欢迎理智的原著党，但是拥有莫名优越感的原著党就不要点开了。难道我去电影院看个电影还一定要先把小说读了？没看懂的地方还要查阅小说第多少多少页？那不如直接凭电影票给我本小说好了。
不知道为什么我看到的影评都是清一色好评，还感慨万千的样子，不禁让我开始质疑起我的三观。那么，下面的吐槽都是来自于一个三观不太端正的人之手。
虽然对宋欧巴无感，不过冲着有见面会还是去了电影院。远远地感受到真人是帅的，身材是好的。于是，在被美色短暂性击中后，让我对接下来的电影产生了一丝丝期待。然而，电影狠狠地甩了我一耳光，让我深刻领会到“有颜就是任性”“这是个看脸的时代”的人生哲理。槽点的密集程度远远比电影本身的亮点多。
1. 纸巾
一开头女主就莫名其妙哭的梨花带雨，不出所料男主贴心地递上纸巾。如果是我，一定会直接给整包餐巾纸，然而为了接下来能给纸巾来个特写，男主并没有这样做，而是秀（做）气（作）地先抽了一张给女主。女主发了个惊天地泣鬼神的擤鼻涕大招作为特写纸巾的暗号，于是一包蓝色包装的纸巾占据了我整个视线。男主频频回头看后面的女性乘客让我误以为男主在看经纪人眼色，抱歉导演，我智商低，没能get到你的点。下了飞机女主就开始笑着（？）打电话，我只能认为帅哥递纸巾具有神奇的治愈效果。
后面纸巾竟然又再次出现了，当男主在报纸下深情地握着女主的手（你们这样能遮住啥？），我以为男主一定是给了女主什么了不得的东西，在做好了被闪瞎狗眼的心理建设后，竟然出现了那包纸巾！！我的内心简直是崩溃的，一万头草泥马奔腾而过。如果我是女主一定拿起来扔他脸上，你自己拿去用吧！我太物质了，我去面壁5秒钟。
2. 奥迪
这个广告植入的一点都不生硬，真的，也就不巧被机智的我发现了。欧弟那一段车性能的广告词，抱歉我一个字也没听懂，你不如直接告诉我多少钱来的实在。
3. 围巾
女主淘宝的能力太强了，一眼就挑出了路边10元围巾里的精品。“你围上它，围巾变贵了”，天呐，台词简直让我尴尬癌要发作了。淘宝上即将出现一大批宋欧巴同款围巾，能不变贵嘛？！肯定不止10元。女主连这个都懂，太接地气了！然而，店主哭晕在厕所，你们抢了围巾就跑，还没给钱呐喂！
4. 自杀
男主有他妈妈，女主有她妹妹，都是当面作死能手。自杀的一个比一个文艺、唯美，而且都要亲人看着她们死，这是什么恶趣味？女主妹妹就差来个空中转体720度向后翻腾三周半了，漂亮，血花压的很好！那么高的地方摔下去愣是没血没毁容，神一般的跳楼技巧。（有小伙伴更正妹妹被垫子接住了）
5. 恐高症（？）
女主要到楼顶，一上电梯就开始谜の娇喘，跌跌撞撞，让我看的一头雾水。这是要强行制造男主搂搂抱抱牵个小手的福利？导演，能来个解释嘛？
6. 咖啡店
咖啡店贯穿了全片，出镜率太高怒刷存在感。然而，好像并没怎么看到男主在那喝咖啡，光顾着拗造型偷窥女主了（男主真闲）。在咖啡店里演个戏连咖啡都喝不到，心好累。好歹来个咖啡特写嘛，广告才算有诚意。
7. 天桥
这个梗让我觉得天灵盖都被雷击中了，不知道作者是如何想到这个堪比承包鱼塘的桥段的。一日仍然闲的没事做的痴汉男主在咖啡店偷窥女主，发现她不守交通规则闯红灯，绿灯亮了又反射弧没接上愣了好久才走，心想“这就是朵需要我呵护的小娇花啊，还打啥官司，朕的女人一定要走vip通道！”，于是特地为女主造了座天桥，还以女主名字命名。女主化身为桥，天天被万人踩踏，男主你这是红果果的黑化了报复嘛？！心机深沉令人发指！怪不得女主摸着那块牌子哭的一塌糊涂。
8. 神奇的感情线
这是部爱情电影，然而感情线的发展实在是令人无语。男女主大概是因为颜值和都有爱自杀的家人的共同点爱上了对方，女主妹妹因为颜值疯狂地爱上了和她八杆子打不到一起的男主，还有个世交的女儿死乞白赖要嫁给男主，男主说我心好累，我想静静。前一秒还说是哥哥拿钱去炒期货，下一秒就变成了阴谋论，我的天，不是我不明白，是这世界变化快啊。而女主明知道妹妹喜欢男主，男主快要结婚，仍然象征性地犹豫了一下就和男主在一起了，并迅速地完成了拥抱接吻同游滚床单的一条龙服务。天呐，这快的让我以为是py啊！而女主妹妹跳楼了，也没见女主多伤心，反而是为了男主简直哭的地动山摇。难道你妹妹是喝汽水揭瓶盖畅饮畅赢送的嘛？！
9. 神奇的机场
迪拜机场外面的景观让我误以为迪拜是长留或者也深受雾霾困扰，香港机场外面的天气我怎么也不能相信男主后来跟皮卡丘瞬间移动一样就到了女主在的机场还买好了票。
10. 羞耻的台词
衬衫跳舞，我们跳舞，到月球上跳舞。。这些玛丽苏的台词让我深刻领会到我已经过了看这种电影的年纪，尽管我才刚20出头。
全片概括起来大概就是强行男默女泪，亦菲女神头发发质真好，没了欧弟简直看不下去，以及全程舌吻。要说剧情，剧情是啥？有这东西？还是把台词功力练练好再来吧，满满的尴尬感和出戏感。。
看完已经迫不及待想喷我 为吐槽而吐槽 的亲们，麻烦先拉到评论区第一页倒数第三条我的评论看一下，看完您再决定要不要闭嘴，即使你觉得我是黑子您也别做喷壶对吧╮(╯▽╰)╭

