超喜欢方中信和蒙嘉慧的CP。这一对，两个都很傲娇，但是心态都特别健康，一切随遇而安，好像人生什么坎都能过去。

喜欢这种冷静的勇气。

希望自己也能进化成这样的人。

另外，剧荒时候就打开埋堆堆，刷TVB的经典职业剧和探案剧，感觉现在的很多网剧都还在沿用港剧一二十年前的套路，却少有能超越的。

甚至国剧良心的山影，在炮制剧集的时候，都喜欢模仿港剧很多年前的招数，比如主角家里的电视永远在播自己公司的自制剧，甚至会出现主角的脸，造成时空错觉感。

港剧的演员都特别真诚，卖力，可能因为大家都是拿人工费的打工仔吧，没有人摆明星的款，扮什么人，就特别有章子怡说的“信念感”，所以塑造的角色总是惟妙惟肖。有的黄金配角，你知道换个剧还是他，但是看剧的时候总会忘记是他，会被带入剧情。

无线台虽然没落了，但是曾经很有诚意的剧集还真的是一批很宝贵的财富呢。

“坏人放下屠刀可立地成佛，好人做了坏事，难道就永世不得超生？没这个道理。”看完《云端之上》，这句话一直在回响。

该怎么形容男主埃米尔这个人呢？脚踏泥泞，却仰望星空，内心浑浊且狠辣，玩世不恭又心存善意。不能否认的是，肮脏的泥土里也会开出圣洁的花。

埃米尔本身就是一个以贩卖毒品为生的市井混混，也许再做一单他就能如愿飞黄腾达，也许从此他也无需寄人篱下，看老板的脸色过日子。然而事情败露，面对警察的围追堵截他仓皇而逃，逃到了姐姐塔拉的洗衣房。

帮助兄妹俩逃跑的阿克希以毒品作为要挟，对姐姐塔拉欲行不轨却反被伤害，阿克希住进了医院，塔拉被关进了牢房，如果阿克希不能醒来，塔拉将在牢房里度过一生。

关于人性善恶的讨论从两千多年前就开始了，到今天我们依然很难明确地说，人究竟是善还是恶。与其无休止地探讨这个话题，不如换位思考：如果你是埃米尔，你会比他做得更好吗？

你会在医院照顾阿克希吗？会收留他孤苦无依的母亲和女儿吗？会在捉襟见肘的时候，试图卖掉他的女儿来换取钱财吗？

我更赞同陶勇医生的话：善和恶就是硬币的两面，根本就分不开。

平生岂堪一问，人人都想走在云端之上，人人未必都能走在云端之上，但不论是坚固的囚牢还是满地的泥泞，都阻止不了追逐月亮和太阳的心。

（最后的最后，是塔拉和乔杜从牢房里伸出的双手，是向往自由的心，是追逐光明的渴望，也是埃米尔重新“捡”回善意的背影。故事到这里就结束了，有些突然，又合情合理，其余的留给想象。）

3.2 三成半熟，女性导演痕迹不明显半实验性质带有艺术性的影片，坏猴子加持，幕后演员资源成熟，中段已经摈弃了剧情串联以及人物的动机职能，元素细节点不免很宁浩，尤其是ABC三个人物划分，可还是没能通过艺术性探索做出任何创新，昙花一现的小聪明不算！整体比类型处女作要耐看，上线后必会赔钱。（经验：对于自己的作品一定得透析清楚，也就是说这道题不但会做，而且要会解，还要会合理表述解答原理。通过脱离导演本身把利弊看清楚且说出来。 完成任务后意识流过脑就忘乃大忌！ ）

B故事焦刚饰演的开头以及找儿子的动机开始很云山雾罩，这条线安插进来不知在符号，暗示，等有什么特殊本质意义。

个人蛮期待于凯磊的人物线走向，结果三个故事结局都是断层。哪怕成就一个完整的剩下的两个为一个单个故事铺垫都是创举，于事无补了

好在对于空间，时空的转切对于学生作业练习来讲也算不错。

秦海璐的闪现以及于凯磊的闪现重叠，反观到焦刚儿子的属性可有可无，如果是在潜意识番番是否可以？ 如果把这一系列情节人物总和四舍五入 说白了仍有原地踏步依靠连接小聪明元素时空来带动之嫌。 （经验二； 你所想的，和你所作的，以及监制制片人鼓励的，和最终成片一定有误差，而千万不要顺拐。坚信作者的自信感风格化不代表主观客观的对成片负责！）

