可以说几乎所有伟大的科幻作品都必须满足一个要素，即有清晰且深远的哲学内容的思辨，想象力卓越的科技元素只是帮助传达这些哲学内核的完美通道。不信吗？我们来看：

比如《黑客帝国》1~3：分别至少讨论了（1）唯心还是唯物的形而上的选择：蓝色药丸还是红色药丸；（2）人类是否有自由意志，还是一切都是命中注定（宿命论）：连红蓝药丸的选择都不是自由意志，而是Matrix的设定，那自由意识是不是一个伪命题？（3）是否一切意识都能进化（无论AI还是人类），而这种进化的最终目的地是否都是一样的，从而所有意识的最后都是唯一的和谐一致。（Matrix故事太过庞大，内核也太复杂，我们就不展开讨论了）

《盗梦空间》：探讨了思维和存在是什么样的关系？：梦（意识）里的“我”和真实世界的“我”哪个更接近真实？梦（意识）和现实究竟是谁决定了谁？到底是现实的庄周真实，还是梦中的蝴蝶真实。

除此之外还有数不胜数的高分科幻在讨论哲学问题：《信条》中的时间和因果，《AI》和《机械姬》中探讨的如何定义“人类”，如何定义“人性”，《降临》中探讨的的语言和文字的力量对人类的意义是否仅仅只是交流工具等。

当然这只是一篇影评，并不准备探讨这些哲学问题，开篇对以上列举的科幻电影的个人理解其实也很浅薄（主要是没这个水平，也没这个资格）。

回到我们的主题《天鹅挽歌》，今天我想聊聊的是故事中对“我”的探讨，因为这是一篇披着影评外衣的瞎扯，所以我不会简述剧情直接讲结论，建议大家看完电影再来拍砖。

第一层“我”- 本我

主人公卡梅伦在电影中基本上代表的就是这第一层“自我”，非常接近佛洛依德所说的“本我”的概念（弗洛伊德人格理论中：本我、自我、超我），”本我“的关键词是无意识的欲望。但又因为”本我“基本是由自我欲望组成的，是完全不依赖外部世界一切的存在，因此”本我“只有自己能触及、能认识、能理解，外人也许能感知到一些，但始终无法完整的认知。相对于跨物种的，汝非鱼安知鱼之乐，本质上每一个人类个体的精神世界可能都属于一个单一的物种，你的精神世界和我的精神世界本质上完全隔离，被坚硬而厚重的AT力场（EVA）所隔绝，当然也成就了我们相比较”三体人“的唯一优势。

因此本我，还有伴随着这些形容词：封闭、本源、私密、孤独。

电影把主人公卡梅隆和“本我”几乎划上等号，再附上整个电影非常悲凉凄美的调性，恐怕是因为现在这个世界“本我”是最容易外部世界被忘记的“我”。

P.S. 不好意思，敲到麻袋，本来想写一篇更直白更更易懂的影评，但写着写着怎么他妈的晦涩起来了？不对，不对，我们换个调性。

”本我“，用人话来说就是，我们常说的“做自己”，具体表现就是抖音上的老头说：我就是要看美女，因为看美女开心啊；或者就是兄弟们开车进库熄火后要再点一支烟，在车里坐5分钟再回家；又或是有别于眼前和苟且的诗和远方，本质上都是”本我“的外在体现。当然玩”本我“玩得最溜得还是咱的诗仙+刺客，李白老爷子。我们到现在还躲在车库和厕所”做自己“，人老人家一个人喝酒，就能把月亮和影子喝成兄弟，末了还写诗一首传颂至今。

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时相交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

你品，你细品！！

面对”本我“导演是用以下方式塑造的：1）代表本我的卡梅隆，始终穿深色的衣服（几乎一直黑乎乎的）。而代表接替他的杰克，就一直是白色的衣服，直到最后完全替代后，换成了灰色衣服，代表一种融合；2）影片大量充斥着卡梅隆的记忆闪回和独自一人的镜头，镜头的色调也一直保持清冷的暗色调，绝大多数台词演员也都用很低音量的台词在讲述，好像自己对自己的低声呢喃。因此影片中的”本我“就像一个蜷缩在黑暗角落里的影子，不被外在所在乎，由主动缩进阴影里。特别是有一段台词，非常好地体现了本我的这种孤独感，当卡梅隆在纠结自己这么做算不算欺骗了自己的妻子，是不是应该好好像妻子坦白共同做出决定的疑问后，负责项目的博士告诉卡梅隆，无论他选择瞒着妻子用杰克替代自己，还是告诉妻子有这个一个计划，使妻子知道杰克不是自己，哪怕妻子最后答应，也永远知道自己的爱人将会死去，除了能降低一些负疚感，并不能给家人更多的自由和选择，因此无论说与不说，都必须自己独自来决定，并自己默默承受。

