《爱在黑社会的日子》，这个片跟《湾仔之虎》的问题一样，剧本弱，故事讲述的有点莫名其妙。唯独很出彩的就是演员们，尤其是女演员。 尽管叶童被日后的许仙完全定型了，不过电影里的叶童风情完全盖过了关之琳，也靓过了叶玉卿。不然，尹扬明扮演的角色都有了叶玉卿这么漂亮的老婆，怎么还会钟情于情人叶童。
       这片虽然包着黑社会的外壳背景，我看却完全是一个婚外情的故事，一个男人和两个女人的故事。尹扬明有了老婆，却还有一个婚外情人。他想趁着情人睡着而离去，而情人却根本没睡着，看着他起身穿衣。情人失落地起来看电视，尹扬明只留下“明天给你电话”，他终究要回家。镜头一转，老婆也在家百般无趣地看电视等他回来。两个人开始某些亲密活动，不过老婆很快就觉察到他的体力不支，很聪明地说“太困睡觉吧”为丈夫解围。以前看《蜗居》，宋思明有了海藻之后，也开始吃伟哥来维持某项运动。通过长期的共同生活，老婆会充分掌握丈夫的生活习性，任何风吹草动都会被发现。
       尹扬明去情人家之前听到妻子在议论情人私生活乱（情人本身是明星），结果在请人家里遇到一个陌生男人，立刻就动起手来。直到最后发现男子只是情人的哥哥。他究竟爱不爱叶童也一个疑问，他根本不信任她，又何来爱。“我的东西是不能给别人碰的！”他咆哮着，那么他对她的感情，更多的是占有。
       后来两个女人在路上狭路相逢，当街撕打起来。事后叶童对尹扬明说，她可以打我，是因为我偷了她的东西。我也以为只要两个人在一起开心就好，可是这像吸毒一样会上瘾，这样下去我会死。最后一次问你，你会和她离婚吗？尹扬明说，我可以为你去死，却不能和老婆离婚。无论怎样的苦衷，只这一句，叶童终于离开了尹扬明。
       叶童在剧中的表演非常自然，女明星的风情和柔媚，包括最后的崩溃和绝望。甚至感觉男主角任达华也应该对她有所注意的，然后引发了关之琳的吃醋。尽管叶童总被许仙限制了，不过她的演技使她总能成为大佬的女人，例如《和平饭店》里的阿曼，《刀锋1937》里的乔乔。

故事还是返青副明,女主角不错哎,以前不好看都不让演戏除非是畸形人
开头就女主角的猛爷爷给她比武招亲,各种甩货都来,矮子站到板凳上,什么玉面书生丑八怪拉,一大堆笑死人还有一个胖子呆吃儿他个老马子出来教训拉什么什么的.反正挺杂耍.然后男主角也是莫名其妙出场不想找老婆却歪打正着然后他被通缉逃跑到一过书院,唱到曲子教学生读什么古文......
掉后来我现在忘记了,就记得又去找铝四娘咯,还有她旁边一过同伙是演金桥决的,笑的我半死.然后一群人煞有介事的去找一个大魔头是罗列演的(开头看到他名字我还以为是一过和他同名的人罗列好象没淹过什么好人).然后四过人跟人家一过人打(好人怎么就会这样......,罗列真壮烈).打了块死了罗列弄出一套喜怒哀乐拳,甩的一比,跟他妈神经病一样,据说是雪岭孤婆(我以后可以想象COS)创的一重邪户的武功.可最后还是被什么东西破了死的老,真他妈的惨痛
最后就结婚老,太过轿子

人物的反转 1988里面的阿泽爸爸 平时不爱说话 做什么的都很淡定 慢性子 在知道阿泽可能出事的时候 情绪大爆发 比任何人都急 就像变了一个人一样 性格的反转 更加体现了爸爸对儿子浓厚的爱 监狱里的看管员 平时一副凶神恶煞的样子 导演还特地选了一个经常饰演坏人的演员来扮演 ...  (展开)

从韩流进军我国伊始，我国观众就开始被剧中的各种浪漫情节洗脑，到了现在基本已练就刀枪不入，水火不侵的观影神功，在套路都被套路的今天，拍一部爱情电影最简单的方法就是迎套路而上，不温不火，不求出彩，只求及格。本片不到2000万的国内票房证明了观众已经对这种套路式爱情片产生审美疲劳和恶心，它就像是一个没有打好地基的建筑群，随便动两动，就会坍塌。

