初中看的《马可波罗》，一直在脑海中挥之不去。这部片子很难找，几年前曾经在网上看过美版。最近因为新冠疫情，总会想起《马可波罗》中在霍尔木兹遭遇疫情的片段。那个片段是童年阴影之一。今天在爱奇艺里居然发现了85年配音版，非常激动。

非常非常喜欢这部片子。即使30多年后重温，仍然惊叹于那种沉静悠远的气质。有影评评价电影有元人冲淡萧远 、阔大沉雄的气质。这两个词用得太好了。就像看泛黄的旧画，配上老式的配音，现在无论如何都做不出这种味道。

先说霍尔木兹那段。整个城市坐落在波斯湾边，所以马可波罗一行纵马来到海边，遥望白色的城池，非常漂亮。但进入城内，是狭窄的街道和肮脏颓倾的土墙，戴着尖帽子的波斯人和哭哭啼啼裹着面纱的妇女抬着尸体走过，路边有一堆堆燃烧的衣物，身穿重甲的武士不时将发生瘟疫的门户用巨木封住，屋内传出哭叫声。这段非常写实，从道具到氛围极有质感，让我难以忘怀，所以武汉疫情时我就一直回想起这部电影。

这部电影所有的道具都做旧十足，不管是屋舍庙宇，还是马可一行走过的各个国家民众粗布结裹的服装，真实得令人发指，绝非现在影片里簇新的塑料感道具可比。

马可一行在霍尔木兹客栈里险遭疫病，最后成功逃脱，这里不再剧透。老派的电影这点很牛逼，没有戏剧性的情节，就是平实白描，但那种压抑和恐惧，深入骨髓。也许这也是过去一千年的文字传统，那时候的人可以踏踏实实读一本书照样爱不择手。

顺便说一下这座霍尔木兹城池，是波斯湾通往印度洋的咽喉门户，去年伊朗危机的焦点。伊朗在此扣押英国油轮，又有美军击落伊朗无人机。马可波罗当年打算从这里坐海船到中国。在电影里是因为疫情无法出海（影片里有当地守军将闹瘟疫的船烧毁的段落），实际情况是他们在这里等了2个月没有船出海无奈从陆路翻越帕米尔高原进入中国。

电影里在马可进入霍尔木兹之前先到达大不里士，被一位叛教的威尼斯人率领的阿拉伯军队俘虏。初中时看这一段觉得挺无聊。重看后发现这里借皈依伊斯兰教的威尼斯人之嘴控诉了十字军屠杀穆斯林的暴行，觉得很有意思。通观整部片子，里面讨论了不少宗教的内容。比如马可一行在耶路撒冷与教宗的交往，在扬州与全真教的接触。影片还给了信仰景教（基督教的异端）蒙古贵族不少篇幅，比如忽必烈招待各个蒙古大公时，特意注明乃颜佩戴十字腰刀，说他是基督徒。忽必烈皇后与马可波罗讨论乃颜叛乱时一边将十字架供奉在神龛里。小时候没太注意这些细节，现在看很有意思。

但有一点不太明白。马可波罗进入大不里士时应该是1271年左右，那时已是伊尔汗国时期。旭烈兀与1258年灭大食阿拉伯，卒于1258年。阿巴哈继位，定都大不里士。所以此时应该已被蒙古统治，不应有阿拉伯军队。但电影里那位叛教的威尼斯将军还在大不里士斩首了一个蒙古俘虏，有点说不通。另外，在霍尔木兹的军人装束似乎也不是蒙古人。

但这部片子当年经过各国专家包括中国元史专家仔细审核，照道理不会有如此错误。也许我哪里理解不对。

重新看这部片子还有一些意想不到的发现。这部片子配乐极赞。我当年就很喜欢，但最多只能哼第一句。一查原来是大名鼎鼎的 Ennio Morricone 。他的《荒野三镖客》、《天堂电影院》等等是电影配乐的顶级之作。这部片子配乐悠远，古风盎然，充满了乡愁。我最喜欢主题曲和Monica主题，配上如元人山水画般的色调，有一种淡淡的哀愁。

