看完這個短片

發現裏面包含不單純是文化, 還有台灣人的賭博史

八十年代"大家樂"在台灣盛行, 也因此推動了台灣的"宗教革命"

應公, 水流公, 大墓公, 姑娘廟等一些陰廟, 大樹公, 土地公一類的自然神明
還有濟公, 三太子這類基層神明 變成了當時的主流信仰

賭徒為了贏錢貪婪的向神明祈求索取, 扭曲了宗教信仰撫慰人心, 勸善的本意

由於多次神明報號失準, 慘遭賭徒"淩遲"後丟入河內

這些神明公仔一路漂到基隆河的三腳碼頭, 被漁民打撈起, 於是被從新供奉在附近的土地公廟 天德宮 內

(去台灣旅行有興趣可以去看看哦, 很小的一個廟裏面有大概七十多尊神明, 而且這個廟還是帶電梯的)

我想這個短片應該就是敘述當時的情形

阿亮是一顆哭哭啼啼迷失的心，阿太是拯救他的信仰。當他們相遇無疑是櫻花爛漫幸福快樂的。可惜“人神同樂”的最高境界沒有持續多久，寺廟裡越來越多的祈禱變成了赤裸裸的索求。
電子遊戲中的老怪在寺廟門口噴吐出的分泌物變成了一個個鬼魅活人，燒著炙熱的高香， 圍著揮撒金幣的菩薩，為貪婪狂歡。 神明的廟宇被不可抑制的慾望付之一炬。
如果我們不能如阿太般跳如火海與神明一同乘風而去，但願我們可以和阿亮一樣，無論世事如何變遷都能雙手合十心存信仰。
道別時你說”再見，我走了“ 我說”太好了，你還在“。

今天上海的天空 灰着脸 细雨点点滴滴的落在这个城市 也落在陌生人的表情上面 天气虽然不够灿烂 却似乎很适合听讲座 在一个光线黯淡的屋子里 去听演讲者娓娓道来

今天很有幸能够听到《樱时》的导演蔡旭晟的演讲 有幸了解到这部动画片创作的前因和后果 讲座的开始 蔡老师就说到台湾人和大陆人有一点不同 那就是台湾人比较啰嗦 的确今天的演讲给人更多的感觉就是絮絮叨叨 有可能是一个极简的概念 但是蔡老师一直在不断的强调 不断的转圈 最后他甚至用语无伦次总结了这次的演讲 虽然在语言的表达上 蔡老师给人一种弱势、木讷、打结的印象 但是有心的人 可以穿透语言本身的隔阂 去听懂讲述者所要表达的东西

在听讲座之前 我就看过一遍《樱时》 结果发现自己并不能看懂 不过我并没有感到沮丧 我想 抱着这种疑惑和不解 也许能够更让我用心的去听这次的讲座

首先 蔡老师为我们解释了为何这部动画的名字为《樱时》 其实这也是我本身所疑惑的地方 他说到樱时在闽南话里有往时的意思 意为小时候的一段时光 而作品表现的就是阿亮童年里的一段经历 取名《樱时》 就是这样一种迂回的表现 其次 提到樱花 很多人都会想到日本 而台湾又曾经被日本殖民 所以很多地方都受到日本的影响 很多台湾的老一辈都会说很流利的日语 可见这种影响是多元 持久 真实的 包括对于作者也是一样 这是作品取名《樱时》的另一个原因 但是作者也有讲到 台湾的樱花和日本的不同 台湾的樱花颜色特别鲜艳 所以我们看到的电影里的樱花也是鲜红一片 作者觉得自己没有照搬照抄日本的樱花是对的 因为任何一部作品都应该和当地的环境相契合 除此之外 蔡老师还提到 台南的农民需要神明来庇佑农事 于是会在田间路边造一座小庙 然后在庙宇旁边种上樱花树 这样 樱花的盛开就让人隐隐约约的感觉到是受到神明的力量 同时这些神明也在冥冥之中庇佑着周遭的百姓

