2011年的大地震究竟给日本人带来了多么巨大的创伤？又揭露了日本政府多么深重的问题？这部电影试图给出答案。 2011年3月11日，西太平洋发生9.0级地震，随后引发海啸。扑面而来的海啸，随后发生的大量往生，政府救治的无能，流离失所的哭喊，一切一切，开启了痛苦的令人记忆深刻...  (展开)

我只想说一句，豆瓣的评价等级有没有比很差还要更低的等级?比如巨差、巨恶等等、、、漏洞百出的剧情真的让我蛋都粉碎了，这我也忍了，作为全片唯一亮点的余男，你倒是跟猛男来点儿激情戏什么的啊，不露点总该露个凶兆给哥们提提神吧？我勒个去，写到这里的时候我瞄了一眼右侧影片介绍，导演:Shimon Dotan / 杜夫·龙格尔 。然后写到最后我勾了一下左下角的“有关键情节透露”，深藏功与名。

一个原来很简单，没什麽悬念的故事！用了一个很复杂的叙事手法和故弄悬虚的剪接技巧。也因此令到电影中每个人物都很傻很天真。

吸引我看这部电影的，是“东北往事”这四个字。一个地点加上“往事”二字，这是个多么务虚的名字。既可以是宏大的，也可以是细微的，既可以是真实的，也可以是虚构的，简直什么都可以往这个筐里装。于是孔二狗，也有了他的东北往事系列。这回讲的不是赵红兵，而是刘海柱的故事...  (展开)

"所言所行"，这片名多妙啊。看看自己，有几个人能保证总是言行一致哒？更别说爱情这个混沌的世界啦。只有法国人能拍出这爱情的妙处啊。以精巧的戏剧结构，在极小的时空构架里，给出诸多情爱众生相。尽管都是出轨，外遇，三角恋，却色而不淫，充满哲思。这年头，没有点哲学高度...  (展开)