我还发现了一些很有意思的演员。其中粗鲁猥琐的仆人居然是《星际迷航》的斯波克演的！Holi shit! 在《星际迷航》中天神一样的斯波克，居然演过如此猥琐的仆人。查了一下，他在1982年除了《马可波罗》外还同时演了《星际迷航》第2集《可汗的怒吼》。因为这一查，才知道他原来还导演了《星际迷航》3、4。这个仆人在中国救孩子被烧伤，马可波罗希望带他回威尼斯，他在病榻上说就希望留在中国，因为如果去威尼斯会被看作怪物，在中国大家都把他当做“遭罪的兄弟”。他感伤地说这一路“闹了不少笑话”，希望马可原谅他。马可噙着泪水亲吻了他然后离去。这一幕非常感人。顺便说一下，老式的电影翻译非常棒，这里“遭罪”、“闹了不少笑话”翻译得极其妥帖。

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若用现代标准对何文秀本人进行分析，这或许不是一个颇受欢迎的小生形象。至少他的犹疑总让我心急如焚。而兰英也没有那么讨喜。已经很多年没有看过《何文秀》了，对舞台上的戏曲版本只能依稀记得几个片段。不知原作如何，但在这一版中，确实有一些不理解之处：既然何文秀能在大白天进客栈向店小二表明身份，为何不先与义父和兰英相认？的确，小二是人证，可义父与兰英又何尝不是人证？义父是次要角色，可以省略，但到了兰英这里——即使眼见兰英晕倒，也不能亲自去扶，担心旁人得知何文秀未死，恐“惊动了旁人惹是非”。他怎知兰英不会将此事告诉义母与定金？（以及何文秀居然戳破了窗户纸（字面意思），这一举动似乎略微出格。）诚然，一切都可以用一句“剧情需要”轻描淡写地带过，但逻辑上的不能自洽仍然存在。过程很理想化，二位都遇到了救命恩人分别拜作义父义母，且救命恩人为了初次见面的陌生人全都可以不计得失不顾性命不怕报复。结局也很努力达成了“大快人心”的成就。但倘若当时严嵩仍然当权，《何文秀》还会是这个结局吗？（我只能设想邹应龙此时已献出妙计直取奸臣。）最后关于剧情的一点，私以为兰英的父母没有愧对她。另外，个人不是特别理解角色需要配唱。在两星与三星之间纠结很久，最终因为很喜欢何文秀扮演者的唱腔与杨妈妈扮演者的表演，加上新拍戏曲电影实在不容易，以及《何文秀》的场景确实很用心，综合之下选择了后者。（这部电影确实也有不少可圈可点之处，自然可以说“不虚此行”。）希望有更多更好的戏曲电影。

看剧的时候，我们总不自觉把自己 带入女主的视角，于是当入戏的自己，被女主出乎意料地搁浅在这个恐怖国度的时候，内心也是恐慌无比的。这种恐慌，常常转化成了一种对女主的指责：“你是不是傻！？”

然而，一个好的人物形象的确立，势必是要有其人性的自由意志存在。当女主一次又一次地跌破观众的眼镜时，其实这才是June这个人物真正鲜活起来的关键。在这个我们十分不理解的选择与剧情走向中，我们或许才会不断真正地了解女主这个个体的存在。

历史

June的历史，是很有意思的。

在一家出版社当编辑，以小三的身份嫁给Luke，对于妈妈说的“女权运动”不感兴趣，连母亲Holly，也在一次和女主的争吵中大声说道：“我不甘心！我的女儿竟然就这样甘心相夫教子、过平凡的人生。”

