帅气逼人的宽叔+帅气逼人的女王

竟然组合演窝囊纠结老头和人老色衰的欧巴桑，重点是完全不会出戏！

配角也各个都大有来头，佛祖出现的时候忍不住笑出声，相武纱季不扮腹黑改恋爱中的笨女人，还有宽叔的撞头梗怎么都玩不够哈哈哈哈

平平淡淡的生活中小小的烦恼，跟灾区相比真的不算什么，但是却很真实，令人动容

最喜欢看日剧的一个原因就是总能笑着笑着就哭了，哭着哭着就笑了，结尾总是很温馨很治愈

这部讲述14世纪穆斯林国王Alauddin Khilji和印度王后帕德玛瓦蒂故事的电影，自宝莱坞投拍以来，在印度国内就争议不断，甚至在印度多地引发了暴力行为。印度教右翼极端组织和Rajput种姓团体认为电影歪曲了历史，不尊重他们的文化。现结合外媒报道，将时间线综合梳理如下：2017年1月：印度教极端组织Karni Sena在拉贾斯坦邦破坏了电影设备，拍摄被迫中止。导演Sanjay Leela Bhansali被极端分子掌掴。2017年3月： 摄制组移到马哈拉施特拉邦拍摄，但抗议继续。彭萨里否认电影描写的是帕德玛瓦蒂与Khilji之间“浪漫的梦幻故事”的说法。2017年8月：许多宝莱坞明星发声支持该片。2017年9月：电影的两份海报公布，引发Karni Sena和其他右翼极端组织怨怼。抗议者焚烧了海报。2017年11月：Karni Sena继续在拉贾斯坦邦进行抗议，要求全国禁映该片。该组织还威胁要削掉女主Deepika Padukone的鼻子。电影本来计划12月1日公映，但被迫延期。印度人民党的一个地区领导人宣布，悬赏近150万美元，将导演和女主斩首。2017年12月：印度电影审查部门放行该片，做了五处修改，其中一个是建议将片名由Padmavati改为Padmaavat，这是同名的一部16世纪史诗。2018年1月：印度最高法院裁决，电影可以在全国上映，推翻印度四个邦出于暴力担忧而下的电影禁令。告知哈里亚纳邦，拉贾斯坦邦，古杰拉特邦和Madhya Pradesh邦，要确保维持法律和秩序。抗议者在古杰拉特邦封锁道路，焚烧巴士并破坏一家影院。由于担心暴力冲突， 印度许多影院说他们不会上映该片。 但全国仍有5000家影院不惧威胁坚持上映。

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里面错乱的人种关系，与其说是对市场的讨好，或是我不能呼吸的妥协，更像是对狄更斯原著的讽刺。

两个白人的后代是印度人，大卫科波菲尔更像是他妈和印度医生偷情生下的,完全毁坏了我的三观。温柔娴熟白皙的阿格尼斯，居然是老成沧桑的黑妇人，主要演员选角就像讨好所有人的一个大杂烩笑话。就像中国人看西游记里面的 唐僧是女人，孙悟空是欧洲人一样搞笑。

可爱美丽的朵拉看着大卫科波菲尔，一句话就结束了两个人的关系的剧改，更像是莫大的讽刺，爱的那么痴狂的大卫居然头也没回。整个电影，虎头蛇尾，草草收场。

剧中唯一的亮点，我觉得相反是那些不重要的配角，选角和演的很好。比如 姨婆 米考伯 甚至艾米与哈姆 以及女佣 都非常出色。朵拉 选角和演技也挺出色。

说下新的总理大臣，从文章锦绣地温柔富贵乡的官家富二代，到纸醉金迷逍遥快活的花花公子，再到最后父死子上台便统一内阁的高超政治手腕…精彩，最后那一段演讲真的很精彩，光是转移矛盾点，一致对外扭转反对党的态度，这一招就比他老爹高明的太多太多，当然这里也是他姐姐教的好…政治家的好苗子～期待他第二季的发挥！

