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能人为何得不到提拔重用
在中国社会,这是一个常见的现象,尤其是在体制内,假如身边冒出来一个出类拔萃的同事,做出了一番让人耳目一新的成绩,人们的第一反应不是“他要提拔了”,而是“他要当心了”。
这样想的理由一般有两个:
第一,此人没有背景后台,如果不尽早往上攀附,做得再多也不过是为他人作嫁衣裳;
第二,此人眼里只有业绩,没有人际,做事情的同时不照
能人为何得不到提拔重用
在中国社会,这是一个常见的现象,尤其是在体制内,假如身边冒出来一个出类拔萃的同事,做出了一番让人耳目一新的成绩,人们的第一反应不是“他要提拔了”,而是“他要当心了”。
这样想的理由一般有两个:
第一,此人没有背景后台,如果不尽早往上攀附,做得再多也不过是为他人作嫁衣裳;
第二,此人眼里只有业绩,没有人际,做事情的同时不照顾他人感受,容易遭来防不胜防的明枪暗箭。
而事实上,许多“能人”往往在年富力强之时,遭遇事业滑铁卢,无法在提干升职的竞争中脱颖而出,又反过来证明了这两条“潜规则”的真实存在,用电影《背靠背,脸对脸》中的话来总结:
“一条是上层路线,一条是群众路线”。
这两条路线没有走通,那么做再多工作,也是没有用的,用更加简单的一句话加以总结,那就是:
“做人第一,做事第二。”
事情真的如此简单吗?恐怕不见得。
电影《背靠背,脸对脸》就用发生在文化馆副馆长王双立身上的故事,揭示了“能人困境”更加深刻复杂的背景和原因。
这部公映于1994年的电影讲了这样一个故事:
某市文化馆馆长缺位一年多,副馆长王双立主持工作,不但工作开展得有声有色,还深得馆内职工群众的爱戴,因此他自认是馆长的唯一接班人,却不料主管领导不这样想,接连空降馆长到他头上,他一次次奋起反抗试图夺回本该属于他的领导职务,却一次次被沉重打击,直到心灰意冷成为一个“淡泊名利”的人。
片中先后两个空降的馆长,实际上分别驳斥了上文描述的两种“潜规则”:
第一个是某乡副乡长老马。这是一个老实到近乎窝囊,善良到近乎懦弱的人物,他的馆长生涯没有一天舒心日子,被心怀不轨的王双立用各种阴损招数一直欺负到鼻子上,直到被栽赃陷害,犯了主管冷局长的大忌,被调离文化馆,而让人大跌眼镜的是,他明知道是王双立在背后作祟,却毫不记仇,卸任之后第一时间就接受了王双立的小恩小惠,还成为了王双立在失意之际排解寂寞的朋友。
——这样的老实人走上层路线,是难以让人信服的,在影片里没有交代,在情理中也无法推断,事实上,假如老马真有“上层背景”,王双立这种公然的挟私报复,哪有不引起强烈反弹的道理?而他真有“上层背景”的话,王双立也压根就不敢采用如此明目张胆的手段;
第二个空降的馆长,冷局长的秘书小阎,的确是领导心腹,然而他的群众路线走得是一场灾难。
此人仗着有局长撑腰,作威作福,不但把从王双立开始,文化馆上下同事得罪了个遍,在社会上也拿着领导架子,对普通群众蛮不讲理,在生活作风上也犯了大忌,公然与女同事通奸,最后当然是一次又一次掉入群众替他挖好的陷阱,先是停职检查,最后身败名裂逃之夭夭。
如果单单考量上述的两条“潜规则”,王双立比老马和小阎都要合格,他虽然没有明确归入到哪个领导的阵营,但对上级指示无不遵从,工作上举一反三,只给领导添光彩,不给领导找麻烦;群众关系更加如鱼得水,除了极个别人,绝大多数馆内职工都真心拥护王双立,许多人甚至是冲着王双立,才在文化馆里工作下去。
那么问题到底出在哪里,其实,问题就在王双立自己身上,之所以一再给他空降馆长,不是老马和小阎有多合格,而是领导认为,王双立作为一把手,太不合格了。
其实,王双立的悲剧,一开始就已经注定了。
故事开篇,组织系统举行文化馆馆长的内部推选,王双立毫不犹豫在选票上写下了自己的名字,殊不知,这已经犯下了官场中的大忌,正如徐副局长对他所说的:
“你呀,太不成熟了!”
官场上说一个人“不成熟”,当然不是指他生理上没有发育完毕,也不是指他心理上低幼无知,官场上“不成熟”的意思,往往是指在没有摸透环境、判明形势的情况下,贸然暴露自己的意图,不但陷自己于被动,还让主管领导难堪。
“文化馆馆长”已经空缺一年了,如此漫长的时间足以让领导权衡利弊,选择合适的人选,之所以在一年以后再进行内部推选,不是上级还在举棋不定,需要下面“推选”给他们参考(如果是在一周之内推选,或许可能),而是上级已经定下人头,需要“推选”的程序进行配合,在这种情况下,“成熟”的做法,是应该主动与冷局长或者徐副局长沟通,相信,长期主持工作的副馆长用委婉的方式表现出沟通的意图,这两位局长一定会用同样委婉的方式,给出明确的暗示,那么推选之时写下谁的名字,已经不重要了——当然最好还是不要写自己的名字,空落一个“不谦虚”的名声,有什么好处呢?