冷吗？孤独吗？悲凉吗？，这就是影片想表达的本我的底色。其实也和我们每个人对本我的感使受同步的，这时我们再来看”举杯邀明月，对影成三人“有没有觉得仙气飘飘的李白也只是个孤独的落寞诗人？喝完酒，褪去热闹的与月歌，与影舞后，落寞地写下”醒时相交欢，醉后各分散“。你就告诉我，这他妈和”人间不值得“有啥不一样？

第二层”我“ - 自我

影片中主人公克隆体杰克代表的是准备接替卡梅隆”自我“的容器。简单来说，”自我“就是我们的本我在家庭、职业和社会中因所扮演的角色不同而展现出来的”我“，在本我中，我就是我，不一样的演过，但是本我，是父亲，是丈夫，是必须定期要交稿的艺术家。对主人公卡梅隆来说，他已经几乎能接受自己的离世，他也清楚本我必然随着自己离开这个他爱着的世界，但因为对儿子和妻子的深爱，他还无法接受自己的自我也随着自己身体的凋亡而离开世界，因此他同意了接受克隆，让自己的克隆体承接自己一切记忆，带着自己的”自我“继续扮演卡梅隆这个角色。

但当记忆被全部复制给杰克后，卡梅隆的”本我“感觉受到了极大的威胁，仿佛人生就此要被眼前的杰克偷走，不甘，恐惧，无力，份份涌上心头。开始质疑，甚至反对杰克对自己的替换。像不像当我们的社会身份要求我们加班，要求我们赚钱，要求我们委屈求全，要求我们向现实低头，不断磨平我们的棱角后，我们在内心呐喊，我为什么不能做自己，为什么我要承受这一切？我就不能做回我自己吗？

不能！！正当卡梅隆气急败坏地回家想向老婆坦白一切，哪怕死也要死的轰轰烈烈，不能这么不为人所知后，现实给了他响亮的耳光，他因疾病导致的痉挛倒在自家门口地草地上并陷入了昏迷，醒来后他不再生气，也没有勇气回家，偷偷地赶紧坐上回到研究所的车，独自流泪。至此他认命了，安静地等待博士的一切安排，准备着让杰克这个自我来代替他这个本我。怎么样，看到这里有没有一种熟悉的感觉，这和我们每个人的人生有什么不一样？在成长长大的过程中，本我的比例在生命中不断下降，被社会身份，家庭身份，感情身份这些统称为责任的身份（自我）所替代，过程中也时不时会发生本我和自我的冲突，想要逃离，想回归自我，被身边的人不理解，感受孤单、感受绝望，和身边的人起冲突甚至争吵，但随着时间推移，不断接受”本我“逐渐消散的事实，甚至主动接受”自我“，成为公司里靠谱的领导和员工，社会上办事靠谱的兄弟朋友，家庭里可以依赖的父亲、丈夫和儿子。

哀怨吗？倒也不必，影片自此也开始增加杰克的视角，他焦虑、不安，还用刀抠着手上的黑痣（身体被有意留下的和卡梅隆有所区别的标志），这个”自我“也有自己的”本我“。也害怕着可能被卡梅隆放弃，也愤恨着自己被安排的命运。像极了我们在争吵着，自己被这些社会身份吞没的同时，这些身份也在不满：就你还不满，觉得被安排了，你也不看看自己，是个好儿子，好丈夫，好父亲吗，好领导，好员工吗？就你也配吗？还失去自我？能有这些就偷着乐吧，爱干干，不干滚蛋，真的，别觉得自己有那么了不起，这个世界上没有谁不能被取代，还人间不值得？也不撒泡尿照照镜子，自己够不够格待在这个人间。

