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本来我是搜一下电影过来这个页面的，哇看了好几遍简直不敢确认这是电影版的评论页面，我以为是电视剧版的呢，电视剧版不知道拍成什么样，反正从小到大我看的所有所谓“封神”的电影电视剧最终都不过是“情怀”和“先入为主”造成的似乎“不可逾越”，所以从来不认为有任何角色任何剧是不可超越的。

但不管电视剧拍成什么样，我被如此海量的ky粉吓到了，难道是说此剧看完就会变成ky吗？觉得反正我想看的还有如山多，这部剧无限押后吧，就...piapia的（微笑）。

看到很多ky粉说想看的情景都没了blabla，哦不是原著上的情景哦，是电视剧上的情景，奉劝你们一句，何必呢，出门百度一下“电视剧+火花+百度资源”，下载，然后安装一个pr软件，亲，听说过自己动手丰衣足食吗？你想法这么固定何必要做伸手党等别人投喂你一个符合你要求的电影呢？自己剪就好了嘛！场景、人物绝对满足你要求！期待您的“大作”哈。（上面这句是讽刺，不知道电视剧粉能不能看得懂，微笑）

之所以要拍成电影，重新编剧（对了顺便说影版编剧也有参与电视剧版的编剧），重新选角，是为什么呢？因为电视剧拍的好？那正常制作人会选择原角色好嘛，选角到剧本都表现出是打算从另一种角度去呈现这个故事好嘛，您自己理解力低下视野不够开放世界观太过单一是您自己的问题，自大到觉得自己比资深搞笑艺人更能理解火花想表现的思想、情感和意义，这不光是固执和年龄小可以解释的，这就是傻逼，纯的。（不好意思爆一句粗，想不出好听的形容词了）

再来说选角，菅田的青春少年气是从骨子里散发出来的，与生俱来，总能在短短几幕戏中扑面而来，后面的挫折、短暂的昙花一现、紧接着又是挫折，这个时间长度来表现不显得急躁，反而戏剧冲突更激烈，受到更大的冲击，菅田的优势在他的说服力，任何角色他都能加入自己的理解去丰满它，让角色更合理，真正成为一个人物而不是一个道具。剧本设定总是有限的，剩下的部分全靠演员自己补，补出来的多少都会有演员自己的理解，所以不同演员演相同角色也不一样就是这个原因，这也是经典剧本不断翻拍下我个人最想看的部分，完全一样的演绎方式我干嘛还再看一遍，嫌自己时间多吗？

桐谷自带神谷气质，关西出身，自小的耳濡目染下，日本搞笑艺人那种带想象力的搞笑段子，每次都让我感叹，神谷的想象力简直是瑰宝，虽然不是每个人都能够理解的瑰宝，但是神谷的存在本身就是瑰宝了，桐谷个人气质太搭导致我有点无法想象别的版本。（还好因为暂时还不想变成ky，不打算去看电视剧版，不需要去想象别的版本了）借用“娱乐至死”的标题，神谷就是一个“搞笑至死”的人，搞笑于他，不是天赋，是骨血，那种深入骨髓的对搞笑和段子的执着追求，和我眼里的桐谷太像了。

导演个人作风不评价，单纯以这部电影来谈，真不愧是资深搞笑艺人，他对火花显然有自己的感触，拍出来的东西加了自己的想法，也许不够接地气，像作者本人也说过，火花这部作品所表达的东西普通人很难有代入感，我很喜欢这些，不是什么街道啊故意闪避啊这些可以比的，这是一个搞笑艺人告诉你的，他眼中的火花。以上。

