没想到看到结尾李光洁的墓碑上写着白山市森林公安局才发现故事背景原来是我的单位，这么多大牌演员激动啊！为什么不找我去当群演！

客观来说，影片叙述稍微邋遢，不够紧张刺激，情节设计也过于简单，全靠演员演技死撑，廖凡和张震是真的帅，尤其连张震低沉的声线都很迷人，怪不得赢得了倪妮。

最后，还是要感谢导演，确实反映了基层艰苦工作条件，并能以森林公安为题材拍摄这样一部电影，也向所有奋战在一线维护林区安全的警察respect ！

看完第三集了。实在太喜欢这个剧了。

说起来很汗，对这个小说的兴趣有了很多很多年前了。忘了是5年还是几年前想看小说，然后就去看亚马逊排行榜，看到了这个小说，喜剧，医疗，就很喜欢。下载了下来，却没有坚持到第二章节。实在不喜欢这种日记体的形式。

去年有个朋友又给我推荐了中文版，我还是没看两页。在查找电子书的时候看到了这部剧要拍电视剧的新闻。我挺喜欢的Ben主演。上次对他印象深刻的还是那个very british scandal里面那个妖娆的马夫。当然，还有007里面的技术支持。

看书的时候没看两页，自然完全不知道男主竟然是gay。还有点惊讶为啥找本这样一个温柔的，小零气质满满的演员来演。

看了一半剧才想起来问一个英国的本地人，他说，是啊，小说男主自己就是gay！难怪有这么细腻的笔触。

看的很惊心动魄，一个刚刚毕业不久的医生，没人教没人管，一个人就管起了整个妇产病房。说不害怕是假的。

剧中除了表达一个年轻住院医的工作，还花了相当大的篇幅来描述2008年的伦敦，工作场合的lgbt还是不太敢勇敢做自己，勇敢出柜。

我当时还在英国上学，感觉跟现在变化也不大。

现在也还是没有跟单位同事出柜，只是在买房等没办法必须要揭示自己跟partner关系的时候才会跟中介提起，纠正一下他们口中的wife。“oh, it's a he.” 对方往往会忙不迭的道歉，"oh, so sorry, my mistake." 哈哈哈。

算是没有看过原著。剧情的发展太惊心动魄了。

25周早产，正义的黑人护士，最最无法接受的就是Shruti Akarya 的离去。她明明通过了考试啊。一切都是那么的充满希望，她却选择了放弃。跟Harry的分分合合。

Harry真是个好可爱的傻白甜啊。这么帅的graphic design，天天泡吧跳舞，我要是Adam我也懒得跟他说我工作当中的压力。他哪儿能理解啊。可更多的时候，生活中的伴侣不就是一个情感的寄托的存在嘛？动不动不重要，只要人在就好。

有幸认识一个在东伦敦某医院工作的ITU的gay医生，他给我讲过他的生活。covid两年来很多医生都离职了。他还有个同事也选择了自杀，因为实在没有办法面对那么频繁的死亡。

最真实的就是私人医院的那段。好一点的英国公司都会给私人医疗保险的福利。可以让员工免费去看私人医生。但是大部分情况都是nhs要想看上病实在是太久了。(最新的英国政府的新闻是说试图努力把怀疑得了癌症的患者的首诊时间由两个月提速到最晚4周！两个月！怀疑你可能得了癌症，然后需要等两个月！)通过私人医疗保险可以让你很快看上经验丰富的consultant （应该类似于国内的主任医师），给你安排需要的检查。真正的大病，包括绝大多数的手术，都是要回去nhs做的。

nhs也鼓励有几年经验，升到consultant的医生去private兼职，因为工资的差别不是一半的高。

大部分英国医生都是大概在nhs干到40岁以上就会开始去private兼职，因为nhs给非常非常好的养老金，他们很多人在50岁左右就会选择从nhs全职工作退休。一周给private干2-3天，其他时间在nhs做合同工consultant。薪水非常非常非常高，同时在拿很好的退休金。