与君生别，再不可及
----------关于电影《触不可及》

在这个表面繁华内里孤独的世代里，很多人努力着去追寻一份爱情。是心手相连的温暖，是平日相伴的心安，是安然入睡之时念也念你的名字。
再不需要生死离别，再不需要经年等待。
我活在这样的世代里，也常常问自己爱一个到底能爱他多久。
可，傅经年和宁待的爱情不是这样。
因为那是战火纷飞的悠长岁月，人们爱着，用时光眼泪和生命。
第一次见面，傅经年从窗户突然进入宁待的家里，也突然闯入宁待的生命里。彼时，她梳着两个长长的辫子，一副少女模样。她见到他时，只是被他的突然出现吓了一跳，从没想过此后的人生都会被眼前的这个男人改变。
失去了姐姐的宁待，泪流不止。她信守了对姐姐的承诺，面对电椅也没有开口，保护了这个比姐姐生命都重要的人。
在监听期间，傅经年去找宁待，他沾着盛花瓣盘子里的水，一笔一划的在楼梯上写下：谢谢你保护了我。因为身份原因，傅经年不能真实的表达自己的情感，面对宁待姐姐的死亡就算难过，也只能难过在心里。那个年代的莫可奈何，那个身份的身不由己。
监听期顺利结束，宁待自由了。傅经年与宁待一舞定情，没有多余的语言，只是几个舞步一段音乐，和一份滋长的爱情。
以为不会再见面了吧，却兜兜转转因为任务，傅经年再次和宁待相遇。他不再是“冷子”，他不再能面不改色的冷眼旁观自己在乎的人死去，他无数次在脑海里想象他在乎的人死去，他无法忍受自己让这样的事情发生。他找到她，要她离开。不忍死别，只能生离。有了所爱之人，便是突然有了软肋。他们在分别的早上跳起那支舞，完美的旋转，侧身，下腰，而此刻她的眼角有了一滴泪悄然落下，湮灭在空气里。
他本以为自己的计划完美，可没想到她没有走，他握枪的手有了汗。但他还是出色地完成了任务，在不知道她的生死情况下。
一别七年，他重新回来那间熟悉又陌生的舞蹈教室。重新抖落唱片上的灰，没想到转身回头她也在这里。久别重逢，一句你怎么还没死，化尽了所有这分别日子的悲伤难过心酸和绝望。两个人就那么对望着，又哭又笑，多欣喜多难得。
傅经年也终于开始期待成家，和宁待。可作为一个男人，和国家比起来他自己的家太微不足道了。为了自己的任务他告诉她，我要结婚了，和别人。说出这话的时候，他依旧是面不改色，他不知道这一句话足以让一个在爱情里的女人心碎。
和他结婚的是卢秋漪，她望向远处的眼神仿佛已经对这个时代看得清明。她听到傅经年说要成家的时候便知道那佳人不是她，可她说：得一人白首，得一城终老。话说的轻描淡写，而这大概是所有女人对爱情的向往吧。他送她回家，而她只有在黑暗的保护下才能说我知道你口中的佳人不是我，如果不是就不要给我希望。他说他要娶她的时候，她是那么骄傲倔强地说一声好。就连最后她不得不去台湾的时候，她还是用力拥住他，谢谢他给了她最好的三年，即使他不爱她。女人总是这么傻，像是被爱情迷了眼睛。
宁待呢，走过所有没有傅经年的日子，走过战乱的土地，去找寻她的爱，她爱了这么多年等了这么多年的男人。他们还是相逢了，她相信战争会结束，他会等到战争结束来和她在一起。可是命运怎么会放过相恋的他们呢，又要打仗了他要完成自己的职责，善始善终。最后一次他选择了国家，她便不得不等待。他们在雪中又跳起舞来，雪花缓慢的落下，落到地上融化，当他再次说出要和她分别的时候，她终于吼出我不再等你了可以吗？她转身逃离，一生相恋，为何却总要生生别离？
当载着她的船要离开，当他缓步地走向远方，当炮火响起，他们终于毅然起身反抗这命运，向着对方离开的方向拼命奔跑。为了此生的爱，拔足狂奔。然而最后一次生别，转眼间成了死别。她死在炮火里，和他再无缘相见。一转身竟然就是一辈子。没想过会爱上你，没想过一爱上就是一辈子。
漫天飞舞的枫叶里，寂静的躺着一座墓碑，那上面的名字是一份触不可及的爱情。是一步之间，却今生来生遥不可及的爱情。与君生别，再不可及。然毕竟在那长长的岁月里燃烧了所有生命跳一支舞爱一个人。
我红了几次眼眶，为这不能在一起的一对恋人，为这命和运的不公。想想也是好羡慕，倾尽全力爱着，人生也再不会有憾。
三年，七年，又三年。可此去经年，就算是一辈子，也宁愿等待。

标题只能用表情来表达了。言语已经无法表达。。。
首先要说，这部电影实在是太烂了。这是真篇评论的基调。

第一，主演&导演 徐静蕾。
拉拉这个女主人公不知道是不是和自己过不去，净挑一些不适合自己的衣服给自己穿。。。结果就是穿上PRADA人家能看出衣服的材质看不出牌子的效果。当然了，配饰就不说了。。
老徐喜欢的款一看就知道了。。可惜她虽然年纪大了但还是适合扮嫩。
化了妆以后的老徐我都认不出是谁。。
噢，说到化妆，老徐白天的妆容一般都很清秀，到了晚上不知道怎么的必须有蓝色眼影。。。还是我没看清楚是灯光效果？
反正就是。。哎，真的。。。各方面的品位都有待加强。。。

第二，玫瑰。
我觉得是不是为了特别突出女主啊，所以玫瑰好低调的说=0= 年会上的口红真的很吓人……衣服普遍来说也是比较一般。。。
莫文蔚拍起来也是要看角度的吧。。。那手是稍微干了点儿。脸正面看真的不是最佳镜头。。。

第三，海伦。
这部片里我是真真正正觉得吴佩慈美丽了。。
李艾怎么好意思穿着一样的衣服和人家撞衫。。。人家能穿出feel……
李艾只能把衣服撑开来。。。
花瓶还是很能赏心悦目的！还有泰国的那个吊带连身长裙。也很美的说=0=