这篇影评可能有剧透 爆炸贝的垃圾烂片（亡命救护车），江郎才尽敷衍之作。 真是一个垃圾烂片，居然还有无脑主播在一直吹捧！ 本来不想看的，昨天看了几个评论，忍不住想看看到底有多烂，今天晚上刚看完。 强忍着看完了，看完只有一个字:呸！ 爆炸贝江郎才尽，垃圾剧情，垃圾表演，只有两场爆炸，没...  (展开)

这篇影评可能有剧透 海报做得非常棒，而且看起来有点对标《黑天鹅》，于是就找来看了。 怎么说呢，有几个地方视听语言我觉得还是不错的，比如在水产店和老板说水母的那场，个人很喜欢而且觉得也挺值得借鉴的。 人物其实刻画的也算是细腻合理啦。然后姐妹之间的既是朋友又是竞争对手的这种微妙的刻...  (展开)

带图版：http://qing.cinepedia.cn/?p=4791

好笑、好看。这部电影让我和小桐激动得在花城汇暴走，并打算近期再看一遍。

其中一个重要原因，是我们俩都属香港漫画家杨学德的忠实粉丝，而这部电影，在视觉上至少有杨学德的一半功劳。观众往往更熟悉麦兜电影的原作者谢立文与麦家碧，对杨学德知之甚少，所以这篇文章主要谈谈阿德。

杨学德的风格，跟“麦兜”系列原来的风格，不说大相径庭，至少也是井水不犯河水。这次两种风格的对撞，产生了不小的化学作用。当然我觉得，杨学德的风格感染力之强大，已经深深影响了整部电影的气质。让“麦兜”系列拍到第五部的时候，焕发了全新的生命，甚至给我的惊艳感要超过第一集。因为我从没想过会在大银幕上看到活动的杨学德影像，在开场字幕，汽车穿越整个香港的时候，我都快泪目了。

“麦兜”拍了第四集，过于重复的视觉与编剧元素，让赖以成名的自嘲自励也开始显得有些乏味，系列越来越偏向“糖水化”。而这次杨学德的加盟，无论是在视觉上还是整体调性上，都为糖水加入了浓厚的苦味，变成了一杯令人回味的咖啡。

如何在《麦兜当当伴我心》里识别出杨学德的风格？很简单，所有你觉得跟以往“麦兜”不同的东西，所有那些“古里八怪”、“奇形怪状”的人物与色彩，基本出自他的手笔。习惯看麦家碧笔下的可爱猪与卖萌小动物的麦兜老观众，一下子进入到杨学德的世界，肯定会产生“急便便”的效果。为什么他画得一点都不“美”？

是的，这就是杨学德的世界。一个用最大胆的色彩来表现市井百态、用情绪来写意的世界。

他的视觉风格明显，色彩浓郁，对比强烈，有些地方甚至接近于版画效果（当然他的风格也非常多变）。他的人物更是受到不少观众的抨击：“为什么画得这么丑？”第一，估计他不会画帅哥（影片中最帅的刘德华也被他画成一个吊丝样）；第二，他也不觉得这些样丑的人真正有多丑。这些身边最常见的小人物，往往具备有趣的一面。这些小人物的美，是一种Loser的美，骑呢的美。他们努力生存、奋力拼搏后仍然失败，但会抽根烟、骂骂脏话，明天起床又来过。正是这形形色色的人，造成了香港的美。所以他的人物也许很丑，但他对笔下的城市，其实是充满感性与情怀，并不乏诗意。