但是 看似有着信仰的人们 其实并没有对神明保持始终如一的虔诚 相反 社会化让人们以一种功利的态度对待这些神明 就像人们买六合彩 然后祈求神明让他们能够中奖 结果在愿望落空后 这些人就会毁掉庙宇 这一点在《樱时》作品里也有表现 比如 阿亮看着被丢在地上的神明公仔 感到难过 并说着 为什么它们会被丢在这里 大人们不是很喜欢这些神明公仔么 以及之后 阿亮和阿太同时见证了庙宇被烧掉的情景 也许大人们的世界小孩子根本不会懂 小孩子天性善良 相信世界的美好 就像神明一样 就是因为大人的功利行径 所以台湾的神明又会被叫做“流浪的神明” 当这些神明被火烧过 油漆斑驳 木头磨损后 就像是被病痛折磨的老人家 其实它们是非常绝望的

随着社会的发展 人们的欲望也在不断的膨胀 他们失去的越多 渴望得到的也越多 于是他们有很多很多的愿望 但是作者其实就是想借着这部作品帮助神明说说话 其实神明并不是有求必应 并不是会照单全收你的愿望 神明其实是很单纯的存在 就像老人家拜神明 他们其实只是单纯想要感谢当下的生活 不像现在的人 欲望越来越大 让神明都感到压力

这就是作者想要表现的 当然另一方面 这毕竟是一部和人神鬼魅相关的作品 有信仰 有宗教 有感性 作者在帮助神明说出心里话的同时 也在鼓励大家在辛苦的当代生活里 不妨去相信一个神明 让他在无形中给予你力量 这不是一种迷信的做法 只是 很多时候 我们确实被忙碌的生活冲刷 故而所剩无几 甚至丢失了最初的信仰 我们忘记了世界上还有一个美好的动作 那就是紧闭双眼 十指相扣 默默祈祷 神明也许无法告诉你该走哪条路 但至少让你知道哪条路绝对不能走

最后 除了作品的本质和内涵之外 蔡老师还提到这部作品的表现手法 我觉得听了之后很感动 感受到一个艺术家 一个导演的态度和用心 所以我觉得也有必要提一提 这部作品在表现时着重于对光影的表现 作者按照时间的推移而呈现不同的光线 这不仅仅是视觉的需求 而是一种感染力 吸引观众和角色同在 随着光线的变化 观众和角色一齐被时间所推动 和角色一齐经历一天的光景 好像和角色一齐在有着这种光线变化的场景里生活一样 正如日本的动画重视背景一样 这背景不一定要很细很真实 但是却要让观众感受到故事的场域

讲座结束后 外面的雨也停了 只是人民公园的路面依然湿漉漉的一片 我的心好像也被打湿 但是我分明知道打湿我的不是雨水 而是感动的泪水 我们要相信美好 相信信仰的力量 相信感动不是一种能力 而是一种习惯

  


看樱时，首先我们要了解一下闽南文化，因为这是一部讲述闽南传统民俗文化的短片。


　　我不是闽南人，但看完之后心绪久久不能平息，接连看了四遍，每看一遍心情都非常沉重，体会的东西也更多，出现在我脑子里最多的一个意念就是，举头三尺有神明。


　　要看懂这部短片，还得从最后几分钟开始。阿亮突然睁开了眼睛，眼前一个拿着铃铛的人看似在做法，也许他到这个时候才明白，或许不明白，自己看到的，只不过是恍惚之间做的一个梦，一切都是在阿太死后自己幻想出来的。（大家注意PSP里的那个鬼怪）


　　回到开头，阿亮似乎是在跟什么人玩捉迷藏，他嘴里念的是闽南小孩耳濡目染的鬼神，一个奇异的瞬间，他碰到了平常在庙里看到的神明（就是那个小孩），然后开始了一段与神明相伴的日子。


　　家里没有人，路上没有人(现代人忙），阿亮很无聊，所以他只能在家里玩PSP游戏，记住这个游戏。


　　游戏没有过关，他很无趣的从屋里跑了出来，这个时候竟然碰到了奔涌而来的鬼怪，而那个小神明也正在被鬼怪欺负，阿亮很无助，小神明也跟着哭，这时候奇异的事情出现了，阿亮头上冒出一颗绿芽（隐喻），无数的神明从四面八方赶过来消灭鬼怪，恰巧这个时候破旧的庙宇又恢复了往日的亮丽繁华。


　　这时又有人来欺负阿亮，阿太出现了，而且是以英雄的形象出现，打败了这些人。阿太和阿亮的身上都有神明眷顾，相反，其他人身上都是丑恶的鬼神。（这也是一个隐喻，可能是阿亮把欺负他的人神化了，觉得每个善恶之人都有对应的神鬼）