所以像Adam上司那么老奸巨猾的家伙开的起Aston Martin DB9 （谢谢halfeks， Bravo_GT 更正，我没看仔细以为是宾利呢）也是很正常的事情。

一部画风轻快的治愈系法式喜剧。它的场景设置极为简单，大部分时间都是两个主角在车内对话，或者与患者的互动。情节设计也基本都围绕着“应诊”这一主题展开，没有引入过多的戏剧冲突。但是，通过巧妙的情节安排和演员精湛又贴合生活的演绎，我们看到了一个颇有趣味性和深意的故事。我们跟随主角一起穿行于圣诞前夜的巴黎城，走进一个个画风迥异的家庭，看他们在状况频发的情节中治愈他人，同时也一点点修补和改变了自己。

最近在播《再见那一天》吸引了我的注意，李光洁饰演的胡广来是一位服刑人员，背后的原因是不堪姐姐被流氓侮辱而失手杀人入狱，个中辛酸让人心疼。而无论是热血不羁的摇滚青年，还是阴沉寡言的服刑人员，李光洁将这一角色的情绪变化演绎的非常到位。二十年的跨度，从青春的狂放到中年的无奈，他曾阳光自信，后又历经消沉；他曾对生活绝望，又被燃起希望；他曾满腹仇恨决心报仇，但最终又重拾了与社会的纽带，担当入殓师让他对生命有了更加深刻的认识。在每个不同的情绪转换中，李光洁都拿捏的很好。这样有实力的演员，让我对他的下一部作品，也充满期待。

全剧更像是精灵的成长史，透过他的历程和故事，讲感情的内核。电源还有一层主旨：爱应该是双方自然产生，而非单方面给予，或是施加自身意愿给他人。

通过三千年的时光和磨练，在剧末精灵终于明白了，不强求对方和听他人诉说。从单恋女王，被所罗门封印（用test中拿到的红线，很可能说明，精灵是背后给女王出主意的谋士。所以所罗门要用那条红线来复仇挡路的人），到给女科学家他认为对的方式来化解矛盾，（将自己封印瓶中来表明真心，却导致女科学家怒删记忆。）到最后，主角们明白爱不是施予，而应当是双方从心内一同生出的感觉。

开头的一幕，女作家会下意识的抖腿，女科学家也喜欢抖腿。这种暗示在最初还不是很明显。

至于女科学家和作家的联系，剧中的瓶子很可能有着另一条故事线。

到大巴扎女主选瓶子时，通行的人建议买个精致的红瓶子，但女主坚定的选择了残次品蓝瓶子。

而之后红色瓶子出现在在了女科学家丈夫给她带来瓶子，和精灵为她封印书籍这两幕中。

这很可能证明，当科学家许了最后一个愿望 ；她希望忘了精灵时，她和精灵的全部记忆也就消失了，同所有知识和数学一起。那些装满知识的瓶子也被卖掉了，因为没人记得那些瓶子里有知识。她也很可能在生火与沉的孩子时，引起了火灾。

至于所罗门，看过的书都忘的差不多了。也没法写什么。但是女王和所罗门身后的臣子们，应该是有含义的。所罗门身后的是人，女王身后的是各种精灵，这些精灵在片头也出现了。具体意味等大神来给讲讲吧。

37年了，科恩兄弟终于也要单飞了。据说原因是弟弟（伊桑）不想拍电影了，于是大哥（乔尔）只得自己（顺带捎上大嫂）过了把莎翁瘾。

剧情几乎严格忠于原著（当然删减了约半小时的内容），包括后来被科幻片玩烂的自证预言梗（麦克白会即王位），爱洗手的麦克白夫人，文字游戏（森林移动，非女人所生）等。麦克白捡皇冠时被斩杀倒是首创，不知是不是受了子路结缨而死的启发。