所以杜琪峰与杨学德，是我觉得在视觉方面能够展现香港之美的两位大拿。

这样的风格，与《麦兜当当在我心》的故事，应该说是比较合拍的。编剧、导演谢立文加入了大量的群众角色与市井色彩（这也正是杨学德的强项），从某种意义上造成了一部群戏电影，主角甚至都不太算是麦兜，麦太也成了大龙套，主线更是变成了“音乐校长的故事”。全片刻划了一种群像、表达着香港市民生活的现实与无奈，杨学德在视觉上的“古怪与异味”，让这种底色更苦了。

但片子有着另一个重要元素，就是音乐。本片音乐的大量存在是对视觉的反衬，用一种纯真得似乎天使的童声合唱，加上（麦兜系列一贯的）经典名曲改编，令影片具备理想主义的纯净色彩。美妙的音乐是理想（市井调侃的歌词，让理想带着世俗的可爱）、杨学德的视觉是现实（乐中有苦、苦中有乐），麦兜站在中间，变化着、成长着。看到了这三者互相抵触又互相交融的位置，也就理解了这部电影。有人说这片子像个MV拼贴，某种程度上说也对，这就是一部市民百态的音乐片。所以才难得，因为华语电影里很少见这种类型。

杨学德早期的代表作是《锦绣蓝田》，而这部电影有些场景，甚至是直接从那里引用过来。这种过于浓烈的色彩，与麦家碧的风格，应该说会产生一些不够圆润的地方。麦兜的视觉世界是童真、浪漫的，虽然也有市井生活，不会像杨学德的“蓝调世界”那般成熟与苦涩。但这种创新与突破，也让这部据称是“最后一部麦兜大电影”留下了圆满的句号。

至于杨学德，与麦兜的合作其实只展现了部分才华。他除了视觉上独具一格外，还具备着非常好的（漫画）分镜头叙事能力。以后如能自己执导动画电影的话，我预感那将会是现象级的作品。

微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫 看完《撞死了一只羊》，我是惊喜的：它是一番全然不同的万玛才旦作品。简单，却不同凡响。故事有深意，却不会故弄玄虚。 表面上，万玛才旦只是交出又一部故事背景为藏地，人物寡言少语的公路电影。然而，它的人物设定和情节设置故意重复...  (展开)

有点虎头蛇尾的感觉，但amanda真是漂亮，可以用“惊艳”来形容
张智霖在里面很帅，比起《白发魔女》里的卓一行，简直就是惊为天人了
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没觉得林熙蕾好

一口气看了20几集，感觉每个案子都是开头很玄幻，结尾很拉垮。 长安红茶案，查来查去就是鬼市的阴十郎贩卖违禁药品，还没有一些真的新型dp，像邮票什么的吓人，更别说一开始就找到的凶手果然就是凶手这件事了。后面加了仙师原来是经常出现的某个官员，大家也应该早就猜到了，甚...  (展开)

星星好出色！他的表演已经不是单纯的“演”而是纯真自然的流露，如果说他本人即使在戏外就是那个古惑仔，相信大家也一定不会不相信。所以阿星的魔力就在于把小人物“演活”~在第48分36秒，阿星那一声捂着左脸的长笑，简直像极92年《审死官》中拿着一对勺子拒绝挖眼刑的一幕；第60分钟掌掴女贼，好精彩！最后结局以喜剧收场~“都说是偷的了，还会告诉你吗？”哈哈~~！

即使是把恐怖片当喜剧来看的我，看《不老山异事》也确确实实让我起了一身鸡皮疙瘩 开篇的红白撞煞非常惊艳，红白撞煞是一种茅山禁术，红煞指的是在结婚的时候死掉的新娘子，白煞指的是当行高深的水鬼，一般来说水鬼是不能离水的，当是当修炼到了一定程度，就会幻化出蓑衣斗笠，...  (展开)

    《亲爱》 ——即亲可见、爱有心；亲情的亲，大爱的爱。 又名《Beloved》是一部国产小成本文艺片。导演李欣蔓，主演余男。
 
 我不想从电影手法等专业视觉看待这部影片，我只想从我的视觉解析这部影片，内容可能粗鄙，但也是我认真看完后的有感而发，希望看官理解。

   这部电影内容是母爱，两段没有血缘关系但有爱有依赖的母爱，她的两位妈妈，一位是由中国妈妈抚养长大的日本遗孤，早年遭受过批斗，丈夫是被斗死的，但有知识，文化；另一位是几乎一生都在哈尔滨那苍茫天地间独自生活的农村妇女，贫穷缠绕着，当她来到觥筹交错的上海时，她与这城市格格不入。
   