　　随后阿太带他重返了昔日庙宇香火鼎盛的场面，人们在庙宇前看电影，玩耍，神明也跟着凑热闹，与人们一起欢庆节日。


　　可转瞬间，从消失的灯影和神明失落的眼神看到，昔日的繁华不再，转而是冷冷清清的破庙。


　　后来阿太和阿亮在树林里发现了被丢弃的神明神像，阿太很伤心，要求阿亮帮忙搭建神明的庇护所，阿亮和阿太都对神明进行行礼朝拜。


　　注意这个片段，阿太和阿亮正在睡觉，阿太却突然感觉到庙宇失火了，最后义无反顾的冲进了失火的庙宇，想抢救那些神明的神像。凭他一个小孩当然不能挽救这个庙宇，但当时没有人拦住他，阿亮却被拦住了。


　　（我觉得是这样的，阿太非常尊敬和信仰神明，而那些大人早已将神明丢弃在树林，阿太的信仰和大人的金钱信仰格格不入，进而产生了对立，大人们觉得既然阿太这么信仰神明，那就让他死好了。而阿亮不同，他介于大人与阿太之间，所以大人拦住了他）


　　阿太最后无奈的看了阿亮一眼，冲进了火场。


　　阿太走后，阿亮受了很大刺激，没有了阿太的保护，他的安全感很脆弱，所以他又遇到了鬼怪。


　　这个时候没有阿太来救他，但当他哭泣无助的时候，神明过来拍了拍他，转而又消失了。阿亮很害怕，他虔诚的对神明作揖，神明为他敞开了一道大门。


　　阿亮看到了漂亮的樱花，到处都是对他笑脸相迎的神明，但这些神明有的头断了，有的坐着轮椅，有的脖子固定着石膏，显然，这些神明都是之前被丢弃的神明神像。


　　他们被大人（人类）无情的抛弃，庙宇已毁，所以他们不得不离开。


　　然而，当阿亮想跟着上船的时候，却发现自己踩不上云彩，神明对他摇了摇头。


　　这时候阿太从船里面挤了出来，冲阿亮大喊，让阿亮保重身体，并且谢谢阿亮。


　　就是这个谢谢，让我心里很是沉重，阿太谢的是阿亮对他的信任，对他信仰的支持。


　　然而阿亮却不明白，他不知道阿太已经在火灾中去世，阿太跟着神明去了另一个世界。短片结尾，阿亮不知道神明有没有回庙里，也不知道阿太去哪了，但他知道庙宇被毁了，但最后一个画面，神明却突然出现了，他在冲大家作揖，神明任何时候都不会消失，消失的只是人们的信仰，他在等待人们纯真的回归。


　　最后歌声响起的时候令人悲伤，令人无奈，我们丢失的童真、善良、信仰该如何找回？


　　这时候，我倒是觉得，阿太是神明在人间的使者，介于人神之间，也代表了仍未丢弃信仰的一类人，他们对民族文化和民俗仍在坚持。


　　短片中，庙里老奶奶掷筊的时候，神明帮忙，小孩哭闹的时候，神明逗乐，大人看不见神明，小孩却带着纯真可见。


　　短片末尾，阿亮看见有神明在给人们撒钱，人们欢呼雀跃的抢钱，当钱砸到阿亮时，阿亮却用手挡开了。


　　阿亮还看见人类现代化作业挤压侵占庙宇，还看见一条条黑腿般的东西挡住了他的视线，他只能在自己的高度以自己的眼光看待这些事情，并不理解，而大人也不解释，只是用他们长长的大腿挡住这些东西。


