现在真没哪部剧可以让我一直念想着、一口气看完的。从第4季开始，oitnb呈现出不一般的野心和决心，上一季是“放”，这一季的“收”是一场换血、并不算完美，但依然优秀。总体来说，这季就是升级打怪兽。不能再说它是一部低成本、服装化妆和场景都单一的剧集了。除了一再强调的白人能获得更多的权利和空间，这一季更让我着迷的是“内·外”的差别越来越小。法庭戏或角色闪回，我甚至分不清狱中狱外有什么分别。一样的脸孔和表情、一样的操蛋和无奈。我从来不觉得这个剧是“喜剧”，起初可能把它当爱情剧（现在也是），但现在更喜欢它塑造了那么多鲜活的人物。我喜欢她们那些金子般的心灵、直率的表达，甚至愿意和她们一起共同生活、组队打怪兽。下季还会继续这般受虐呢~

一个过气画家和一个面对过气画家出了各种主意的经纪人的故事，过气画家最后遇到困难要大笔的资金，听从了经纪人的建议假死，然后作画卖钱过上了好日子，结果被昔年的一个徒弟契而不舍的追到了藏身之处，并揭发他们，没想到揭发后身价更涨了的讽刺故事 。

与导演的前作《杰出公民》相比，结构没有较大的突破，有的只是这个过气画家和经纪人之间的人物故事可以做文章，但是前者的文章又做的有些突兀，而且人物情感上的转折很硬，就是平白无故就原谅了，仅仅只是因为利益吗？也并不是，因为从原谅艺术家到给他伸出援手还是隔了一段时间的，所以看着就怪怪的。

可以说远不如前作，虽然第一部也没有好到哪去，但起码不会让人觉得无聊。

全程只有打闹，剧情几乎为零，我要热闹还不如看春晚，说到这儿电影一开始新永宁村的一段尬舞还真让我有种在看春晚的错觉。本以为故事将在这里展开，结果那么大群妖怪被几个杂兵突袭一下就七零八落四散逃跑，上集拼了命保护的胡巴直接一个人流落街头，而曾志伟吴君如演的两个妖怪也不来找，居然就这么消失了你敢信？

然后是这个胡巴，讲道理可以说是第一主角，整个故事的线索和驱动力，作为前任妖王的遗孤丝毫没有成长，甚至除了卖萌以外连一点个性都没有。人家银护的格鲁特同样是卖萌担当，为什么就能从壮年到童年再到青少年而且还各有萌点？你第一部卖了那么多票房第二部连模型都不改就又出来圈钱也就算了，至少能知点事儿，别尼玛还像个婴儿一样蠢好吗？你这像是背负了血海深仇的样子么？

本来第一部勾勒了一个不错的奇幻世界，蠢萌的妖怪、打怪升级的天师、王朝更替的斗争什么的，沿着这个套路走下去不就行了？为什么续作在故事情节上没有任何发展，前作挖的坑一点儿没填？本以为会讲一个哈利波特那样波澜壮阔的故事结果你给我来一部哆啦A梦剧场版这说得过去么？

唯一亮点也就李宇春纯正的成都口音了，可是明明那么多戏份的角色却一点点挖掘都没有，既不知道她掌握了一个什么样的组织也没有任何内心刻画，就一个单纯的搞笑角色。同样的问题也体现在新男主梁朝伟身上，作为戏份最多的男一号，既不是天师也不是什么大侠，行走江湖唯一的资本是靠一只会隐身的妖怪，烂赌成瘾到无可救药，出千被发现就只会跑路，至于妖怪笨笨为什么会忠于他，李宇春演的朱老板又怎么就看上这么个货也一点儿没交代。除了最后卖胡巴不小心赔上了笨笨令他稍微有点失落以外，几乎也没什么内心描写，人家影帝到是想好好演，你这角色也得有发挥的空间啊…

其余的配角包括大鹏黄磊吴莫愁柳岩就更不值一提了，完全装疯卖傻，对情节没有任何推动，戏份全删掉也一点儿不影响。

反派杨佑宁几乎一出场就猜到身份，没有任何计谋也完全不凶狠，简直弱得令人震惊…例如那个寻妖装置，起初我一直坚信这就是杨佑宁精心设计的陷阱，先利用白、井二人找出胡巴，然后自己再来个黄雀在后一网打尽。没想到这个大魔王如此不敬业也就算了，一群主角反而大摇大摆的把胡巴送上门来卖给你。所以反派抓住主角的方法居然是花一千两银子买来的，这种弱智剧情简直让我开始怀疑人生…