而如今王双立的做法,一是暴露了自己在工作中骄傲自满的情绪,自以为工作做得好,馆长就一定是自己的,殊不知,文化馆工作只是整个文化系统全盘大局中的一个局部,放到全市经济文化工作中来考察,更加是微不足道的一个部分,任命领导干部,当然是从全局出发,而不会只考虑文化馆的问题;
其次,这样的做法暴露了王双立与主管领导之间的不信任、不亲近。许多人把与领导亲近,庸俗片面的理解成请客吃饭、送礼送钱,殊不知,政治上的“共进退”,心理上的“共冷暖”才是领导与下属之间最为紧密的纽带,吃喝与钱礼,只不过是这条纽带衍生的一种不光彩的副产品。
任命文化馆馆长,是文化局工作中极为重要的一步,直接决定了局领导的势力范围,这个馆长的进退荣辱,与局领导的进退荣辱息息相关,而王双立完全站在了自己渴求进步的立场上,丝毫没有考虑到局领导的所思所想,甚至连起码的沟通询问都没有做,直接用一张选票,把自己的意图,不加掩饰地提了出来,分明是在告诉两位局长,我就是想当馆长,至于你们的想法,我不关心——站在冷、徐两位局长的立场上看王双立这个下属,实在是有点冰冷隔阂。领导也是人,也需要被认可,被支持,而在官场之中,所有工作的核心,归结到一句话,是“让领导满意”,也就是说,要认可领导、支持领导,王双立的这一张选票,实际如同是一个“无视”领导的宣言,不要说原本内定的就不是他,即便内定了是他,恐怕也会被这张选票所颠覆,未经沟通就写下的这张选票,实际已经把自己自绝于领导内心之外,成为一个冷冰冰的外人了。
再退一步说,冷、徐两位局长真的只是欣赏王双立的才干,“唯才是举”,凭借王双立傲人的业绩,就可以上位成一把手吗?
恐怕也是不行的。
事实上,假如王双立是一个庸人,如同老马,只会循规蹈矩照本宣科,反而是一件好事,做不出成绩,至少不会出乱子,把你派到重要岗位上,是放心的,偏偏他又是一个不甘寂寞的“能人”,想方设法想要在岗位上做出成绩来证明自己,他以为自己做得越多,越给自己加分,实际上,假如和主管领导没有建立起充分信任的关系,做得越多,效果越差,这是王双立悲剧的第二个原因:
能人往往游走在灰色地带。
故事中王双立,是玩弄规则的高手,能够熟练调动身边各种资源,完成常规手段难以完成的工作,剧中他屡屡翻云覆雨,做出各种“精彩”表演:
1,盖下家属楼,为此,将省财政厅某处处长的外甥女肖乐乐招入馆中,以此为交换获得省厅17万元的财政拨款,用以偿还盖家属楼的贷款。
2,新建歌舞厅,但同时与建筑公司石经理合谋,使这一工程成为“一石三鸟”的神器:在老马任上拖延进度,影响到“卫生城市”的评选,是打击政敌的武器;老马一走,一个月之内完工,是标榜自己能干的政绩;石经理送上“好处费”,自己分文不取,一部分用来给掌握财务的李会计装修新房,一部分组织全体职工去北京旅游,这又成为拉拢下属归心的糖衣炮弹。
3,内定了冷局长女儿冷冰冰为新招职工,却搞出一个“公开评选”加以掩饰,冷局长不愿意卖王双立这个人情,不让女儿去参加评选(这是一个精彩的伏笔,等到老马一上台,冷局长立刻把女儿送到文化馆),于是他就串通评委,让所有参选人员的得分全部一样,导致这次评选失效;
……
这些事情,哪些是出于公心,哪些是出于私利呢?恐怕一言难尽,这些事情,哪些可以公开谈论,哪些只能私下议论,而哪些只能烂在心里一辈子不跟人提起呢,恐怕也是如人饮水,冷暖自知。
假如王双立不搞那些上不得台面的事情,照章办事,一五一十,可以吗?
不想做事庸碌到老,当然是可以的,想要做出点成绩来,恐怕是不行的。
这部上映于1994年影片的深刻与伟大之处在于,即便是站在24年以后的今天回看当时的故事,也没有陌生隔阂,反而有“桃花依旧、山河如故”的悲凉感觉。
吴晓波先生说过:“中国的许多创新,正是从‘违法乱纪’开始。”改革开放四十年的进程,同时也是“黑、白”两种地带不断蔓延交融、重新定义自身边界的过程,时至今日,处于两地交汇处的“灰色”地带,不但没有消失,反而随着改革进入深水区,有不断生长扩大的趋势。
在“灰色”地带中,法纪不容许,情理难违拗,若是事事都要在党纪国法中寻找到坚实的依据再付诸行动,那么恐怕中国的改革,会在“分田到户”的铁门槛外徘徊经年,中国的民营经济,会在“傻子瓜子”的小作坊规模上亦步亦趋。
撇开宏观事件不谈,深入到日常具体工作又何尝不是如此,拿王双立来说,文化馆是一个缺钱少粮的清水衙门,想要发展壮大,一是要向上级部门寻求政策、财政支持,再一个,就是通过“歌舞厅”这样的“自办事业”引水活人,然而他一个小小副馆长,又岂能决定左右上级部门的财政政策,又怎么可能拉起建筑队伍自己干呢?他当然可以采取保守稳妥的做法,老老实实打报告等批复,规规矩矩搞招标搞竞拍,然而问题在于,这样太慢了,结果也太不可控了,他是个“能人”啊!
