这确实到了猜测在妻子去世前这个父亲是否就表现出了如此行为的时候。两个小孩到底为什么最后又都跑出来了呢，还是在女主到附近的时候……还比较好奇的是从女主角的故乡到男孩的所在地要花多少时间，和48h差多久。

总之这部的逻辑完全经不住推敲，情感还是动人的，靠场景也撑起来了。但要问我是它好看还是美女与野兽好看，只能说看之前你以为至少要比莫名其妙的美女与野兽好，但看完后就没法做判断了。

开始怀疑是不是为了卖专才做了这么一部作品，并且在其他场合会想将这部作品其称之为概念性作，因为在情节上实在没什么好夸的。做成好几个Part会比现在好。

(才知道出了简中小说，但已经购入了日版，要9月才能到……俺这么抠门的人竟会花钱买原作，可见看的时候有多上头了orz)

在《惊奇队长》之前，漫威有一个规划5年之久的，野心勃勃的《异人族》改编电影企划。这一企划于2014年10月宣布，计划在2018年11月，作为第三阶段的项目之一上映。但在2016年4月，这部电影正式取消，变成了IMAX规格的电视剧。糟糕的成片质量，让它成为了整个漫威MCU系列中，评价最低的影视作品。

到了今天，《异人族》已经成了漫威十周年的黑历史。但如果《异人族》真的被拍成电影长片，放到院线上映的话，大概就是《惊奇队长》这个样子：影像和叙事风格没有突破，没有标志性段落，故事注水，主角缺乏个人魅力，人物塑造失当，无论是对惊奇队长个人，还是整个MCU大局，几无影响。

换言之，《惊奇队长》是整个MCU里数一数二的电影——只不过是倒数。

再换言之，《惊奇队长》就是MCU的《游侠索罗》：在某些程度上来说，这依然是一部可以一看电影（但远远不是一部好电影），但它对整个电影宇宙没有任何实质影响，没有任何拓展，角色不讨喜，故事无所谓，没有真正的惊喜，而所谓的彩蛋，其实也都是生拉硬拽，甚至是在自我贬低。

要知道，在稍晚的《星球大战8》的“助攻”下，《游侠索罗》几乎单枪匹马搞垮了迪士尼的星战宏图：不仅筹划中的外传全数被砍，莱恩·约翰逊的全新三部曲也一并搁置。这对于热爱星战的老粉丝来说，简直是弹冠相庆拍手称快的大好事。

《惊奇队长》显然不会干掉MCU，但作为漫威的首部女性主角超级英雄电影，有着系列首个女性导演兼编剧，这些都应当是前所未有（但早就应该实现）的成就。在一个长期以男性角色/观众/电影人的流行文化中，也应当是令人兴奋的。

那么，为什么《惊奇队长》会这样大失水准呢？

原因一，这是迪士尼电影。在过去的一年里，迪士尼已经用《时间的皱折》这样的超级扑街大片，证明了“迪士尼悖论”——能够塑造优秀的女性角色和女性赋权电影，但仅限于动画领域——的确存在，而且存在感很强。反观华纳，不仅有叫好叫座的《神奇女侠》，也有《瞒天过海：美人计》，甚至还有《难道不浪漫》这样的讽刺喜剧。动画玩得转，并不代表真人就玩的转。反之亦然；

原因二，在MCU第三阶段《雷神3》《银河护卫队2》《黑豹》和《复仇者联盟3》这一系列成功作品之后，再出现一部敷衍和鸡肋的起源电影，简直就是在试探粉丝的下限。就算是同样引入关键人物的《奇异博士》，甚至是第二阶段的《蚁人》，也有其独特的视觉效果和观影体验。而整部《惊奇队长》，连一个花哨的关键时刻Defining Moment都找不出来；

原因三，奥斯卡最佳女主得主布丽·拉尔森。从角色塑造和表演上，可以看到布丽·拉尔森缺乏对这一角色的热情，而仅仅是将其作为宣泄自己个人见解的渠道——与粉丝和评论家打嘴仗，晒摆拍“纪念”斯坦·李——与大批特色各异的女性赋权电影不同，惊奇队长和布丽·拉尔森的觉悟依然简单地停留在“打倒男权社会”和“逆向种族主义/性别歧视”这样，缺乏实践性和切实认识的空洞口号上，着实令人扼腕。