所以女主本身的设定是平凡的。但从小所受到的耳濡目染的女权教育，又让June的历史不那么平凡，让她可以在碾压人性的基列国中最大地保障自己的人格尊严，没有被沦陷。

实写到这里，想到美剧里对于亲子关系的态度，大多是讲“分离”的。

比如，June第一季时，在泯灭人性的基列国感到力不从心时，于是就想起自己的母亲，通过回忆的片段，达成与母亲的和解，变得更加理解母亲的不容易，并且一定程度上继承了母亲的坚强。在对二胎的命名上，起初也起名为“Holly",表达对母亲的怀念，同时也是对母亲哀思的放下。

当我们顺着二胎的起名故事线时，更会发现美剧对于“分离”这个主题的宣扬。

——女主在走之前，把孩子托付给Emily，并让她给孩子起名叫”Nichole",这里面其实也有认可Serena的意味在。

Serena

我一直都特别想分析一下这个可爱又可恨的女人。

她可恨在，促使了June的被性侵，为了得到孩子，还要求June与司机性交，完全不顾使女本身的意愿、等。。。

可爱到，这个女人，原本是那么坚定地相信着基列国的美好，在Fred受伤期间，还邀请Ofred一起审阅文件、等。。。

在这个女人的身上，我们经常会看到一种徘徊在“自由”与“专制”之间的冲突。

有时她专制到可以近乎发狂般揍June出血（第一季），有时也温柔到可以放自己心心念念的女儿逃走（大结局）。

不得不说，结局处Serena最后的选择，是出乎意料又在情理之中的神来一笔，把这个原本就复杂深刻的形象，刻画的更加真实。

当我们想去完全认识一个人的时候，ta的历史常常非常重要。

从一些闪回的片段里，我们可以看到，Serena曾经是一个非常有学识的女人，甚至于，是非常女权的存在，比如在被枪击的事件里，Serena痛斥那个为自己嘤嘤哭泣的Fred道：“Be a man,plesea." 随后Fred就止住了哭声，转身就把袭击者和他的女朋友一起处决了，还是通过先让女方死去的方式，似乎在说：”让你也尝尝我的痛苦。“

但真的是这样吗？Fred纯粹是为了表达自己对于Serena的爱吗？恐怕不是这样的，某种程度上，Fred只是在发泄自己被Serena打压后的情绪——发泄自己的恐惧、担忧，以及被打压的生气罢了。

我觉得，任何非人的制裁，本质上都是不人道的。

总之，后来基列国被建立，Serena和Fred之间原本那个微妙的“女强男弱”的关系被打破。在这个处处强调“男尊女卑”的专制社会里，Fred自发地建立自己对家里的专制权力。影片中好几次，都在Fred惩罚Serena的剧情上仔细刻画。我们了解到，Fred因为Serena帮自己签发文件，而拿皮鞭狠狠地抽她。表面上看，Fred总拿“这是按规矩行事，我是不得已的。”来为自己掩盖。然而就像他在第二季最后一集上说的那样：“对于我这样级别很高的人来说，规矩是可以被变通的。”

于是这不禁让人发现，规矩本身就是Fred等议会男人确定自己专制地位的工具罢了。 比如第一季里讲“使女制“的出现时，会发现，最开始是没有这样的提议的。后来纯粹是为了”实现大主教们光明正大养小三“的需要，而把圣经上的内容拉过来使用而已。

所以圣经在讲什么呢？真理又是什么呢？我不禁想到Eden对于这个问题的苦苦追思。然而，这个姑娘不懂的是，在他们的专制国度里，根本不存在什么真正的上帝，“上帝”不过是人用来掩饰自己罪恶的工具罢了。

Eden真的不理解，为什么对于父亲来说，自己的生命没有家族的名誉重要；她也真的不理解，”追求爱情”分明是圣经里的原文，可为什么就自己错了呢？

到死，这个姑娘也是充满悲剧色彩的。如果说她有错，那么她唯一错的地方，就是她天真地以为这个国家建立的原因，不是人的私欲，而是伟大的圣谕。

总之，Fred病态地利用“规则”之类的概念，来不断发泄自己对于妻子的打压，或者说，不断发泄自己曾经被打压的不满。 最后一集里，Serena被切掉了小指，Fred虚伪地伤感道：“我们不得不这样做。”（所以大主教的演员，很深刻地表现出了自己“鳄鱼的眼泪”啊哈哈哈哈） 其实大主教有没有求情的可能？有没有避免惩罚的可能呢？