“Dot the I”，一个吻，来完整我的人生。在电影的前半段，这个吻似乎是青春的成长礼，美好纯真；而从影片的后半段看来，这个吻原来并不是那么美好虚幻，这是一个现实的吻，叫人褪去最初的真情，换上应付这个复杂世界的保护壳。影片带来的层出不穷的不可思议，情理之中的意料之外，至今仍记忆犹新。然而震撼过后，留下的，是对人性的思考。“你的行动，要把你自己人身中的人性，和其他人身中的人性，在任何时候都同样看作是目的，永远不能只看作是手段，”这是康德关于“人是目的”的著名论断。他相信每一个人都因为拥有理性而具有内在的价值，从而成为自在的目的本身。因为人性中理性的客观存在，每个人都具有了同等的价值，无论富贵贫贱，无论长幼尊卑。于是，每个人都是平等的，只要是人，便具有目的性。不能将他人视为有差别的个体而否定了其客观的价值存在，从而把他人当作“我之为人”的目的的工具或手段。当把他人用为工具的时候，熟不知，这个工具的主体也会发挥他的目的性，不觉中，或许已沦为他人的工具。正如影片中的巴纳比，为了自己的艺术成就，为了一部所谓的纪实电影，利用了爱情，利用了婚姻。他用高高在上的优越感把卡门和凯特当作理所当然的工具，设计了他人的剧情，最终却成为了电影的结局。那么，这让我想到一句话，“人不犯我我不犯人，人若犯我我必犯人”。这是我比较喜欢的性格，不能伤害别人，但也没有必要委屈自己，毕竟，用康德的话说，“人是目的”，不能践踏别人的价值，但也不要忽略自己的理性存在。于是，不喜欢那些一味地把委屈的泪水往肚里吞的“心地善良”的女主角，却是深深地被卡门吸引。你伤害了我，那么，好的，我也不客气。当然，这只是一个从某一具有前提假设的正当命题中抽离出来的说法，正是缺少了某个前提，让人感觉这样的性格缺少宽容，斤斤计较。那么，更理性一点思考，这里的“犯”应是狭义的犯，也就是说，那些需要宽容理解，不值得计较的伤害，并不属于“犯我”的范畴。这是建立在个人情感的理性判断上，也就是个度的衡量，这是个道德前提的存在。那么，再理性一点，这又牵涉到了“犯的正当性”。也就是说，当他人对我的侵犯到了“犯我”的范畴的时候，那么，我“犯人”的方式怎样才正当，我是否可以以牙还牙，以毒攻毒；我是否具有“犯人”的权利，“犯人”权利的获得是否就是我被人犯的必然结果。对这一系列问题的不同回答就代表了对人性判断的出发点是“假言命令”还是“定言命令”，也就是说，是“无论别人是否犯我，我都不能犯人”还是“如果别人犯了我，我就将犯别人。”在我看来，这又是个法律前提的存在。当然，在道德与法律的范畴内，我是偏好假言命令的，因为每个人作为目的都具有同样的价值存在，没有必要委屈自己的存在，否定自己的价值，去成就别人过分的骄傲与尊严。当然，如果人人以毒攻毒，必将导致社会正义的破产，整个伦理系统的坍塌。那么，正如继慈伟先生在《正义的两面》一书中所述，“作为道德命令，正义又必须是无条件的。既然愿意遵守正义规范的人能否实际遵守正义规范取决于其他人是否也这样做，那么，一部分人的非正义行为就有可能导致其他人的非正义行为，结果使非正义行为蔓延至全社会。鉴于此，不论作为制度还是作为个人品德，正义都必须是无条件的，否则社会的正义局面就难以维持。”也就是说，如果奉行“如果他人把我当作手段，我就当他人是手段”的道德命令，那么，依附其中的正义将是脆弱的。只有把正义上升为无条件，也就是“无论他人是否当我是手段，我都不能当他人是手段”，这样，依附其中的正义才能得以维护。那么，这种无条件，就是法律与道德双重前提的制约。但正如前文的表态，在这双轨的范畴内，我仍是站在假言命令的立场。抛开种种正义的考虑，仅仅站在人性的立场，我为电影的结局欢呼，毕竟，人是具有喜怒哀乐的感情体，而能够容忍一切的或是圣人或是懦夫。那么，是否可以让人人都以绝对命令自律呢？我想，这应该是一个美好的太阳城或者乌托邦吧。