正因为他是能人,所以不甘于平庸力争上游,正因为他是能人,所以他看得清政治、社会运行的内在规律,可以将工作精准到位的聚焦在快速推进的关键上——这样的关键,恰恰是灰色的。
假如是白色的,必然是拥挤不堪人满为患;假如是黑色的,人人都会悚然自觉敬而远之,只有灰色的东西,需要小心把握分寸,大胆涉足禁区,这种高度考验胆量智慧的事情,一旦做成,就是出类拔萃的成果,相应的,一旦被人揪住小辫子,就是有口难言跳进黄河也洗不清了。
对于上级领导来说,提拔重用“能人”的纠结也正在于此,一个能人下属,极有可能交出亮丽夺目的成绩单让自己也增光添彩,相应的,不知道什么时候,就给你捅一个说不清道不明的篓子让自己也陷入进退两难的境地——后来小阎出事,导致冷局长也提前退休,就是明证。
假如下属上级心心相映荣誉与共,一旦出事,上下齐心,上有担当,下有底线,细细分析行为动机中的“公私成分”,是“一心为公”还是“一己私利”,又或是“功过相交”,自会有一个清楚的交代——这点上,王双立脑子极为清醒,在经济问题上,他一尘不染;
而问题在于,王双立没有一个贴心可靠的上级,做出成绩当然皆大欢喜,问题在于万一事发呢?他在副馆长任上的业绩有哪一件经得起核对规章、仔细推敲吗?情感上冷漠,关系上疏远的上级,谁会为了一个外人搭上自己的前程名誉呢?
这也就是为什么,上级宁可任命碌碌无为、老实巴交的老马,而将王双立置之不理的原因。
通观《背靠背,脸对脸》全片,情节节奏上是轻快的、喜感的;而基调背景却是冷峻悲凉的。
王双立费尽心机挤走老马,乘歌舞厅落实的机会,邀请冷、徐两位局长与民同乐,歌舞欢欣之余,深深爱戴王双立的冷冰冰近乎“逼宫”地向自己父亲要求:“您要是再不把王馆长扶正,我就跟您急!”
冷局长慈祥微笑之后告诉王双立:“徐副局长待会找你谈。”
然而徐副局长告诉王双立的是:“上级决定任命小阎为馆长,统管全局,并主抓以及人事、财务的具体工作。”
那一瞬间,王双立被彻底击垮了,他在同事们关切担忧的眼光中独自走进空无一人的歌舞厅,呆坐在凄冷灯光下的舞池里,抬头突然发现冷冰冰正噙着泪看向自己,他报以一个憨厚的微笑。
这个五味杂陈的笑容,必将定格在中国电影史中,或许也将定格于中国电影艺术悠久光荣的现实主义传统之中,或许还将定格在中国社会曲折发展的历史进程中。
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追完了三季《火枪手》。最开始是为了四位火枪手的颜值追的剧,开始几集的小故事也很有意思,可以体现火枪手的品格和英雄气概,康丝坦斯和达达尼昂的爱情线更是让我少女心爆棚。但还是存在一些我不太满意的地方:
1. 阿多斯和米莱迪的爱情线。我完全无法理解阿多斯在米莱迪杀死他弟弟后还对她念念不忘,无法理解每次想到米莱迪他就精神失常,甚至为
追完了三季《火枪手》。最开始是为了四位火枪手的颜值追的剧,开始几集的小故事也很有意思,可以体现火枪手的品格和英雄气概,康丝坦斯和达达尼昂的爱情线更是让我少女心爆棚。但还是存在一些我不太满意的地方:
1. 阿多斯和米莱迪的爱情线。我完全无法理解阿多斯在米莱迪杀死他弟弟后还对她念念不忘,无法理解每次想到米莱迪他就精神失常,甚至为了米莱迪丢弃了自己原有的土地,这完全不是一种健康的爱情。如果他相信米莱迪是个冷血无情的杀手,杀了他弟弟,那么在他到底爱米莱迪什么呢?爱她的美貌?爱她的床上功夫?如果他相信米莱迪是善良的,杀他弟弟是被迫的,那么他当初就不会把米莱迪绞死。编剧想要描写一个无法逃避的爱情羁绊,但给出的剧情并不能支撑这一点,我始终觉得阿多斯有斯德哥尔摩综合征。相比之下,康丝坦斯和达达尼昂从相识、相知、相恋都令人信服,如果我是康丝坦斯我就会爱上达达尼昂,如果我是达达尼昂就会爱上康丝坦斯。
2. 阿尔米斯是前期我最喜欢的角色了,他情商高,又温柔,在火枪手这些粗汉子当中脱颖而出,是团队的润滑剂。但是在王子出生后,我明显感觉到智商降低了。先是在任务中因为听到婴儿哭声而心烦意乱没有开枪,然后又频繁地想办法和王子接触,平白增加了他自己、皇后和王子的危险,还欺骗了王子的保姆的感情。原谅我还未为人父母,没办法体会到阿尔米斯想和儿子接触的心思。这个孩子从出生之后就几乎没怎么见过,没帮他换过尿布,没天天哄他睡觉,陪他玩,你要说这有多深的感情,我是不信的。
3. 皇后。你说皇后她有智慧有勇气吧,她当了这么多年皇后,宫内宫外都没培养亲信,一旦遭遇变故就束手无策。你说皇后她只是个深闺妇人,没那个能力组织自己的势力吧,她还什么事都想出头,从来不考虑客观上能不能实现,天真地以为主观能动性能决定一切。被诬陷毒杀路易,她坚定地说我一定要回宫去,但是回去了能做什么呢?不知道,也真的什么也没做,单纯是回去说了一段漂亮话,然后去送死。跟特雷维尔争夺摄政王位置,指责特雷维尔把王子带走是背叛了她,但问题是,她当了摄政王,她把王子留在宫里,她能做什么呢?她能保护王子吗?甚至强行命令康丝坦斯带她去见儿子,哪怕明知巴黎城中并不安全。这种徒有勇气,没有脑子的人物,我并不觉得有魅力。不攻击人物本身,是人物刻画出了问题。
4. 阿多斯。又提到阿多斯了,第三季他不跟米莱迪纠缠了,跟格雷蒙纠缠。后期一看到格雷蒙,或者一有格雷蒙的线索就像丢了魂一样。在格雷蒙出生村子的那里,明明知道格雷蒙很危险,而且自己受伤了,还敢一个人跑到竹林里去。所幸格雷蒙不在那里,才捡回一条命。在去营救帮皇后送信的阿尔米斯的时候,看着格雷蒙出神,从掩体里走出去,差点死了。在这两件事里,我唯一感觉到的是人物的愚蠢。编剧想要表达阿多斯和格雷蒙的羁绊恩怨,就像描写阿多斯和米莱迪羁绊恩怨一样,失败了。求求你了,编剧,羁绊恩怨真的不是通过灵魂出窍了实现的!