我觉得是有的，是非常有的。当Serena被带走的时候，Fred完全一副“看戏”的表情，Serena指向Fred的苦苦哀求，是因为她知道，这一切都是Fred一手促成的手笔——他有那个权力。

总之，把所谓的“规则”解构到最后，发现这些不过是一小部分人，行使专制独裁的工具罢了。

所以我们可以认为，是Fred自己想切掉Serena的手指，以确立自己的“地位”与“尊严”。

然而，心理学上经常讲，“一个人越没有什么，就会越要求什么。”所以，私以为，Fred这个角色，实在是非常“小男人”气息。

最后，我们再绕回这个复杂的深刻的人物——Serena.

第二季第十二集里，June独自一人大着肚子站在阁楼上时，Serena还以为June已经逃跑了。对孩子十分有执念（为什么有执念呢？值得分析）的她，于是非常崩溃。哭着大骂同行的Fred道：”我什么都没有了！我唯一所想要的，只是一个孩子。“

这句话，对于一直隐忍克制、女王范十足的Serena来说，如果不是情绪的催化，那么是很不容易说出来的。

然后Fred怎么回复的？他说：”别说什么你只想要一个孩子！？你还他妈有一堆的情感需求！“

这句话莫名同时戳中我的笑点和泪点，让人哭笑不得。

首先让我感慨的，是情绪化的当下，个人总是会借着情绪的”冲劲“说出一些一直被理性深深压抑的真心话。这样的情绪化争吵，其实蛮像两个抢糖吃的小孩子，大家对于”被爱“的渴望，那么直接露骨地表达出来。在森然陡峭的成人世界里，这一瞬间的”小孩子气“，才会真正让人想到：原来他们其实也只是一个”渴望被爱”的孩子。

这段畸形的亲密关系中，双方都看不到对方的情感需求。终于在这次情绪的爆发中表达出来了。让人感慨良多。

然而，为什么Serena对于孩子有这么强烈的执念呢？ 我想，是她“被Fred理解”的深刻渴望变相发展后的结果。

回看Serena的历史，我们不难发现，她是一个对于“情感”下意识打压的女人。在Fred因担心她而哭泣的时候，她不耐烦地回复道：“像个男人一点吧，别哭了。’

所以对于这样一个理性世界森然陡峭、情感世界被深深埋葬的女士而言，即使在新时期里，”做一个服从的女人“对她而言是最好的选择，她也不愿意低下自己”女王“的头颅。

这种隐性的排斥，也体现在最后一集Serena公然在国会面前翻开圣经、挑衅男性主权的行为上。 ——她以为自己可以通过这种方式被看到。

然而现实终归是残酷的，什么都无法阻碍”男权专制“者对既得利益的掌控。于是她被无情地切下了手指。到家的时候，整个人都是懵着的状态，只是问June说：“我的孩子在哪里。” ——你看，人终归是需要情感链接的生物。在成人世界不被接纳之后，只能呆在小小的、可以被拥抱的孩子身边了。