至于电影想要传达的亲情价值观，因为缺乏诚意的故事，已经难以打动任何人，不提也罢。

如果继续保持这种水准，把观众当弱智，走低龄化路线，我觉得这个原本还不错的IP再坚持个一两集也就可以白白了。

抽空看了，联想我最近了解到的社会现状，心里一万个mgb……前人打桩后人拔，黄鼠狼下耗子一窝不如一窝。

靳、佩恩、浩明、克拉克形象是活的。

张国荣在剧中扮演的靳略沉闷，与哥哥一贯的帅气风格不同。这是一个大浪潮中革命者，不失方向却又时而迷茫；给人一种抑郁感，是一种理想与现实间距离的抑郁。

故事讲的还是可以的，如果从颜值和演技看我给四星，但我为什么给了三星呢？因为我已经在朋友圈看到相关人士把它定义为行业剧，且是做的成功的好的行业剧，我认为这部剧职场部分肯定比诸如什么关系讲的要好，但我觉得还是应该定位成娱乐圈背景的都市剧。

真正的行业生态剧是应该能够窥视出全行业的众生相的，而众生相意味着什么？意味着大多数和普通人！如果把它定位为行业生态剧，难道你们以为现在所有剧组都是大流量争番位和阴阳剧本吗？都是如此优秀又强悍的美女经纪人吗？那三四五十八线呢？群演呢？虽然流量的很多事的确是有且都能让观众看到，但和庞大的从业者相比他们永远是少数人，无论是不是对标某位小花，个例就是个例。在任何一个行业，大多数人都是为了生存，养家糊口，他们也有普通生活，你们多想想自己的行业吧，全是精英吗？全是阴谋诡计吗？这也并不是说是一部剧不能写个例，全都得写社畜，但不能把一部展现个例的剧定义为行业生态剧，而观众的宽容也会让制作认为好像这真的够行业，我只想说大陆真正的行业剧还差的很远……

其实看是不是行业剧也挺简单的，你就看故事主线是什么，举个例子，韩剧听见你的声音里面法律的部分讲的很专业，但你不会把它定义为法律行业剧，因为它的主线是男女主爱情和事故悬疑线，里面的案子只是为了增进男女主的故事线，它的主人公也不都是法官律师，匹诺曹相对来说还更行业一点，但是严格说它也不全是。但日剧非正常死亡就是行业剧，不用多说。

这部剧同样，它主线是什么？主人公都是谁？里面很多事件是为了讲这件事本身而展现出的这个行业某个工种的人怎么工作的吗？还是是为了推进男女主的故事？换句说话行业剧里男女主，各位配角甚至路人甲都是为了讲这个行业！他们的成长线都排在后面，最起码一点既然是讲这个行业，那男主其实不应该是律师……他是制片人可能还好点……

天哥，你为什么不给地藏道个歉？

这部电影讲的是委屈小弟古天乐的故事：

我从小跟天哥混，天哥是社团老大的侄子，我愿意一辈子做他的小老弟。我一心一意为社团办事，社团老大和天哥说我们不能沾毒品，好，没问题，在我的地盘上谁搞毒品我就搞谁。但突然有一天，老大说我搞白色，不听我解释，还叫天哥剁我手指。妹想到天哥也不管我到底干没干，说剁就剁，在老大和女人面前怂的像狗的天哥，居然在我面前这么man，剁完也不跟我道个歉，也不问问我到底干没干，也不把我送医院接手指。那我特么可真委屈，我一心为天哥，一心为社团。既然我被社团赶走了，既然你们说我搞白色，那我就搞给你们看，我不只搞白色，我还天天泡妞搞黄色，我还换个发型、换种心情，做个坏男孩，成为你们不想我成为的那个样子。虽然我混的很好，但是我不跟你们一样，我有情有义，你们断我手指就断吧，我不复仇，跟我道个歉我就回到你们身边。但没办法啊，天哥不只没想过道歉，还想赶尽杀绝，我气啊，我也要报复你，我要派人干死你。但没想到，这憨憨小弟，把天嫂杀了，我慌了，我这彻底把我亲爱的天哥惹火了啊。行吧，我跟天哥的恩怨，这闹得整个城风风雨雨了。不行，我要冲到地铁站搭地铁跑路，妹想到进了绝路。不行，十几年了，趁现在我要跟天哥好好说说话，我叫了几声天哥，他都不理，还拿枪射我。你m的，死就死吧，你不跟我道歉，我就跟你互射，毕竟我是地藏，去了下边你就不得不听我说话了吧。

这部电影跟第一部有点相像的地方在于：都是小弟受了委屈，兄弟反目。但古仔就委屈多了，因为华仔比较刚正不阿，还有点恨铁不成钢，自从周围人被毒品害死之后，就认为罪恶之源在于毒贩，想把小老弟赶尽杀绝。再仔细想想，没了地藏，还有文殊、观音、普贤，没有人去种，哪来的人去贩？经济是以市场为导向的， 金融巨子华仔看来是被自己对兄弟偏见迷惑了双眼。理性一点，早点跟兄弟道个歉不就完事了吗？