简单说几点吧，抖音上一开始介绍过这个，听了有未来古代现代，3个时间段的电影，在我当下的认知观里，基本都是烂片，但是从我昨天看来，这应该是最近比较有趣的电影了，开头中间，和结尾，都一直穿插在当下，然后回忆，然后倒叙，然后前后相互呼应的阶段，我感觉很顺畅，故事情节交待的也清楚了，各方面还是挺自然的，我看不出哪不行，一开始出现的古代，然后就是当前小女孩在的主时间线，然后穿插到现代，以为是主时间线，其实是在告诉你为什么会来到古代，是为什么在争抢神剑回现代的原因，然后现代也解释了未来的人在地球是为什么。反正都挺OK，而且古代的道士来利用法术对未来的生物去击退，两者的结合还挺有趣，不像现代，如果是现代去击退，想都不用想，那肯定是枪炮。听着也没啥创意，肯定就是死个主角。早晚会打败外星人，但是你古代击退的话，那就不同了，有鬼剑，还有各种神话武器给到作者去想象，我觉得你要按超现代的想法去看这部电影，那可能你真的是个影评人，但是我看电影就是好看，搞笑，有趣，就得了。一部电影最基本的有趣都没有，你能看得进去？那是为什么看电影呢。我感觉这部电影非常不错。甚至我女朋友看完都还想知道这导演是谁，挺厉害的。

经典中的经典，袁家班历史上的顶级作品。

此片对于香港动作奇幻类影片来讲，有着不可磨灭的历史意义，袁家班中的袁氏家族成员们可谓火力全开，贡献出了无以伦比的动作设计以及惊艳万分的鬼马想象力，以至于在此之后，模仿盲从者众多，但从天马行空的角度来讲，能够超越这部电影的寥寥无几。

影片的故事简单得很，甚至于在情节上有很多不合逻辑与交代不明的瑕疵，但这一切，都在一个接一个的精巧创意中被稀释，显得不那么重要，以民间戏法与武术套路结合的方式，袁家的几位兄弟将中国传统江湖文化中的一些令人拍案叫绝、技惊四座的奇思妙想充分地展示了出来，着实过瘾。

此片中的打斗套路以及复杂程度与香港动作片如邵氏作品已经完全不同，这也预示着未来更具有观赏性的一个时代将要来临，而袁家班无疑将会是新时代动作设计上的弄潮儿，此片也就此载入史册。

这个剧我目前看到第三十集，中间数次提醒自己不能带脑子看。

从开始一个男人莫名其妙出现在一个女孩的家，第一反应不是报警吗，虽然长的帅，但是也不一定就不是坏人或者精神病，竟然跑出去，又跑回来了，还一块相处了那么久，我的天

磨磨唧唧好几集终于穿越了，终于见面了，然后竟然双双失忆，

啊啊啊啊！！！

顺便吐槽一下女主好胖啊，一点不适合古装，真的不好看，

我已经被气的胡言乱语了，这么一个壮女孩，啥啥不是，那么好几个阿哥喜欢，你们喜欢他啥，太子就是个沙币，阿哥也啥也不是。全靠一个女人指点江山，我都搞不懂一个庶女怎么那么厉害哪都能去。想干什么干什么。怎么做到的。

嫡女做侧福晋，庶女做了嫡福晋，这合理吗合理吗？？？

女主作为一个现代人，感觉屁用没有。顶多自己为是的，说两句屁话。

九子夺嫡那么的惨烈是因为康熙的这几个儿子太优秀，不是因为他们都是傻子。

看完唯一的感受就是，未来的人就是文明，连拐卖小孩都要先陪她玩个捉迷藏；

三个土匪能随便混进议员的后花园我就不吐槽了，三面包抄7岁的短腿小姑娘，还给了七八个镜头演追逐戏，不知道的还以为是捉兔子呢；

其中有一个还一头撞上了颗树，那表情假的、跟我在自家儿子前耍宝一模一样，看的我尴尬症都犯了????????