这样的情节，与当今社会母亲们，对于孩子的过度控制，本质上是相似的。

都是在亲密关系发展中受挫，转而把情感需求寄托于毫无攻击性的子女身上。 所以心理学上总说，父母之间的良好关系，是孩子心理健康发展的必要条件。

但Serena得到“孩子已经睡下”的回答后。她就没有再去找孩子了，而是选择呆呆地坐在自己的卧室里，一个人消化这件事情。

从这里，我们就可以看到其中与“中式母亲”之间的差别了。

中式母亲，在经历极大的情感受挫后，有几个人，可以做到自己一个人扛着情绪的撕扯呢？我想大多数人，都会跑到孩子的卧室，把孩子摇醒吧。

所以Serena的这个行为，为她最后放June和孩子出逃的选择，作了潜在的铺垫。

一开始，情感受创的Serena，无意中撞见June抱着孩子出去的时候，一度是难以接受的。毕竟，June抱着的，是Serena目前唯一的情感寄托了，唯一的喜乐。

于是Serena想上去抢夺孩子。女主June在被抢时，很认真地对Serena说道：“听着，Serena,你知道的，她不适合在这里成长，你是知道这一点的。” 于是Serena有一瞬间的晃神，她似乎也想起了，前段时间，那个真心相信上帝的姑娘被淹死的下场，想起了自己的抗争所带来的后果。

于是她开始哭泣，开始为自己的情感寄托逐渐失去而哭泣。同时变得理智，出于对孩子成长的考虑，她终归选择了放手。

影片中，June解释道：“是因为Serena爱着女儿。” 但我觉得不是这样的，又或者说，不单单是这样的。

因为Serena对孩子的执念，本身就是对于自己被爱的渴望。我们的”爱“也好，”恨“也好，某种程度上，都是属于自己的东西。

Serena的放手，是否就说明了，这位封闭情感的女士，在未来，会逐渐试着学会自己学着爱自己了？ ——当她意识到对外界所有的执念本身、都是一个虚幻的泡影时，这位女性或许才会学着看到自己、好好对待自己的情感。

总之，我觉得最让我受到冲击的一点，就是Serena对于孩子的人生，“高抬贵手”地放过了。

这或许代表着，这位女士也开始对自己森然陡峭的情感世界”放过了“。

预测

而最引发争议的，是女主最后的选择了。她选择了留下了。

我觉得，或许促使她做出这样决定的直接原因，来自于Emily的主教说的那番话，或许激发了女主复仇的斗志。看到这样一个”利益既得者“冒着被吊死的风险，帮忙偷渡使女，或许June觉得自己也能做些什么。再说，Hanna还被一个人留在基列国受苦呢。

或许最重要的一点是，，我们有拍续集的现实需要。。。。

在这里稍稍预测一下关键人物的走向：Serena逐渐觉醒，逐渐帮助June反抗。而June或许会发展自己的势力，建立类似于”Mayday"这样的地下组织。

总之，这里面刻画的人物形象，无一都不复杂深刻，值得分析。

在不断的分析中，带给我们反思和成长，我想，这就是影评所带来的最大价值了吧。

花了五天时间，看完了，这部电视剧给我的感触十分的，深刻，看到我我不知道，什么，是电视剧了，记得一点就是前半部分张德林和，刘娥，磨磨唧唧磨磨唧唧磨磨唧唧，后半部分就是包拯断案调查调查，然后这个电视就快没有了，总体来说，两分1分给的是演员，另一分给了场景推荐大家可以看一些比较老的影片，比如周杰的少年包青天 或者，可以看看原著三侠五义

就恐怖而言，“The box”还是很惊艳的，可不可以理解为盒子里是妈妈的邪恶，她以自身血肉喂食一家人，自己再不断重塑恢复，吸食他们的精气，她本身也依存于此生活，因此当家人都去世后她再也无法进补，才有了最后的“im hungry ”，从人文角度而言，反应了一种悲哀，盒子就像潘多拉魔盒，积攒着一个女人，一个母亲，在家庭和生活中的不如意和压力，当这种隐忍终于无法维持，盒子出现了，调皮的小男孩在挑战母亲上当了先锋，也打开了魔盒，母亲的怨气被发现了，开始外泄了，这个家庭成员间的互相折磨开始了，不是没有爱，否则被压制先死去的将会是母亲，其他成员在发现后一边保密不刺激母亲，一边又无法不向母亲继续索取，而母亲直到最后都不会明白自己才是导火索，而家庭模式是原罪。