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即便在有白百何出演的电影里面，《滚蛋吧！肿瘤君》大概是她到目前为止表现最好的一次——还是绝症女王的老角色。记得在韩延《第一次》里面，白百何还是一个既霹雳又可怕的摇滚女造型，灾难程度直接暴露了整部电影的糟糕水平。也就是短短三年间，白百何确实进步很大，直接把中国电影带进了票房的“黄白时代”（黄渤、白百何），近乎奇迹。大概是联想到最近的动荡局势，我印象最深刻的却是片头的消防告示。知名小品演员朱时茂一如既往地说出了金句：做自己生命的导演，正能量永远第一。在这个时代，正能量等于安全。整部电影，就是一个“做自己生命的导演”的绝症故事。在了解到电影的拍摄套路以后，《滚蛋吧！肿瘤君》的后半段，尤其是尾声，我压根不想看。熊顿的人生追悼会被很多人点赞，认为死得洒脱，活得精彩，甚至很多人也直观联想到了眼下的天灾人祸。可是，跟死神有过接触的人，真得是这样的异想天开，天真任性么？去年美国有一部绝症电影叫《星运里的错》，主人公说出了一部绝症电影的情感精髓，那就是痛苦要求被感受到。《滚蛋吧！肿瘤君》则是反其道而行之，像文艺小年轻一样，列出了人生必须完成的清单，幻想与帅医生的浪漫爱恋，对父母有无限的愧疚。在那些乱入的画风中，有美剧的《行尸走肉》，有浮夸的韩剧，有科幻动作片，闯关游戏以及写真集……即便这一切完全没有发生，然而借助熊顿的浮想联翩，电影把一个寻常都市女白领的人生诉求，展现得五光十色。冰封的三里屯SOHO，这里曾是白百合的人生福地（《失恋33天》）。闪光灯的摄影棚，虚假的鹅毛大雪，令人恍惚是在看《小时代》。日暮又清晨的北京城，东三环的城市景观与本土都市爱情片无异。有人说，《滚蛋吧！肿瘤君》是在抗拒煽情。然而，我不知道把与死神的亲密接触摆放在这样一个刺眼又醒目的境况，它不是煽情又能是什么。或者，如果抗拒煽情，那么，电影里的医院就不应该是那样的超现实存在，一尘不染，有如发达国家的高级加护病房。要知道，《滚蛋吧！肿瘤君》并没有抛开至爱亲友团的身份职业，他们也只是这个茫茫都市里的小白领，然而，她们总是像进欢乐谷一样，布置着静安庄的租房，进进出出于光鲜亮丽的医院饭店。更不要说，从头到尾，熊顿家好像一点都没有担心过她的医疗费用。怕死是人之常态，怕生病则是中国人的常态。对一个北漂女青年，《滚蛋吧！肿瘤君》却把这个悲剧事实给掩盖跟柔化了。即便它不是一部批判社会现实的电影，需要商业的包装，需要广告片一样的精致，可是，这些跟幻想画面一样不现实的现实场景，多少令人有些出戏。如同熊顿美化了自己的想象，韩延进一步在做的，也是美化了熊顿的人生现实，对一个癌症病人的临床表现可以说是彻底失真的，好似癌症也不过如此。就说表现尚佳的白百何，她也仅仅是剃了光头，从头到尾都是气色红润有光泽，敢情这是进医院治病还是去疗养了，简直有些不可思议。真实的死亡，其实常人都是排斥的。《滚蛋吧！肿瘤君》用讨巧的手法，顺利克服了这一层障碍，并让观众为一个别有新意的追悼会所打动。实际上，熊顿所操心的依然是自己的小世界，劈腿的ex，医院里的医生，病房的病友……她进入到常人所无法体会的另一个世界，傻笑连连。这种环保无害的健康姿态，似乎令人不忍去批评与她。毕竟中国还有句老话：死者为大。所以，《滚蛋吧！肿瘤君》所拥有的只是那些花式片段，是熊顿做了自己生命的导演。这种无害小白兔的制作手法，成功利用了电影的麻醉效果和解压功能。但光有这些，很难让它在深度上胜出别人一筹，更无法在泛滥的绝症电影里面脱颖而出。它所制作的不过是一粒苦味糖果。即便嘴里已经五味杂陈，脸上却得佯装出幸福的笑容表情。至少，观众所看到的是这样的，并且信以为真。【刊发于 《北京青年报》】

【详细】

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追完三叉戟过来的，又有潘粤明这个演技派，哎，这俩是欠了多大的人情，剧本看了吗？4集快进看完，福布斯上榜的人外界没有介绍吗？为了个唇膏上市的大事可以不理，政府领导能等1个多小时还态度如此之好，40多岁的男人想着自己啥也没有想找真爱，现实生活中20多岁大帅哥也不敢这么想好吧，严重脱离现实，把观众当傻子了吧