   主人公陆雪妮是一家日企的高管，她与上司下属，丈夫之间都有矛盾，或小或大，我是一个学生，都感叹她不会处理人际关系，但她又能在商场上叱咤风云，完成商谈，酒宴等交际活动。可能是她太真实太美好，不愿意也不屑看待他人的看法，这可能与她从小的生活有关，没有朋友，但有白眼唾沫与闲话，所以她和妈妈既是母女也是朋友。那位母亲能注重孩子自信快乐的培养，可以拆了一整条棉被和她一起做布娃娃；能和她脱完衣服在镜子面前让她正视少女的胴体，告诉她乳房是女人最美的地方，她应该为此骄傲。另一位母亲也给了她一次发育，让她微笑，让她释然，当她无意间听到同事笑话时能走过去微笑，但结果不美好，但后来她的下属对她也有了不舍与依赖，这也是一次飞跃。
 
  唯一让我伤感的是那老人在毛坯房前的身影，脸上密布着皱纹，低下头清晰可见的川子眉，生活不容易，但也请别给老人那么多风霜，她虽然粗陋，节俭，但她善良有气节，更有一颗慈母的心。结局不美好，过程也不美好，但情感美好！不知陆雪妮离开后是否有不舍与悔恨。
  
  如果是我，我不会这样，我会怜取眼前人。
   
  

这篇影评可能有剧透 看了IMAX版《失控玩家》，从视觉体验上，实在是精彩极了，过程中有笑有泪，甚至有电影院的观众一起鼓掌。这部电影英文原名《Free Guy》，自由的盖。盖即是男主角名字，也是英语里一个常用的口头词，类似“这家伙”。想起了另一部电影《无姓之人》，那么本片就是“无名之人”。...  (展开)