第二个故事“birthday party”，我个人刚看完是很不喜欢的，没有第一个故事有悬疑氛围，也不知道要讲什么。但是写完第一个故事的影评突然懂了，其实核心思想是一样的，都是女性和母亲这一角色在家庭中的恶性循环，自认为尽心尽力，殊不知一些行为导致了悲剧发生，包括丈夫的自杀和女儿的心理疾病。

但恕我直言，第二个故事作为恐怖片，作为电影短篇，都不太合格，脉络不清晰，也不是靠细节拼图的作品，仍然不喜欢。四星给第一个故事，第二个故事减一星，后面的看大家打分我也不想看了(??ˇ?ˇ??)

看叶问时候切换过来完全没有违和感，张天志和王宗华练手相爱相杀。动作方面还是挺硬的，拳拳到肉，斗狠孤勇，纹了个阿修罗还当警察也是没谁了。余文乐角色不够狠，全当前人为财死了。开头部分的氛围刻画的有老港产那味，不过后面稍微有点出戏。尤其张晋角色过于硬，完全不是自然人，那女孩孩子是他的么。

这个故事看着也就还行。backkom从多年前的倒霉熊成长为现在的贝肯特工，一路坎坷一路欢笑一路连滚带爬，欢乐与人性齐聚，娱乐和教育同行，最后终于通过实力得到了特工局总部的认可，也算是比较成功了

只是编辑为电影以后故事明显比较拖沓，情节又不够充实，导致剧情推进比较慢。一个电影的小故事和之前一集倒霉熊的故事也差不了太多，但是之前快进快出只几分钟或者十几分钟，节奏更加紧凑和舒服

豆瓣第一评，送给外貌至上。把<外貌至上>看到30集了，说说看法1，只要你不带着全把想看看脸的情绪去看这部，这部还是不错的网剧，值得看。千万要把两个分开，因为除了大部分人设，后期完全和看脸时代不同。如果你是单纯讨厌张大大这个人，还是求你别抹黑这部剧了。张大大人是很烦，但请你去别处比如围脖嘲讽。2，说说好的，张大大的讨人厌确实有些跑到剧里，尤其是一直懦弱的抖动演技，但是哭戏给7分，很努力了，把胖玄硕大部分的无奈是演出来了，但是一点别的长进都没有，毕竟漫画男主后来小胖子挺帅的(在跟瓦斯科锻炼之后)齐光的人设和在烈区别太大了，不过也很喜欢这里面实在，现实的私生子大少爷，身世惨但是有钱又要么喜欢所罗门。最近漫画看到在烈使用西斯特玛真的雷到我了，强还是你强，别动枪

朴所罗门，小哥哥真是太帅了，尤其是演变回克瑞斯后，帅爆那副狠劲，还有就是片花他学说中文很有意思的

女主。。。陶巧是原创人物，吸收了大部分荷娜(原漫画人物，开始花痴，后来越来越喜欢胖玄硕)的优点，这里面设定开网店买衣服。大部分演技也在线，比张大大好多了

瓦斯科，漫画我最喜欢瓦斯科了，那副痴汉脸和看到别人秀恩爱总是莫名其妙流泪笑死我了，一直都特别喜欢这种笨笨的样子。网剧里面，最开始被演员的棱角吓到了，差点没继续看下去，不过到后来越来越喜欢这个人设，显真实不过存在感太低了。。

荷娜，别说了，我不敢看演员本身了，一脸作和恶心演的好

虎彬(虎b)，这里面不是那个戴墨镜从来不摘的，戏也多了，但是还是挺装b的，基本反派素养

彭虎(也就是漫画的李泰成)，虽说李泰成在转校到漫画班后喜欢上荷娜变痴汉，有些洗白的嫌疑，但是始终看不起他，剧中也是，十足坏人范，恶心到死那种

还有李振成(李镇成)，前期黑化有些过，不过毕竟人有些帅，还能接受，作为忠犬，拳亚军，武力值感觉有走低的嫌疑

还有一堆比如范在(在剧中是瓦斯科周围所有人的化身)作为看脸的忠实粉丝，现在大约看到262也就是马上我的成有翰要和俊久打一架，很期待。说实话看脸越来越走向于“看拳”，自从志虎后就越发社会化，又是四大联盟，又是各种武力崩坏………聊上面的只是为了表达我看过看脸