5. 最后三集的权谋大戏。编剧在写小冒险故事的时候游刃有余,在写大权谋的时候捉襟见肘。(1) 特雷维尔的智商时而在线,时而不在线。智商在线是因为他想出了从内部分化敌人的主意,智商不在线是因为他做的第一件事是解散红卫衣队。他为什么不偷偷控制把红卫衣队队长关起来,然后给红卫衣队换个自己信得过的人当队长呢?(还是说他信得过的人只有四个火枪手了啊,-_-||)(2) 敌人的水平一般,我方的水平也一般,频频出错,比如两个人看孩子看不住,叫孩子跑出去了;比如皇后非要看孩子,让康丝坦斯把孩子往外领;比如明知道格雷蒙还在巴黎,军营毫无防备,晚上大家在喝酒,结果被炸了。
总结:相比于同期很多电视剧来说还是质量偏好的,但是爱之深,责之切,瑕疵让我意难平。特此吐槽。
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“这里是北京城”开头的有很多,但后面接一段RAP的,这绝对是第一个,短短几句,介绍的明明白白,感觉新颖,不腻歪。
偶尔出现的动画电影,不是为了偷懒,反而是更好地表现了人物内心、当时的状况、更合适的表情and so on~。
和五脉忽近忽远游离状态的白
“这里是北京城”开头的有很多,但后面接一段RAP的,这绝对是第一个,短短几句,介绍的明明白白,感觉新颖,不腻歪。
偶尔出现的动画电影,不是为了偷懒,反而是更好地表现了人物内心、当时的状况、更合适的表情and so on~。
和五脉忽近忽远游离状态的白门许一城,反对守旧,提倡新思潮,注重文物背后的历史意义,高过金钱价值。
早年叛出的紫门 成为专门做假的老朝奉,一边儿护宝,断真假、边儿卖真,造假。
许一城在五脉和老朝奉两边都得罪的情况下,如何自处? 矛盾摆得明白干脆,弯弯绕不一定非牵丝带线,也可以很利落嘛!
还记得老朝奉说“还想在故宫里留件儿东西呢,这下也不成了……” 这剧挺妙,夸了自己,也夸了对手。
不得不说导演在鉴宝的时候使用的表现手法,我真是太喜欢了!人入画,人入物,似对话,又似耳鬓厮磨的表现手法,这真的很细腻!我虽然不会鉴宝,但共情了!
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如果你也是一个资深吃瓜爱好者,那么这部节奏奇快的剧绝对会让你上头。
女小花的私密感情,顶流的资源争夺,颁奖典礼合照抢c位,热门ip的魔改,艺人人设的崩塌,cp捆绑炒作,危机公关,这一个个都是让吃瓜群众津津乐道和喜闻乐见的热门关键词。而这部《怪你过分美丽》就为你一层层拨开娱乐圈名利场的表象,揭露内在运作的真实规则。让吃瓜群众看
如果你也是一个资深吃瓜爱好者,那么这部节奏奇快的剧绝对会让你上头。
女小花的私密感情,顶流的资源争夺,颁奖典礼合照抢c位,热门ip的魔改,艺人人设的崩塌,cp捆绑炒作,危机公关,这一个个都是让吃瓜群众津津乐道和喜闻乐见的热门关键词。而这部《怪你过分美丽》就为你一层层拨开娱乐圈名利场的表象,揭露内在运作的真实规则。让吃瓜群众看的大呼过瘾。
原因当然是我们的信息不对等,太容易被舆论引导,牵着鼻子走,没有洞察到事件背后的真相,别人给我们看什么我们就相信什么,这部《怪你过分美丽》出现的很及时,算是为吃瓜群众免费补课,免费教你如何资深吃瓜,理性吃瓜。
昨晚一上线后一口气看了5集,追的停不下来,节奏快,镜头质感好,人物形象立体,戏剧冲突强,没有多余拖沓注水的情节,总体比较满意。剧情开门见山,一上来就以莫向晚这个金牌经纪人带你一窥到底娱乐圈一系列热门事件背后的故事。
莫向晚是一个引子,通过这个人物与其他人物的碰撞来展现女小花,男顶流,娱乐公司老板,中年大牌女演员,明星助理,热门ip制片人,导演等不同人物的心里和内在困境。每一个人物都活灵活现,整部剧就是一副好看又好琢磨研究的娱乐圈群像图。
莫向晚这个角色可谓是披荆斩棘的超级女强人。她雷厉风行,处理艺人的消极情绪,与业内大佬在顶级资源上不卑不亢的周旋争夺,放低姿态与竞争对手合作,一切游刃有余,处理的滴水不漏。她的业务能力极强,没有她解决不了的问题,处理不了的烫手山芋。她是时间管理大师,一天24小时当3天用,买一个高尔夫全套装备只给自己5分钟,吃饭汉堡快餐解决,效率整合,把所有的时间都投入工作中去。
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两岸三地,油桐花香
五月雪是三义也是哈尔滨的雪
没送出的车票是遗憾也是两岸的羁绊
很喜欢这个电影现实的处理
不为了政治正确或者其他而刻意
爷爷最终还是没有选择回去
落叶??归根
故乡也是他乡
其实电影像这样不刻意煽情反而显得真诚
没有抱在一起大哭大声控诉的满
只那一句
两岸三地,油桐花香
五月雪是三义也是哈尔滨的雪
没送出的车票是遗憾也是两岸的羁绊
很喜欢这个电影现实的处理
不为了政治正确或者其他而刻意