得上班了，但好想再看啊！

《海棠经雨胭脂透》无论怎样会注定是值得一看的好剧，现在看到朗月轩为夏合求学沟通圣约翰学校校长，提议校长拜访探寻，而这个校长啊横看竖看就是一个老法新眼的好校长，到底是好剧选角都拔头筹。邓伦的一身长衫高贵儒雅，甘醇细柔的音色让朗月轩大气不凡。

上班喽上班喽.......好好工作盼着下班好努力追剧??

在这个略感秋凉的十月份，中国的艺术电影突然迎来了春天。多部高质量的艺术电影爆发式地接连公映，让人甚至产生了一种错觉：中国电影的盛世真的已经到来了！不过相比起引发影迷狂欢的《心迷宫》，或者是贾樟柯的《山河故人》，李睿珺导演的《家在水草丰茂的地方》都要低调得多。

没有“平顶山科恩”或者“科长”这样的头衔，也没有二人处女作便一飞冲天的喷涌，来自于甘肃农村的李睿珺走的是一种更加稳扎稳打的路线，刚刚32岁的他如今已经是四部长片的导演，尽管他拍片的速度并不快，但贵在扎实，每一部作品都收获了不错的评价。从《夏至》的初试啼声，到《老驴头》的崭露头角，再到名字同样不那么容易记住的《告诉他们，我乘白鹤去了》时，李睿珺在中国独立电影界已经打响了自己的招牌。终于，《水草丰茂》在参加无数电影节和影展之后，李睿珺导演能够第一次走入院线，接受市场的考验。

平日里的李睿珺，低调得让人看不出这是一个特别文艺范儿的导演，甚至还闹出过被影院工作人员拉去帮忙检票的尴尬。他在接受记者专访时，平和地娓娓道来，一如他的电影风格般稳重，不过“我成不了阿巴斯、小津，他们也做不了我”这样的豪情壮志也可以看出这个文艺导演身上蕴藏的能量。这次专访长达一个小时，记者试图全面的还原李睿珺导演和他的这部“西部少年派”。聊电影：生活本来就很魔幻记者：开始的时候有个老师在讲课，教授的是现代化教育，关于爱国情绪的培养，说祖国是母亲，最后那个老喇嘛，他又说母亲是大自然。设置这种冲突，您是怎么考虑的？您是不是其实更偏向于后者，对前者有一种否定？李睿珺：也不完全是否定，这两者其实是一个辩证的关系。你很难说谁对谁错，没办法简单的只去谈一个问题，它一定会牵扯很多东西。很难说是因为某一个原因诱发。好比你心脏不舒服，医生会告诉你原因一二三，可能不只是一个诱因。除非出车祸，就是一辆车撞到的，不是两辆三辆。所以很难就抛开其它单独去谈。当然我会很高兴有人能解读出来，有的人看不出来也无所谓，观众能理解到什么程度就理解到什么程度。

记者：所以您就把两方面都摆在那里，就是让观众自己理解。李睿珺：对，其实我不想给观众一个固定的模式。对艺术作品的理解没有什么对和错。这些东西本身就是很开放的，如果我闭合在某一点上，对于观众来说就是一种强迫。我觉得就每个人的教育背景、生活经历都不一样，那他们的理解肯定是不一样的。

记者：但整体看您还是有些偏向于老喇嘛的立场。李睿珺：的确会有一点。我觉得在发展过程中，是不是应该反思一下现代化的进程，我们不能一直往一个方向跑，都没有时间进行思考，都不知道是什么是对的，什么是错的。当然任何发展都是矛盾的，那就意味着会有一些东西会被抛弃。我们可能因为某些原因，不能停下来发展的脚步，但发展势必就会造成这些问题。所以它就是一个相对辩证的理论关系。从我的角度来说，有一些东西能够被保留下来，这当然是一件好事情。

记者：最后那一场戏，一瞬间就起来那么多工厂，这种很魔幻的拍法是一开始就设计好的吗？李睿珺：对呀，这部《水草丰茂》中有很多魔幻的地方。其实我们今天的现实生活本来很魔幻，可能你出差几个月，回来发现房子没了，突然起了一片楼，有很多这样的例子。

记者：片中用到了白马这个意象，很多导演在拍孩子题材的电影里会用白马的意象。李睿珺：其实是因为情节的需要，剧情到那儿白马自然而然的出现了，并不是刻意去设计的。其实我的电影里面一直都有动物，《老驴头》里的驴、《白鹤》里的仙鹤，再到《水草丰茂》里的骆驼和马，这都是电影里需要的，我不会硬生生塞一匹没有关系的马进来。