　　最后，庙宇失火的原因，表面看就是雷电所致，阿亮却幻想鬼怪烧毁了庙宇，我推测这些鬼怪是反对丢弃神明的一类人，他们为了拆迁庙宇，借着雷电，放火烧毁了庙宇。


　　这部短片带给我的震撼是难以言说的，从艺术角度来说，想象力之奇特，色彩、光线运用之精美巧妙，令人拍案叫绝，其带来的深刻民族内涵之反思和讽刺，也是发人深省的。

“有快乐，有悲伤”
当结尾清澈的歌声响起，有种很深的悲伤在心中弥漫。
不知道该如何表达更为合适。
很深的深处的悲伤，并不深刻，却很真切。

前面部分讲述的是两个孩子，阿亮，阿太，和神明的故事。
欢声笑语，满是鲜艳的色彩。
有个片段不知道有没有人注意。
庙里面有位老婆婆在虔诚祈祷，掷筊。（一种祈福仪式，类似于求签）
神明公仔悄悄地，把婆婆掷的结果变成圣杯。（类似于上上签）
心虔则灵。
诚心敬畏并祈求神明庇护，神明也会默默给予赐福。
一切都简单而美好。

庙会那场应该算是转折点。
类似于“盛极而衰”的意味。
欢腾喜庆，“人神同乐”之后，庙会上的道具被随意丢弃。
正如人们对待神明的态度。
一味的乞求，而非祈求。
只为了获得。
于是，阿亮看到的，仙女送下一个个婴孩，摇钱树掉下钱财。
人们像鬼魅一般，冲进庙中，并非为了虔诚祈求。
为的是抢到头香，为的是心中的欲念。
欲壑难填。
膨胀的欲念，在熊熊大火中，神明的庙宇被付之一炬。

神明可以是神明，神明也可以是我们生活的环境，可以是人与人之间原本的单纯和美好，也可以是一切。

村民们在庙门口看电影那场，应该是导演的隐喻。
第一次出现比较现代的机器，也是暗示着时代在不可阻挡的前进着。
滚滚的车轮裹挟着我们，心中曾经充满敬畏的神明，最后也变成了用来满足我们愿欲望的乞求途径。

在大火中，神明被抛弃。
阿太在随同神明离开时，挥手对着阿亮说，谢谢你。

谢谢你，内心依然存有信仰和敬畏。
对神明，对待我们周遭的一切，依然心存信仰与敬畏。

最后一个镜头，神明公仔悄悄出现在大火之后废墟中的庙宇中。
微笑着微微欠身，鞠躬。
可以理解为导演向观众表达敬意。
也可以理解为只要内心仍存信仰与希冀，神明就始终不会离去。

而我们呢。
在心中是否依然存有自己的神明，和那份温暖的，无法与人诉说的记忆。

不可阻挡的时代浪潮，神明似乎早已被抛弃，成为老旧的记忆。
究竟，是时代让他们离去，还是，我们自己丢掉了自己。
神明离开人类而去。而我们自己，又该去往何处？

  看完樱时，我迫不及待得想要把它分享出去，在我的观念里这是关于信仰的好片。看完片子我做的第一件事是把钱包打开，然后把夹层里的符拿起来贴在胸口。这个符是上大学的前夕，家人在祖庙求来的，庙祝说用还愿过的纸币把符包起来带在身上，在他乡就不会看到坏东西，保平安。
  最初还是会遵照父辈母辈的嘱咐，把它带在身上，就像我们的信仰。可是渐渐地到了外地，自己的视角开阔了，便开始嫌弃来自身上祖祖辈辈流传下来的气息，然后便死命想要把那种东西抛弃。符，迷信。口语，别扭。闽南人很大一部分人很难说出字正腔圆的普通话，因为闽南语氛围下的我们都养成了平舌的习惯。一开口别人就笑，他们说一听就知道是福建来的，口音太重。
  后来便把符收起来，慢慢强迫自己学会说和别人千篇一律的普通话。当听到来自一个地方的人说着带腔的普通话，其他人把玩笑转移到他的身上时，有人默默对我说，你的腔调就不那么严重，自己反倒一阵窃喜。殊不知，自己正在抛弃自己最真实的一面。回家的前一段时间，总会觉得自己的闽南语变得很奇怪，好像丢了根一样。很多话都不敢说，怕被嘲笑。好像我们离过去的生活越来越远了。
  樱时开头的游戏、庙，我都玩过，见过。那是回不去的过去，现在很多庙都渐渐废了，也没有庙祝了。再过几天，福建老家那边有个隆重的传统活动，很多像我这样90后，00后的孩子和80后一代的人都很少回去了。影片中那种庙会繁盛的景象现在也极少见得到了。我们都渐渐地离开它，再也见不到了。要知道小时候我们都是跟在父母的背后，见证过那种文化最真的一面，可是现在很多小孩子连闽南语都不会说了，文化就像远去的神灵，一点一点地走向远方。
  我知道自己以后肯定会回到那个生我养我的地方，婴孩时节的东西都在离我们远去，我们现在能做的就是坚守，多希望往后的岁月里，自己的孩辈，孙辈都能再次见到我们孩童时的景象，而不是仅仅留在我们的故事里。