爷爷最终还是没有选择回去
落叶??归根
故乡也是他乡
其实电影像这样不刻意煽情反而显得真诚
没有抱在一起大哭大声控诉的满
只那一句
“要相逢 除非是 梦里 团圆”
已经让人不忍卒听
小人物也没有写的很神性
瑄瑄来台北没有背负那么重的家国
装病那一小段也很灵
瑄瑄和阿磊
别说暧昧
想拿青春纯爱来形容都怕俗了
相识就太妙了
五月天做线索的浪漫
诚品书店的初见
三义火车的偷看
唱京剧的瑄瑄和身后的少年
“我问你名儿”
棒棒糖
离别时三声问和急促跑开
再见已经是哈尔滨的大雪
瑄瑄骑单车追车
笑的像朵向日葵
高举着画
不好好骑车又摔在雪里
下一秒公交车停下再开启
久别重逢的少年对着她笑
电影的确年代早了
说画质不好我反而感觉是优点
去三义摇摇晃晃的火车
配上有点泛黄的画质
不能再适配
瑄瑄在车站那一幕美得人心惊
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第一次看一集这么短的电视剧,算是我孤陋寡闻啦!男主是演过真人版《斗罗大陆》欧斯克么,难怪这么熟悉,认出来以后很爱出戏,那个形象太深入人心啦,哈哈哈哈哈??,在这里面一本正经的好尴尬!欢乐小甜剧,喜剧成分多多,看着很欢乐呀!男二挺帅的,落难公子隐形富豪总能吸引眼球,人设加分!女主圆圆脸蛮可爱的,虽然剧情普普通通,却也是佐食下饭、打发时间的好选择,不错吧!
第一次看一集这么短的电视剧,算是我孤陋寡闻啦!男主是演过真人版《斗罗大陆》欧斯克么,难怪这么熟悉,认出来以后很爱出戏,那个形象太深入人心啦,哈哈哈哈哈??,在这里面一本正经的好尴尬!欢乐小甜剧,喜剧成分多多,看着很欢乐呀!男二挺帅的,落难公子隐形富豪总能吸引眼球,人设加分!女主圆圆脸蛮可爱的,虽然剧情普普通通,却也是佐食下饭、打发时间的好选择,不错吧!
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主角郑奇和宋轶,看得出在拍摄期间,还是名不见经传的小演员,两人看似青涩,但演技却已相当醇熟,郑奇将一个少年从不羁放肆到成熟稳重的蜕变刻画的十分细致,眼神的飘忽到坚定,语气的随意到沉稳,肢体的松散到紧绷,每个细节,都能让你感受到,他作为一个演员的专业。而宋轶更是将自己的甜美温柔毫无保留的释放在角色之中,说是本色出演,倒不如说是完美加工,添加了更多作为专业演员的想法和态度,丰富了整个角色。
主角郑奇和宋轶,看得出在拍摄期间,还是名不见经传的小演员,两人看似青涩,但演技却已相当醇熟,郑奇将一个少年从不羁放肆到成熟稳重的蜕变刻画的十分细致,眼神的飘忽到坚定,语气的随意到沉稳,肢体的松散到紧绷,每个细节,都能让你感受到,他作为一个演员的专业。而宋轶更是将自己的甜美温柔毫无保留的释放在角色之中,说是本色出演,倒不如说是完美加工,添加了更多作为专业演员的想法和态度,丰富了整个角色。
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从一开始大家对于光明县的评价就知道光明县不仅不是一个香饽饽,而且还是一个难题,是各方面面都需要改进的落后的县。梅晓歌从上任之前的挺胸抬头雄赳赳气昂昂的这么一个形象到后面微微驼背的姿态恰好可以从人物的体态方面感受到梅晓歌在担任光明县县长时候的压力和责任有多大。好的演员不用自己去说,只要改变一下人物的体态就可以用肢体语言向观众表达所要表达的,胡歌的梅晓歌就是如此。
从一开始大家对于光明县的评价就知道光明县不仅不是一个香饽饽,而且还是一个难题,是各方面面都需要改进的落后的县。梅晓歌从上任之前的挺胸抬头雄赳赳气昂昂的这么一个形象到后面微微驼背的姿态恰好可以从人物的体态方面感受到梅晓歌在担任光明县县长时候的压力和责任有多大。好的演员不用自己去说,只要改变一下人物的体态就可以用肢体语言向观众表达所要表达的,胡歌的梅晓歌就是如此。
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没有截过肢的人和没有失去过最亲的人都不会懂
被留下的部分和人 是什么感受
对于死掉的亲人和爱人
声音样貌可能都会忘掉
但是温度不会
没有截过肢的人和没有失去过最亲的人都不会懂
被留下的部分和人 是什么感受
对于死掉的亲人和爱人
声音样貌可能都会忘掉
但是温度不会
那种触感 如幻肢一般
会永远困扰着你
那种绝望 没经历过的人不会懂
经历过的人 永远都在痛
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看到电视上放,就看了起来。剧情好混搭啊,萧十一郎里面还有移花宫,还有一队会九阴白骨爪的小兵,直接从古龙宇宙串戏到金庸宇宙了,这么一比,后面两版电视剧版的《萧十一郎》的魔改也不算什么啦,至少人家没跨戏Xover到金庸宇宙啦! ??