悲伤、哀怨也好，撒泡尿不够格也好，影片到最后，卡梅隆和我们所有人一样，从容、安然接受了这一切后，回到家后用自己的方式和儿子妻子告别后，回到研究所安静并不为人知的等待自己的旅程终结。

第三层”我“ - 超我

那”超我“呢，我理解影片中代表”超我“的是博士，她熟知人性，理解卡梅隆的脆弱，疑惑，纠结，也理解杰克的不安和纠结，虽然主要是靠她协调两者，最后完成身份的转换。当然，博士也只是外在的表现，能完成本我和自我的协调一致的超我，其实还是我们自己。

当然，对于这部影片和这篇影评而言，屏幕后的观众，和这篇文章的读者，也都是以一种超我的存在欣赏完一切，感受着本我的情感波动后，踏实的回归到日常的自我中去。

影片最后以一种极其浪漫的方式宠溺了一把观众，让我摸摸收起本来准备寄给导演和编剧的刀片，好吧，算你们还有良心。

注：我知道弗洛伊德的本我自我超我，和我讲的不完全一致，我对哲学，对电影也都很一知半解，但没关系看官们想喷可以喷，苏格拉底可以为哲学而死，我肯定是可以为哲学和电影而被喷的。

情节逻辑很生硬 全员有病

夏蒂不喜欢有钱人的人设很奇怪，也没有任何有力解释

男友认真严肃地说自己很有钱的时候，居然第一反应是他为了讨好自己装有钱；男友送她昂贵的摩托车，她也坚定的以为对方只是穷逼；真 偶像剧式脑残

还有女主被房东刁难男主出面解救这一段，完全为了衬托男主而把女主塑造得不仅懦弱还没脑子，我真不觉得女主这样的处事能力能让她在工作中脱颖而出。

后期女二的作恶动机我也不是很懂，一方面她一步一步发展方圆，对方圆有很深的情感连接，所以第一次被辞退后虽然很多优秀的公司抛出橄榄枝，她都拒绝了，只想回方圆工作；另一方面居然，为了情仇，加上几句教唆，白切黑，转头就剽窃设计给对手公司，抹黑方圆…

然后结果朋友几句劝，良心又回来了，转头又黑切白……女二这么不稳定的情绪、态度还影响到了她工作中的决策，比如为了报复女主，直接让一个初级行政助理（一个什么都不懂的打杂的）顶替女主的职位成为首席设计师的助理？？？？这真的不是一个正常的30岁职场精英会表现出来的。为了凑剧情，后期女二的人设真的崩得不行

除掉以上几位，还有其他几位大概也是有什么疾病。

男主爸爸：我还以为是剧情有什么转折呢，不然为啥男主爸爸一直不道歉，仿佛有什么隐情又不说出来，结果拖了一整剧，最后终于道歉了，结果根本没什么隐情，就是他自己利欲熏心…还有最后道歉的时候，趾高气扬，还有脸说自己道歉完全只是为了自己的儿子…您是真的一点良心都没，别人家庭因为你的错都毁了诶？你真的没有很在乎

李哲：法官判错了你爸爸，您就这么接受了？不能再上诉吗？你们不是有证据的吗？只不过是因为方律师没有上交证据导致你败诉，那换个律师重新上诉不行吗？

李哲爸爸：但凡对诉讼制度有点基本常识，多留个心眼，都不至于被这么摆一道

男主：中国驰名双标，前面几任助理因为一些情有可原的谎言直接被辞退，到了女主这里，明明也一样呢，怎么你就突然能接受了？

女主舅舅：对女主从小到大被欺负的种种一直视而不见，其实我觉得他舅舅也一样坏，没有一点是非观

总结：编剧简直是逻辑黑洞……但是一些设定细节还是挺有意思的，比如女二的名字，聿雯，很符合一个建筑师会给自己的孩子取的名字，这里致敬了建筑大师贝聿铭。

还有普普！真的太可爱了，全剧最佳！一群大人还没一个小孩子弄得灵清

服化道：女主造型真的丑…本来女主体态就有点问题，还给配一些厚厚的毛绒大衣，显得脖子更短，男主发型也是…显得很憨憨

最后…真他妈后悔看了这部剧…男主不说谎不喜欢别人说谎的设定表现出的没有一点可爱，反而很轴很没有同理心。事实上男主的不说谎原则，确实让他树敌不少，阻碍了他事业进步。这些让人不得不感觉：不说谎好像也没什么好的。所以整部剧在探讨的、宣扬的主题，毫无信服力，立意太差。