  感触最深的是快结尾的那段，阿亮坐不上神仙的船，却看到阿太也在里面，阿亮不知道阿太已经死了，在他的世界里，阿太只是和神仙们一起，但是却不能像以前那样随时可以找到，那种失落感，伴随着结尾阿亮独自一人站在庙前多了几分凄惨。
  孩子的世界永远是天真的，但是却不会天真到老，总是会在生命中的某个时刻或是某个时间段失去了纯真，逐渐落入世俗，也叫随波逐流。我不知道是从什么时候开始，那些寺庙里的和尚开始过着人手ipone，吃酒喝肉，桑拿泡浴，小三无数的生活，当然你也可以讲他们也是人，有人本性的欲望，但我看来却是渐行渐远。去游玩个景点，被寺庙里的和尚拉去看手相抽签，完了硬是要你留下香火钱，这不是变相勒索又是什么！？真正的那种济世救贫的寺庙或者说佛风，完全被金钱世俗所掩盖！佛堂庙地，本身就是一个清静修身冥想养性的净地，想来就来想走就走，有香火诚拜那是一种更为发自内心的敬意，没香火用自己的双手合拢鞠躬也是一种精神上的洗礼！信则有不信则无！完全无关乎金钱二字！
  叹息！内心沉重！迷惘，只是因为看不到未来的方向，还因为拨清前方的雾霭着实艰巨！

看了2遍以后突然有了自己的想法，其实本省对闽南文化的了解并不深，只是比较单纯得理解这部动画：
每个人身上都有一个神明，有好的有坏的，比如阿亮的是好的，其他孩子身上的猴子是变坏的代表。有大的也有小的，阿亮在被那些小孩欺负得时候，阿亮自己身上也出现了一个神明公仔，但比起阿太的就小了很多，也许越善良，越勇敢越正直，神明公仔就越大。

故事是倒叙的，其实更像是一个梦。故事的结局是悲伤的，现在人太浮躁了，从上香的那段可以看出，他们只想着：“头香”“NO.1""WIN"等等，庙里面的神明们已经承受不了这样的污秽了，也可以说，是这样的污秽烧掉了这座庙宇。人们的欲望，神明们已经无法满足，人们也开始不再相信庙宇，所以庙宇燃烧了，当阿亮在树林里的时候，雾很大，他看到人们都去崇拜撒钱的财神，各种各样豪华的庙宇被盖了起来。那些好的神明们离开了，他们不愿，也不能待在这样一个地方了。


至于阿太，必定是虚幻存在的。可能是作者希望还残存着的单纯得孩子和心灵能够得到保护。

在树林的迷雾中，（也代表浮华的世界）阿亮诚心参拜，慢慢的，那些雾气就化开了，他看到了阿太，也看到了神明们。也只有那些善良的孩子，或者说拥有善良心灵的人，对神明依旧充满敬畏，能够沉下心来，合起掌慢慢参拜的，才能看到这些神明吧。故事的最后阿亮以为这些神明都不在了，其实他们还在，为他存在。只要你的心灵纯净，神明一直都在你的身边。