因为有传言萧十一郎是先有电影后有书,没有查证过,这个电影跟书是谁先谁后,不过这部剧里,的确很
看到电视上放,就看了起来。剧情好混搭啊,萧十一郎里面还有移花宫,还有一队会九阴白骨爪的小兵,直接从古龙宇宙串戏到金庸宇宙了,这么一比,后面两版电视剧版的《萧十一郎》的魔改也不算什么啦,至少人家没跨戏Xover到金庸宇宙啦! ??
因为有传言萧十一郎是先有电影后有书,没有查证过,这个电影跟书是谁先谁后,不过这部剧里,的确很多设定跟书不一样,比如连城璧家叫锦绣山庄,不叫无垢山庄。沈璧君还有个表哥,一秒串戏到诗音与李寻欢了。
小公子还是特别出彩,亦正亦邪,这个角色设定真的是特别有意思,电视剧版本的李倩的小公子也特别有戏!电影里小公子带的那四个手下,武打阵法真好看,设计很是用心。
萧十一郎跟连城璧的打戏,长枪对剑也很好看!狄龙好像什么武器都使的来,用枪还是挺难的了,但是也使的漂亮。相比之下《把酒》里余火莲跟方旭的长枪对刀差了一些,但没办法了,毕竟于波不是专业的了。
台词还是很有古龙的幽默,萧十一郎给沈璧君治腿伤,跟萧十一郎连城璧对打前的那些对话,真是特别有趣。沈璧君一面担心萧十一郎对她不轨,一面又被萧十一郎怼地没话好说,反正你要是晕了,我做啥你都不知道了。顺手接过萧十一郎递过来的一碗迷药,就灌了下去。
玩偶山庄拍的好棒,天下人是天公子的玩偶,而玩偶山庄里面的人,又是人的玩偶!
最后大结局,稍微太有点意外,连城璧居然不是反派,变成跟萧十一郎联手大战天公子,而沈璧君跟小公子居然变成姐妹,还是天公子的女儿,让我稍微有点难以接受。
一点戏外的花絮大概是演连城璧的刘永,后面在《让爱化作珍珠雨》里演了于波他义父。这部电视剧凑齐了两代连城璧,也是很巧了。 ??
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坦白说,如果不是因为参加了豆瓣的点映专场,《动物世界》这部戏,一开始是不在我的观影名单之列的,原因有二:1,预告片根本看不懂。2,男主是李易峰。
我不是天生的李易峰的黑粉,但对他一直比较无感。这个时代好看的男生有很多,每个阶段都会冒出一些话题人物,加之他之前一直都走【俊美青年】路线,所以很容易让人和演技欠费划等号。
动物世界这个名字,听到的第一联想的感觉是……赵忠祥!
坦白说,如果不是因为参加了豆瓣的点映专场,《动物世界》这部戏,一开始是不在我的观影名单之列的,原因有二:1,预告片根本看不懂。2,男主是李易峰。
我不是天生的李易峰的黑粉,但对他一直比较无感。这个时代好看的男生有很多,每个阶段都会冒出一些话题人物,加之他之前一直都走【俊美青年】路线,所以很容易让人和演技欠费划等号。
动物世界这个名字,听到的第一联想的感觉是……赵忠祥!
导演你自己当时定名的时候,没有工作人员告诉你么?噗~~
总之,我几乎是抱着看烂片的心情去的,但却收获了一份意外惊喜。
片子特别酷,然后特别爽!
恩!是的!
因为没看过原著的漫画,所以实在不好逼逼什么原著对比啥的,但是有一点还是可以逼逼两句的,那就是导演的呈现方式。
原谅我,如果最开始搜过导演的档案的话,我估计会在内心里更减一分。
拍《滚蛋吧肿瘤君》的导演??
这片子能回忆起来的不就是傻白甜的小妞电影么?
如果知道导演是这背景,再加上李易峰?
我脑补出了飘满玫瑰花瓣,柔焦开到最大的偶像剧画面,画外音再配上赵老师深沉磁性的嗓音:每年春季就是四脚动物发情的季节,一只黑熊爱上了他的邻居小浣熊,动物的世界里,恋爱也是很奇妙的事情~~
咳咳,对不起,画风有点跑偏。
但我可以担保,这不是一个偶像剧画风的作品,而是有脏、有汗、有肉,还很酷的作品,导演精分一样拿出了一部画风和叙述方式截然不同的作品,但这个安利我吃的很爽!
首先是特效和节奏都很爽!!
这个片子的特效做的,你真的可以说一句,我的妈呀!
画面是真心酷,节奏特别快。
一瞬间你会有一种它好像不是一个国产片的错觉,恩,是这样的!