总之，谎言这一命题，牵扯到的本就是复杂人性。我甚至怀疑编剧是不是一名单纯的小学生

看到抖音上的安利觉得那种超自然的诡异气氛还是很棒的，实际观影体验让人大无语。

一开始的黑雨，发疯的人，失控的出租车等等风雨欲来的感觉还蛮不错，然后越拍越离谱，郡政府门口受鬼佛影响的市民开始互相杀害，然后女主也受了鬼佛的影响，是出现了幻觉还是被吓傻了，就在暴乱发生的中心地带眼神空洞的晃啊晃，周围的疯子竟然没一个袭击她的，在她周围活活空出一个真空地带，恩，这很合理！

第三集男主给女主打电话，几条故事线的人因为这部电话联系在一起，男主先和韩道京说，然后小帅哥的警长妈妈拿过电话, 嘱咐了几句又和当地的郡守通话，全程没有一人提过诸如“当地到底发生了什么，现在什么情况”这类正常人逻辑下会提及的话题！！是，亲人爱人的安危固然是首位，不过你们都知道整个郡都封了啊！当地的情况不是和亲人的安危紧密挂钩的吗？？好吧，男主和女警长可能受军队的搪塞以为只是黑雨传播了病毒所以要封城，那郡那边的人呢？拜托刚刚你们经历了一场大屠杀啊！这个消息难道不需要告知外界吗？？结果电话就这么挂了！我看到这只觉得编剧的脑回路真神奇，所以决定弃剧，看不下去了，实在是侮辱智商。

The Affair 第二季，第6集。真正的爱应该是助人成长，趋向和谐的。而欲望不是，它带来冲突，占有欲，攻击性，以及一些阴暗下流低俗的东西。这些东西一方面令人不安，羞愧，另一方面又令人兴奋，激发情欲，像感受到了生命在燃烧似的生命活力。Noah在这一集，逐渐被揭开了他冲动具有攻击性卑劣的一面。观看的时候，甚至会替他羞愧。看完以后去各个网站搜评论看，果不其然，几乎所有的人都对他表示了憎恶，不耻。相对地，所有人都喜欢Helen。你看她是个多么好的女人，善解人意，懂得退让防守，而且还守护着自己的孩子和她真爱的丈夫，哦不，是前夫。观众都是这样的，自觉不自觉地把自己带入到最好最善良的人物身上，殊不知，事情真正落到自己头上，没有谁愿意做个被背叛的好人。我同情Helen，但也理解Noah，或者说，试着理解他，而不去批判他责怪他。比尔·克林顿就是个爱招惹麻烦的男人，The Good Wife 里Alicia的老公也是这样的男人。社会上对这样的男人的侧面描写都是他们如何魅力四射，坏坏的而又棒棒的，女人们对这种男人欲罢不能，所以他们面临的考验也特别多。但Noah并不是这样。他其实一直以来是个好男人，并且这才是Helen最开始选择和他在一起的原因，因为他好，因为他安全。他的出轨，我觉得更像Esther Parel所说的情况，在人生的中途，突然被对自己人生的绝望给惊吓住，想要进行一场自我救赎。这场探险与救赎，是针对自我的，而不是对婚姻和家庭关系的。Noah不是不懂深情，他懂。但深情指向的是死亡。欲望和攻击性才是指向生的力量。这两者如何在一个人的身上达到和谐平衡呢？

一刷结束??不得不说黄导你太会拍了！！！我宣布星星是我的天花板????）这一季的星星完全跟上一季脱节开来了，如果说上一季只是一部小甜剧，这一季显的现实而又深刻。当我还在想韩智宇到底因为什么狗血的事情离开书俊，结果导演却说没有什么狗血的理由，就是人性的复杂纠结。“我爱你，但我不想爱的没有自我”、“我觉得我在你的心中是nobody，但又希望我的离开能让你痛苦难过”。韩智宇是有缺陷的，是矛盾的，但是也正是如此，使得这个人物非常的写实立体，编剧导演真的??～同时韩智宇这个人物也让我想到了电影《detachment》，本以为一个人生活才是最难的，结果发现要融入别的生活，学会跟他人共处才是最需要勇气的??希望最后两集，智宇能醒悟过来，然后勇敢的迈向书俊，不能过了两季还没有进步呀！！！