作为个漫画改编的网剧，做到这样其实已经很不错了，可惜就是张大大在里面，虽然吸引了不少人来看或者是来嘲讽，得之在他，失之在他也有点。但是其他人也很努力，里面很多温情戏或者对手戏很喜欢的。希望不要戴有色眼镜去看这部剧。现在只担心编剧怎么圆，反正拍完了，等到看完后再来吐槽剧情到底bug不bug。

最后，希望大家关注下咚漫评分最高的漫画，高达9.85的《看脸时代》。希望剧情不要太崩坏了，

看这漫画全部是因为她，在某一天早自习她说多多好看，最后我发现爱上的不止这部漫画了

剧作本身给4分，鉴于近几年国内少有这种高质的都市轻喜剧 第五颗星就算做是给主创的鸡腿啦！

剧的主体“人群”叫做 转化者，即同时拥有人类基因和动物基因的外怪生物——拥有人类的外表，同时也具有其动物纲目的特性。嗯...听着是挺占便宜的，但 人与兽，何相异，何相似

一只水熊虫刘国栋，拥有让人类疯狂的长生不老体质，现实中却在滑稽百出地”找死“。动物特性带给了他长生的体质，作为人他得到了爱——可惜了，长生+爱换来的是绝望的孤独。你看他上窜下跳的寻死，喝煤气接高压电一遍遍的跳楼，其实就是想有个选择——死了之后，可以忘掉过往的爱人和亲朋，忘掉“自己总是那个被留下”的人。他是一个善良的人，可惜他拥有的人性与兽性却在他身上割开了一条永远无法跨越的鸿沟。幸而结局完美，他找到了另外一只比他年轻200岁的雌性水熊虫——不过仔细一想，待到刘国栋“千年”之后，这位孙姐姐...会不会重蹈覆辙呢？所以啊，这个故事或许还有另外一种写法：他刘国栋，忘了千年的寿命，忘了“不能忘记”，以“天”为寿，自此，寻欢作乐游戏人间...

同样为人性所困的是吴爱爱，一个雌雄同体的黄鳝精。她偏偏在22岁——从女性永久变为男性的年纪遇到了至爱郝运。幸运的是，吴爱爱还有选择，虽然会有隐患，但她至少可以为了爱情，成功与自己的动物本性做了抗争。

人性万千，同理兽性。有义无反顾地对抗兽性的，就有心甘情愿地臣服于兽性的。利用女孩子喜爱小动物的心理猥亵女孩的泰迪精，算是剧里最恶心的一个妖怪了。更加讽刺的是，这只泰迪的人类身份是学校教授——这并非没有根据，泰迪的智商位列狗类第二。他肆无忌惮地发泄自己的“兽欲“，还能用理论来”支撑”自己的行为.....不过幸好他的归宿很好：关到性犯罪者的监牢里，他～又～可以～尽情～“使用”～他的两项“优势”～了。

蚯蚓许智是一个很复杂的角色。她企图利用蚯蚓的动物特性，让自己的人类生活更加完满。她想要同时拥有梦想和家庭，就用自杀将自己一分为二，培养出了两个身体“去分别实现愿望。可一个人“贪念“在一个个体身上无法调和，那么把它平分到两个人身上，就没有矛盾了吗？假如自此以后，两个人从此相忘于江湖，那么自然没有矛盾。可是在许智看来，另一个自己并不是独立的，她只是用来完成自己的“贪念”而存在的个体——矛盾不仅没有被化解，反而愈演愈烈。于是许智走上了老路，期盼用之前“成功”过的方式，分裂出第三个人，来分担“两个人”的欲念。 她算得上是一个勇敢的反叛者，可惜人性的贪念狰狞，任她决绝，却无法完成一段自始即为错误的自救。