本片从头至尾都卡在套路上，循规蹈矩，连个弯儿都不会拐，不仅无趣也没有诚意，摆明了就是把那些冷饭加热一下再给你端上来。片中随处可见的某品牌可乐和薯片，更让人对其产生厌烦，用便利贴传达心灵鸡汤也是让人觉得狗血阵阵，就连结局试图玩儿悬念，却发现这也是韩剧早已经玩过不知道多少遍的，加之古天乐和郭采洁丝毫不来电的CP感，这部电影属于典型的“四无产品”——无趣，无诚意，无创新，无感。

唯一值得称赞的是巴黎花团锦簇的绝美风景，可惜被深深的辜负了。

王家卫说：“念念不忘，必有回响。”
张艾嘉说：念念的英文是“murmur of the hearts”。

'murmur'是一种小碎念。
就像你想念一个人，
很多年过去后他在你心中留下的念想已经不是多惊天骇浪般的感觉，
而是一种小碎念，
三不五时挠你一下。

就这样。

这篇影评可能有剧透 想回家的德惠盼了38年，受尽煎熬的又何止是德惠。不知为什么，吸引我的倒是两个次要角色的性格和人生。 李方子，李银在病床上陷入弥留之际，方子照顾在侧，还牵挂着朝鲜小姑子的归国愿望。第一次德惠从饭桌上愤然离去，方子惦记小姑子，叫侍女端去宵夜。小姑子相亲，虽是政治...  (展开)

文/梦见乌鸦

   说实话，关注这部电视剧最初还在于名字，《爱的妇产科》，想起了郭德纲相声里一句话“了不起的妇科大夫”，杨佑宁、孙坚、朱丹等角色的加盟，有男有女的妇产科，原本以为是喜剧片。但《爱的妇产科》却是一部如《白色巨塔》那样的剧情悬疑类型的医疗剧。这在国内如《心术》、《长大》这样的同类医疗剧中尚属少见。第一季在湖南卫视《青春星期天》剧场每周日进行周播，当时没有关注，直到第二部播出之后回头才在网上恶补第一季。简言之，这是一套与众不同的医疗行业剧，主创阵容面向青年一代，但故事却在讲述着全社会共性的话题。

 

   医者：司人性命，仁人之术也。这句话不仅仅是一句泛泛空谈，更是医生们的行为规范，道德标尺。身为白衣天使，白大褂、消毒口罩于一身，给人感觉是那样的近在咫尺却又远在天边，医者们的生活貌似神秘而又神奇。医疗剧正是在因此而成为行业剧中一道靓丽的风景线，美剧《豪斯医生》到《实习医生格蕾》，也有经典日剧《白色巨塔》从港剧《妙手仁心》到大陆剧《医者仁心》，乃至几年前火爆的《心术》，医院题材的行业剧吸引了大量观众争相观之。《爱的妇产科2》也是一出以医院题材为主的行业剧，并在其中融入了偶像剧的模式，算是一个很有创新的类型剧搭配。采用青春偶像剧的模式，将其放在一个严谨的行业剧背景之下，令该剧既有偶像剧的高颜值属性和浪漫元素外衣，也有医疗行业剧的独特视角和饱满故事情节，新潮之中夹杂着传统。而该剧更因妇产科这个医院中特殊的科室而让该剧具备了特殊的内涵。

 

   与第一季一样，《爱的妇产科2》同样采用单元剧的模式，6集一个单元，整体故事以贯穿主人公的命运不成长经历构成连续性故事脊梁，其中不同单元剧以病患的悲欢故事展现不同的人生状态，表达不同的单元主题，每集形成各自的悬念，保持着该剧的可看性。第二季中，命运多舛的女主角叶紫深陷抑郁症的苦恼，失去孩子，企图自杀，而为其主刀的杨俊波一边深受医患关系的羁绊，一边要寻求解开叶紫的心结而不断奔波，却又不得不在工作中面对叶紫，第二季进入到一个令人更加纠结与更紧凑的环节之中。该剧已于5月24日日首博，近日刚刚播出完第八集，魏千翔饰演的陶腾成功的完成了一对连体婴儿的分离手术，而那边叶紫也劝说一名打算抱着孩子跳楼的新妈妈，不禁联想起自己的命运。从目前的播出情况来看该剧继续通过主人公叶紫的情感生活和职业精神两条线索来讲述妇产科里发生的种种故事，不乏流产、重男轻女、医患关系等家庭和社会话题。但与第一季不同的是，剧中情节更多的以导演杨阳的女性视角来解读妇产科里细腻的感情故事。

 