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看《暗杀》前，我是知道李政宰的。对他的评价就是——他在《观相》里1小时以后出场，也能让人印象深刻；也可以在《夺宝同盟》这样群星荟萃的戏里杀出一条血路，让人难忘。这位算是韩国演员里，最会自然而然耍帅的演员之一了。在我这儿，会耍帅绝非贬义。能够张扬而不做作地耍帅，让观众感觉到来自骨子里的自信而不是矫情，是相当厉害的。而《暗杀》里，李政宰没有因为定位而故意演的很坏，却一样秉持了会耍帅适度张扬这个优点。举两个例子：廉硕晋拿着安沃允的照片说要烧掉那里，他边走边挥动照片。这是有目的、有意义的耍帅，因为这样做观众的注意力就会自然而然地被吸引到他的手上。然后，他揣起了真的照片，烧了一个假信封。观众便会恍然大悟——这位有阴谋！在日本军官结婚典礼上，廉硕晋认出了夏威夷。于是，一边召唤手下，一边换了套皮衣。那里的动作一气呵成，毫无做作之感。非常酷啊！但是其实也是有目的的在耍帅啊。这个目的是啥呢？之前，他跟宾客穿得差不多，换了皮衣就身份明确，目的鲜明了。他之前一直是以革命党的身份在潜伏，不一定所有人都认识他，换了皮大衣是为了明确身份，等会开枪时别被同伙打到自己啊！所以说，李这样的耍帅都是为剧情服务。这才叫做会耍帅，才叫把好钢放在刀刃上。看《暗杀》后，我才知道河正宇。看完他在片子里的表现，我立马决定去看他的其他片。因为没过瘾！河正宇的戏需要细品，不认真看会产生这位不够放得开的误解。品下来会发现，他是那种把力道用在细节处的演员。他的眼神戏很强悍。眼睛会说话就说的是他这种演员。《暗杀》里一出场，他把咖啡勺故意含在嘴里然后转头去看安沃允，见对方不出所料也做了一样的动作后，眼里立刻泛起得意的微笑。这里处理得很可爱，不经意间对女生的好感已然从他眼底流露了出来。也为后面剧情做了铺垫。在康银国家里遇到安沃允那场戏里，河正宇几乎完全靠着眼神在诠释夏威夷的心理变化。听到安沃允问她咖啡馆的若有所思，明确对方身份后的惊讶，听到对方婚礼上暗杀计划后的担心以及最后要留下来的决然，都靠眼神诠释。真的太不容易，也太牛了。夏威夷最后临死那里，有一处眼神特别好，就是看到老头儿被打死那里。他自己已经受了伤，躺着望向老头那边。看到老头死了，他眨眨眼站了起来，那一刻似乎就看到他要与对方对决的意味。他多次顶着廉硕晋的枪往前走，眼睛里是越来越愤怒的神情。最后把刀插到廉身上后，终于支持不住倒下了。那里相信很多人都非常难过和唏嘘吧。见识到了韩国演员的功力，就连带着后续又看了N部电影。我慢慢改变了以前对韩国片的印象。以前觉得韩剧有些做的比较生活化，平实亲切，电影则太极端化，甚至……神神叨叨。但《暗杀》后看的《恐怖直播》、《新世界》、《老手》都非常棒，特别解气。还有《黄海》和《辩护人》也有深度有质感。这些电影让我意识到了韩国影人的厉害，编剧的细致、大胆和创新精神。真是大赞！ps河正宇打枪真是干净利落啊！

喜欢TVB的剧，更喜欢TVB的所有演员，有种只要有TVB演员参演的电视剧或者电影都会很精彩的的感觉！于是选剧观影都习惯性根据喜欢的演员来挑选。之前看到好多媒体在报道由罗莽老师实力参演的网络大电影《爱情试用期3之九龙壁》即将上映，当时就挺期待的，今天再次搜索罗莽老师的新作品，竟然看到该影片竟然换片名了，就不知何时才能看到，期待已久！

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第七集，老公死了，死在情妇怀里，真是圆满啊，情妇被凯瑟琳送走，儿子当上了国王，儿媳成为王后. 凯瑟琳成为Queen mother，

这苏格兰儿媳野心很大，对舅舅第二代吉斯公爵也颐指气使，她姥姥，也就是吉斯公爵的妈妈，第一代吉斯公爵的妻子，竟然和波旁家的小儿子有奸情，笑死我了！这姥姥本身也是波旁家族的，叫做Antoinette de Bourbon.