另外，音乐，色彩用的真的非常棒！看到神明走了的那一段，忍不住流了眼泪。

作品唤《樱时》，也许是想说，樱花盛开的季节发生的一段故事吧。（作品中还是出现了很多樱花的特写的）

“樱时”在闽南语是“往时”的意思。
    是啊，闽南的孩子们还记得往时的童年记忆吗？还记得当初纯真的自己吗？
    这部动画片真的太棒了，重现了在闽南传统文化成长环境下的小孩的童年对于神明的记忆。我想和大多人应该跟我一样，童年的记忆一大部分都跟神明、拜拜有关，影片里那庙宇门口的大狮子石雕，小时候和玩伴去庙宇坐在大狮子身上什么都不干就可以坐一个下午，小时候的时光总是悠悠慢慢，总是天马行空的看着庙里的大门口的顺风耳和千里眼，还有那庙宇内墙壁上五颜六色的壁画也是小孩好奇的天堂，常常在想他们到底是干什么的？怎么长得这么有特色？会跟妈祖出去巡境吗……有时候光去想象神明的生活都可以想一整天！还有每年正月初九的拜天地公，接着隔天每个村子的所有的子孙宗嗣甚至包括出嫁的女儿的家庭全部成员也要到齐，每村会轮流举行神明出巡，全部人和神明一起绕着全村绕一大圈的游行出巡，这种大群人的集会出行对小孩子来说都有着无法形容的神奇和欢喜！而且一到做牙或者神明生日的日子都是小孩子最开心最期待的日子，为什么呢？当然是因为每当祭祀神明的日子就意味着就有很多鸡鸭鱼肉、水果糖果的吃货日子。哈哈，光是回想就足够让人满足了！
    所以，看这部动画片前半段的时候，经典熟悉的场景一下就勾起我们这些闽南小孩的童年记忆了。但是，影片后半段，一下子氛围从温馨变沉重，庙宇被拥挤的人群践踏破坏，神明看着那些功利的人群都感到无奈至极，随着近几年现代文化的高速发展，城市建设中常常要以拆除庙宇换建商业区，以前随处可见的庙宇渐渐减少，阿亮的梦里烟雾缭绕，举眼到处都是迷雾灰暗的风景，那一棵棵黑色的树挡住了阿亮的视线，可是我觉得对于小孩子来说，那一棵棵庞大黑暗的大树就隐喻着大人的腿，因为小孩子个子小，所以他们的世界看到的只能是大人的腿，茫然巨大又可怕。阿亮在大人的世界看到两个亮灯的画面，但是又转眼就瞬间消失，一个是大人们簇拥着一个到处撒钱的神明钱眼大开的画面，一个是幢幢摩天高楼正在加紧建设的画面。反问：是什么让当今的小孩子的世界与传统的神明与传统的闽南风俗文化渐行渐远的？是不是几十年后，闽南的这些传统风俗习惯和神明文化将消失不见？
最后的片尾曲，告诉了我们在现在这个快餐文化社会传统风俗文化的流传生存之路，“返回故乡，找回纯真”，三太子、妈祖、土地公、灶公、文官、武将、月老、观音……看画面里一个又一个我们熟悉无比的神明乘坐大船驶向彼岸仙境，本来葬身庙宇火海的阿太献身与阿亮告别，“再见！阿亮。”
    还好！不是“再见！闽南！”
    ……

台湾小阿亮生病，来古庙里请神治病，迷幻中他遇到独眼猴恶神控制下的小鬼欺负，此时神秘男阿太出现救了他。往后他们成了好基友。在一次过完庙会后人们随手把用过的纸扎丢弃，阿太与阿亮伤感的把纸扎安置好。让阿亮明白神也需要爱护。可当晚一部分人对神的盲目崇拜使得古庙遭受大灾，迫使神明不得不离开

浓重的闽南乡语像极了萦郁全片的中国风味

一切都像是发生在年画里的一样

脸蛋红红四处乱窜的淘气孩子、五颜六色奇形怪状的妖怪、大头红脸的神明、飞扬跋扈的猴子、庙宇、香火、烟花、鞭炮、锣鼓、菩萨和石狮...............



那些在夜里、幻境里和传说里的人物、形象摇头晃脑，绚丽夺目的从快要被我们遗落的角落盛大又庄严地游行到了这里......




华夏大地，从来就未曾缺过好的故事
 

忠孝仁义德、爱恨离别愁

 

我们有浓郁几千年不散的漫漫历史、典故、神话、传说..........

 

烟雨、大漠、沧海、山水.......盛典、祭祀、战事、婚娶............神仙、妖魔、古寺.........豪气、侠气、仙气、神气.............................................

 





我们也未曾乏过好画手，吧中、微漫、民间各处都可见一斑，高手比比皆是

 

那么到底是什么，把这些都淹没了；是什么，尽迷蒙了我们的眼睛，未曾看到它们的光彩.........

 



一直记得达大@夏达(第一个被日本漫画界承认的中国漫画家)的那句"因为那里(指其创作漫画)有一个世界"

 

因为，那里有一个世界...........广阔无边，漫漫辽远....它一直都在，等着我们想起、发现.................