  该剧的名字之所以叫做《爱的妇产科》，正是由于妇产科与妇科大夫这个特殊的设定元素。在医院的所有科室中，妇产科是一个迎接新生命的地方，同时也是一个令人紧张的生死交错的地方，十月怀胎一朝分娩，顺产，或剖宫，或遭遇其他种种出乎意料的惊险，都令这里的白衣天使们显得格外伟大而神秘。 这部作品里面的人物关系错综复杂，关于家庭、医患、同事、同学关系……通过这些说出了医生、护士们心中的酸楚、病人们的无奈和期盼。同时又用医护人员的艰辛和果断来诉说着那些不得不提及的医患关系。而女主角叶紫的视角更多显示了脱下白大褂的医生们不为人知的一面以及身为一个普通人的心路历程。

 

  因此《爱的妇产科2》全剧都是在渗透一个核心问题，医生是一个神圣的职业，但他们也是人，妇产科中的医生也会遭遇流产以及生活中的各种问题， 比如杨佑宁饰演的杨俊波，这个角色可以说类似于完美的医生，不但医术精湛，更是医疗界真善美的化身。但这个角色也避免了以往高大全的俗套形象，他也有自己的苦衷。比起第一季的故事，该剧人物刻画与情感更加细腻，主题也更加突出。同时制作水准升级，杨佑宁取代何晟铭饰演男一号，整个拍摄现场完全按照三甲医院的标准进行实景搭建，医疗设备硬件全部百分百专业投入，更有顶级医疗专家护航无论是在软件上还是硬件上都不断突破自身极限，力图高水准的制作效果。

 

    此外，还要特别说一下导演杨阳，也是第二季新接手的导演。她是我非常喜欢且信赖的一位导演，而且我认为她是电视剧导演中最擅长拍摄女性题材的导演之一。2001年一部话题大作《牵手》引发收视热潮，独特的婚姻观和人到中年的情感危机，塑造了一个最令人可怜的小三形象。2011年的《心术》是一部出色的反映生活，接地气的都市电视剧，阳光的霍思邈和温柔的美小护至今记忆犹新。杨阳拍戏的特点很鲜明，起初总是波澜不惊，随后让角色各自的故事推动着剧情的发展，各自大小情节和主配角色有条不紊的梳理着各自的线索，从而形成一张巨大的网络，再一点一点的收拢。等到观众看到最后的时候，返回头才发现这个故事其实无比复杂，背后蕴含了极大的能量。这都显示了导演杨阳掌控多种题材的强大驾驭能力。在《爱的妇产科2》中，导演运筹帷幄，为观众勾勒出了一段段精彩的好戏，并且通过深刻的人物刻画和细腻的情感描写，更多以女性视角来为观众呈现出一医疗剧群像。

提前看的点映场，憋到正式上映后才来写这篇影评。 张艺谋本人在点映场开始前讲了几句，依稀记了个大概就是拍这部电影要吸引好莱坞六大的投资云云。 看完电影，总体感受就是： 张艺谋还是那个张艺谋，大红大蓝的视觉色彩，颜色艳丽的五军盔甲，分分钟跳戏到《满城尽带黄金甲》；...  (展开)

尽管有一点点儿动作，一点点警匪，尽管三个美女主角都是警察，却不是警匪片，因为案子简单得不能再简单，中间还夹杂着大段莫名其妙的感情戏。感觉非常不连贯，经常看得我摸不着头脑。

三个女人一台戏，但这真的是非常无聊的戏，我知道为什么之前我都没有听说过它了……

这篇剧评可能有剧透 先说剧名 为什么不叫“K1”、“K3”或者别的什么，而是“K2”？因为“K2”这个名字不仅是一个普通的特工代号，还是一座全世界攀登死亡率最高的险峰，其攀爬难度远远超过了珠峰，即海拔8611米位于喀喇昆仑山脉的乔戈里峰，别名“K2”。故此，这样的剧名本身就概括了这是一个极险...  (展开)

这么多年过去了，我甚至都已经该忘记怎么称呼你了，我也不知道这封信，究竟该从何说起。年轻的时候我曾经强迫自己不去想你，后来我便真的很少想起你。现在，我戴着花镜慢慢给你写信，很陌生。

终于再想起你是有一天，发生了一件很奇怪的事情。我在箩筐里拣着槟榔，镇子里的人都去听演唱会了，街上很安静。傍晚的阳光斜斜的照进来，潮气慢慢蒸上来。我放下箩筐，活做久了，手脚都有些冰凉。我慢慢的扭头——我已经老了，腿脚都不大方便——窄窄的长条凳上放着一个长方形的漆盒。我不知道是谁，什么时候来过放下了这个盒子，我周围一个人影都没有，只有风偶尔吹过树叶沙沙的响。我打开盒子，里面竟然是六十多年前一张我的黑白照片。我愣住了——少女的我看上去那么单薄，羞涩又稚嫩。我的裙子在照片里轻轻扬起来，背后的大海没有风也没有雨。照片的下面是你女儿的来信，还有七封没有寄出的情书。