记者：但夜里白马出现的那场戏，就挺魔幻的。李睿珺：对，那场戏它有几层意思。首先白马是爷爷，回来安抚孩子的情绪，告诉他们要一直走下去。包括我们用了铃铛的声音，片子中有几种不同铃铛的声音你可以去辨别，马的铃铛的声音是比较独特的，空明的，声音小的，相对还比较安静的。比如哥哥在那个废墟里面的时候，听见那叮铃叮铃声就是马的铃铛发出声音，观众如果没注意到的话，就会觉得是一件神奇的事情。

记者：那个气球是想表达什么呢？李睿珺：那是个气象探空气球。因为西部有些地域非常大，不可能派人过去实地勘察，就会放气球，它会把数据发回去。完成任务后，气球它就会自然地落下去。这其实就是营造了一种超现实感，当然也有现实方面的考量，代表新事物的到来，科技的诞生，当然你也可以跳出局限去想更远的东西，就是魔幻的那一层。

记者：两个人骑骆驼的那个长镜头，让人感觉很像是骑在骆驼上拍的。李睿珺：没有没有。我们本来想用斯坦尼康的，但由于定器材定的有些晚，没能赶得上那个镜头。最后摄影师就用肩扛的方法拍的，就故意处理地看上去和骆驼的起伏相似。拍电影的时候肯定得有取舍，很难满足所有的观众。我们会在客观的条件上，去实现我们认为的最好方式。

记者：片中很多的调度，都可以看出来经过了精心的设计，尤其是最后那场采石场的戏，调度非常强。想问一下最后一场戏筹备的时间和难度。李睿珺：那场戏拍了一天。我们很早就开始筹备，踩完点之后去布景，把所有的道具都准备好以后就开始试戏。然后正式开拍，我印象中那个镜头拍了六七条吧。有的时候可能因为演员的问题，或者斯坦尼康的问题，因为地不平摄影师可能崴了脚，又或者骆驼的屁股正好把演员挡住了，总之片场会有各种小意外。聊演员：弟弟演完电影后生活一如往常记者：那两个小演员，尤其弟弟的表演特别好，据说您专门花了两个月的时间去训练他们？李睿珺：弟弟他本身就是那个村子的人，他之前也演了我的上一部电影《白鹤》。所以他是有一些表演经验的。当然每一个角色的表演方式是不同的，那他就需要转换。我的方式是先选合适的孩子，选到之后会去读剧本，反复给他讲戏，让他对故事有个整体上的概念，反过来他会对我有反馈，我就看他能不能记住。之后就是背台词、排练，我们像排话剧一样去排练，再然后就去训练骑骆驼等等。

记者：已经有人认为弟弟应该是今年的最佳男演员。李睿珺：他表演的那么好，当然应该是。曾经有过一件很有意思的事情，《白鹤》里的老爷爷不是在澳大利亚得了最佳男演员嘛，回来的时候正好过年，大家就一起吃饭。小男孩就问“我为什么没有得奖？是不是你们把我的奖杯拿走了？”那时候他还很小嘛，不能理解。我就说，爷爷年纪大了，可能再演几年就演不了了。你还小啊，还有很多机会。

记者：那弟弟跟老喇嘛两个人在演了电影之后，生活上有没有什么改变？李睿珺：他们还住在村子里面，跟往常一样生活。

记者：没有其它电影找他们拍戏吗？李睿珺：没有，可能因为村子里的信息也比较闭塞，他们也没把这当大事，就是生活中的一个小插曲。孩子们也都很低调，在学校里面不会拿这个事情去炫耀。他们特别懂事，他知道什么该做什么不该做。比如说在拍摄的过程中，我们怕他会耽误学习，所以在休息之余会帮他补习，布置些作业然后辅导功课。到最后一共耽误了20多天课，但回学校考试的时候他还前进了好几个名次。他是一个学习非常用心的孩子。

记者：小演员在影片中说话挺急促的，是当地的说话方式就那样，还是故意设计的？李睿珺：可能跟弟弟他自己说话的状态有关系。而且我们当地人说方言的时候都会比较快。我当时就觉得应该以一个真实的状态去呈现。可能对这些东西不太了解的人，会觉得有一点快。下次我会尝试让他们慢一点。