千万不要和长江图作任何对比，完全风马牛不相及，前者时空和文本便碾压一切。空间环境的类似并不能代表一切。资源，剪辑，监制，声音，美术，专业演员，制片方，光感，影调风格，语境等等不单单是加持托举导演制造重塑时空复原，绝大程度也会把弊端和缺陷暴露无余。

一会儿训练一会儿梦境，还什么预知能力，神经病，女猪脚莫名其妙的就对男猪脚花痴了，第一次飞都不紧张，还对某个男乘客抛媚眼献殷勤，满脸的贱样，有哪个萌新第一天上班有那心思的？这是给你相亲的地方么。同事下车了都不叫她一声，跑到大厅里一个人都没有，这种逻辑也就在梦里才有的了，但是这种破桥段有个毛线的意义，就为了说明女猪脚很单纯？总评一星0分，夸张做作的表演加烂剧情炖出来的烂片。

虽然在香港众多黑帮片中情节并没有什么独特之处，但却是是当时江湖黑帮片中很少有的把兄弟情，爱情展现的足够细腻，几个主要的人物形象展现的细致、立体、够全面的。男性形象不是传统黑帮片中完全的大男子主义。

儿童时期，大哥把大虾留给小弟却说“我怕吃了会生疮”，小弟把虾头扔掉大哥捡起时却说“生疮也比浪费好啊”，看的时候感慨他们生活的艰难却又觉得这个爱护小弟的大哥很可爱很有意思。

大哥得知小弟为了卡西要离开自己时，他一把推开甄妮，气愤地质问发哥“这时我最喜欢的女人，但如果要我在你和她之间选一个，我绝不会选他她，你做不做得到”。

婚礼上与弟弟断绝关系，然而在出事时他却让弟弟尽快离开香港不要再回澳门。

想要向甄妮求婚却为了不拖累她而提出分手。

这些地方都体现出大哥在生意场上胆大勇敢、勇猛机智背后的担当的和温柔。

发哥也一样，虽身在黑帮，却也在机敏英雄背后有善良可爱和温柔的一面比如做义工时的有趣片段。

在面对大哥“你做不做得到”的质问时，他满怀歉意却正式真实清楚的说出“做不到，我可以为你买命，我不能没有卡西”

还有在走之前跟卡西的解释:“就算我有一万个理由不去，但有一个理由我必须去，没有大哥就没有我，他得意的时候我可以不管他但他有难我一定要去帮他。我知道这样对你不公平，可是我没得选择。我希望你能够理解我。”

女性形象也不是传统黑帮片中的弱者，不是传统黑帮片中的温柔美丽却总在关键时刻吊链子有点傻的形象。两个女主都很聪明，有智慧，虽然外在性格一个放一个收，一个拽一个温柔，但内心都是能够理解男主并且通情达理的。比如甄妮舍身救老大是有一份智慧的并不是直接把自己搭进去却无济于事，夏文汐的那句“你想让我说什么呢，我说了你会听吗，我从小是个孤儿，本以为我会一个人过一生，可谁知道到却遇见了你，可以跟你这么久我已经很满足了。”还有在发哥说出“我希望你能够理解我。”之后她的那句我“我希望你平安回来”，都展现出她对曾在黑帮的丈夫的充分理解。临别前祝福的挂链、安慰与祝福的吻别、基督教的祷告、掉在杯中的一滴泪，烛光晚餐时恬静中带着幽默调皮的一颦一笑让我深深地喜欢上这个角色。就好比a的丈夫跟你说他要为了兄弟去死，a没有哭着喊着不让他走也没有很傻的说我要和你一起去死，而是虽然心里难过不舍到了极点却尽量平静柔和地跟他说虽然我不想让你去，但我知道你必须要去，我能理解你，我跟你在一起这么久已经很满足了，你去吧。