我犹豫了好一会儿才敢拆开那些信，借着马上就要暗下去的天光，仔细又吃力的读你的笔迹。你怎么一下子就提到那个日子，一九四五年十二月二十五日，我已经老了，很多事情都记不清了，很多事情也不愿意再记起。我的心脏不该跳得这么快，这让我很难受，眼前的字迹也模糊起来。我站起来，抱着盒子进了屋，坐在竹椅子上发呆。

我不愿意想起来一九四五年十二月二十五日。那一天，我一个人，戴着醒目的白色针织帽，一清早便从家中逃了出来，提着笨重的行李，站在人潮中孤独的等你。你的船鸣笛了，离港了。我周围的人们都在欢呼，都在挥手致意。我像一个傻子一样提着沉甸甸的箱子，头脑里如同爆炸了似的有无数的声音在嗡嗡响着，可我却什么都听不清。我不知道自己站了多久，我抬头，黑色的天幕里繁星一点一点，周遭静悄悄的，我不知道自己该向哪里去。我摘下帽子，扔了箱子，蹲在无人的码头上哭。你就这样走了吗？没有一句告别，没有一个解释，什么都没有……

我是那么的恨你，我恨你的民族，提着枪炮占领了我的家乡；我恨你的国家，把我同胞的血染遍旷野；我恨你，从海的那边来到这片遭受屈辱的土地，用胜利者的语言剥夺我们的思想我们的自由！可我又是那么爱你，我爱听你讲天上的星星，你在黑板上画出太阳系行星排列的顺序图，你知道春花为什么会开放，叶子在秋天为什么凋零，你说世界很大很大，海的那边是另一片大陆，海的尽头有晶莹的雪花和凛冽又温柔的冬天。你爱孩子们的笑容，你说北海道的孩子与恒春的孩子都有一样纯洁的眼睛。啊，我恨你，我恨你的民族，我恨你的国家，但是我又爱你，爱你的忧郁，爱你的沉默，爱你所向往的，那如同天国光辉般的自由！

你终究是一个懦弱的男人。你走了，我老了。

我在昏黄的灯下读你的笔迹。你说海风总是带来哭声，爱人哭，嫁人哭，生孩子也哭。那么，你可曾听到海风中，我独自哭泣的声音？

我托着沉重的行李回到家，我无法解释自己的行为。我是一个失败者，我依然幻想自己的心随着你，在看不见边际的黑色海洋之上，驶向永恒的远方。妈妈的眼泪让我心碎，父亲的沉默让我内疚，我把自己关在狭窄的小屋里，只是痴痴的望着远方的海。你归乡，我也归乡；你离乡，我也离乡——我的心还不如父亲的小小舢舨，在十二月的海上，被狂风暴雨打成一亿碎片，我的眼泪都化作了泡沫，在苍茫的天地里再也没有了故乡！

我恨你，我要忘了你。六十年里我再没离开过恒春，我要用一生的劳累来补偿我对这片土地的背叛，我要用一生的时间来忘记你。我曾经向往远行，但我嫁了恒春本地的渔民，他的气味就如同我的父亲，而我也像母亲一样，永恒的守候在海边，等待他的归期。年轻时我只想离开这土地，去海那边的大陆，大陆那边的海，去体会究竟什么是你说的天国的自由。但我在恒春守候了六十年，我才发现自己是多么热爱这生我养我的小小岛屿。我常常去海边散步，我喜欢坐在礁石上聆听海风的呜咽。我是孤独的，我的爱情就埋葬在这汹涌的海水之下；但我又是幸运的，我留下来，我为他补鱼网，我在小厨房里混汗如雨的准备一家人的晚饭，落山风来了我坐在巷弄里剥洋葱，我泡浓浓的港口茶，我默默的听老月琴弹奏出思想起的调子，我有了儿女，我终于知道，我的根在这里啊，我不能走，我不能走，我不能走！