没啥正经内容，随意胡写哈哈哈

颜晓希的简单正义观：是非对错，恩怨分明

我一直认为颜晓希在所有角色里最为“厚重”：从小被母亲丢弃，用“谎言”换来一个新父亲。难得想调查真相以报答养父养育之恩，但发现前半生的“执念”竟然都是错的。（养父当年就知道事情真相，只是保护对方不愿意说出来）

所以当颜晓希一通正义是非论和养父理论的时候，我突然想起来金庸在杨澜访谈录里说的一段话

“年轻的时候崇拜英雄，好像还是有点迷迷糊糊的，好像英雄真的是大英雄，但年纪慢慢大了之后，知道这个大英雄后边其实有他自己卑鄙的一方面，有他见不得人的一方面。”

有时候正义和邪恶就是说不清楚，谁都有卑鄙、见不得人的一面

齐景浩为保护母亲想劝颜晓希放弃，没错

颜晓希出于感恩调查养父被诬陷的事件，没错

养父颜志云为保护所爱之人默默承担，也没错

（这里不上升法律，只讲感情）

谁都没错，谁都好像是正义的

为什么结果是坏的？

很多事情就是没办法恒量对错，我们可爱的颜晓希还没有认识到这一点，如果能有她顿悟的镜头，简直完美哈哈哈哈哈

童嘉月：我很强势，但我都听你的

童嘉月这个角色设定很有意思，实力强，性格强，不折不扣一女强人。对外人要多刚有多刚

但就是碰到侯建白这个性格软、脾气软的人的时候

童嘉月就变成：擦汗，送水，做衣服，都听你的......活脱脱居家好女人。

乍一看角色可能OOC了，但我却觉得这是角色的可爱之处。

简单点说这是人物的“反差萌”，但客观点讲：一个人，对陌生人不讲情面，对自己人要多好有多好。试问谁不想和这样的人交朋友？

云高洋：胡搅蛮缠，但看的比谁都清楚

只会玩的人太肤浅，只会办正事的人太刻板。

平日玩的比谁都疯，但是办正事的时候非常靠谱，是我喜欢的人设hhhhhh。

来盘点一下云高洋：

喜欢打乒乓球，但是不想承担太过辛苦的训练。

——有追求，但不功利

总在外人面前渲染自己“大男子主义”，但面对自己女朋友的时候立刻“原形毕露”

——面子很重要，但在媳妇面前，媳妇最重要

不满颜晓希对齐景浩的态度，见面就怼；但在颜晓希“墙倒众人推”的时候站在她身边

——做朋友，在你被幸福冲昏头脑的时候泼凉水让你清醒；

在你遇难的时候毫不犹豫站你身边支持你。

这种双标狗，做朋友、做女/男朋友，不都是极品吗？！

就当我是开了云高洋款的滤镜吧hhhhh

非粉非黑，全程尿点，最烂纯爱电影没有之一。

一颗星给黑贤的傲娇脸。

人好吃的的饭无聊但起码有糖有高潮有演技。

这倒好，剧情拖沓，剪辑粗糙，拍的不知所以，一度以为是在看纪录片，看得我昏昏欲睡。

这电影竟然能拍两个小时？？？

明明少女漫改为什么总是远景？？？

吃东西的时候却突然脸部特写，是想说看我们造型师化的妆多好看？？？

为什么总是那么喜欢拍女生走路？？？

高兴也是走路，悲伤也是走路。

特么好不容易泼了杯水以为到高潮了，少女心正在砰砰砰跳，特么继续走路？？？！！！

Excuse Me？？？

导演是想表达什么？？？

女主健步如飞？？？还是女主脑残志坚？？？

女主咖啡厅表白那段，摄像大哥您抖什么？？？

靠黑贤的脸撑完全程。。我真的服气了。真白瞎了卖座的体裁和演员。

去看了看导演的百科，瞬间明白了全部。

导演是不是对少女漫有什么误解？？？

还有一个困扰我多年的问题，是不是日本高中女生每天都想着谈恋爱？？？韩国高中女生每天都想着出道？？？所以只有我天朝高中女生每天饱受试卷摧残到头来嫁不出去是么？？？！！！