反派角色展现的也挺细致，谢贤演黑帮老大高老四演的举重若轻老辣到让人咬牙切齿。比如同样面对死亡，一个为了活命拿自己的小弟们当盾牌，杀死亲小舅子就为了让敌人背黑锅，一个尽其所能保护小弟谢贤与郑光荣的对比反差也是很明显了。

不是最好的，但却是人物形象足够立体的，情感挖掘地足够细微的，是王家卫电影的特点。

在那个年代的黑帮片中，是独特的，让我喜欢的。带有个人情感打四分。

叶芯法官父亲是北京法学专家，有着丰富的上层关系。父亲的关系，在任何处都能庇护子女，提供更多机会。

1.如果有父母庇护，就可以轻松进入高级机关；2.如果有父母庇护，想到哪儿就可以去哪儿，父母任意安排；3.特权群体子女，不知民间疾苦，不懂人间悲情？；4.脱离实际的人高高在上，指挥着干实事的群体。

香港的黄梅戏热潮持续了很多年，梁祝是最出名的。这部梁祝基本上是当年越剧梁祝电影版的翻版，甚至台词也是一模一样。不过越剧由于方言的原因，流传不广。剧情方面，草桥相会，十八相送，回十八，楼台会到最后的化蝶，基本上按部就班。不过香港人还是厉害，那个布景就比越剧精致很多凌波第一次出演黄梅戏，而且还是反串，轰动一时，所以也带来了麻烦，之后又出演花木兰，还是扮男人。和梁山伯与祝英台同时拍摄的还有一部乔庄杜鹃凌波演的红娘，由于梁祝太轰动了，这部凌波女装扮相的红娘被邵逸夫一把火烧了。凌波，本名君阿娟(也叫君海棠），几岁时便卖给养父母，亲生父母不知。小时候在厦门生活，因为养母是小老婆，而解放后大陆禁止了这些封建意识，所以养母带着阿娟到了香港。香港拍厦语片缺少演员，就被养母带进了圈子，艺名叫做小娟，演些配角什么的，第一部主角是红孩儿大战孙悟空，穿着个肚兜就上场了，反正那时小，男孩女孩区别不大。之后养母拉来了投资，自己做老板，女主角当仁不让是小娟了，投资方施先生还成了凌波大儿子的父亲，拍了近百部厦语片后，厦语片开始没落。有一次在大观片场拍戏时，导演说大陆的天仙配在香港很红，让小娟唱唱天仙配，正唱着被隔壁片场的李翰祥听到，大为惊讶。力邀到邵氏，小娟同学正愁厦语片没戏演，这下正好。一开始是幕后配唱，后来便是主演梁祝了，因为要拍一部凌波仙子的片子，所以取艺名为凌波，但后来凌波仙子也没拍。台北成为狂人城之后，按照凌波小时候的境遇还拍了一部真真假假的凌波传奇。最后说个笑话。此片在台北轰动一时，有一个公司叫做生生皮鞋，打了个广告。梁山伯脚下着的是一双厚底生花靴，不够轻快，耽误了行程，使他到达英台的妆楼时，已被马文才捷足先得，若是有了生生皮鞋着用，梁山伯也不会抱憾了

原谅梁夏这种情节我都已经在忍了。结果今天的第11和12预告，把男主推给校花关爱这种剧情，就很降智很窝囊很圣母很蠢，我知道肯定会有人说女主深受其害所以觉得自己不能抢，但是说白了怎么就和关爱成了好朋友了？不是说好的不在一些普通朋友身上浪费精力么？女主的脑子呢？动不动紧张就算了，和人交往的情商一点没有，这么能奉献，别和男主在一起，就让结局be了吧，确实也配不上，就算现在在一起了将来还是会出这种问题。学校期间都搞不定将来到社会上不更搞不定么？

不给五星了，改成一星了。最后不得不再次感叹，不是吧不是吧，都3022年了，还有这种膈应人的情节??甜剧就该有甜剧的样子，整这些乱七八糟没用的看着心烦。

我现在不止烦剧了，女主因为卿卿日常在我这攒的好感全败没了。最烦这种怒其不争的剧情了，看着就让人生气憋屈。本来看着挺开心的谁会在一个小甜剧里找气受啊，是有多想不开啊！