不论是隧道里的摩托车和汽车飙车的戏码,亲眼看到摩托车杀手被汽车逼到滑倒,之后被后面的大卡车直接碾压,真的是疼出一身鸡皮疙瘩。
两车冲出高架桥的那个瞬间,天空居然爆出的蓝色和粉色的烟雾,画面极其好看。
这里特别强调一句,导演在色彩的配比上的运用,真的是特别娴熟,包括很多画面忽然犹如骇客帝国一般的静止拍摄,还有点缀在其中的色彩元素,美感又骚气。
镜头连接和贯穿上,手法非常老练,很商业范儿,甚至有时候还有点小炫技的嘚瑟,但,是好看的。
导演对特效很讲究,他自己现场还洋洋得意地说,我们没弄那些花哨的效果。
其实自从CG开始普及之后,我们看到过许多可笑的效果:比如不存在的空气包子,特别丑的狐狸,以及像素不够的怪兽,买家秀一般动不动就光圈,气场,大爆炸啥的,楞装大场景。
这种级别的特效,在这个剧里不存在。
节奏短平快,几乎没有废话的就迅速进入故事主线。尤其是这样一个需要重新建立世界观的故事,导演的功底是扎实的,展现的世界是有份量的,包括推出的游戏以及对决的过程里的推理,都是节奏卡的很精准的。
其次是虐演员虐的爽。
再次重申一下,不要因为男主是李易峰,你就觉得画面一定是偶像剧类型的。
抱歉,这个真的没有。
全程李易峰都以一种满脸伤疤和油污的造型出现,真的没有什么白衣飘飘花瓣飞舞的情况,真的还挺带感的。而且开场了快十分钟,男主没有大特写,呃~~是的!
我和你一样认为导演用李易峰的目的就是为了流量,所以开头不论如何也一定会给男主大特写啥啥的,服务女粉丝嘛!
但是~~~我失望又惊喜,因为从一开始的画外音,到前面一大段的表演和打斗,都特别不李易峰啊!而且那个阶段李易峰都装在一身小丑装扮里。
嗯!你没看错,就是脸画的特别白,弄个大红嘴巴,造型连亲妈都不认识的那种小丑。以至于我看了半天都还在怀疑,哦?这个是替身吧?画外音是配音吧?这厮是路人吧?主角是不是后面才登场的吧?
导演是傻X吧?把李易峰弄这么丑,不怕女粉丝给他寄刀片么?
但的确是李易峰本峰。
画了一个小丑妆,变了一个嗓音的发声位置,不受限于偶像小生的包袱,演了一个又穷又倒霉,脑子还有问题,满脸埋了吧汰的屌丝青年。导演,我给你跪了!你是怎么现场调教他的?
而且你不担心他的女粉丝的内心崩溃么?冲你大吼,为什么要这么折磨我家峰峰啊~~
总之呢,峰峰同学的【盛世美颜】在这个剧里完全没有放大,所谓的流量光环是没有的。这部戏里的李易峰只是一个演员,是导演作品的一部分。
另外两个男同伴也都特别有戏,尤其是曹炳坤,这不是潜伏里的那个渣男么?多年不见,甚为想念啊!
最后,这个剧里让我开心到值得推荐的是导演对于想象力的复原。
一直以来国产剧缺的不是执行力,不是写实,而是想象力不够,节奏不对,所以每次看到画面上尴尬的绿幕抠图,配上老套的桥段,就难免觉得看不下去。
想象力到底要怎么样才够劲爆?我觉得是,总能给你意料之外的惊喜,且有到位的呈现。
电影本身是视觉艺术,是光影的魔术,导演是通过画面表达自己的创作意图,你表现一个人兴奋的嗨了,弄一个粉红背景飘几个花瓣,给点风,也可以表现。弄一个绿幕抠图,让演员飞上天空做一轮夸张,也能表现。
在观众的口味已经被喂的足够刁钻的时候,任何略微俗套的表现形式,都容易让乏味。一个表现点乏味,两个视觉冲击不够,这个电影就很可能看不下去了。
这个戏里,因为李易峰饰演的主角是脑子有病的人,所以很多的情节其实都是他脑子里先想了一遍,自嗨了一下,这种臆想,我们称之为开脑洞。
但这种脑洞和以往港片里的搞笑桥段不太一样,他更像是有点中二的英雄变身,很燃很热血,所以要酷炫,要有冲击力,甚至还要有一些超越你想象的东西发生。
故事里少年时代的男主因为遇到父母被害时候,刚好电视里就在播放小丑的动画片,所以每每他想暴怒发作的时候,每次感受到危险讯号的时候,他都会犹如变身成小丑超人一样,同周围突然变成怪物的敌人搏斗。
这种脑内的战斗,真的做到了惊险刺激,且带感热血,有一种美国漫画的肃杀和快感,电影里通过快节奏的的手法,独到的特技效果,甚至好几轮带有一些宗教味道的象征循环画面,突破了常规想象,做到了画面好看,情节乖张,出人意料,这点我对导演韩延的呈现,是服气的。
也是因为这些的脑洞,让这个偏苦逼沉闷的故事,有了一些肃杀,酷炫的色彩。
当然,说了那么多,这片子也不是一点毛病都没有。甚至有时候优势越明显,劣势也就随之而来更明显。
首先是对比画面酷炫而言,故事主题性显得有些平淡
导演没有用少女心突出李易峰的流量光环,这是好事。
但在人物刻画上,主角其实并不讨好,三个出场的主要男生,其他两个都有很强的记忆点,但李易峰的性格色彩最偏弱,这不是演技的问题,而是情节的反转力度和压抑力度不够。
在詹姆斯写的《冲突与悬念》这本书里列了一个小技巧,你需要让读者的情感被激发,得到强化,在最后得到释放。
很多美国的大片之所以好看,除了特技之外,把主人公放在一个不得不的窘境里,是他们惯用的手法,主角带着这个不得不的理由去完成任务,之后主角要奋起,遇到一个大挫折,再奋起,又遇到一个更大的挫折,在身体和精神都被逼到死角的最后,突然出现了转机。
所以前期的压力越大,压抑越久,观众会在最后得到最爽的体验。
这个片子里男主的确有压力,但一直都没有被压到底,如果一波又一波的变数让主角产生不同层次感的反应,会更容易再最后动人,只有这样,推动高潮的时候,内心才会被冲击到。
至少我在看到结尾李易峰决定救下老大爷的时候,并没有觉得内心有被感召到。如果人性,是区别兽性最大的点,那么在这个升华的部分我觉得做的还不足够。
还有就是这个片子里有一些关于逻辑推理的内容,不知道女生会不会觉得太烧脑,与我个人而言还是可以接受的,讲的算清楚。
总之,这是一部画面酷炫,节奏快的好作品,导演建立世界观的能力是可以让人信服的,不至于让人觉得这是一个特别中二且扯淡的游戏。
作品的氛围和情节的铺垫很到位,李易峰给出了及格线以上的好表演水准,看得出是希望做转型的。
画面和视觉呈现都让人有惊喜,我给四星,三星半给作品,另外半颗给导演的想象力和对脑洞的诠释,特别牛!