科恩兄弟二十年前为了致敬黑色电影，曾把《缺席的人》拍成了黑白片。本片的黑白画质连同其他场景设计则呈现出极简主义风格，在我看来正适合这部被演绎过千万遍、观众对故事台词都稔熟于心、与其花里胡哨不如一展精髓的经典剧目。其实乔尔本来是想在苏格兰（原著人物原型所在地）实地取景的，只是后来迫于疫情才不得不改在摄影棚拍摄。这个计划之外的舞台感可能是新冠病毒在肆虐好莱坞的两年中所做的为数不多的好事了，奥斯卡最佳摄影和最佳艺术指导两个提名实至名归。丹泽尔·华盛顿凭黑人版麦克白蹭了个影帝提名。但我觉得最该提名甚至得奖的是饰演女巫的那位（仨人/鸟都是一个人演的）——那表情那仪态那口音那装扮，以后就是妖精天花板了。

最后是表白：乔尔，这样的大银幕莎翁你拍一部我看一部。

1.男一很适合古装 挺好看温润的（但好像比金子轩有点胖了）不够惊艳没有神仙的感觉2.女主可爱灵动 大眼睛哭水汪汪的很好看（和毛晓彤可以演孪生姐妹！）3.?最喜欢的角色 是李甫，景研竣 妈耶这个名字好难记但是确实是全剧人设最好我最喜欢的小酒鬼神仙原来他还演过良辰好景，他一出来剧情就很欢乐4.男二不适合古装脸部线条太分明古装有点丑不太能带入不进去深情人设5.整体演技还行 BGM也挺好听 剧本太水了 甜剧不够甜 仙侠不够仙，内娱 拍个甜剧简直比登天还难??三星给演员吧

因为六年前，拉马为了自己的犯罪预防系统能够正常运转，必须借助女预言师的预感能力，而女预言师的妈妈戒毒之后，就想要从拉马手中要回女儿，于是拉马就设计杀死了女预言师的女儿。六年后，犯罪预防系统即将被推广到全国之际，拉马发现汤姆克鲁斯饰演的男主（他不是拉马的儿子）将会发现他杀害女预言师母亲的线索，于是就设计陷害男主以掩盖自己的罪行，并期待能将犯罪预防系统推广到全国，获得成功。《少数派报告》是改编自菲利普·迪克的短篇小说《少数派报告》，由史蒂文·斯皮尔伯格执导，汤姆·克鲁斯、柯林·法瑞尔、萨曼莎·莫顿等主演的科幻悬疑电影。

这是一部不同时代不同三观的作品

一开始我总和主角托尔芬的立场一样，总期望着能杀死阿谢拉特报仇。 随着托尔芬11年一路走来，跟着海盗互相砍杀敌人，随着海盗屠杀村庄，开始无比痛恨这群海盗。

然后发现这群海盗也有自己的村庄，和托尔芬的家乡村庄是差不多的，村庄的年轻人渴望加入海盗去杀敌去掠夺...

托尔芬和阿谢拉特的最后一次决斗，阿谢拉特说托尔芬真的是个笨蛋，花了10年时间还没杀了自己，而他当年只用2年时间的隐忍就乘自己父亲睡觉时杀死了他。

表伦在最后临死前说完全不记恨将他刺到重伤的人，反正海盗都是今天你砍我，明天我砍你，没什么好记仇的，能记仇的也就托尔芬一个人了吧。

开始意识到不能用现代人的眼光去看那个时代的世界，在那个互相砍杀，认为战死才能上英灵殿的文化环境下，托尔芬为什么会记仇？

他并不是恨阿谢拉特，想单纯的杀死他，他是对当年父亲明明赢了决斗却被杀死感到屈辱，所以他不会像阿谢拉特那样做一个“聪明人”，去隐忍，所以他一定要通过决斗来证明当年父亲的胜利。

托尔芬和阿谢拉特从一开始就选择了两条道路，阿谢拉特想做“聪明人”，只是为了目的去不择手段。托尔芬追求的不只是结果，当年决斗的结果已经摆在那里，托尔芬只是想用自己的力量再去证明它。