     相比于同期皆是数百亿韩元大制作《感激时代》和《危情三日》的来势汹汹，MBC《别有用心的单身女》显得异常低调，三周以来，更是连续不幸揽下了水木剧垫底之名。从题材新颖、制作投入和宣传攻势来看，该剧并不占优，加之早前另一部瞄准离婚夫妻的《急诊男女》在如火如荼的进行中，故事主角率先撞车，着实让《单身女》看似很难有惊艳的开场，毕竟分开双方将再次聚到一起的节奏，是高离婚率泡菜国剧集里必然的主旋律，但是追看《单身女》到现在，不得不说该剧目前的综合表现可圈可点，新人编剧让本剧似乎有迹可循却又焕然一新，它用现实戳破童话，再借梦幻令人重拾信心。
　　
　　离婚妇女就业难，再婚路上的心酸无处可诉，再相爱的曾经也敌不过相杀后的痛楚，剧集在处理上接了地气，但所建立起的重逢又是一片海市蜃楼，现实因贫贱夫妻百事哀的分手男女，很可能三十年间也难现飞黄腾达的车政宇，年纪渐长的罗爱罗们，又能有多少人幸运遇见热情温暖的国升贤呢？离婚夫妻老死不相往来的不在少数，能重逢还能再相爱的更是奢侈，苟富贵，无相忘，可是富贵之前，共苦之时，有多少人敢笃定地说一定能支撑下去，只为迷茫中的曙光？但是，高于生活的电视剧始终源于生活，其在强调戏剧冲突的时候亦能不忘给人以思索或启迪，它并非要敦促离婚夫妇破镜重圆，而是希冀让越来越多的人，尝试更好地认识自己、认识伴侣的意义，直面相守的美好与不易，从而更好、更深刻地认识婚姻。
　　
　　剧集在刚开始，以浪漫地手法将一对夫妻的爱情故事娓娓道来，色调明艳，笔调明快，该简单带过的绝不赘述，需抛砖引玉的绝不含糊，完全以独具慧眼的社会化视角和扎扎实实的生活化细节概述了罗爱罗和车政宇从相遇、相爱到给彼此留下伤痕分别的现状。
　　
　　她是考试村的麦当娜，青春无敌，甜美可爱，心里打着自己的小算盘，老实敦厚、埋头苦读的他，正是她心中绝佳伴侣的上好人选，而他呢，也不负她所望，通过了公务员考试，给了她虽不富裕却是她心中最渴求的稳定生活。
　　
　　罗爱罗希望的婚姻是这样的，安稳踏实，岁月静好，依靠他，将一生托付给他。
　　
　　做他的妻子，成为孩子的母亲，为他洗衣做饭，没事欺负欺负他，一起在生活中慢慢变老；
　　
　　车政宇希望的婚姻是这样的，拥有梦想，扬帆前行，呵护她，而她用永远能支持自己。
　　
　　他不仅是她的丈夫，不仅是孩子的父亲，更要在社会舞台上叱咤风云，让她能以自己为荣。
　　
　　所以，她只看到他的脚踏实地，却没有看见他心中的鸿鹄之志；而他，感受到她的善解人意，却不明白她父母婚姻所带给她的恐惧。罗爱罗和车政宇的婚姻，是“由于误会而结合，因为了解而分开”。嫁汉嫁汉，穿衣吃饭，罗爱罗刚开始也许是功利和现实的，但每个人起初就拥有最自由的选择权，不是每一对夫妻的结合都是因为爱情，或为了条件，或为了双方家庭，或为了下一代，仅依赖和依靠相爱的圆满婚姻，很可能只是我们高估了爱情伟大的假象。看似功利的罗爱罗，在车征宇辞去公务员工作之后，并没有表现出完全的厌恶，她依然坚持了四年，无条件为家庭付出，面对一次次融资失败的丈夫，她终于因为忍受不了看不见希望的绝望，决定放手。对车政宇来说，在最需要理解和支持之时狠心离开的罗爱罗，不仅伤害了自己，而且背弃了他们的婚姻，第六集的天台，如今意气奋发的他，对前妻的质疑，掷地有声。
　　
　　理念并不相同的罗爱罗和车政宇，他们的选择和决定，不存在谁对谁错，也不存在谁比谁自私，爱在情投意合之时往往能打败一切，然而分道扬镳之后往往也不堪一击，只站在自己的立场看待痛苦，只从自身的角度出发理解幸福，年轻时的感情用事，最终拆散了这对恋人。如果当年的车政宇能了解罗爱罗心中的怕和爱，能感受到妻子在四年中的疲惫和艰辛，也许她就不会抛下绝情又狠心的话转身离去；如果当年的罗爱罗能了解车政宇的抱负和理想，继续咬紧牙关选择义无反顾相信他，也许她就能亲身经历他的奇迹，也许此时此刻，她就能和心爱的丈夫、可爱的孩子，在自家别墅里晒着太阳，看花盆里的幸福种子生根发芽、枝繁叶茂。
　　
　　可惜，爱要及时，没有如果。彼此转身瞬间，很多事已注定截然不同。
　　
　　因为不甘心，因为愤怒，还有因为爱，她和他之间对彼此开始了像小学生一样幼稚而疯狂的报复。
　　
　　有笑有泪的画面让人动容，曾经破碎过的两颗心，正在嘲讽和学会认识对方的过程里渐渐地靠近。
　　
　　所有人都必须花时间沉淀，在欢歌笑语和泥泞沼泽里摸爬滚打，屡败屡战，从而确定真正要什么。
　　
　　不要只看见贫穷和痛苦是两倍的，更要看见努力和美好也是两倍的，如此的成长，也会是两倍的。
　　
　　世上所有的相遇，都是久别重逢，而重逢的意义，在于懂得。