其他角色就不说了吧。。李艾。。哎这不知道她傲气从哪里来orz，放低姿态会怎么样呢。记忆犹新在泰国party的那身装扮。。。那头发。。。那花。。。哎！还有女主也是。。。蓝色的裙子蓝色的花+金色的耳坠。。。。哎！

整个片子的节奏。。。我很疑惑啊，现在的片子怎么都是一个半小时了？
好吧，抛开长度不说，剪辑的那是相当烂。
进公司，没有什么特别的地方，就直接一年后了。。。
一年后也没什么那啥。就马上湿身了。。。居然也不会感冒。就直接泰国了。。没有喝醉的感觉，就直接上床了。。。显然两个人很期盼对方啊！更没有什么升职记的感觉！
看过书的人勉强知道在说什么，没看过书的人基本上就只能看两个人恋爱过程了。。。
噢，还有广告什么的。。
我总觉得以前看棒子电影电视剧什么的人家还把车子牌子遮掉。。。（现在不知道是不是
然后国内就整个一反着。然后电影电视剧的质量也就整个一反着。。。
拍的最棒的广告当然是那个车子！堪比广告了。
出现最多的广告应该是智联招聘和立顿（不知道我统计失误否。。。

完。

在此次赴港记者的行程表上，特别注明了林岭东导演要戴着草帽和墨镜接受采访。他好多年没有出现在公众面前了，需要一点点适应的时间。

他是拍摄过风云三部曲（《龙虎风云》《监狱风云》《学校风云》）的香港导演，与徐克、吴宇森等人一起引领了港片热血时代的到来。后来他去了好莱坞，连拍三部尚格·云顿主演的电影，回国后又重新摸索前途。最近一次他被网友频繁提及，是因为他的《监狱风云》海报被PS上了一批话题明星。尽管此风云非彼风云，却至少可以说明，风云系列在大众心中根深蒂固的位置。

林岭东坐在咖啡店窗边，一手夹着烟，一手变换着大气的手势。今天不拍戏，他轻松地与记者开玩笑聊天，笑起来依旧魅力不凡。记者向他展示网上的“监狱风云”图片，他哈哈大笑着表示第一次看到，“吸毒也不是坏人，没有杀人放火，是他们自己的问题吧。”

“我跟徐克、杜琪峰他们吃饭抽烟聊天，讲政治永远是吵架，讲经济有起有落最好，但是讲到电影，我会有点失落。有时我想离开他们这些朋友，那样就可以彻底离开电影。过去十年，我在脑子里拍了一部叫做人生的电影，男主角是我自己。”有人说电影像爱人，我觉得这个爱人很自私，因为她拿我的时间太多。我每分钟都在想着她。”

监制周先生说，过去几年林岭东很痛苦，因为他离不开电影。好在，他终于回来了，跟心爱的电影重逢了。新片《谜城》依然是林岭东最拿手的犯罪题材，故事发生在他最眷恋的香港。做这次访问时，《谜城》恰好接近尾声，明年就可以跟影迷见面了。

“我电影里的人物都是都市里的失败者，他们迷失在这座城市里”，林岭东在解释片名时说，“跟我一样喽！迷路了。”七年暂别，电影工业、市场环境都在悄悄发生着变化，有更容易的，也有更困难的部分。《谜城》集结了两岸三地的明星主演，预计明年春季开机的下一部新片也已开始酝酿更加强悍的阵容。


过去十年拍的是“人生” 只有电影永远属于自己


何小沁：看您昨天拍旺角的那场戏，都不用封路，半偷拍就完成了。这是您追求真实的方式吗？
林岭东：我想记录香港。1996年我拍过《高度戒备》，现在那里的很多景点都没有了。我心里有个结，很多年没拍了，想再记录下2014年的香港。

何小沁：您七年没有拍片，这七年您做了什么？
林岭东：其实开始的时候，也没有刻意停下来，后来就是自然的了。我是觉得该留些时间给家人，直到我儿子大学毕业。现在他们觉得我在家的时间太多了，见我15分钟就嫌太长，所以时间到了，我该回去拍戏了。再不拍，很快又要十年过去了。我现在年纪大了，时间开始倒数了。