杀害麦洛，尸检可以判断出是从悬崖上海的还是在岸边坠海的，也可从进一步悬崖周边寻找脚印来找到线索。杀黑人女教师，搬蜂窝的时候蜜蜂就会炸窝了，就算放车上了，车一晃也早炸窝了，而且要让老师因为赶蜜蜂出车祸，还要致命，就需要太多运气了。杀保姆，已经被发现是纵火了，离罪行暴露也不远了，调查纵火不会因为她是小孩而忽视她，反而由于小孩玩火引发的火灾太多，她会被“重点照顾”，杀保姆能成功是因为片中给保姆突然降智了，本还以为保姆和女主之间有一场恶斗，结果就这么烧死了。为何她犯罪手法并不高明却总能成功杀人而且又能逃脱法律制裁?就当是为了剧情需要吧。

我是相信人性本恶的，所以即使片中没有交代太多女主之前的经历就这么直接黑化，我也不觉得有什么突兀。

https://book.douban.com/subject/2761397/ 这是女主看的书《The Outsiders》https://book.douban.com/subject/26742671/ 中文版叫《追逐金色的少年》

镜头给了这本书特写，不知道导演想要表达什么中心思想。

整部纪录片的结构有些混乱，太多无足轻重的素材，剪辑的技巧稍显稚嫩，如同纪录片呈现给观众的信息一样，它有太多不够成熟和片名的想法，无法提供足够的深度和广度。主观的内容太多，几乎每个人都带着强烈的偏见和主观的情绪在讲述，缺乏有效的说服力。

正如结尾时我们看到的，盖布瑞案结束，仍然有第二个、第三个盖布瑞。大家都因为情绪和道德（包括律师、法官、陪审团、导演），急于谴责并将加害者定罪，同时不断的批评体制和系统。然而，要全面遏止虐待儿童的事件，应该从更根本的角度去探究，那就是加害者。《我们与恶的距离》以一个为死刑犯辩护的律师为视角，把这个被忽略的问题狠狠地抛向了观众的面前，它提出了一个深刻的思考。但在《盖布瑞案》中，无论是纪录片的创作者还是片中的人物，几乎没有人真正想过从加害者的角度去思考（唯独那个唱反调的陪审员），只有愤怒的情绪和不满的指控，没有找到事件的关键，隔靴搔痒。

当然，这部纪录片作为抛砖引玉还是可以看看的。

如果经常阅读日本推理小说的人，想必会了解，日式悬疑推理小说分为两类，一类本格派，一类社会派。本格派的小说更像是几百集的柯南，主角们致力于在不可能的场景中抽丝剥茧调查出凶手的作案手法。而社会派，则偏向人性和社会的探讨，可能凶手杀人的手法非常粗糙而拙劣，但这背后有着隐情。

《巴斯特 斯克鲁格斯的歌谣》这部电影，就像是一部社会派的悬疑小说，凶手对死者几乎不是枪杀就是棒杀，作案手法毫不稀奇，简短的故事当中也从没出现过怪力乱神，但是你会在看完以后若有似无地去想它。

作为个命理博主，经常会面对客户提出这样的问题：报应真的存在吗？为什么有些坏人却比好人过得要好很多？既然恶有恶报，为什么善没有善报？某某的三观怎么可以是那个样子的？...诸如此类的问题，非常多。

曾经我对这些问题一直手足无措，但我想以后再遇到这样的状况，就可以直接丢出这部电影的链接来作为答案。

整体一共被分为六个故事：

1、关于出来混迟早要还的故事。

在开头，巴斯特就自亮了身份，他看起来礼貌开朗好相处，但这掩盖不了他进入酒馆一言不合就开枪打死了里面包含老板在内所有人的事实。

接着他去了镇上，凭借自己的机智干掉了威胁自己的人以及他弟弟，正午的阳光下，他逢战必赢，出场就能轻易成为视线的焦点，像极了现在流行的所谓“人生赢家”。

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