话说回来，如果托尔芬选择是想和阿谢拉特一样笑里藏刀，表面服从找机会暗地刺杀的话，当年走过同样路的阿谢拉特未必看不出来，他们两人的结局就未必如现在这样。

六公主看的, 很奇怪居然没有任何的评论. 我觉得这部电影还是不错的, 可以算是警察对抗强权+土匪. 虽然剧中介绍是西北的齐城, 看背景感觉更像是天津或者上海这样的城市. 剧情很紧凑, 反转也很多, 最后在稻田那一段枪战很棒, 没有乱枪扫射还要说几句话的假豪壮, 基本上都是中枪就倒. 结局有点遗憾, 陈和马都死了. 我认为在稻田里面要趴着像老虎一样慢慢移动才不容易被人发现, 大家都在里面拼命地跑, 目标太容易被发现了, 剧情需要吧.

[比姆万岁]改编自印度上世纪九十年代的真人真事，中国影迷将它誉为印度版[辩护人]：律师凭一己之力对抗国家权力的恶，为平民伸张正义。影片经过戏剧化的处理，赋予主角理想主义的光环。

观众看到的不仅仅是律师帮助弱势群体的个案，更是反抗不公正待遇的精神。这里的弱势群体是印度教种姓制度里的不可接触者，被贬称为“贱民”，而他们自称为达利特人，即是指受压迫者。

片名“Jai Bhim”的意思是“比姆万岁”， “Bhim”是印度宪法之父、首位贱民(种姓制度里的不可接触者)出身的法学博士比姆拉 奥·拉 姆吉·安贝德卡尔(Bhimrao Ramji Ambedkar)的简称。

【详细】

14222508

让一个土生土长的加州导演拍这类题材的电影，确实要更生动自然一些。Mid90s，导演以自己的成长环境和时代为背景，再次将美国街头文化搬上了银幕。就像这篇的题目一样，在这部电影里导演已经不再是他人生中导演这个角色，他是一个对滑板文化充满热忱的加州boy，是他朋友们的dude，可能还是个想永远活在90s的伤感中年人。从larry Clark 到 Harmony Korine。从滑板鼻祖Dogtown Z-boys 到青年亚文化的享乐主义。一代又一代人的老去，还是有人会像对待信仰一样向街头文化致敬。

看过两部Dogtown（一部纪录片，一部带有写实意味地drama）的影迷们再看这部时会更有助于对滑板文化的了解和带入。Dogtown讲述的就是滑板文化的起源以及skater们的一些习惯是如何来的（有的人经常问为啥他们这群毛小子非要在人家泳池里滑板？？）看了就会了解。像这部里面出现多次不同的spots，以滑板商店为‘聚点’的方式，Sunburn如何融入他们的朋友圈子，喝水的方式，谈话用语的方式（比如最开始Sunburn生怯害羞的和他们交谈，大家说他不要像一个gay一样，当然这并不是贬义），party上的sex part以及女孩们对于男孩的抱怨，都是滑板文化的一部分（或者可以看作导演版教程－菜鸟如何进入滑板圈子）。个人认为比起Harmony的Kids，这些细节刻画少了些drama更多了些真实的味道，实实在在发生在生活中的事情。只是那个时候的滑板文化已经不同于最开始的Dogtown，更为成熟，已经构架起自己的一套无法用语言形容的体系，说得暴力一些：要按我们的规矩办事（这在商店party那场戏里Ray和fuckshit与别人交谈时也有所体现）。

关于演员导演也是做了一个最正确的选择－直接用真正的skater。他在一个采访中被问及选演员的事情。他说：“我认为那些曾经以滑板为特色的电影的问题是，他们有演员，他们试图教他们如何滑板。我认为我和我一起长大的孩子，很有魅力，而滑板运动吸引了某种人类，一个愿意堕落并且一次又一次地重新站起来的人。作为一个群体的那种个人主义 - 对我而言，我宁愿将滑板运动员变成演员，而不是将滑板运动员变成滑板运动员。我不认为反过来是可能的。这些孩子非常有才华，我很清楚，如果他们想要的话，他们就会成为伟大的演员，而整个体验的最大部分就是看着他们加强并认真对待并成为如此伟大的演员。”此处无限掌声。正是因为这样一个选择，也给了这部电影新的可能。你不会听到真的skater看到这部电影时吐槽说：Wtf is this？要知道，滑板小哥最不怕的就是碰瓷。你要是把我们文化拍烂了，不但骂你 ，还要拿滑板砸你。