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在湿漉漉的雨夜,《六连煞》开始了肆意弥漫的杀机,一面让雨浇湿成长的剧痛,一面用杀机让边缘群体的脆弱和敏感,扭曲成连环凶杀案——这是一部不太一样的犯罪片,影片不太关注死者的身份或故事,而是在推理过程中,更为耐心的剖析犯罪背后心理与情感——这是一部窥探成长与人性的罪案影片,而且,更加关注原生家庭带来的创伤。
在湿漉漉的雨夜,《六连煞》开始了肆意弥漫的杀机,一面让雨浇湿成长的剧痛,一面用杀机让边缘群体的脆弱和敏感,扭曲成连环凶杀案——这是一部不太一样的犯罪片,影片不太关注死者的身份或故事,而是在推理过程中,更为耐心的剖析犯罪背后心理与情感——这是一部窥探成长与人性的罪案影片,而且,更加关注原生家庭带来的创伤。
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在新型肺炎肆虐的日子,重温这部非典之后的电影,很多地方都可以会心一笑。处处要测量体温,人人戴着口罩,外卖只能送到小区门口,今天又重新演绎。时代的变化也显而易见,那时候大学生拥有电话尚显奢侈,人们的生活都在线下,口罩和防护服也更标准和精致。
当然还有更加保守的观念,在恋爱边缘试探的两人,只能在唇枪舌剑中感受拌嘴的甜蜜,不敢尝试更多的动作,到拥抱和轻吻脸颊为止。这既非古早味的分寸感,
在新型肺炎肆虐的日子,重温这部非典之后的电影,很多地方都可以会心一笑。处处要测量体温,人人戴着口罩,外卖只能送到小区门口,今天又重新演绎。时代的变化也显而易见,那时候大学生拥有电话尚显奢侈,人们的生活都在线下,口罩和防护服也更标准和精致。
当然还有更加保守的观念,在恋爱边缘试探的两人,只能在唇枪舌剑中感受拌嘴的甜蜜,不敢尝试更多的动作,到拥抱和轻吻脸颊为止。这既非古早味的分寸感,也没有当代男女的敢爱敢恨,是一种进退两难、左右不靠。
把国难作为布景,演一出小情小爱的舞台剧,不知道当时有没有受到道德家的责难。当然离杰作还有很远的距离,一生难遇的霍乱时代,人心会有怎样的变化,焦虑、悲观、孤独或是大彻大悟,人的关系又会不会更加冷漠或者是另一种极端,活在当下、不问明天。据说当时隔离中的高校就有这样的非典爱情,疫情解除后就分手了。当然这样有点苦大仇深乃至哲学了,不是电影频道数字电影的阈值之内。
即使如此,依然热爱它,因为它的轻快与热闹,有青年男女之间永恒感同身受的暗喜与娇羞,它无脑,但是逻辑满分。它与《情不自禁》有同样的调调,它更轻,更无所谓,也更令人怅惘。
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很感慨在当下浮躁的时代里能有幸看到这么一部诚心制作的好剧,一部值得让人静下心来耐心品味的好剧,它不是一部完美的剧 ,有瑕疵(比如偶有一些大部分观众包括我也吐槽过的狗血降智悬浮梗,尤其在前几集比较密集出现但是看到后面你会发现编剧又能神奇地圆的很好而且大梦版结局更加让人可以原谅这样的“悬浮”,因为它本就是一场梦),但瑕疵之外更多的是让我看到很多不流俗的亮点(比如京剧和
很感慨在当下浮躁的时代里能有幸看到这么一部诚心制作的好剧,一部值得让人静下心来耐心品味的好剧,它不是一部完美的剧 ,有瑕疵(比如偶有一些大部分观众包括我也吐槽过的狗血降智悬浮梗,尤其在前几集比较密集出现但是看到后面你会发现编剧又能神奇地圆的很好而且大梦版结局更加让人可以原谅这样的“悬浮”,因为它本就是一场梦),但瑕疵之外更多的是让我看到很多不流俗的亮点(比如京剧和二次元古风舞台剧之间传统文化和新流行文化的碰撞融合创新发展、比如纯粹的艺术和商业化艺术/梦想与现实的探讨、比如原生家庭对人性格和精神层面的影响、比如……),相比一些流水线甜宠剧或者公式化职场剧生活剧它更有有静水流深、足以治愈人心的力量,仿佛在用一种共享梦境的方式去唤醒每个人内心的狮子。它的存在本身,就像剧中主人公所探讨纯粹的艺术和艺术商业化,零和博弈的问题:
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