记者：弟弟前后对待财富的态度并不是太统一，马就那样放走了，钱也就扔到地上，并不在意这些；但他会嫉妒父母给哥哥买东西。李睿珺：首先这个跟他们的信仰有关系，他们信仰藏传佛教，放生是为了积德，是寻求心理上的安慰。然后其实白马就象征着是爷爷嘛，当然要让它回归自由。然后他又是一个孩子，他又会对一件衣服斤斤计较，这就是孩子，喜怒无常。他们可能为了一件小事打得头破血流，或许过一会又如胶似漆了。孩子有时候完全没有任何逻辑的，他们不会思考这些复杂的东西。解析主题：很多东西发生了翻天覆地的变化记者：有一种感觉，关于中国西部的电影可以拿来跟美国的西部片做对比。但美国西部片通常都比较浪漫，中国的会贫瘠些。李睿珺：可能的确会比较现实主义吧。但中国也有拍得很浪漫的西部电影，比如何平拍的《双旗镇刀客》，也是在这里拍的，包括后来的《天地英雄》，都有很多浪漫的成分在里面。可能因为大家看到的西部电影，跟生活的关系比较密切。其实也还有别的很多片子，包括像高群书的《西风烈》、宁浩的《无人区》，都是不一样的。每个导演的拍法不一样，决定了它的处理方式会不一样。就好比做饭，拿到的材料不一样，处理材料的方法肯定也不一样，不会说按照一套方法去处理所有的食材的。

记者：《水草丰茂》比《白鹤》的命题更加宏大，您是不是觉得自己已经可以把握更深远的命题了？李睿珺：我想要拍这个故事，写了剧本之后就拍了，也没有刻意的要往哪个方向走。这是一个很自然的过程。其实所有事都是人做出来的，只要努力，肯下工夫，我觉得都能做得成。电影也是这样，本身电影就是一个无中生有的事情，所以说我们总要去尝试，去做一些不一样的事情。

记者：电影也不全是无中生有，它还是扎根于现实的。李睿珺：当然，电影首先离不开人，只要有人，它就会跟现实有关系。除非是外太空的星系，它跟人的生活没有多大关系。那个只能靠幻想，幻想也许有人爱看，也许有人会觉得太虚假了，跟生活没关系。

记者：在那个洞穴里面有玄奘取经的壁画，应该是有所表达的吧？李睿珺：那里用了白马驮经的典故。这个地方有很多寺庙，是唐僧路过时，要安放舍利而兴建的。所以说这片土地上，佛教文化曾经非常的兴盛，包括莫高窟的东西是从这过去的，电影中出现那些一点都不奇怪。而且后来我们也看到了现实版的白马驮经，是在沙漠里面他俩出现的幻觉，也算对马的一个交待。在这片土地上，几千年来好像没发生什么太大的改变，但是又留下了很多遗迹。我们可以去想象过去这片土地发生过什么，有些东西变了，有些东西没变。比方说马，过去有，现在依旧还有，作为运输工具，它依旧在这片土地上穿梭，但是有很多东西已经发生了翻天覆地的变化……

记者：所以贴在墙上的人民公社报纸也是一样的道理？李睿珺：那个是我们就是选到了这样景。我想表达的是一种文明覆盖了另外的文明，仔细看的话会发现报纸脱落的地方，下面还有壁画呢。那些报纸全都真实存在，就是那个年代贴上去的，还真不是我们做的，就是碰巧发现了。原来还苦恼怎么体现文化交替，正好这洞窟里面有很多，朋友去那玩的时候发现了这些，就拍了照片给我看，我自己跑到那里一看，非常真实，就用到电影里了。谈特效：写剧本时不考虑资金 钱多实现得就好记者：一开始的壁画特效，是不是已经暗藏了故事的结局？李睿珺：其实它就是一个民族的背影，这么从斑驳的历史中走来的一个民族。

记者：很少有独立电影会使用像片头的那种特效，那一段是出于什么样的考虑呢？李睿珺：其实最开始的时候，我的剧本里面并没有这一场段。后来跟方总讨论的时候，我们觉得前面缺点什么东西。那时候已经剪完片了，我们就想看看后期能用什么样的方式进行补救。讨论之后，最后觉得用这样的方式比较好，因为电影中就已经有很多斑驳的壁画。用壁画开篇跟影片的主题比较贴合。

记者：说到特效就少不了那场草地的戏。李睿珺：草地的那场戏是本来剧本里面就有的。弟弟他其实是走入了自己的回忆，那是一段很超现实的情节，为了表现现实跟过去的一种对比的关系。