此剧里大多数的悲剧源于人性与兽性的矛盾和冲突，但也有人困囿于同时存在于两界的困境里。

等级和臣服，虚荣与谎言，就是以不同的形式存在于任何一个社群当中的梦魇。周黑丫想要突破这一切。他有着自己的梦想，想要长大后当一名动物管理局探员。然而这个理想却被迫面对了很多困难。这些困难并不是源于他自身的能力，而是来源于社群的鄙视链和歧视：一个从乡下来的驴精，不能胜任这种 象征着地位和力量的工作。之后我们看到了，周黑丫阴差阳错地利用了黑豹精这个假身份，如鱼得水地进入了动管局。他用谎言弥补了他身上唯一的缺陷，却始终无法消除内心的自卑。回忆中他初入动管局的镜头令人印象深刻：在社长介绍他是黑豹精时，不安和自卑让他一直慌乱地垂着头，可当他抬起头，也就是他坚定了自己以后的路：自此以后，要努力再努力，哪怕必须虚荣地披着一层外衣，也要得到自己想要得到的东西。内心的矛盾没有阻挡他前进的脚步，然而谎言的代价该来还是会来。周黑丫老乡的到来，引爆了潜藏在谎言之下的危机。幸而他始终是那个没有忘记梦想也有着能力的驴精，一条歪歪扭扭的路终于还是被他痛下决心地截断了。周黑丫很幸运，他完成了自我的救赎。

这个故事里，还有一个人的命运隐藏在一切轰轰烈烈之下，却也同样不凡，那就是周黑丫的梦中情人兼前上司，松鼠精刘小红。身为松鼠精却能够当上刑事组探长（吴爱爱这种有背景的女性才是治安组探长），这种设定有点像疯狂动物成里的兔子。不过可以肯定的是，刘小红的奋斗史一定很艰辛，两次救周黑丫与水火之中，也证明她是一个身手不凡的小松鼠。可就是这样的女性，为了家庭退居二线。甚至在丈夫失踪后，去了户籍管理中心，只是为了能够在渺茫中，寻找一丝关于丈夫的踪迹（来自官方微博）。如果有第二季的话，期望这个坚强的女性，能够有一个最完满的结局（第一季最后虽然似乎和黑丫在一起了（此处有我的尖叫1000分贝啊啊啊），但是总感觉她的丈夫是一个定时炸弹）。

故事一路分析下来，悲剧色彩浓重。幸好喜剧的外衣做得贴身而华丽，让人哭哭笑笑，流连忘返。

这样的好剧，期待第二季！（如果...有的话）

我是一个从众的人～所以每次看完一部电影都会先看看大家对这部电影的评价。但仁者见仁，智者见智～这部电影在豆瓣评分6.8，在我这里却像露易斯欧迪玫瑰一样，清新美丽又高雅迷人。

可能是职业原因，从事服装行业，所以热衷时尚。生活中很多人会像女主的朋友、Dior的主管一样发出疑问，花那么多钱买一件不需要的、没有场合穿着的高定究竟是为了什么？其实电影里也并没有说的很明确～女主的回答是：“it’s a dream”但电影的暗线其实也有告诉我们，“it had been seen”

善良幽默又朴实勤劳的女主虽然内心柔软充满光，但现实里并不起眼。在战争中失去丈夫的她一直以替人做针线和清洁为生。生活千篇一律毫无波澜。直到某一天她从傲慢的雇主那里看到蒙田大道Dior的一条高定裙子，彷佛点亮了她的生活这条裙子让她整个人都在发光。从此以后，她有了一个梦，就是拥有一条Dior的高定裙子，并为此不断努力。

这部电影立意在于梦想，一个看似不可能的想法在一个普通女人身上一下一下像制作一条高定裙子一样被实现——“这不是缝纫，这是在制造月光。”

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