何小沁：这七年间，有没有想念过电影？
林岭东：我跟徐克、杜琪峰他们吃饭抽烟聊天，讲政治永远是吵架，讲经济有起有落最好，但是讲到电影，我会有点失落。有时我想离开他们这些朋友，那样就可以彻底离开电影。过去十年，我在脑子里拍了一部叫做人生的电影，男主角是我自己。有人说电影像爱人，我觉得这个爱人很自私，因为她拿我的时间太多。我每分钟都在想着她，拍戏跟疯子一样。还要观众喜欢我，不喜欢我，电影就要放弃我了，我喜欢她没用啊。哎，还是老婆孩子比较忠实。

何小沁：听说杜琪峰导演，包括好莱坞《敢死队》系列都找过您，您都没有答应复出。
林岭东：英文电影的气候不太适合我，我想都没想，根本没兴趣。不能说我不喜欢钱，但人不能往钱看，到最后电影是我的，钱不是我的。还有人找我拍古装片，听起来怪怪的，古装去找徐克嘛，我就拍我的类型片。最近我看什么《窃听风云》《枪王之王》《毒战》，他们都通过了审查，我想我应该探探水温，看开放到了哪里。


电影送审之前先自审 张孝全佟丽娅颠覆过往


何小沁：您的电影中有很多犯罪和暴力元素，准备好应对审查的“水温”了吗？
林岭东：我现在的剪辑剪过很多杜琪峰的戏，他会自我审查！我问他，我拍的时候很凶，怎么剪出来温和了？他说你那个通不过的。我说你先剪出来再给人家剪才合情合理嘛，你现在已经自我审查了，再拿去我不是剩的更少？

何小沁：杜琪峰的《毒战》通过了审查，有没有给你信心？
林岭东：因为我跟他是非常好的朋友，所以很多镜头他也会跟我讲。比如人民币点火的镜头本来是不可以的，还有就是出现了很多毒品。“拍毒战能没有毒品吗？”他跟我说，哈哈。恭喜他通过了审查，这是好的，说明又开放了一点。

何小沁：您电影里的人物通常比较复杂，没有绝对的好人和坏人，这是您看待人的一种态度吗？
林岭东：每个人为了生存都有他的方式，都有他的家人，大部分本质应该不是坏的吧。我觉得不该戴着有色眼镜看人。

何小沁：怎么想到让张孝全这样的偶像明星担任反派？
林岭东：我去年九月开始构思，演员比较麻烦。以前两三个演员都是一部戏，现在都得很多演员。出品方给我推荐台湾的张孝全，我想他不是演爱情片的嘛，来了也斯斯文文的。我跟他说，你愿意挑战反派吗？他愿意，我才为他又修改了剧本。动作指导反复演练后，我给了他一把真刀，一开始他吓了一跳。真拍的时候，他好凶的！

何小沁：为什么找佟丽娅？她以前演的主要都是电视剧。
林岭东：内地女演员很多，我想找个新鲜点的面孔。我之前不认识佟丽娅，人家说她演戏好，年龄也对。她还要拍徐克的《智取威虎山》，我就打电话给徐克，说喂，我在等你的女主角，之后她飞过来和我签约。但是同一天，我的电影失去了吴彦祖，本来我找他主演的！演员都很忙的，所以古天乐来帮我，因为以前跟我合作过，他现在也有五部戏。我这部电影，全中国13亿人口，合适的演员可能五个指头就能数过来。


有机会也想去大陆拍片 港片应保留本土特色


何小沁：隔了这么多年再拍，觉得电影工业有没有发生什么变化？
林岭东：1996年我拍《高度戒备》都是偷拍的，一开机警车就来了停在你镜头面前，抓住鸡毛当令箭。现在香港成立了专门支持电影的部门，就好多了。最大的变化是演员，他们现在很忙，很有钱，边拍戏还要边娱乐。以前演员有种淘金的感觉，现在每个演员都要一部车子，要更保护身体，就是有钱跟没钱的关系啦。