契约今天在国内上影，带着对普罗米修斯后续的期待就赶紧去电影院准备看个痛快。我臆想中的契约：A、普罗米修斯完结的时候，女主和生化人驾船飞到巨型外星人的母星，会掀起什么样的风浪？这是我去电影院看这部片子的原动力，然而。。。失望透顶，根本就与普罗米修斯的女主没有一毛钱关系，这也不是女主大战巨人母星的故事。B、巨型外星人为什么要制造异形这种武器来消灭他们创造出来的人类？这个也是扣人心弦的一个疑问，然而，片子压根没有想回答这个问题，甚至连提都不提，如果硬要说有讨论，就只有大卫生化人的瞎BB。电影中的契约：1、首先是关于故事线。个人感觉故事线的着重点有点奇怪，故事着重是讲异形1中发现异形的星球那艘失事飞船的故事，还有就是生化人有了独立思想叛变的结果；编剧放弃了米修斯原本可以精彩发挥的后续故事线，多多少少有点舍本取末的意思。而且，就算如此，如果可以把故事讲好，也是个事，然而片中剧情乏味冗长，平淡得有如一碗放凉了的白开水，食而无味。片子前一个小时都在打酱油，万众期待的异形居然在将近一个小时了才出现（其实片里异形出现的次数也没几次），我还以为自己进错了电影院，看了假的电影。期待中的异形掀翻巨人母星的剧情，只用30秒就算交待完了；人与异形的对决。。除了最后有那么一点，其他并没有什么对决；个人感觉，剧情的叙述完全失败。2、其次是动作、特效故事线不好的时候，通常我会去看动作，或者特效，然而，这个片子，要动作没动作，要特效，也没几个特效。故事说得不好，如果你能让人类和异形打得精彩，也是那么回事，然而全剧只出现了2.5处与异形的对战，而且对战过程毫无新意，我都不想去描述，0.5次是枪杀，1次是运输船炮杀（预告片里说最牛的异形，绝逼是骗人的，感觉被玩弄了智商），1次是太空气闸杀，看完心中完全没有波动。。关于特效，片子的特效运用的并不多，也不好评价好坏，只能说，特效没有出彩的地方，看完后没有任何深刻的印象（这也是整部片的整体印象，就是没印象)。3、关于恐惧惊悚开始的时候我还以为契约会很恐怖，很惊悚（异形1-4在这方面做得就非常好，普罗米修斯也还行），然而本片看完后，我想不起来有哪里是让人惊悚，难道是这些年来对异形有抗性了吗？我看不是，因为就算我现在回头看异形1-4，就算大体知道剧情，我一样会被压抑恐怖的气氛吓得半死，而契约，还是用我的情绪没有任何波动来形容好了。4、人物刻画关于人物的刻画，我只想说：”我们地球人是不是没有人才了？这些个一点专业素质都没有，只会感情用事，做事不用脑子的渣渣是怎么成为负责外星殖民的巨型飞船组员的？因为不想冬眠就放弃初始目标，去追寻一个莫名信号？主副船长一起登录未知星球，让一个飞行员留舰主持大局？登录一个未知星球不带面罩防护服？一个女生物研究员，扶着一个出现未知感染情况的男队员回到登录艇医务室，看到男队员后背有红疹子就惊慌失措随便就把队友与感染人员锁一起美其名曰控制感染？好像你才是扶着感染人员回来，接触时间最长的吧？更可笑的是回头拿个枪去打刚出生的小异形，几枪就把登录艇和自己都炸成渣渣，真是不可多得的猪队友（是登录艇太弱？还是枪支太强？这是个问题）。这时太空舰上的飞行员大哥，因为担心自己老婆，不顾船上2000多沉睡中的移民，开着巨型太空船降到未知星球的带电风暴中，可以的大哥，我只想说，我可不想坐他们的船，MDZZ。在面对明知到有智能失控风险的大卫生化人，没有一个人有一丝的警戒心，那个智障船长，就算知道大卫与异形有关系，还毫无戒心地跟大卫下到地下室，人家说不危险他就往人家脸虫卵上送，这种ZZ也能当上太空飞船舰长？看电影的时候，我多次想喊出来说，这些个一点专业素质都没有，只会感情用事，做事不用脑子的渣渣是怎么成为负责外星殖民的巨型飞船组员的？这么SB，异形赶紧来把这些二货全部清理掉吧~关于生化人的刻画，其实是一个重点，然而这个重点刻画也做得极其生硬，大卫的存在处理的也非常生硬，两个生化人的碰撞，也无比生硬，哎呀，好硬。总的来说，人物刻画是失败的，没有任何亮点，看完也没有什么突出印象。我不会再想看这个电影第二次，这是对异形这个IP的无脑挥霍，当然，如果大家是冲着异形的情怀去看，我也不反对，以上只是个人观感，可能在大家眼里，这是一部不可多得的好片呢？异形：契约关于脑残花样作死的流水帐烂片。