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吴京在片中叫关磊，张译叫张飞，我想多少有点取关二爷和张翼德的意思。一开始给我感觉吴京是老兵油子，并且表现出几分傲慢，张译在他面前也有几分畏缩。第一篇，第二篇的时候都以为吴京是埋汰张译，直到第三篇炮兵篇时，才发现这两人其实是真爱，都想着法子让对方去隐蔽炮位，而自己去做炮灰，尤其是吴京在生命最后时刻对天空放出信号弹，引导张译攻击敌机时，瞬间领悟到两人的真情实感，随后泪流不止…整体来说我觉得导演无疑把一个看着简单但电影叙述并不简单的故事，在很有限时间和空间里交代清楚了，尤其是对于人的刻画，很容易让观众产生共鸣。同时，全篇的画面，构图和特效，也让我很欣慰中国的电影工业确实在不断进步。评分：8.2可能有部分观众会觉得4遍叙述过于冗长，这点我也承认，因为你都知道了下个镜头会发生什么。但个人感觉这却恰到好处，其实每一段你都能有新的发现和解读，慢慢剖析人与人之间的情感，事与事之间的缘由，也是我享受影片的一个美好过程。最后，还是要向我们国家最可爱的人们深深鞠上一躬，因为是你们的血肉之躯，才造就了如今的繁华和安定！致敬！

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黑白的画质，还以为是老旧的片子，一查，原来是2021年的片子。因为之前看过《蜘蛛巢城》，所以内容大概基本熟悉。本没有新鲜感，却又遇到单调的场景，大把大把的舞台对白，甚是无聊，勉强看完。女巫只是普通的催化剂，麦克白夫人才是谋杀“荷尔蒙”“提鲜剂”。女巫炫酷的表演后，全身而退，可惜麦克白夫人把“荷尔蒙”发出去之后，却沉浸在自己血腥的幻梦中无法自拔。她本不是患得患失的人，却变得优柔寡断，全片完全看不到她这个人物性格的变化。大把的台词无法改变人物的形象。只能说舞台剧改到最后，还是影视化的舞台剧，缺乏电影的那种紧凑、扣人心弦。唯一的亮点：女巫的出场，让人惊掉下巴。

究竟是谁铸成了国王之死？

第六集讲了亨利和凯瑟琳两个人的抉择。

凯瑟琳由爱转恨，下定决心要牺牲自己最爱的人来换取权利。因为爱让她一次次地信任、希望，然而每一次都以落空和受伤收场，她不想再重蹈覆辙。

亨利知道黛安和凯瑟琳谁才是真正爱他。但他总是屈服于自己的软弱，屈服于惯性。当他最终又一次没能狠下心来拒绝黛安的时候，他对自己彻底失望了。他去找凯瑟琳祈求原谅，而凯瑟琳礼貌的安慰，反而让他意识到，自己这次也许真的失去了她。

回想二人第一次见面的时候恰恰也是亨利刚刚比武归来。那时他还是一个善良明媚的少年，软弱的肩膀上还没有法兰西的重担。那一次，他把自己的胜利献给了黛安，也把自己一生的爱都给了她。

面对凯瑟琳的亨利是自卑的。他知道她有多好，也知道她很爱他。但是童年受虐的阴影养成了他敏感脆弱的人格。他多希望自己能成为父亲和凯瑟琳希望中的那个英勇明智，杀伐果断的明主，可惜他一次次地振作，又一次次地失败。

再次立于比武场上的亨利，希望可以堂堂正正、像个真正的男人那样，为他亏欠一生的凯瑟琳赢得胜利和荣誉。当凯瑟琳遣仆人去告诉他关于死亡的梦境的时候，他似乎明白了什么。

没错，凯瑟琳又一次心软了，她还是败给了自己的爱与不忍。

而亨利释怀了，也许唯有死亡才能真正为这个爱自己胜过一切的女子赢得终极的胜利。

因为他们都知道，对于在权力中谋生存的人来说，爱是唯一的镣铐。亨利用自己的生命，替凯瑟琳解开了这镣铐。

从此，再没有什么可以阻挡她。