而这个第二代吉斯公爵的老婆，就是Lucrezia Borgia.波及亚家族的亲孙女

这集最后，凯瑟琳儿子貌似死了

阔别将近10年的阿根廷女导演，依然我行我素地坚持一如既往的作者风格，交出一部风云诡谲的作品。我想用实验历史题材来作为归纳这部多重主题探讨的作品，常规的西方历史戏我们看得多，要么是你死我活勾心斗角的宫廷大戏，要么是金戈铁马一腔热血的战争诗篇，再就是物欲横流色情挑逗的爱恨情仇。然而，在马特尔镜头下，难以见到这些千篇一律的套路。导演首次改编文学作品，描述的是一位生于南美殖民时期的西班牙治安官，他一直希望调离这个殖民地处境，却最终身不由己地走向荒诞的结局。宏大的历史叙事在油画般的影像里销声匿迹，历史不再是奔涌前进的洪流，反而是碎片化的事件堆砌，只剩下男主人公在困扰心思的日常细节里原地周旋。“时间”这个历史题材里极为关键的因素在强烈的作者风格里显得迟缓，甚至停滞不前。这似乎与主人公在事业、家庭乃至命运上的遭遇息息相关，他屡屡面对挫败，难以从繁重的官僚体制与自视甚高的身份特权中抽身而出。他看起来很像卡夫卡著名作品《城堡》里的K，对自己能被调离殖民地深信不疑，怀着不可名状的傲气与轻浮（从他对待下属与贵妇人的段落可验证），渐渐才发现自己只不过是被历史淘汰的沙子。而且他深入骨髓的殖民者思维也在不断推动着他最终走向万劫不复的境地。除了碎片化的历史观，导演更着重声音的处理，用实验色彩鲜明的手段来打破传统历史题材的声乐风格。常规历史影片，观众听到的往往是挑拨情绪的意大利歌剧，或者是烘托出宏伟氛围的管弦乐，但在马特尔的这个实验历史故事里，选用的配乐却是与王家卫的《阿飞正传》里如出一辙的夏威夷四弦琴声，不断营造出南美大陆的神秘梦幻气息。除此之外，观众更能清晰地听见昆虫鸣叫，小鸟与马匹的叫声，无数来自南美森林的声音，以及更多来历不明的诡异声响。这些声音有的是为勾画特殊的殖民地环境，更多的则为刻画主人公心理变化所用。比如在好几个场景里，主人公突然出现幻听，他周遭人物的话语明显隐去，却浮现出阴沉诡异的声音，如此例子在影片后半部主人公不断陷入困境时表现得更为显著。这种将外界环境声响赋予叙事意义的处理手法，可以说是马特尔的独门秘笈，在处女作《沼泽地》及之后的几部作品里都有出神入化的效果。

这部影片很久就听说过，一直没有来得及看。最近空闲时间比较多，就给安排上了。先从故事情节上面来讲的话，波动不大，整体比较平稳，适合在大城市飘荡太久，内心浮躁的人看。就比如我，虽然不在什么大城市，但可以说最近内心非常的浮躁，也适合当前的我进行观看。不过，我看这部影片也是冲着豆瓣9.1的评分来的，从开头看到结尾，并没有给我留下什么特别深刻的影响，只记住了结尾时主角说的一句话“天色已晚，人们都在赶着回家的路上，而我的一天才刚刚开始”。

还记住了一个情节是一个名为美知留的女孩，因为肚子太饿，跑到深夜食堂进食一顿霸王餐，在旁人都在指责这位女孩因为吃霸王餐而跑掉的时候，老板却是微微一笑，盯了盯放在桌前收拾好的餐盘，表情显得特别的淡定跟从容。这点细节在本部影片中描绘的特别好，特别能够彰显出主人公面对生活的一种态度，处事的一种能力。

面对世界万物的纷纷扰扰，总会一角小憩值得我们停下脚步去感受一下夜晚的美好。情节虽然平淡，但导演想要传达的意思值得品味。如果能够将每个出入食堂的人员，从进门时的疲惫感到用完餐后的满足感拍摄出来就更好了。