我搬离了海角七号，我已经将青春岁月埋葬在了故乡的土地。冥冥中究竟是谁，把这迟了六十年的情书又交到了我的手里？我在清晨的薄雾里摩梭着你熟悉又陌生的笔迹，我一遍又一遍的读着 “我不是抛弃你，我是舍不得你。……我不是抛弃你，我是舍不得你。”我已经老了，我的眼角满布皱纹，我的心脏已经不能承受那么沉重的眼泪。我明白，又不明白。我爱你，我恨你，我不原谅你，但为什么，我早已干涩的眼角，却越来越湿润？在这个安静的夏日清晨，我突然渴望起落山风来，我渴望十二月海洋的哭声，我不由自主的想象你在轮船甲板上就着微弱的灯光一个字一个字慢慢书写的样子。天该是黑色的，海也是黑的，晨曦还没到来……

我的孙女就出生在这样的夜里。她的模样跟少女的我一模一样，她是那么单纯，活泼。她喜欢问一个又一个的问题，她想要知道海那边的大陆究竟是什么模样。有一天她告诉我，她爱上了一个海那边的男人，她要跟着他去寻找新的故乡。我祈求她，我威胁她，我禁止她离开她真正的故土。我知道，是我不再相信爱情，我恨你，我恨你的民族，我恨你的国家，我不能将我最好的希望交给你们来亲手毁灭！年轻的她也如同六十年前的我，眼睛里有海洋的清澈，也有海雾的迷蒙。我不知道她是什么时候走的，没有告别。六十年前，一场战争将我和你隔在了海洋的两端；现在，却是我，隔在了她和他的两端……

我终于明白，海洋，为什么苦涩得叫人皱眉。这片海水中埋葬了太多的爱情，接纳了太多的眼泪，承载了太多的思念。落山风在哭，海潮在呜咽。生哭，死哭，青春也哭，白发也哭。时代的漩涡里啊，究竟哪里才有将思念连接起来的彩虹？

我已经老了，皱纹爬满额头，白发稀疏，两眼浑浊。我无法想象你去世前的样子，我曾经那么的爱你，那么的恨你，我还是那么的爱你，那么的恨你；但我希望你在最后的一刻儿孙满堂，安祥平和，我希望你在绝望之后终于找到了希望，就好象我在离乡之后终于找回了故乡。恒春是我的根，是我一辈子的爱与思念；而海那边是你的祖国。我终于明白六十年前的你为什么要独自离去，原来你早知道，我们最不能舍的，都是对脚下那片土地最原始最纯粹的爱啊。

六十年前，岛屿之间的海洋容不下我们小小的爱情，海风的呜咽吹散了我们最为深切的思念。六十年后，如果真有天国，如果人间的希望真的存在，那么，就让这封迟到了六十年的回执化作彩虹吧，在生命的尽头，我只想要看见蓝色的海洋，清澈的风，也许，也许还有孩子们最纯真的笑脸，还有你轻微而自由的叹息。