因为美女模特众多点开的剧，本着看美女的心情，没想到看到了利益之争，让我想起了多年前的《纸牌屋》，也许拿纸牌屋这种政治权谋剧做对比有点难以理解，但是真心都是那种步步为营，如履薄冰的权谋感，异曲同工的意思。

归宓这个人看似白莲花，实际是四个女人里最现实的，无论说什么做什么，都像是在打太极，你好像看明白了她那鸡汤般的动机，但实际上，她都是在手段权衡下做的决定和判断，全程表情情绪管理S级，不该崩溃多可怕的情况都不崩溃，要装崩溃才能解决一些事情的情况三秒落泪，妥妥的政治向女性。

关棠极度自卑，虽然外表看着很强硬，处事很刚烈，但实际是最胆小怕事的一个，我从来不觉得她不愿走后门，只是害怕那些后门会给她制造出更多的麻烦和后果，如同她那烂赌的妈妈一样。她让我想起一句大明宫词里武则天的台词“我是懦弱的,我的懦弱来自我有限的才能和我对自己才能正确的认识;我是懦弱的,但我的懦弱使我明智,我的明智赋予我常人想不到的勇气。”

白歆妤是非常表里不一的代表，看到评论很多人很讨厌她，其实特能理解，毕竟装X这件事挺让人恶心的。我看到的白歆妤可能和别人有点不一样，一个是因为第三集的独白，一个是数次提到的关于她妈妈还有就是片头海报的“星二代”这个抬头，我觉得她身上可能有很多的不得已，那些不得已很可能是胁迫她变成今天这个样子的根本原因，也许本我的小白是我们意向不到的另一个样子，坐等后面反转。

顾禾绮是我最讨厌的角色，没有之一，原因是她这种设定，一般都是各种权谋剧里的大BOSS，一边楚楚可怜的伪装，一边算计陷害主角抢夺利益，这种人的恶一般都是与生俱来的，俗称伪善，古龙先生曾有一句话“害你的那个人永远都是你的朋友，因为只有最了解你的人才能伤害你”，是的顾禾绮就是这种朋友。

一点个人看法，不喜勿喷~

这部剧是因为先看了大帅汤的碟中谍6，重温了阿汤哥和佩佩的《香草的天空》之后上油管上看佩佩的采访才知道最近她拍了一部剧，叫the assination of Gianni Versace，刺杀范思哲。然后瞬间被这个题材吸引了。一方面是讲Versace的创始人被杀的故事，另外是美国犯罪故事系列，对于侦探犯罪题材的我一向是超级有兴趣，于是就开始看这部迷你剧。

首先是卡司阵容的及其强大， 饰演Gianni Versace的妹妹Donatella Versace的西班牙国宝Penelope Cruz，拉丁天王Ricky Martin，导演是Ryan Murphy，男主是Glee的主创之一Darron Criss（原谅我没怎么看过GLEE。。。），以及高度还原Versace本人的特型演员Edgar Raminez！（我专门上网找了Versace老爷子本人当年的照片愣是没看出来和演员的区别），Ricky本人上Fallon show的时候更是说当时见到Edgar扮相的时候眼泪夺眶而出，神还原。上一部我看到的如此卡司强大的美剧还是大小谎言，当然这部剧也是精良制作，艾美奖拿到手软。