记者：感觉《水草丰茂》的资金投入比你之前的作品都大许多，所以在创作上可以自由一些？李睿珺：对，是这样的。我写剧本时候并没有考虑资金问题。如果资金丰富，就能实现得比较好，如果资金紧张，可能会打一些折扣。但电影总归还是要拍的，就是剧本的呈现程度上会有不同。论大师：我很难成为小津安二郎 可他也做不了李睿珺记者：很多人都说您有小津安二郎和侯孝贤的影子，而这一部您又合作了伊朗的配乐大师亚丹尼安，他是阿巴斯的御用，《水草丰茂》或多或少有些阿巴斯的气质。您觉得自己受这些大师的影响有多少？李睿珺：你提到的这些名字，像小津、侯孝贤、阿巴斯，我确实都很喜欢。现在再回过头来看小津安二郎的《东京物语》，那已经是60年前的电影了，我们却依然会发现，它的故事现在正在身边发生，依旧适用于当代中国。因为中国、日本两个国家的发展程度不一样，所以会有一种穿越感。不过任何国家都会碰到这样的问题，有的早有的晚。电影是一种世界性的语言，它展现的情感是普世的。我觉得这就是电影的魅力。可能《东京物语》跟我们的生活没有半毛钱的关系，在看电影之前都没去过日本，但是也会看得特别感动。我的确特别喜欢这几个导演，但是我并不觉得他们影响了我的创作。

记者：《水草丰茂》里的室内戏，很多镜头的确很像小津安二郎的视角。李睿珺：我倒是没考虑过是按照小津安二郎还是按照谁的方式去拍，因为我拍的是我写的故事，跟他们没有关系。当然在这个时代，我很难成为小津安二郎，也很难成为侯孝贤、阿巴斯，但是他们也不一定能成为李睿珺，对吧。我觉得每个人其实做好自己就好了。这个世界之所以精彩，就是因为每个人都不一样。比如在片场，有时候我可能会改进度，脑子里想象的，包括设计的景、拍摄角度，到了实际操作的时候得有调整。拍电影就是这样，它会跟实景有很大关系。我每次都是先写完剧本，再去想所有的镜头应该是什么样子的，之后就是去选景。选完景之后，会发现其实想象中的东西，跟选完的景是有差别的。所以我每次选完景之后，回来会去调整剧本，根据景去调整，让剧情跟景更自然的融合。即便调整完了，可能到现场还要再去调整，甚至可能是跟之前完全不一样的方式。但是我通篇会有一个大局上的考量，因为我的镜头语言毕竟是有统一性的。不能一会是这样，一会又那样，那不行。

记者：您的电影以长镜头为主，以及一些定格镜头和横移镜头。还有挺多的俯拍，但不是上帝视角，感觉像幽灵在那里观察。李睿珺：《水草丰茂》中，在路上的内容比较多，所以移动镜头就会相应多一些。而《白鹤》本身固定的戏比较多，我会根据不同的戏去处理镜头的形式。所有电影形式都是为内容服务的，我永远不会做形式大于内容的东西。你刚刚说的俯拍，我有过考量，一个是场地的局限性，另一方面它是一种相对客观的视角，也许是奶奶的，也许是母亲的，因为奶奶跟母亲都曾出现过。有时候我们会感知到一些东西，但或许它可能并不真的存在。

记者：感觉比较玄妙。李睿珺：对对对，就是那种很玄的感觉。自我定位：无所谓别人如何议论自己 不可能封住所有人的嘴记者：有很多专注于拍西部故事的导演，比如像贾樟柯他是汾阳人，他的电影或多或少的会有关于山西的情节。那像您拍到现在也都是聚焦张掖这片土地，所以您以后都会一直关注这方面的内容吗？李睿珺：我也有一些计划不是关于张掖的。有些故事未必就适合在张掖拍，我个人还是比较灵活的。我会根据题材来处理这些问题，就是量体裁衣吧。

记者：回到贾樟柯，他在国际上拿了很多奖，但国内有很多人质疑他，说他拍的电影是电影节定制电影，对此您怎么看？李睿珺：这种声音从来就没有断过。不光是贾樟柯，从张艺谋早期就一直存在。

记者：您也是走电影节路线的。李睿珺：当然也会有人议论我，我无所谓。你不能封住所有人的嘴，他们说什么是他们的事，我继续做我自己的事情，我知道自己在做什么就行，不需要去向别人证明什么。

记者：您觉得在中国拍现实题材的电影，这种事是否难以避免？李睿珺：现在市场上的主流电影都跟现实没太大关系，我做一个这样的文艺片，难免有人有不同的想法。对于一部电影，不同的人有不同的解读，我觉得这个是正常的。

记者：像您之前参加过的青年影展，现在走出来很多导演。像郝杰就比较顺利，他的新片会有明星加盟。郝杰走的就是独立导演出身，慢慢地走上商业的道路，那您对此怎么看？李睿珺：这种事情很正常啊。如果拍一个层次感特别强的戏，非职业演员是演不了的，必须得用职业演员，而像《水草丰茂》，非职业演员演起来效果就会更好。这些都不是一成不变的，得去考虑电影题材本身。我永远是去找和题材气质相符合的演员，而不会考虑他是不是明星，那都不重要。