何小沁：这次是合拍片，大陆成员在拍摄中占到多大比重？
林岭东：除了几个，摄影师剪辑师等等，其余都是新的团队。

何小沁：近几年香港导演纷纷北上，您怎么看？
林岭东：像徐克是拍武侠的，不去大陆就可惜了，因为香港没什么景点嘛。我不可惜的，因为我是拍现实的。我对香港认识很多，把我丢到上海北京，我搞不清楚的。杜琪峰在大陆拍，拍的还是香港的故事。我也有去大陆的想法，但前提是得找到一个真的可以帮到我的团队。我想拍对国家的感情。

何小沁：很多人认为现在香港电影没落了，您同意吗？
林岭东：以前吴宇森、杜琪峰的电影都可以传播到世界各地，现在很多香港电影都比较西化，缺少了本土的文化特色。光是模仿西方电影，我相信是不对的，只是一个副产品而已，港片一定要有本土特色。

何小沁：您也有在好莱坞拍片的经历，是不是对于香港导演来说，还是比较难以适应那里的体制？
林岭东：对，那是一段可贵的经历。我到过了，看过了。不光老外赚我们的钱，我也可以赚他们的钱。人家实在很专业，尊重团队每一个成员，懂得欣赏茶水工在内的一切人。他们的电影不是赚钱的工具，而是一种文化，会发自内心为精彩的表演鼓掌。


附：探班记录


一部电影游遍香港地标 林岭东时隔七年再拍犯罪片


《谜城》原名《暴走迷城》，由林岭东执导，古天乐、余文乐、佟丽娅、张孝全主演，阵容覆盖两岸三地。影片故事起源于佟丽娅饰演的大陆女孩来到香港，丢失了一大笔钱，于是各股势力开始卷入这场纠纷中。这是林岭东继2007年的《铁三角》后再次与古天乐合作的复出之作，选择的依然是林岭东最拿手的犯罪类型。在林岭东暂别影坛、回归家庭的这七年里，曾有许多项目想请林岭东出山，比如《敢死队》系列，但都被林岭东回绝了，他只想拍自己感兴趣的故事。

探班的这天，林岭东拍摄了维多利亚湾和旺角街头的两场戏，香港的海滨风光、街巷风情尽收眼底。事实上，《谜城》在过去的两个月内，已经在香港的各大地标处取景，如铜锣湾、旺角、尖沙咀、油麻地、中环等等，可以说一部电影看遍香港。林岭东坦言，他最熟悉、最喜欢的还是香港，所以新片还是想以香港为背景。并且经过这么多年，曾经出现在他经典电影中的香港也在发生着变化。“我要记录香港”，林岭东说。


佟丽娅深情拥抱两帅哥 海边高效拍戏不封路


探班的第一场戏位于维多利亚湾沿岸，对岸的摩天楼群一览无遗。林岭东导演戴着墨镜，穿着一身略显脏旧的便衣，时而坐在监视器前指导拍摄，时而一个箭步冲向演员和摄影师指出问题。岸边古天乐、余文乐、佟丽娅三位主演并肩而立，准备来一场深情的告别。几句台词过后，佟丽娅轻轻踮起脚尖，先后拥抱了两位帅哥，笑容甜甜，小鸟依人。

据导演和监制介绍，在香港拍摄这样一场戏无须提前报批，直接来拍就可以。而剧组也没有在现场设置任何警戒线和路障，有市民在一旁散步，经过时也不围观打扰。大概，香港人已经习惯了每天都有剧组拍戏的景象，并且就算见到偶像，也不会上前扰乱拍摄工作，围观求签名求合影等等。在场剧组人员不多，迅速果断地拍完戏份、补过对白之后，便收工转场至旺角。记者与佟丽娅交谈几分钟后，回过头一看，剧组不知何时已经撤退得无影无踪，现场未留下任何垃圾残骸。