来自她理财网ID

『影视评论』 [电影众论]纪念李翰祥逝世十周年 一串先甜后酸的北京前门糖葫芦――李翰祥清宫片轨迹
 

 作者：minijoan 提交日期：2006-12-8 0:55:00

　　一串先甜后酸的北京前门糖葫芦
　　――李翰祥清宫片轨迹
　　 转眼间李导演逝去十年了，这十年间天地变换，沧海桑田。如今的电影是制作越来越华丽，而观众的口味却是越来越挑剔，可是总觉得缺了一点让人回味的感觉。
　　那天吃了一串号称是北京前门正宗糖葫芦（汗，我人在上海，这是那个包装纸上这么写的），忽然间幻想自己身处京城，听着京韵大鼓的意境来，其后又不知怎的想起擅长京味的导演李翰祥来了。糖葫芦真甜，但吃到山楂又是酸的，接着又吃出几颗圆咕隆的山楂核。我不禁笑笑李导演的清宫片也是这个味道，先甜后酸，还能吃出点山楂核。
　　从何说起，从哪结束，回想了半天还是从1975年华丽丽的登场开始。电影叫做《倾国倾城》，是根据杨村彬先生的话剧剧本《清宫外史》改编的。饰演慈禧的是1967年凭借《董夫人》赢得第九届金马奖最佳女主角奖的卢燕，演光绪的是武侠明星狄龙，谭嗣同是岳华，康有为是凌云，义薄云天的寇连才是姜大卫。这个阵容其实可以组成一部武侠片，怎奈我们的导演从不天马行空。最终还是规规矩矩的清宫片《倾国倾城》而不是武侠版慈禧与光绪。故事围绕着慈禧和光绪的矛盾开展，中日战争，光绪主战，怎么不可敌，只得签订马关条约，慈禧却将罪责归在光绪身上。慈禧采取以退为进的方式最终打击了光绪，气死了恭亲王，处斩了义薄云天敢于直言的太监寇连才。此片最后最终获得十二届金马奖优等剧情片、最佳女主角、最佳彩色片美术设计。
　　片中演员最出彩的莫过于慈禧的扮演者卢燕，大约本身以为京剧世家的缘故，其母乃是京剧演员李桂芬。而卢燕很小的时候她就曾跟随义父（著名京剧演员梅兰芳）学京剧。此种与生俱来一种霸者之气将个庸俗贪婪的权欲熏心慈禧表演的入木三分。至于演光绪的狄龙倒也演出了几分怯生生的感觉，尤其是选妃之时察言观色，心有所属却不敢违抗的神情令人忘记他曾经是叱诧风云的大侠。最颠覆性角色当属姜大卫饰演的小太监寇连才，此角色原本是不起眼的配角，但未曾想姜大卫演来以小见大，李翰祥喜笑颜开，不断加戏，硬生生加出个最佳配角来。这个最佳配角可没获得金马奖，乃是我们这帮李导演的粉丝推举的。另外插花一下，卢燕的慈禧并非自己配音，而是姜大卫的母亲红薇代言。红薇原来姓罗（爱新觉罗？）单名一个珍字，满族镶黄旗人。这老紫禁城的韵味可不是随手拈来的，因为当时正黄、镶黄、正白这三旗多是皇亲国戚。之后因为姜大卫的戏份和狄龙硬生生闹出兄弟分手的矛盾来，只怕也是李导演所想不到的。
　　《倾国倾城》其实剧情和演员都有值得称道的地方，但整部影片的成功无疑是李翰祥导演罗织了一部绚烂的画卷，他于细节的刻画是当时邵氏所有导演所不能企及的。雕梁画栋的布景，逼真的道具，其实很多都是真品，乃是李导演家中典藏古董甚至一衣一物依照书籍记载依样仿制，甚至四季衣服也全部复原而成。慈禧太后生活奢华，每晚用膳的场面豪华之至，电影开头就是慈禧在炎炎夏日食用冰镇西瓜，无数文武百官却大汗淋漓的反差场景，尽显奢华。对于我等俗人来说，李导演的布景能力超一流，而在清史专家眼里，李翰祥也还是一个洋泾浜。朱家溍先生说：“我向来对于话剧或电影只看现代题材的，我最不愿意看历史故事题材的话剧或电影，因为这种题材总是给人以不伦不类的可笑感觉。”（《为影片〈倾国倾城〉订正史实》甚至连剧中“去”字念为“克”音都挑剔起来。因为李翰祥认为只有上三旗这么念，而朱家溍则认为只有八旗兵丁如此念法。如此较真的老先生要是如今还在世，只怕电视机都给砸了无数个了。谁都不能真正还原历史场景，只能无限接近，李翰祥至少目前为止还是那个最接近的人。
　　《倾国倾城》名利双收，李翰祥紧接着拍了《瀛台泣血》。1975年7月《南国电影》中李翰祥说道，这两部影片有着很大的分别。首先背景不一样，《倾国倾城》是甲午海战的北京，慈禧和光绪的矛盾不曾明显化，至于到了《泣血瀛台》那是戊戌变法和百日维新为背景的，已经牵涉新旧、母子、满汉之争。光绪和珍妃之间的恋爱故事只是其中枝节之一。因为服装、道具、布景因利成变，故而《瀛台泣血》也取得了成功，只是没了姜大卫饰演的可爱小太监，则用媚眼间有点相似的汪禹补偿了一个角色。如果说《倾国倾城》看了让人憋气，《瀛台泣血》则真可令观众泣血。其中有个场景是六君子被杀后，珍妃被囚冷宫，光绪寂寞围困瀛台，两人禁不住相思，光绪装成太监前往冷宫探视，怎奈守卫欺压，竟然要光绪下跪，光绪隐忍照办，如此场景赚了我两把伤心老泪，且屡试不爽。
　　《倾国倾城》《瀛台泣血》是李翰祥清宫片的先师，两部电影赚尽口碑和票房，大约就是那串诱人糖葫芦的纸衣吧，绵绵的，入口即化。而正是这两部电影促成了李翰祥的大陆行。1975年的邵氏电影是不会在大陆公开放映的，可是却可以“内部放映”传闻当时的电影工作者，以及文艺工作者全部都看过。不过他们看电影只怕带点政治意味，甚至认为李翰祥把颐和园和故宫拍的像模像样的。故而有人希望李翰祥用真山水真宫殿来拍摄慈禧太后的一生、甚至是一个系列电影，不厚道的猜测大约是受到朝鲜电影系列《无名英雄》的影响。这对李翰祥的诱惑力不可谓不大。原来在《瀛台泣血》后的两年李翰祥曾到上海一住，因李翰祥心脏不好，怕“滔滔逝水、急急流年，到头这一身难逃那一日”于是一定要回大陆，不然死了也合不上眼。在一切准备妥当之后便秘密来大陆旅游了。当日情景，往日悲欢，当年一切百废待兴，旧时老友对《倾国倾城》赞叹不已，力邀老李来大陆拍戏。也许是诱惑太大吧，看李翰祥的《一乐也》清宫二部曲，他是个对老北京有着深厚感情的人。李翰祥本来意属老舍《茶馆》，但种种是非曲折之后定下了《垂帘听政》的计划，中央则很快审批，即刻安排行程。塞翁得马，焉知非祸，李翰祥当时一定是非常高兴，却怎知万般皆是命，半点不由人。之后在沈寂、杨村彬、李翰祥等数人的合力之下，《火烧圆明园》《垂帘听政》剧本完稿。据说女角定刘晓庆则是因为李翰祥一眼相中她的《小花》那个跪着抬担架的场面。