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“宋丹平（萍）”（1937年马徐维邦编导作品中为“宋丹萍”；1995年于仁泰编导作品中为“宋丹平”）是电影《夜半歌声》的主人公，这部于1937年问世的电影轰动一时，在此后的六十年间又三度被改编并搬上大银幕，足见它的持久魅力。我想，《夜半歌声》的吸引力有一部分源于一则流传甚广的说法，即“此片是中国版的《剧院魅影》”。正是这一种说法使《夜半歌声》这个片名第一次走入我的世界，我想要观看的初衷其实是想更多地了解关注已久却难得一见的《剧院魅影》。
《夜半歌声》的价值，在不同的时代里会得到不同的解读，不同境遇的观众会产生不同的感悟，有人上升至专业的角度来剖析电影元素的象征含义，有人则流连在剧情故事里体会人物的悲欢离合。我便是后者，也许是因为我接触这个故事远早于接触社会，所以我从观影中收获最多的并非启示，而是主观的感受，尤其是对主人公“宋丹平（萍）”从天使到“魔鬼”的坠落所产生的唏嘘。
影片中的“宋丹平（萍）”是一位集美貌、才华和高尚人格于一身的杰出青年，近乎完美的形象为他同时引来了进步人士的爱戴与封建恶势力的嫉恨，他在守卫触及对立阶级利益的恋情时表现出的不屈与执着，竟为他招致强酸袭面的厄运。当他确认自己曾颇为爱惜的容貌已成了惨不忍睹的魔鬼模样，他自知此生再“无颜”与恋人相见，便决心以“死亡”来回避这个成就了他又毁灭了他的世界。然而，“憔悴支离为忆君”的恋人与未竟的理想又令他无法断绝与现实的来往，他便开始逢夜深人静，在废弃剧院的深处，用依然动人的歌声来安慰失魂落魄的恋人，于是便有了“剧院魅影”的传说……这个传说为他吸引来了后生才俊们，使他得以在“暗处”物色够格的继承者来完成他的“理想”……
宋的“理想”其实是一个包裹着“传承发扬”外衣的阴谋 ，他苦苦寻觅的“继承者”实际是他为恋人所捕捉的“替代者”！他在被传说吸引来的年轻人中寻找着与他本人尽可能相像的人——容貌出众、德才兼备——通过他亲自调教演唱技巧与表演风格，将之培养成足以以假乱真的“再世宋丹平（萍）”，最终送到思君成痴的恋人身边，让“替身”代他去“圆满”飘零的爱情。
宋的爱情故事是感人至深的，他为了所爱之人，甘愿终日在黑暗里忍受着悲惨命运对高贵灵魂的拷打。作为一个恋人，他所做的一切堪称伟大。然而，他的做法对被他诱导的后生而言，是公平正义的吗？无疑是自私的，我想，这也许是曾经美好的自我，遗留给他的主观思维所致的。
由此，对宋在被毁容前的完美人设可见一斑。在三〇年代版本的影片中，“宋丹萍”是一位唱作俱佳的青年革命志士，他志在用激昂的歌声唤醒人们的革命觉悟，并以演员的身份掩护自己秘密进行的革命工作，他的生命是爱情与革命事业；到了九〇年代，又一次出现在银幕上的“宋丹平”与时俱进地摘去了“革命志士”的标签，并在原有的“音乐家”、“剧作家”的设定以外多加了“建筑师”的身份，尽管没有了“崇高”的志向，多元的艺术造诣却令人物形象更加饱满，此处，他的生命是爱情、艺术成就与拥有前二者的自己。
两个版本的影片都可以从人设的细微之处观察到，宋不自觉地以骄子的视角审视着自己与世界，这般自豪给了他足够的能量来抵抗世俗强加在他“戏子”身份上的鄙夷，从而在混沌的时代里为理想而抗争。
九〇年代版本的影片中，“宋丹平”被毁容前的人设溢美空前，原版故事中已然卓越的设定，此处被包装得更加闪亮，他也随着膨胀的美好形象而“自视更高”。片中有一处情节：梳妆完毕准备登台的“宋丹平”，在欣赏完镜中自己的迷人扮相后，一时兴起，翻阅起了梳妆台上厚厚的一摞歌迷来信。他拿起最上头的两封信端详起来，第二封信因为在封文中多加了“亲爱的”三字而成为他的首选。可怜“亲爱的宋丹平先生”还没有把这封信读完，厄运便降临了，而被他拿起又放下的第一封信，正是危在旦夕的恋人写给他的求救信……
在匿身剧院的日子里，惨淡的生活把他原来的自信风化成了孤傲，在罕有的与人的交往中，他寡言却很强势。当被他选为“继承者”的年轻人得知自己被利用而怒斥他自私之时，宋的态度更为专横，加剧了两人矛盾的升级，然而，最终他还是回归到正义的思路上，帮助年轻人抵抗恶势力的迫害。艺术家的脾性在这位“宋丹平”的身上得到了鲜明的体现，浓墨重彩的个性刻画使人物格外立体。
回顾三〇年代的《夜半歌声》，全片弥漫着旧社会里笼罩着黎民的“愁云惨雾”，弱势的人们仿佛很难呼吸一口自由的空气，飘絮般的命运任人摆布。同时，激进的态度也贯穿始终，就连片中出现的舞台剧，也都以“革命斗争”为主题，呼应着势同水火的对立阶级间不可开交的矛盾。影片尾声，当消失多年的“宋丹萍”再度现身人前，不明真相的群众将眼前面容可怖的他视作“妖怪”，一路呼叱追打，纵火焚烧，直至他被逼投江。相比主人公被毁容后的骇人面貌所带来的感官刺激，这些无可奈何的社会惨状也不失为一种恐怖。想必在那个风雨飘摇的年代，这样一部电影一定是极富代入感的吧。