回归剧集本身，如果你是想看一部纯犯罪心理or悬疑推理的剧的话，那么这部剧真的不适合你。虽然是犯罪故事，但是他没有过多的渲染犯罪手法抑或是FBI破案的过程， 因为每一集基本上都是把结局告诉你，比如第一集一上来Darron拿着一把枪在Miami的Versace豪宅门口把回家的Versace残忍枪杀，时间地点手法人物都告诉你了，接下来他慢慢开始剖析每个人的内心，他们之前的成长经历，是什么影响了他这一生。这部剧大部分角色都是HOMO，导演本人也是，他从自己的视角带观众去回归那个年代，那样的社会环境下，导致如此悲剧的发生。整部剧看完，没有任何一个人是恶人，即使是残忍杀害了五个自己同类的Andrew Cunanan，我也不觉得他可恨，更多的感受到的是那种时代的悲哀，那种制度下的压抑。连Ricky本人也说，其实让他出演这种角色他本是拒绝的，但是因为他看到这部剧背后所要表达的东西，想要站出来为LGBTQ这个群体发声，希望我们不要重蹈覆辙，发生更多的悲剧。

你从Jeff身上看到当时美国军队里奉行的don't ask don't tell带来的巨大伤害。

你从Gianni Versace本人看到他当时在决定出柜背负着这个品牌命运的那种纠结与迷茫。

你从Gianni的partner Antonio身上看到了，爱人死了之后自己因为是同性恋伴侣而没有任何法律保障，不被认可，甚至是被主持葬礼仪式主教的嫌弃，Donatella也从未把他看作家人，被全世界抛弃，最后他只能选择服药自杀。

你从andrew身上看到了那种小时候的骄纵，父母教育的失当，长大后因为贪图虚荣且利用自己良好的教育背景、好看的皮囊以及被年长男人爱慕的优势走上了援交之路，但当他终于遇到一生挚爱时，对方却不爱他，嫉妒、愤怒、被抛弃、不被认可的种种导致本身人格不健全的他走上了犯罪的不归之路。

美国警察因为在当时“恐同”的社会环境下，对于同性恋的凶杀案更是不像大肆张扬，甚至有些听之任之，对于一个个案件的不作为，才导致了最终悲剧的发生。

男主Andrew一直想要to be special，然而命运的捉弄似乎他要注定平庸，他羡慕Versace的才华、财富、名气、爱情，甚至嫉妒，为什么只有他可以公然出柜而被原谅，而自己只能碌碌一生靠出卖自己的肉体灵魂，自己爱的人也弃自己而去。 他对Versace崇拜，他会买每一期的Vogue，对于时尚设计倒背如流。所以他在杀害Versace的时候那种纠结，杀害之后全国媒体都在通缉他，他突然变得special的那种洋洋自得。同时他也用自己回击那个恐同的，歧视的，轻视自己的社会，anti-sociopath不是没有缘由的反社会啊。

包括他那远在菲律宾，满嘴跑火车的父亲，对于自己儿子犯下的滔天罪行的洋洋自得，却丝毫不关心自己儿子的安危，只顾在电视上一味地炫耀，我突然明白了为什么Andrew的人生会如此。

最后一集，这场庞大的秀在adaigo G minor 巴洛克式乐章下落下帷幕，悲伤无以复加。

看到很多短评说“披着爱国情怀外衣的恋爱剧”，我就可以断定他们一定没看过前两集了。男女主在一起的对手戏只有初遇那5分钟，剩下80%篇幅都是在讲男主迅速上位又迅速被掌柜推去背黑锅的故事，20%给了女主跟她妈，目前前两集基本还是男女主各自发展的剧情，从哪儿看出恋爱剧的样子了？抨击都没抨击到点上，你说它是无脑爽剧，男主上位太容易我还觉得有点道理。我觉得这部剧的正确定位应该是男频爽文，节奏很快，转折很多，男主上位速度有点离谱，但不深究就还行，重点突出爽文的爽字。

张新成依旧稳定发挥，硬要挑毛病只能说是有点放了，开头跟掌柜对戏那儿太像话剧，角色设定有点民国元中心的意思，看后期成长起来会不会有惊喜吧，目前还在我对他的期待范围内，没惊喜也没失望。你们可以说张新成长得丑身材差演技太浮夸，但说他台词差我真的忍不了，这太闭着眼睛说瞎话了，他台词如果还叫差，那我真不知道什么叫好了。

目前他还没跟张志坚对戏，我比较期待这个戏码，张志坚的台词听着太舒服了，我就想看着他俩给我大段大段长台词戏对飚。

蔡文静，漂亮还是在的，但演技缺陷也在，爆发戏不行，下一集预告的哭戏着实有点尬，看后面表现如何吧。