这还没完，后面又继续表表演了一番欧比旺怒追小短腿，10年了，莫不是得了老寒腿，我简直无力吐槽

人迷和自来水别再说什么公安部拍的了，其中错误都是原则性的。

只随便举几个：1、提前让证人和嫌疑人见面，造成证人行长反悔；

2、关联人参与抓捕。这是明文规定绝对不允许的。为了突出主角大义灭亲硬是加入这种歪曲的行为；

3、银行调查时客户经理杨建秋是第一调查人而不可能在审批人那里签字，再者还有协查人；

4、银行股权质押贷款从07年银监会下发文件指引后，一直处于系统搭建，如果没记错是09年第一笔股权质押贷款投放，敢问剧中08年如何投放的？人行质押系统都没完成呢。

5、追加保证公司对1.2亿贷款进行连带保证，哪个银行不需要对担保公司进行资格准入？

6、敢问哪个银行1.2亿金额非低风险贷款可以直接由分（支）行行长直接完成？不知道这个金额需要总行贷审会审批才能通过？只是下面分支行行长努力就可以审批这种风险无限大的贷款了？？？搞笑呢吧

现在编剧是真好当，老国产剧虽然也有小的瑕疵但至少大多编剧严谨，绝不会因为自己水平低，难于符合规定的条件下圆各种剧情而强行无视各种基本规定原则。

这种片子公安部肯定要审核的，但估计是酒桌上审核的吧。建议国产编剧们能不能在拍片前好好的请教下各类顾问？？尤其是金融类的，因为根据目前国产新剧来看，编剧们最喜欢对金融行业自我YY。

首先想说一下插曲《红尘相看》，在第六集里听到插曲，被惊艳到了，一搜才发现插曲是李琦唱的，就是中国好声音唱《趁早》那个蘑菇头李琦，这么多年了，李琦的音色还是让人觉得舒服。舒服是一个褒义词，个人特色也许没有十分鲜明，但能够很好地与其他作品融合。就拿李琦这首《红尘相看》来说，李琦音域宽广，音色浑厚，以及自带深情的唱腔唱出了魏广这个角色的隐忍，悲壮，执念以及对爱的全身心付出。如果不看剧，单听这首歌，我脑子里浮现的是沙漠，黄昏，骑着马的魏广，伤痕累累，指着自己的心脏，对叶凝芝说“你看我的心在说爱你”，很中二，很浪漫。

《红尘相看》这首歌在曲上很辽阔大气，在词上却很细腻，“山河”、“风月”、“人世间”、“天地”，这些都是意象上很大的词，加上了“为你”、“能不能”、“我们”、这些“小词”，却很符合魏广这个角色人设，原本孤高桀骜，行事谨慎，遇到自己喜欢的人，也会贪恋红尘，奋不顾身，为你踏平山川，为你抵抗千军万马，只求你不要离开。查了一下《红尘相看》作词人段思思的资料，才发现她也是《古剑奇谭》的《剑心》的作词人。15年为《何以笙箫默》创作了主题曲《My Sunshine》和片尾曲《何以爱情》。17年，又为《楚乔传》《独步天下》创作了人物情感曲、片头曲。18年，为《烈火如歌》创作了主题曲、片尾曲。段思思可以说是古装剧金曲作词专业户了，这也就不难解释《红尘相看》那些古风画面感十足的意象词了。

再谈这部剧的主题曲《凤翼》，“翼”与“弈”同音，歌名取得很巧妙，剧名“凤弈”暗指皇城里几个女人之间的博弈，歌名“凤翼”字面意思是“凤凰的翅膀”，延伸含义是帮助叶凝芝飞翔，与叶凝芝同行的人。如果说《红尘相看》是以男主视角对叶凝芝袒露心声，那《凤翼》这首歌相对应是以叶凝芝的视角对在对男主倾诉衷肠。这首歌开篇大气恢宏，很抓耳，伴随着笛声转弦乐，将叶凝芝由江湖进入庙堂的传奇故事缓缓道来，声音温柔，开口就将情感带入了故事。旋律与词的第一句“抖落一地风霜”非常应景，第一句就基本勾勒出孤凤睥睨人世间的形象。演唱者是火箭少女101李紫婷，她的音色很“古”，很惊艳，音色整体偏浑厚，转音清亮，很有感染力，歌声里有盛世，有悲凉，有爱。最后一句“梦里已十里红妆，待来日与你同往”实在是点睛之笔，既交代了叶凝芝不平凡的一生，也营造出了“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”的感觉，这句词看出了作词人段思思的功力。这在一定程度上也暗示了滋味夫妇接下来的爱情之路也不会那么顺畅。