据佟丽娅讲，《谜城》拍摄节奏很舒服，由于余文乐、古天乐都有其他戏同时拍，所以《谜城》拍摄可以时不时休息一两天，而她也频繁往返于内地和香港。探班后的第二天，她便要回到家乡新疆，参加少数民族的纪念节日。她还表示，林岭东导演是个特别和蔼可亲的人，在片场几乎从不发火，对于不会粤语的她也很耐心地交流。在她还没进《谜城》剧组之前、去徐克新片《智取威虎山》剧组报到时，林岭东便拜托老友徐克向自己未来的女主角问好，佟丽娅听闻觉得非常温暖。


大场面街景“偷拍”完成 只给古天乐一次红灯的时间


海边戏份过后，剧组来到人流如织的旺角，拍摄一段古天乐从旅行社里走出来的戏。新浪娱乐看到，现场车水马龙，街道狭窄拥堵，场面极其难以控制。不远的地方有一大片工地，起重机正轰鸣作业。怎么也想象不到，这种地方怎么能拍戏？

想起内地某些导演，为了拍摄一场戏，常常封锁一座大型商场、一条主干马路，精心布置装点一番，再雇上一大群群众演员，一遍遍在背景处走来走去。而在香港，这样的外景戏不必报批，也不必提前封锁。林岭东只是带着摄影师悄悄出现在难以发觉的角落，耳语着怎么运镜不会穿帮。几个群众演员拖着行李箱站在斑马线旁等待指令，但他们实在太“群众”，混在路人里丝毫不会突显。个别眼尖的行人认出了人群中的古天乐，也只是笑着看看走开。

这时红灯亮了，过往的车辆停了下来，于是这场戏开拍了。几名群众演员与拎着菜篮子的大妈、推着婴儿车的妇女等一群真实的路人过马路，古天乐快速跑过街角，依稀有点当年周润发在《龙虎风云》里满城狂奔的影子。绿灯一亮，旺角的交通又恢复了正常，直到下一次红灯亮起，古仔才趁机再演一条。

如此取材真实的拍摄方式还是第一次见。据了解，林岭东不喜欢现在大片普通用到的那些特技，他拍戏，就是老老实实买上一百万块钱的旧车，老老实实让它们撞个粉碎；就是给张孝全一把真刀，让他发疯一样去砍人；就是要找香港人最多的地方，拍下真实的车水马龙。当年林岭东和徐克同时名震天下，徐老怪是浪漫的，而林岭东是真实的。

《谜城》将于8月20日正式杀青，有望在下届香港国际电影节率先亮相。

在台灣的教育體制下，補習成為許多學生共同的求學回憶。學生之所以去補習，除了希望使成績進步，將來可以進入理想的學校之外，還有另一個家長們或許不太知道的附加因素，那就是為了尋求愛情。一間知名的大補習班裡，可能同時擠進一、兩百位來自各個學校的學生，在茫茫人海中，轉角便有機會遇到愛，有時是日久生情，有時只是因為在人群中多看了對方一眼，就再也無法忘掉其容顏，於是愛苗悄悄地滋長。所以，所謂的補習，補的可以是課業，也可以是愛情。

電影的開始，小穎（謝欣穎飾）在男友阿東（柯震東飾）的額頭貼了一張寫著「我去補習了」的便利貼後，從此失聯，彷彿人間蒸發一般。小穎真的去補習了嗎？她補的是課業還是愛情？只想和小穎在一起的阿東，為了找尋女友的去處，遂來到台北知名的補習街「南陽街」，幻想有一天能在人群中重新遇到她。試圖在人山人海之中尋覓女友下落的阿東，如同英國插畫家Martin Handford筆下的威利，因此當他首次踏足南陽街時，身上穿的是紅白條紋毛衫、頭頂著絨球帽，並戴了一副黑框眼鏡。以這樣的裝扮走在衣著輕薄的人群裡自然是有些格格不入，不過這正是身兼編導二職的侯季然的巧思，藉以突顯阿東想要找人的目的。