比起最终被逼投江的“前辈”，于仁泰故事中的“宋丹平”则幸运一些，当再度在公众面前亮相时，面目全非的他很快被重新接受了，并得到了人们的同情与支持。这样的安排实际反映了九〇年代人们的普遍价值观，愚昧和野蛮基本不复存在了，取而代之的是对世界和事物的较为健全的认识。此处，“宋丹平”在舞台上演绎的剧目也顺应潮流地变成了爱情故事，一出意味深长的戏中戏——《罗密欧与朱丽叶》。于仁泰以九〇年代的手法来讲述二〇、三〇年代的故事，原版故事里的民族忧患意识与主观批判情绪被很大程度地隐去了，深受西方文化熏陶的他，在片中着力描绘主人公的爱情悲剧，以此来客观反映时弊。
于仁泰所塑造的“宋丹平”不再是“苟利国家身死以”的革命者，而是在当代社会享有极高声望的艺术家，一位以浪漫胸怀拥抱世界的完美主义者！在被毁容粉碎了未来之后，革命者“宋丹萍”仍无时不刻地希冀着通过自己的作品来鼓动大众推翻恶势力，从而为自己雪恨；艺术家“宋丹平”则不仅仅是一个蓄势复仇的“魅影”，他所受到的折磨更多是来自一个完美主义者的自我价值的失落，因为世间没有一种代价能够弥补他的损失。
四度登上银幕，共六部影片，我观看过的仅有三部，分别是1937年马徐维邦导演作品、1985年杨延晋导演作品以及1995年于仁泰导演作品。1941年上映的《夜半歌声续集》以及六〇年代初邵氏出品的两部作品至今未有机会看到。仅凭着对三部作品的观感所萌生的这些对《夜半歌声》和“宋丹平（萍）”的思考一定不会是足够客观、深刻的。然而，我固执地认为，就艺术价值而言，1937年马徐维邦导演作品与1995年于仁泰导演作品是迄今所有同名影片中最好的，由金山与张国荣分别饰演的两位“宋丹平（萍）”将会成为经典！
马徐维邦的《夜半歌声》令我对那个时代的电影有了全新的见解，人物的设定、情节的走向、拍摄的手法、剪辑的技巧以及由田汉与冼星海两位大师联袂创作的电影插曲等等，都令我对那个时代里电影人的高度与深度深深折服！受限于当时的拍摄技术，演员们没有太多的余地来表演心理活动，无论多么复杂的情绪都只能依靠台词、动作与表情来表达，所以不得不做得夸张些来表达尽致。影片中演员们的表现都非常生动，将所要表达的很明确地传递给观众，尤其是饰演“宋丹萍”的金山，片中他“露脸”的戏份并不多，大多是毁容以后戴着特效面具或是整个人藏在黑色的连帽大斗篷下，而他就受困于这样的造型，通过台词、动作以及狰狞的笑声，将被毁容后心态扭曲、性情乖戾的“宋丹萍”演绎得十分可怕又十分可怜。片中有一场戏令我印象深刻：宋被恶人用强酸淋面后暂寄友人家中休养，当头部被纱布完全包裹的他听到了别人转达的来自恋人的热切问候，激动得不能自已，深情地承诺道要在康复之后更加爱护自己的恋人。金山把对白讲得抑扬顿挫，情意款款，即使在这个镜头中只闻其声不见其人，观众也完全能够感受到“宋丹萍”当时的心情。紧接其后的是卸下纱布的时刻，当他站在镜前看到镜里映出的“魔鬼”，他崩溃地连喊了七个“不”字，七个“不”所包含的情绪与表达的节奏都不尽相同，这一串呼号撼动人心。
在于仁泰的《夜半歌声》中，坐镇拍摄的是之后的奥斯卡最佳摄影奖得主鲍德熹，创作配乐的是知名音乐人鲍比达，片中的三首插曲是由主演张国荣作曲。三首插曲分别以“相恋”、“分离”和“永恒”为内容，应和着影片的剧情走向，渲染了影片中温柔哀婉的爱情主题。这些隽永的爱情挽歌，使片中“宋丹平”的艺术家形象更加深入人心，也使影片与张国荣所饰演的“宋丹平”在观众的记忆里留存得更久远。
金山与张国荣都将自己非凡的艺术积累献给了“宋丹平（萍）”，他们所饰演的“宋丹平（萍）”也已成为华语影史上经典角色的楷模。或许在某一个时空，两位“宋丹平（萍）”正隔着半个多世纪的岁月遥望彼此，惺惺相惜。金山的“宋丹萍”前无古人，张国荣的“宋丹平”也许后无来者。
从踌躇满志到一无所有的悲剧人生，为“宋丹平（萍）”这个人物镀上了艰涩的传奇色彩。我想，他的“被毁容”象征的是阶级矛盾与社会风气对自由灵魂的残酷打击。其实他的悲剧不局限于二〇、三〇年代，任何时代都会有“宋丹平（萍）”，未必要身体发肤受损，环境对自由的束缚即是一种打击吧。
在看完《夜半歌声》之后，我对《剧院魅影》的期待更高了，然而，当完整看过《剧院魅影》之后，我发觉似乎除了“剧院”这个元素之外，《夜半歌声》与之再无雷同之处。由于《剧院魅影》的故事诞生在前，所以我相信热衷神怪故事的马徐维邦可能从中获得灵感，随后创作了《夜半歌声》，而“《夜半歌声》是中国版的《剧院魅影》”这一说法，我已不再认同了。