这段重点写Harmony Korine。巨大的彩蛋出现在Sunburn母亲的房里（只有几秒中）。也算是导演对那个时代的另一种缅怀。以Harmony Korine的做事风格，他的出现也足以说明对90s的热爱。毕竟只有90s，才能造就Harmony Korine。人到中年他胖了不少，但是招牌式低靡眼神出卖了他，有一秒我觉得他在笑 :) 和我同行的同时代成长的滑板基友也是当作他是个中年大叔而已。这位美国青年亚文化的教父就此变成了Sunburn母亲的男人。其他现场的美国人不得而知，铁粉估计都认得没什么好解释的。

摄影方面，胶片画面质感尺寸没什么好说的，颜色层次丰富有内容。一些细节的安排，配色上相比其他很美式的电影，更讲究。道具比如橙汁，演员之间肤色，发色的变化。都成为画面丰富必不可少的原因之一。Fourth的DV相机也是那个年代的标志之一，质感很90s，只是最后结尾放映的片子制作过于“精良”。再“糙”一些，或许更有味道。

每个人爱上滑板文化的理由不尽相同，抛去所有的外界因素，导演真的说出了滑板文化的精髓－一个愿意堕落并且一次又一次地重新站起来的人。

这是我人生第一篇影评，曾经有个影响我很深的人问我 我想追求什么，我说，我不想追求，我想一直去体验，去感受。他说，你要的太奢侈了。谨以此文献给所有像我一样每天做梦都想飞的人。I am never in control.

对年轻观众来说，“主旋律”曾经是个令人排斥的词语，提到它，我们脑子里便会会浮现一堆充满刻板印象的作品：过时而刻板的人物，不切实际且形式主义的情节，满口大道理的台词……

但这几年，情况有所变化，或许是制作者们意识到了当下影视市场的变化，“主旋律剧”也有越来越多符合当下审美潮流的精品产生，像是以“反贪”为切入口走悬疑路线的的《人民的名义》，以“西部大开发”为题材，讲述了真挚师生情的《山海情》等。

最近开播的《经山历海》也是如此，和近年的许多主旋律剧一样，它也进一步拓宽其类型广度，比如第一集开场便颇为特别：

画面中，一个男人气愤的打电话，而另一边女主吴小蒿正在沿海公路上开车，两人争执不休，吴小蒿放下家庭要去追逐事业，丈夫则指责她弃家庭和自己于不顾。

又比如吴小蒿和同事初次见面，领导介绍的场景，一个男同事讨好她，主动声称自己连夜看了她之前做文史工作时撰写的书，记过被她毫不留情的打脸：不喜欢跟嘴甜的人走得太近

这样的对话和场景，是不是感觉更应该发生在生活剧甚至偶像剧里？这便是《经山历海》的特别之处，将女性职场故事与主旋律结合在一起，碰撞出不一样的剧情火花。

在外人看来，吴小蒿有着幸福的生活，她有可爱怪乖巧的女儿，有专一能干的丈夫，有一份稳定体面的工作，可只有吴小蒿自己知道，她不快乐。她每年写的书本人当废纸对待，被人拿去垫饭盒，包东西，她感到自己失去了人生价值。

这不止是吴小蒿的困境，更是当代所有都市女性的困境。

在过去的传统教育中，女性被教导“相夫教子”，依附于男性，当一个贤惠的妻子和母亲，将一生奉献给家庭就是最好的命运。可随着两性地位平等，受教育女性的增多，这种原有的让女性安全的家庭框架，反而成为束缚她们追求自我的枷锁。