從前述的安排其實不難嗅出電影的童話奇想氛圍，尤其是片名，侯季然運用文字趣味將「南陽」轉變為「南方小羊」，再將「補習班」比喻為「牧場」，頓時為這條台北市最知名的補習街妝點上不一樣的色彩，將之變得可愛、夢幻許多。當然，這也印證了侯季然雖然以南陽街為故事舞台，卻無意讓劇情圍繞在補習一事之上，因為他深知在青春躁動的心緒中，課業絕非唯一重心，對愛情的想像與憧憬才是滋味滿盈的成長養分。

《南方小羊牧場》固然是青春愛情電影，不過正如青春期所具有的浮動性，侯季然敘述的並不是一段永恆的絕對愛，他意欲提示的是愛情裡的變動性。不管是阿東、小羊（簡嫚書飾）還是炒飯男（陸廷威飾），他們都曾失去愛情，體驗過情傷的滋味。失去的形式有很多種，失戀只是其中之一，油飯阿姨的狗走失無疑也是另一種失去。這群人各自舔拭著失去所留下的傷口，有的人選擇視而不見，有的人則是拚命地尋找，深信「失去的東西一定會回來」的道理。於是，由此衍生出一個愛情裡的永恆命題：真的有永遠嗎？一生一世真的存在嗎？各個補習班的學生見到小羊的疑惑，紛紛上網發表自己的意見，而侯季然則以逐漸融化的冰山作為譬喻，殘忍卻真切地回答了這個問題。所以，在暗巷中嗚嗚鳴叫的狗，沒有回到主人的身邊，另一方面，油飯阿姨的心思也轉移到棄貓的身上。這就是許多人不願意面對的愛情的真相。

侯季然講述的愛情和隨處可見的數字（數字雲、Call機上的1314、小羊和阿東衣物上的數字，以及小羊插畫裡暗藏的數字），使我不禁聯想到王家衛，不僅如此，他們同樣迷戀於舊事物，於是我們看到Call機和老式置物櫃的出現，其實就連里長（蔡振南飾）所開的影印店也充滿著懷舊的氣味；話雖如此，這並不表示侯季然沉溺於過去。失戀的小羊喜歡從一數到一百，這段過程便象徵著某種向前進的變動，所以她選擇給自己一段時間去等待，如果一百天之內對方都沒有出現，那麼她就決心邁向新生活，不再讓自己困於過去。冰山會融化、補習街裡的人群來來去去、小穎的字條從天花板掉落，這些都是說明時間不停流動的證據，而阿東必須學習去面對這個事實。

現實總是苦澀的，然而侯季然善於以甜美糖衣包裝現實，譬如數日子，他捨棄枯燥且制式月曆，改以雲彩動畫表示，頓時顯得可愛許多。此外，「停格動畫」（stop motion）的運用也是出於同樣的道理。將動畫技法套用於真人身上，把人當作卡通角色來操作，藉以呈現時間的快速流逝，不僅充滿童趣，更為現實增添一抹魔幻色彩，著實令人驚嘆。

《南方小羊牧場》的故事簡單，也沒有多餘的支線干擾主線的發展和觀眾的觀影情緒，但是侯季然花了不少的工夫來豐富內容，讓電影遊走於現實與魔幻之間。現實，是愛情的變動性，是南陽街上一幅幅的榜單和招生廣告，是班主任（聶雲飾）、崔泡泡（郭書瑤飾）、里長對金錢的汲汲營營；至於魔幻，不只來自於各式動畫的應用，尤其是結尾時，數以千計的紙飛機翱翔於南陽街的街道中，那畫面實在浪漫得可以。侯季然的用心，用得十分恰到好處，值得稱許。

这篇影评可能有剧透 点映去看的《的士速递5》，很意外是部法国片而且这个系列竟然都拍到5了。不过我的关心点还是在故事发生地——美丽的马赛海边，飙车以及喜剧本身上面。 故事的男主角是位警察，很会开车，屡破大案，梦想是进入法国的海豹突击队，故事的开篇男主因执行任务的方式过于激进,被调任...  (展开)

电影刚开始都已经哭湿半包纸巾，反而后面善良正直爱的工整煽情桥段毫无哭点，我都甚至怀疑自己是不是被算作discrimination了，因为只有觉得他们是弱势群体才会被更深切的感动，潜意识里觉得我们不是equal，前面简直还没入学的时候就要哭崩，（什么鬼 太twisted了）anyway 当他...  (展开)