 



感谢所有为国漫努力的画家、作者们。加油!国漫!

这部短短的小片我看了不下20遍，感觉里面表达了很多很多的东西。起初觉得很像盗梦空间，因为在这个故事的开始是从一个小孩子被吓坏受惊开始，在整个过程中都是有隐约的铃声，从他最初跑上台子，摔下来进入第二层，打游戏是又瞌睡进入第三层，随后遇到阿太打架，这一段过程比较长，在最后阿太离去后进入第四层，和那些神明公仔以及阿太做了道别后，整个哀伤结束，在一声铃响后醒过来，那些最深层的想法其实是美好的，阿太的一句‘多谢你’，或许是最好的道别了，那些快乐的时光还是会永远记在心间，只要想念，双手合十就如你当初教会我的那样，我就和你靠的很近了，哪怕是这个世界再怎么繁杂，也会获得内心的平静。
在此同时也会隐射了这个社会浮躁的现实，人们在对各种物质上的疯狂追求中反而丢失了信仰，那些可怕的想法和念头就像是一群群妖怪，赶走了原本内心中最深层的美好，寺庙被烧前，放进来的怪物就是人形的，那就是我们自己，是自己毁掉了自己的信仰，这是现实而又残酷的。
一个信仰缺失的民族在某种程度上是可悲的，因为你不知道在物欲的驱使下人们会做出什么样的事情，片子很短，但是令人深思的却又很多。
我想这不片子里面的小孩子或许也是现实中人物的一个小小缩影吧，感觉还是有很多的东西没有看明白......
整个片子的音乐是一大亮点，主旋律基本还是一样，但是不同的变奏和改变，立马就会表达出不同的意境。
很喜欢最后那段的音乐，歌词很好！

有一幕我最耿耿于怀：
    在最热闹的庙会末尾（就是露天电影+花灯游行的那个晚上），阿亮阿太都玩得很开心，可是大头娃娃和另外两个小神明在远处跳绳，跳着跳着，另外两个小神明不见了，大头娃娃也露出惊讶和落寞的表情，我特别想知道，导演在此处想要表达什么。（注意跳绳的背景是红白编织袋，打心眼里觉得此处有伏笔……）

2.关于庙被烧的原因：
    首先关于“圣筊”——2个“拨杯（BO BUAI）”，泉州室友给科普了一下这两个像月亮的小玩意儿，片里小娃娃帮老奶奶给拨了个一正一反，其实是好卦来着。
    片中一个很坏很坏的妖怪进庙来，把身上集合的所有怨灵都释放出来，然后大家扔那两个闽南祈福的杯筊，庙就烧毁了？！“拨杯”能引发火灾？我确实查到说，掷出两个都是反面是怒杯，表示神怒斥，不答复、不高兴。所以，是否可以理解为，妖怪向神明许愿的事情无法成真，出于报复，妖怪们把象征许愿的燃烧的杯筊都丢向了祈愿台？（可是为什么杯筊是火红滚烫的？）

3.关于被砸毁的神明像：
为何会出现在片子中央？被烧毁前，庙不是好好的么？

4.关于阿太是不是真人的疑问：
    首先阿太在阿亮召唤出内心神明之后才出现，我注意到神明出现后，庙的本来面目也跟着出现，阿太身边也有一个有胡子的小神明公，看起来很熟的样子，阿太还会念咒语召唤大头娃娃。
其次，阿太躺在阿亮家的床上，虽说小娃娃互相睡在对方家里很正常，可确实觉得，阿亮和阿太无时无刻不在一起。
最后，阿太跑进着火的庙里时，大人们没有阻挡，明明小家伙就在门口回头望了一望啊，大人们要是看得到他，会拼命阻拦的吧？
最最后，阿太和神明们一起上了船，离开了庙。为何单单他可以上船？

5.三炷香
    妖怪手上都拿着三炷香，一开始的猴子们小人也是，后面的烧庙妖怪们也是。查了”掷杯筊“的词条后明白，但凡拿香的，应该都是进庙许愿的鬼怪吧？

6.猴子
    个人觉得被猴子驱使的小孩子们代表着小时就很顽劣的一群人，作者也许是想表达，孩子们之所以顽劣，不是天性问题，而是有不好的神明/榜样/习惯/影响在他们身上？