这篇影评可能有剧透 有这么一部电影，可能你一看名字和题材，就觉得太文艺和沉重选择pass掉。 但是...你要不要先听听看开头，就只耽误你2分钟。 在1942年法国，没错二战正打得焦灼的时间点，男主吉尔斯是比利时的犹太人，在逃往瑞士的途中被德军抓捕，和其他犹太人上了一辆德军的卡车。 和当时很多...  (展开)

第一遍看《童梦奇缘》时感觉这片子很一般，甚至是烂，因为其中很多港式的叙事风格与幽默太过庸俗和幼稚，另外还有一个规律，就是凡刘天王演的电影多半属于非精品，这个片子确实也不例外。不过当我在一次出差在大巴上断断续续重温的时候，感觉发生了一些变化，不是演员的表演，而是电影所要表达的一种观点。光仔最后变成老头死去这个一点也不温情的结局成了电影的点睛之笔，很残酷但很真实，生活中我们每个人都会犯一些错误，有些是你一生也不可能弥补的，尽管你已经不是一个孩子。
 
十二岁的光仔(薛立贤 饰)是个不快乐的小孩，自从妈妈自杀后他便没再长高。光仔一直认为这是爸爸(黄日华 饰)与新妈妈(莫文蔚 饰)的错，因此一直讨厌这个家，终日希望长大后能够独自生活。一天在公园里，光仔遇上傻傻的流浪汉(冯小刚 饰)，自称提炼了一种能够快速成长的药水。阴差阳错下，药水令光仔在一夜间变成一个二十多岁的成年人。成长后的光仔(刘德华 饰)既惊又喜，终于踏上了梦寐以求的旅程。他外表虽是成年人，内里却仍是小孩心，因此闹出不少笑话。光仔决心追求他的梦中情人即老师Miss Lee(应采儿 饰)，二人更一拍即合；但时间在光仔身上走得特别快，每晚的年纪都在急剧递增。情窦初开的光仔在忐忑之余，还发现了一个有关妈妈自杀的真相。已经是垂暮老头光仔这时似乎明白了家庭中的种种道理，一边急于寻找解药，一边要想个办法重拾一个温馨的家，然而这一切已经是不可能了......
 
亲情无价，似乎是“地球人都知道”的事情，但却是许多人有意无意在破坏和伤害的，电影里的光仔是一个十几岁刚具有叛逆思想的小孩子，他的破坏力很直接也很有限，却依然带给这个重组后的家庭、他的父亲和继母很多烦恼与痛苦，同样带给迅速懂事的自己无尽的歉意与悔恨。电影是说故事，把冲突矛盾集中起来，而作为普通人的我们，这些矛盾与摩擦就是伴随着自己的每一天，当遇到自我意念与亲情发生冲突的时候，我们一样会像一个孩子一样强调自我而伤害别人，这是无可避免的，我们不会如同光仔那样迅速的长大，当我们有一天意识到错误，可能再也没有机会弥补。
 
影片的结局处理的非常好，没有让光仔返老还童，全家幸福团圆，却是让一个孩子承受了不该得到的结局，正是这个悲哀的结局让影片增色不少，是一种现实主义的手法，对影片主题起到有力的突出，也让观众有了思考的空间。是啊，生活不是游戏，不能存盘，不能犯了错重来，在拥有的时候要懂得珍惜，家应该永远是自己的最温暖的最安全的堡垒。
 
不过，影片的亮点似乎也就这些了，点到为止，点到而已，没有更深刻的发掘，剧情整体看起来还是比较薄弱与幼稚，所以在第一遍看起来让我没什么感觉，同时通篇的香港式的叙事风格和幽默让人一看就知道，还是出不了圈，其中光仔与李老师的一段戏实在是太不出彩，占的篇幅不少却没有与整个剧情融合，比较突兀。

这篇影评可能有剧透 电影主要讲述了企业家龙鸣乡回家乡汝海寻访汝瓷传统烧制工艺的过程中，被人陷害而困在深山里面音信全无。情急之下龙鸣乡妻子不得不求助老朋友聂宏斌，侨居海外多年的聂宏斌毅然回国帮助寻找却发现困难重重，深陷利益博弈的泥潭。 随着调查的逐渐深入，真相逐渐浮出水面，一段尘...  (展开)