以往主旋律作品里的男性主角们之所以参加政府基层工作，皆是“为理想”，一张口就是大道理，一做事儿就是伟光正，难免显得有点假和空洞。

吴小蒿当然同样有理想，但背后又有更复杂的成因，她努力考试当上副镇长，决绝的从城市来到乡镇，做出在别人看来“不可理喻”的决定，因为“这才是她想要的生活。”充满内驱力的动机让人物更立体，主角对政府工作的热情也就有了由来。

不止是女性形象的确立，编剧对矛盾冲突具有层次感的分线设置，铺陈，更让故事被拍出了一种“打怪升级”的职场励志剧感。

《经山历海》讲述了政府解决村民生活难题的故事，那看点，自然也落在了主角与“困难”的对抗之上。

对于吴小嵩来说，首要的难题是工作上的，她希望帮助贫苦的村民们过上好日子，但文化水平不高的村民却未必买账，这导致即便基层官员做出一些决定时他们也不能理解，像是帮石屋村搬迁时，常进宝便极力抗拒自己的老屋被拆，还为此闹到了政府。

其次的阻难，则是同事之间的，吴小嵩性格比较理想化，又有种“初生牛犊不怕虎”的莽劲儿，也因此，他看不惯镇长贺丰收的办事方式，虽然他富有责任感也一心为民，但总是用粗暴，甚至耍小聪明的手段解决问题，两人也总是因各种分歧而摩擦不断。

不止如此，更艰难的是吴小嵩身为“女人”所面临的一切。

男性基层工作者也很艰难，但往往他们可以一心投入工作而不需思考太多，但吴小嵩不行，她还有丈夫，还有孩子，她不只是一个副镇长，也是妻子和母亲，于是会发生她在忙于公务之时，却因疏忽将女儿忘在车内的事，并因此受到外界和自我的苛责，甚至被丈夫埋怨。

诚然，作为观众我们当然可以居高临下的说男女平等，相夫教子本就不是吴小嵩的义务，但别忘了，故事发生地是个并不太开化的小城市，吴小嵩只能承受他人戳脊梁骨的眼光，比别人更花费数倍的努力和精力，才能将事情做好。

这也是我欣赏这部《经山历海》的原因，女性主角不止丰富了故事，也揭示了基层工作者的意义所在，他们要提高的不只是老百姓物质上的富裕，更是精神上的“富裕”。

有一场戏我很喜欢，第四集，吴小嵩回家。

桌上早早准备好饭菜，吴小嵩的姐姐坐在桌前，却忽然被父亲喝止，命令她离开座位，原来在父亲看来，成为副镇长的吴小嵩地位已“今时不同往日”，哪怕姐姐也不得上座，姐姐愤怒而委屈的离开，这一切都被吴小嵩见在眼里，她选择让姐姐坐在了原来的位置，与自己的父亲直接对抗。

虽然剧里没有直接说，但我们可以轻易想象这是个怎样的家庭，父亲是家里的霸主，而女性都卑微无比，无论姐姐，母亲，在他面前都是唯唯诺诺，而姐姐那句“你说话从来都好使”，也证明了这样的情况不止发生过一次。那从这个家庭走出的吴小嵩，又怎么会不知道呢？

正是这样的家庭，养成了吴小嵩坚韧不拔的性格，和必须跳出和帮助底层的决心，她太清楚穷人所处的环境是怎样恶劣的，才会怎么都不愿放弃自己的工作，为自己，也为他人。

作为主旋律剧，《经山历海》利用吴小嵩这一人物的平民性，亲切感，将基层工作这份略显“距离”的事情，拉近为更贴近生活的叙述角度，既让年轻观众能体会到基层工作人员的辛苦，也能在当中找到属于自己的共鸣：来到陌生城镇，遭遇重重阻拦的吴小嵩，不正像极了在大城市打拼的自己吗？

如今剧已播放近半，吴小嵩终于逐渐得到楷坡镇人们的认可，也克服了许多困难，但仍会有新的挑战摆在面前，但我们知道，和每一个试图在新时代实现个人价值的女人一样：她不会倒下。