   疑问结束，另，很喜欢那首闽南民谣，反反复复地听，暖心。片中的插曲也做得极妙，每个节点的音乐都把影片本身的情节无限扩大，融合，引人入胜。

短篇讲述了一个充满浓郁台湾乡土气息的童趣故事，世界观有点像虫师+百鬼夜行的感觉，这种充满人文关怀的片子能获得2013东京国际漫画节最高奖动画短片并不意外。但是3D建模的人物略嫌生硬滑稽，表情和动作都不够自然，假如全部用手绘的效果或许会更好吧。最后那首闽南语儿歌很动听很有感触，你听的时候会让你回想起已然逝去的纯真童年吗？

色彩运用绝对惊人，半倒叙的手法也是一个很好的叙事风格，神明公仔出现的镜头，有点宫崎骏《千与千寻》中的味道。台词超少，不影响人们对画面的深刻理解与挖掘。

从一个孩子的角度，讲述一个超现实的人类共同面对问题。心灵世界的毁灭与重构。大人对比，孩子世界的单纯与勇敢，更显得无知与鲁莽。真实的，美好的，丑陋的，虚幻与现实，理想与梦境，交叉在整个23分钟的短片中。

个人理解，这是一个关于信仰的故事。关于传统文化渐行渐远的故事。以前的人，对神明的信奉、敬畏与虔诚，使寺庙烟火旺盛(传统文化)绵延，自然，人们也就更容易得到神明的垂青与厚爱。但随着时间、世道的变化与流逝，人们的追求已然发生了很大的颠覆，现代化的进程，节奏的加快，人类的欲望越来越强，越来越大，索取越来越多，贪念横流，金钱、物质，因急功近利，迷失了最初的方向，淹没了真正的灵魂。推倒了自己曾经的信仰，冲破了应有的底线。

尽管片子的结尾，导演还似曾乐观地抱着一丝愿景，即，无论环境如何变化，仍然还会有人去坚守，愿意去相信，如同废墟的寺庙中，深处的信仰总会回归，干涸的心灵里，总会涌动出泉水。希望依稀……

       现今中国很缺少自己的东西，外来文化改革，让这年代更苦逼，且不说各种毒食物，各种黑心商家，一个国家发展不能速求，丢失了自己的精华，捡了别人的糠槽，还当宝。
    在我的理解，这个叫阿亮的孩子是通灵的，通过在旧庙做法开始回忆....过程就不讲了，故事最后神灵走了，原因是步向城市化发展的城镇开始遗弃神灵，神灵没人供奉遭鬼怪迫害，不得已而离开。这个故事告诉我们，不要忘记我们的传统，我们的精华，中国的味道！

这几天一直在生重病，有一个原因是“魂掉了”。不知道现在的家长孩子还知不知道“叫魂”一说，记得小孩子吓到了惊到了都会由家长尤其是母亲叫魂，如果还不成就要请神婆之类的人了。动画开头和快结束的时候都有神婆叫魂的场景，阿亮之所以能看到是因为他的魂不在身上。
自小就知道家里人供奉神灵，因而心中颇有敬畏之心。不知从何时起有一个小习惯，呼唤神灵为自己壮胆。我想很多小孩子都会对神灵有敬畏之心吧，不过不知道如今的孩子还记不记得古老的中华文化有这些元素。片子里充满了中华元素，有点小惊悚的同时格外亲切。
都说如今中国人没有信仰，未免也太绝对了。至少，在一部分人心中还是相信神灵或者说上天，人在做天在看。但是物欲横流人情消弭的今天，缺失信仰和良知的人，毁灭神灵的人，他们又会有如何的结果呢？
阿太和神明公仔一起走了，阿亮再也看不到了，结尾处神明公仔和小娃子闪现。那么，是神灵真的离开了我们还是我们选择了看不见呢？双手合十，问问自己的心。

     感受不到神明对台湾人的意义。
     阿太在阿亮受到鬼怪欺负的时候出现的。两人度过了快乐的时光。庙被烧的时候，阿太走向了火场，阿亮想去追他，被大人拦住了。
     短片的最后，阿太说：“我该走了。谢谢你，再见！”阿亮说：“再见！”这真的是再也见不到了。
    每一个小孩子都有一个无法向别人描述的奇幻童年。