　　小的时候家里有《火烧圆明园》和《垂帘听政》的小人书，不知道被我翻看到多烂，每每被小学老师叫起来问理想的时候我都会脱口而出“历史学家”。其实真的是受了这两部电影的影响。大约是心脏病人时刻都会认为自己背着一个炸药包，故而李翰祥为了能够在故宫拍戏，牺牲了自己纯粹说故事的特色。《火烧圆明园》和《垂帘听政》一无例外的出现了一个话外音，不断点名慈禧祸国殃民，口气还是义愤填膺式（粤语版是软弱无力式），本该是力点主旨却成了画蛇添足。
　　《火烧圆明园》《垂帘听政》的就表演来说最出色的当然是刘晓庆和梁家辉。刘晓庆之前留给人们的印象不再，从此慈禧仿佛是刘晓庆的代名词。至于梁家辉，则用一笑话来形容，毕竟是TVB训练班――没毕业的，其后也获得了第四届香港电影金像奖最佳男主角。当年还有文章唏嘘，刘晓庆是拿工资的，梁家辉是拿片酬的。至于影片的场景之类的定然是比《倾国倾城》二部来的佳，真所谓布景搭得再好，那里比得上真材实料。
　　舔去纸衣之后，便是糖葫芦的冰糖层，果然是香甜非常。《火烧圆明园》《垂帘听政》绝对不同于一般意义上的主集、续集，乃是一整部电影的两个分割罢了。这两部片子也是伴随我们80年代人长大的，试问谁没在电视机上看过这两部无数次放映的电影哪？它也让我有了一个历史学家的梦。
　　冰糖吃完了，自然是酸溜溜的山楂了。李翰祥用一生最辉煌的时刻雕刻了这两部电影，却在那样的政治气候下，失去了导演机遇。毕竟香港人是现实的，片子再好，卖不了钱还是不行。甚至连梁家辉累至街头摆摊，成天介躲城管。李翰祥不缺钱，但是电影是他的生命。他只能在大陆继续自己的老北京梦。他接连在大陆拍了《火龙》《八旗子弟》，当然这两部片子的主人公都出了清宫，而是走向了破落。《火龙》拍摄完成的背后则是李翰祥吃醋的故事，其时他和贝托鲁奇正为溥仪遗孀李淑贤的一书两卖闹的不可开交。而贝托鲁奇筹划拍《末代皇帝》，曾到香港找演员，见过梁家辉之后就希望他能演溥仪。没想到梁家辉念于李翰祥的知遇之恩，竟然拒绝，放弃了成为国际巨星的机会，
　　看了《火龙》和《末代皇帝》，就个人观点而言，我更喜欢《火龙》。也许《末代皇帝》更大气，背景音乐做的非常漂亮，但总觉得缺少中国气味。《火龙》只是一部幽默小品，且看台词如下：　
　　　　父亲：“我要是一个月不回来让你妈嫁人吧，这年头别那么死心眼。”
　　　　女儿：“要不要发张帖子给您哪。“
　　　　父亲：“不用不用，节约闹革命。革命期间一切从简，咱们两便吧。”　　
　　　 台词看在眼里，却还是酸酸的。整部片子没有《末代皇帝》那种历史变迁的沧桑，皇位下生存了60来年的蝈蝈所担负的沉重和苍白令人久久不能释怀。如果说后者中的溥仪有种对清王朝“无可奈何花落去”的感受，那么《火龙》中的溥仪就是一个胆小如鼠，唯恐不能平静的死去的小人物。为他感到幸运，因为他只是在风声鹤唳中战栗了及其短暂的时间。　　这是一部喜剧，一切在荒诞中演绎着合理和时代风云，溥仪最终成了“火龙”，他特殊的身份注定他永远无法平静。演婉容的李殿朗和李玉琴的李殿馨是李翰祥的两个女儿，都传承了李翰祥的包子脸。演溥仪的梁家辉那年还有着光滑的脸庞。那会儿无论是在脸上涂上再多的胶水，抑或是将脊背弯曲下来几分，都不能掩饰他当时的气质并不适合这个角色的现实。《火龙》的一切都在轻松中过往，略带李翰祥嘲弄贝托鲁奇少许点酸。
　　接下来该吐山楂核了，李翰祥是越来越颓废，但《八旗子弟》还是好片。此片中的清朝贵族已经走下了当权的位置，所谓八旗子弟乃是玩鸟溜狗的朋友。八旗子弟乌世保因为一曲大鼓获得了端王的欢心，却也得罪了小人。端王失势，乌世保被人报复入狱，妻子被汉奸送给日本人。狱中认识的老艺人聂师傅，为了不给日本人制造鼻烟壶，而自残手臂。影片通过描写乌世保和聂师傅的悲惨命运，反映了八旗子弟没落的人生经历。除了十足的北京风味，还有更多失传的绝活。片头李翰祥和岳华还露了面，述说了和小说作者邓友梅巧遇的一段典故。片子被禁了，因为风月镜头。李翰祥大约是忘记自己身在大陆了，此片虽然遮遮羞羞，但尺度鉴于当时的情况还是令人吃惊的。如此佳片，却成了山楂核，弃之二十年。如今，虽然它的DVD重见天日，但时间错了。我们无法再拾起地上的山楂核，只能默默的为它可惜。
　　这串糖葫芦吃的我百感交集，李导演逝去十年。我们再也无法在银幕上看到这些如此精彩的清宫片，从场景到台词无一不是精心雕琢。即便是《火龙》《八旗子弟》这种的插花小品，也是韵味十足。那大约是因为李翰祥身上凝聚了中国传统文化的综合，师从徐悲鸿，美术功底深厚，又学过话剧，本身就是一个极会演戏之人，又酷爱民俗文化，李翰祥的钱基本都用在搜刮古董上了。吃完了糖葫芦，翻开厨柜看着老李大叔留给后人的一部部片子，我想大约李导演这一生也是一个不完美中的完美了。