不得不提的是，片尾曲《萤火》也是由火箭少女101的张紫宁献唱，这是张紫宁首次挑战古风歌曲，她极有辨识度的音色超适合古风歌曲，迷人嗓音一开口就牵引着观众对魏广和叶凝芝这段曲折的千年爱恋展开憧憬与向往。这首歌曲也出现在第6集两人为对方涂药后互诉衷肠，“拥挤的山城，竟然如此安心”，宫里凶险重重，只要两人在一起共同面对，彼此都会很安心。此刻，就如歌词所说“多想放下身和名”，让这一刻成为永恒。

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因为喜欢严歌苓的小说，也挺喜欢白百何身上的俏而不娇，皮而不作的小妞劲，又是赌场这么刺激的场景，所以一直挺期待这部电影，感觉正常发挥都应该是部带感又有深度的片子。可惜失望了，各个维度上的。时间线拉的太长，人物过于多，导致每一条叙事线都没讲明白，让观众看得有点莫名其妙，这感觉就像去店里洗头，小哥永远挠不到最痒的那块头皮。真的有点白瞎这么多大腕客串，还有这天然极具戏剧和人性张力的舞台背景。

白百合以前的作品有的我喜欢，有的我一般，但这部人物可以说是塑造的挺失败的，看来她还不会演一个熟女。就算我从来没去过赌场，按照想象也知道在赌场混生活的女子没有那么干净的道理。她可以在和艺术家的感情戏里面露出她最擅长的那种纯洁少女笑颜，但是为什么面对每一个男人都是这副面孔？理论上，面对中年男人大老板段总，该是一个带着点风尘的抚媚来逢场作戏；面对老尚，这个害她老公染上毒瘾又一手带她进入赌场谋生的男人，该再多一点愤恨和不谙世事的生疏；面对儿子，再多一点作为单身母亲的委屈和疲惫；面对艺术家，也要再多一点理性和感性的挣扎；还有老猫和华仔这些角色，看似和她的关系也不简单，但是都没拍出来，让观众想在任何一个角色身上投射感情都困难。

明明可以是一个在平淡和欲望中挣扎飘荡的精彩极了的小人物，但是却拍成了这样一个没有说服力的圣母爱情故事。她那些烧钱撒钱的举动，动不动三千万欠债不要了，拿自己的别墅给人家抵债，看着让人发笑，当我随着观影过程，慢慢接受这是一个爱情故事的设定，我都可以不计较，但是偏偏这爱拍得太省略了，怎么动的心怎么就深爱了，完全看不出来。

没想到片尾字幕放出的彩蛋，终于有那味儿了。穿着艳丽深V的连衣裙，镜头暧昧的从半露的胸前移到轻轻捻动着的耳坠，小鸥轻笑着和段总在夕阳里无言对视着；在河边灯影里，史崎兰温柔的看着许愿放河灯的小鸥，在阳光正好的午后，小鸥和史崎兰嬉笑打闹翻倒在白色的床单上；细雨里的夜晚，老猫等在在小鸥家楼下，还有默默跟在焦急飞奔的小鸥身后，像极了一个安静的守护者。

这些解释了正片里令人困惑的地方，小鸥为什么那么自信段总不会骗她，为什么和史崎兰那么纠缠不清，老猫又为什么对小鸥那么好，全片唯一没有伤害过小鸥的男人就是老猫了吧。再配上白百合版小小鸟，生活的压力和生命的尊严哪一个重要。这才是电影本来可以表现的，但是真的没有拍好。

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