记者：像郝杰的作品口碑一直都还不错，但青年影展也有出来一些导演，像胡笳这样，他去拍了《奔跑吧！兄弟》大电影。李睿珺：啊，那个我还真不了解。

记者：您怎么看待独立导演去拍这样的电影？李睿珺：其实也没有什么，每个人都有的想法。有的人喜欢吃川菜，有人喜欢吃粤菜，自己想明白就好。他们也是靠自己的努力，去做自己想做的事情。只要他们自己觉得不是被别人逼迫着做的，我觉得就没有问题。

记者：像《少年班》的新人导演肖洋也是剪辑出身，他也说自己穷的时候剪过婚庆片，拍一些小广告。那在您看来新导演成名之前，是不是必须得经历这些阶段？李睿珺：除非是富二代，不然人总要过生活。其实做那些也没什么，不过因为身份是导演嘛，人们就会更多的关注，好像有多传奇、多伟大，其实那就是正常的生活。就像饿了要吃饭、渴了要喝水一样，特别自然的一个事情。如果当时没别的工作，有这么一个活儿能够维持生活，靠自己的能力赚取报酬，也不有丢人啊。议市场：观众看电影就像找小姐记者：您之前说过会去电影院看《分手大师》这样的电影，去观察这些电影的受众，去研究他们为什么会看这种电影。但你做了这些研究之后，拍出来的电影还是对于普通观众有一定距离，会把他们拒之门外。这两者看上去挺矛盾的。李睿珺：没有，我从来没有拒绝过普通观众，那只是观众认为我拒绝了他。大家可能都已经习惯了某种类型的电影，而我却拍了一部《水草丰茂》，观众也许会觉得我是在拒绝他们。就好比一个地方全是吃川菜的，我突然开了一家粤菜馆，当地人可能就会觉得我在拒绝他。不，我只是在丰富他们的口味而已，希望观众有更多的选择。

记者：您曾说过现在中国观众进电影院看电影就像找小姐，是花钱找乐子的。李睿珺：对，观众会觉得进影院看电影就是放松的嘛，花了钱看到想看的电影，享受到服务，很正常。

记者：但现在市场上有很多烂片，观众都去骂他们，票房却特别好，他们花钱并没有找到乐子。李睿珺：他们去骂电影这件事本身就是一种找乐子的方式，找乐子不一定非得逗他们开心。观众只是用了另一种的方式去宣泄情绪，其实就是在找乐子，是一样的。电影对于这些人来说，就是一个休闲娱乐的方式，跟唱KTV是一样的，也不管看的是好片烂片。放眼未来：也许去拍科幻片记者：传言您要拍关于农二代的题材。李睿珺：是是是，我之前的确有这个打算，要拍关于农二代的电影。

记者：还有个是战地的当事人。李睿珺：对，是一个战地记者的故事，这几个计划都是不一样的题材。

记者：这些都在计划中？李睿珺：对，我甚至还想过有没有可能拍科幻片，这都是有可能的。

记者：科幻这部分可以稍微的分享一下吗？现在有好几个导演都在做科幻片，好像大家对科幻的热情一下子就爆发了。李睿珺：科幻其实是源于我在好几年前的一个想法，大致就是讲一个有关未来世界的故事。但我其实觉得这个项目能做就做，不能做就不做。我只是想说我会有不同的想法，并不是局限于文艺片这种类型。

记者：这么多项目中，哪一部实现的可能性最大？李睿珺：现在我也不知道，反正都在推进之中，也许我特别想拍的没成，反而不在我计划之内会突然冒出来。我原先是没有《白鹤》这个计划的。我在修改《水草丰茂》的剧本时，看到一部小说还挺好的，就觉得暂时还拍不了《水草丰茂》，但是能拍《白鹤》，便先拍了《白鹤》。拍电影有时候就是这个样子。原载于凤凰娱乐http://ent.ifeng.com/movie/dianyingrenzaixian/special/dyrzx119/

片名是猪脑子的人想出来的。旁白一出来就吐了一地，国产片流行矫情的旁白，其实是叙事手段拙劣。这都是什么鬼啊？一群贵族学校的富二代，玩着去高考（还让几个家长跑到考场外假装关心，这些富二代要么早就留学要么早就不读书要么根本就不在乎考得怎样，导演编剧都是白痴，一点不懂生活），还花重金请个大波整容脸做家教来乱高考生的心智（恬妞就是钱多人傻的真实写照），然后几个二12+1富二代去旅行乱搞男女关系，去豪去餐馆洗碗，再来一段“野战”（郊游）遇到两个蠢贼闹一通。就是一段子串烧，还插了三首MTV，“角色们由这段经历长大成人”。这投资人的钱真好骗啊，还是洗钱货？还是富二代带资进组搞了这么个破玩意儿？最后，林雪的大肚腩真的很夸张抢镜头。这辣鸡用了六个编剧，按照香港导演那一套，其实就是六个人在一起度桥段，一个人打字出来，导演再改改了事。