3D警匪片《风暴》，是一次难得的尝试，资深编剧袁锦麟初次做导演，在监制江志强和刘德华、动作指导钱嘉乐的支持下，将香港最经典的类型片加以3D化，取得了不错效果。在火爆刚猛的动作特效场面之外，本片杜对人性的深刻挖掘，特别是对正义的终极拷问，令观众印象深刻。在以往的港产警匪片和黑帮片中，香港警察往往是以亲民卫民、奉公守法的完全正面形象出现。《风暴》在这个基础之上，向更深的层次进行了挖掘，展示了当程序正义与实体正义冲突之时，执法者内心的至为痛苦的冲突与煎熬、彷徨与抉择。
《风暴》当中，刘德华饰演一名香港警界精英——吕明哲。作为执法者，他应当手持正义之剑，严格秉公办事。然而，作为一位有良知的普通人，当他看到法律本身无法制裁犯罪嫌疑人曹楠、啪哥的时候，尤其是看到女童惨死而作为警察的他竟不能在法律程序允许的范围之内对其予以制裁的时候，内心深处激起的义愤使他纠结、抓狂，继而爆发，从而由一名应完全被法律规范、约束的警局公职人员，蜕变为遵照良心的直接呼唤“替天行道”的正义的裁判者和对罪犯的制裁者。他试图通过自己的双手，超越法律的藩篱，去惩戒“撒旦”之恶。
在影片的后半部分，作为香港商业中心的中环街道，在各种现代化武器的轮番轰炸之下，几近毁灭殆尽。这一场景，既具有犯罪团伙被摧毁的表层含义，也昭示着人性中某些东西的破灭。我们无法评论吕明哲这种充当绝对裁判者的做法是否妥当，但是他与阿加莎?克里斯蒂的小说《无人生还》中的法官沃尔格雷夫的做法如出一辙——同样是在法律以外，制裁法律所不能制裁的罪行，而制裁者也终因这种越界的制裁行为而身陷囹圄。在沃尔格雷夫遗留的自白信中，我们能够察觉出他在执行正义的外衣之下所潜伏的阴郁与暴戾。吕明哲的潜意识中是否也有这种复杂的动机？这就需要读者们走进影院亲身体会了。
“原始复仇”原本是在法律制度尚不健全的古代，对犯罪行为的一种普遍的制裁方式，即所谓“以眼还眼，以牙还牙”。然而随着人类社会的演进，法律逐渐在社会管理中起到越来越重要的作用，法制成为现当代文明社会制裁罪犯的唯一准绳。本片故事的发生地香港，早年沦为英属殖民地，在被英国统治的一百多年的过程中，逐渐发展出一套相对健全的法律体系。香港素以法制文明发达著称，香港的警察作为公职人员，也以秉公守法作为其职业准则。然而，法律毕竟也有难以触及的角落。影片中胡军所饰演的凶徒曹楠和吕良伟所饰演的凶徒啪哥如此残暴而嚣张，倚仗着“证据不足”，试图逃脱法律制裁，挑衅重案组的刑警。如同韩国电影《杀人回忆》中那位苦于没有线索缉拿惯犯的警察一样，望着惨死的小女孩那幼小的身躯，吕明哲愤怒了。他希望在法律所允许的程序之外，探寻到一条惩治罪恶、实现正义的路径。他成功了，但又抑或说失败了。在实体正义实现的同时，他却违背了程序正义，从而陷入了两难的窘境。
《风暴》在贺岁档挟强大的演员阵容与极端震撼的3D效果强势登场，袁锦麟无疑具有将该片塑造为香港警匪片里程碑的雄心。不仅有对人性的拷问，也有对正义的探究。尤其是影片中表现的人性与公理的对峙，道德与法律的矛盾，程序正义与实体正义的冲突，以其深刻而又贴近生活的极端真实，仿佛在拷问着我们每个人的良心，同时启发我们思考到底什么是“正义”。