不良人第五季这个星期四完结，我今天才把剩下的一次性看完，质量依旧很高，直白的说不如第四季，但已经很很好了，8.5分吧，第四季8.9。 亮点，萤勾刻画很成功，观众很喜欢。洛小北虽然有开头被人诟病换主角抢李星云老婆啥的，但最后还是没蹦的，当然，其实开头都是观众瞎想，看...  (展开)

从老头丹尼尔放出体育馆2000只丧失那里，而崔维斯和麦迪竟支持他这行为，没法再洗白了，彻彻底底的堕落，让他们以后的一些善行如放走被虐士兵安迪，想要在船上救助其他人，都看上去很可笑。为了更方便救家人就坑害了那么多无辜者，比总督有过之无不及。看行尸走肉时都为主角们遇到各种危机非常揪心，而行尸之惧从这一集开始我甚至巴不得他们早点死掉，虽然孩子们可以说是无辜的，但有这种父母的人不相信能教出有品质有原则的孩子。如果说编剧是有意为之要跟行尸走肉有所区别，要刻意描写一群坏人如何生存也行，但看起来又不像，更像是逻辑伦理的巨大漏洞


主角里最好的可能就是利兹了，明事理，有责任心。本来要可以跟着军队一起撤离，但又跑回去了，就是为了救那些被关着的人，可惜死的早。这点确实应验了丹尼尔的话，好人活不长


总结该剧的硬伤就是角色并不如行尸走肉中的那些有原则，瑞克一伙虽然杀人无数但遇到新的幸存者仍会尝试沟通交流，不会随意伤害无辜者。情节设计让观众无法喜欢上该剧的角色，大部分都带着一些婊属性，甚至不如行尸走肉里的总督，尼根，狼人，肖恩等这种真正的坏人讨人喜欢。所以对后面情节发展无法带入其中，因为最喜欢的利兹已经死了，其他的人死活我真的不关心

无兄弟 不篮球 《德鲁大叔》大抵是我今年看过的最有感触的电影了吧（截止4月29日） ??关于信仰 “为什么不爱？ 篮球是这世界上最可靠的东西。 不会抱怨，不会质疑。 你扔下它，他会立马弹回来。” “人再老都可以打球，不打球人才真的变老” “这就像呼吸 谁会忘了怎么...  (展开)