被永恒定格的初恋故事令人动容～

是因为永恒所以才会那么深刻吗？

深刻到可以忽略掉不完美的细节～

只保留下最初那份最纯净的记忆～

其实我更喜欢男二，总感觉男一这个角色不曾被用心刻画，从始至终的一种缥缈感，就如同他对每个人都报以相同的微笑～是最初的诞生就是为了毁灭他吗～好脆弱啊～

大概唯有死亡可以100%定格永恒的爱情…

“蔡康永的正经工作是主持人哎，这片子会好看吗？”“林志玲和小s的演技我也不是很期待。”虽然两个人发生了这样的对话，但是出于对《康熙来了》《奇葩说》和康永哥的深厚感情，还是跑去电影院支持了一把。

看完之后呢，怎么说呢，先说好的吧！电影的色彩很美，小S和林志玲都很美型（感受到导演对女演员的甜蜜关爱，永远美好的苹果光+最好的拍摄角度），有些台词很有趣，电影院充满欢乐的笑声。蔡康永亲自念旁白，听起来都觉得很温暖。喜欢《康熙来了》《奇葩说》的人会在里面找到彩蛋。

其他方面，那就……先从女主角说起吧！

这么说吧，当你看到两位女主角的关系的时候，你就会理性判断这是基于“导演和演员关系好”而选的角，和剧本要求什么的没关系……

——亲姐妹！林志玲和小S居然演一对亲姐妹！这种脸型、五官、身材、气质，各方面完全不match的亲姐妹也真是太奇葩了，如此之风马牛不相及，难道是异父异母的亲姐妹吗？最怪异的还不是两个人站在一起的20公分身高差，或者镜头在一张窄长小脸和一张较大的鹅蛋脸之间的切换，而是两人和好那一幕，蹲在一起的时候——让我第一次明白小个子蹲下来就特别小而高个子蹲下来还是巨人的道理……而且林志玲的演技发挥是特别地稳定，一直保持在“站起来，萌萌”的那个水平，完全无法演出一个巨星的洒脱风采（连吻戏都是借位拍摄）。

其实我觉得林志玲最好的发挥是在《喜欢你》里面演那个腹黑大奶—厨师，她演腹黑女是有说服力的，可是在《吃吃的爱》是一个三观极正、靠不懈努力才成名、特别特别清流、内心没有什么光明和黑暗冲突的女演员。

小s呢，要比林志玲演得好，就是《康熙》里面一贯的浮夸风格，还挺可爱的。她在电影里很漂亮，很年轻，腿型很美，然而这不代表她演一个少女就很合适。

再说说剧情吧，剧情还特地搞得蛮复杂的，是《苏菲的世界》《盗梦空间》那种套中套的结构，但是我觉得外面那个套子，那个外星人小S的爱情故事，不是非常吸引人；套子里面的故事，对我来说不够完整：演员小S得了脑肿瘤要死了，和姐姐和好之后，姐姐泪盈于睫，深情地说：“无论你做什么，我都陪着你。”这时候我就非常期待“她会不会用剩下的六个月环游世界呢”之类的！觉得这将是一个精彩的新的开端。没想到半夜林志玲陪着小s跑到片场，假装把电影给演完了，然后她就直截了当地去世了！去世了！然后就拍她的葬礼了（林志玲做了一段叫人起鸡皮疙瘩的演讲）……

某人的遗憾是另外一种，姐妹情深病床戏他觉得都是套路，不想看。他想看外星人谈恋爱！但是外星人谈恋爱的故事比较草率，后来又被揭露出外星球其实只是一个经营不善的游乐场。这让他很扫兴……

综合起来就是，这个套子并没有玩好，里面的和外面的故事不是很match，而且都没有好好展开。

另外就是有些地方很拖沓，比如花生酱拌面。

经过开头的铺垫，观众已经知道小S做不出去世的妈妈做的那种面，她期待姐姐可以做给她吃。

当她在病床上醒来，吃到男友端来一碗就像她妈妈亲手做的面的时候，她眼泪滴落，嘴唇颤抖（小S演得好用力！），观众都知道，这是姐姐做的嘛！真的不用姐姐后来再亲口解释一遍。

更用不着两个小演员演年幼的她们俩在妈妈的病床前面，妈妈叮嘱姐姐永远给妹妹做花生酱拌面……

总之……我看完了这部电影，给了三星，回来继续看《奇葩说》。以上。