很温暖感性的一部电视剧，故事细水流长，缓缓道来，人生亦如此，很慢轻轻的飘在空中，在大城市之中拼搏奋斗，没有任何时间思考，因为太忙了，为了自己所谓的前程，可是一旦遇到致命打击，我们即便很风光的前提下，都不能随心，也不能拯救，自己好孤单，好渺小，就像剧中的许红豆一样，带着挚爱去旅行，带着救赎去寻找，我们自己真正想要的人生，生活具体是什么，所以人生有写不完的书，看不完的风景，不是我们不够坚强，也不是我们不够努力，而是这个世界本来就很大，大到我们一辈子也走不完，也无论我们怎么努力，一辈子也好，来生也好都会有未完的心愿，这就是人生，不用刻意去理解 去参透，太大了，我们只需要过好自己的人生就行了，看看美丽的风景，一辈子很长也很短，什么时候我们自己也无法预料，所以咯带着心愿和许红豆一起去旅行 ，走到哪儿都是心愿所在！

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大概是看了剧版的倚天屠龙记（苏有朋版），有了一个既定印象！看了这部之后颠覆了倚天屠龙记在我心中的形象！整部剧的格调给人一种低俗，嗯确实是这样的，台词脏话连篇，这点我是很难接受的！张无忌也是一个小无赖，偷学了九阳神功确不帮人家出谷，后面却把狭义道德挂在嘴上，这也许可以看做是成长吧！周芷若一开始就表现出了她恶的一面，与宋青书设计并色诱张无忌，虽然说剧版后面周芷若变得狠毒，但也是有过度的，还是说周芷若本来就心机重，下手狠，只是一开始还没达到那个能力，只能忍辱负重！张三丰也不是仙风道骨而是个其貌不扬的胖子，满身带着喜剧感！

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好像能看懂的不多，这个片子要仔细看，从那个孩子看，那个孩子究竟是谁的，大家有没有看明白，表面说是敏佳的孩子，但最后又说，是女主雨晴的孩子，到最后又出来个疯女人，说是自己的孩子，究竟是谁的孩子呢，看懂了这里，就能看懂这部片子。大家注意一个细节，那个女主在房间的镜子里，照到的不是自己，大家发现了吗，自己照镜子，镜子里出现的却是另一个女人，大家有没有注意到，那个女人就是最后打晕女主的那个疯女人。什么意思呢，大家联系一下惊悚片的逻辑，那个镜子里的女人，实际上就是女主内心的影射，是女主的另一面。女主怀孕了，但为了自己的演艺事业，想要堕胎，所以，另一个“自己”说，“还我孩子，还我孩子”，那其实就是女主内心的纠结

追了两天剧，果断下载了豆角，把首评献给她！ 全五分好评哈！

念念不忘，必有回响。

这个是东西的一部长篇小说《回响》拍摄的电视剧。围绕着一个死于非命的女孩，原生家庭的困境，她与身边人的是非对错……

今天已经更新到第八集，你会感觉总会有一点触动你心灵隐秘地带，挖掘出人性的一个开口，享受一个严谨而又特别精彩的一个故事，是关乎爱情、爱、心灵隐秘与真实真相的思考。

也许你一直不忍直视的人性，今天就血淋淋地被撕开……

剧情精彩纷呈，对白文艺精炼。宋佳真棒！几个客串的老戏骨也演技在线…值得一看。

非常喜欢这部剧，35岁的奈津（女主），和33岁的我，可以共鸣到很多，是深刻的共振，可以跳脱很多世俗的评判。海报上“W/F”，大概是“woman”和“female”的缩写，是剧里的那台词的缩写——“人不是生而为女人，而是成为女人”，是女性的觉醒。剧里从始至终都只有母亲出现，结合母亲的台词，可以推测出奈津父母关系不好，父亲在奈津的生命里是缺席的，她的生活被母亲占据和支配。奈津的母亲是个用“爱的暴政”束缚女儿的控制狂，所以奈津一直扮演一个“乖乖女”，讨好母亲，也习惯地讨好全世界。爱与欲望都是被压抑着，她一直处于分裂的“解离”的状态来生活。35岁是世俗里（大概率）已经成家立业的年纪。奈津内心深处爱欲的困兽，蠢蠢欲动，带着巨大的能量，冲撞着世俗的大门。这时她觉得有些东西不太对劲，她固有的解离模式已经让她非常痛苦围困，已经没办法再用解离来敷衍自己了。她深埋在内心黑暗处的渴望，已经压抑不住地想去宣泄。她想让它重见天日，她想要深刻地去连接，她想真正地活着。她经历了四个男人，第一个，原配老公；第二个，曾经年长的老师，大魔王；第三个，旧情人学长；第四个，大魔王的学生。第一个，原配老公是“第二个母亲”，从离开原配老公开始，便是奈津决心挣脱母亲的控制了。第二个，大魔王，很明显是个非常结实强势的成熟男性的形象，奈津在这段关系里把自己摆得很低，几乎是臣服于他的。这时的奈津就像一个小女孩在乞求“爱”，依赖着大魔王，来弥补父爱的匮乏。接着到学长，学长的爱像温柔的波浪淹没她，他们的关系是平等的。这时的奈津经历了大魔王也成长了一些。他们的关系非常坦诚，在这段关系里奈津得到很多的疗愈，她也扎实地面对了自己的内心，身心渐渐合一。但是不伦的关系是没有明天的，奈津最后还是选择面对这不争的现实，结束了和学长的关系。最后一位在是大魔王学生，很擅长打直球的少年郎。这段关系里，奈津是处于比较有选择权的高位，因为少年郎是仰慕她爱慕她的一方，而奈津对少年郎没有太多感情，只是半推半就推进了这段关系。与深爱的学长分手的她，只是想要被爱而已，所以好像觉得“不爱而被爱”的恋爱也可以。最后一集，在烟火大会里，他们被人流冲散了，只剩下面容慌乱的奈津在人潮攒动里，木屐也只剩一只。这时，她向到河边的草丛走去，寻找另外一只木屐。偌大的圆月迎着河岸，散发着清冷的微光，奈津伫立在河暗，她落寞地想着“原来彻底的自由是如此寂寞的”……是的，自由是寂寞的。以上的四段关系里，奈津都是被动的，都是迎合的，都是随波逐流的她，没有自己主动去选择，把自己人生的选择权交给了别人。最后到只剩下自己的时候，她才幡然醒悟般把选择权重新交付于己，她对自己全然负责，可以用力地活着了。就像司汤达的墓志铭那样，“活过，写过，爱过”，也许她爱大魔王，只是她“想用力地真正地活着”的呼应。人，便是要活得痛痛快快。————————————————————《双重幻想》是内心迫切的真渴盼和“应该”的假渴盼的双重奔现，结局是，没有一个赢家，双重破灭，于是在绝望的边缘开辟了一条自由而孤独的新径。

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其实预告出来的时候我的心里真的咯噔一下啊，毕竟伊坂幸太郎是我非常喜欢的作家，而这部电影的原著《瓢虫》（中文译名《疾风号》）也是他十分不错的一部作品。果然，当我看完预告后我错乱了——为什么每个选角都和我脑海中构想的完全不同啊！

后来出了资源后还是看完了全片，作为（应该是）最有资格愤怒的原著党，我反倒觉得可以接受，而且还可以好好聊聊电影对于原著的改编，或许还可以视作对如今类型片剧作的一条新赛道的探讨。

1.首先注意到，评论区很多人印象最深刻的就是电影中的角色塑造。打斗过程中不忘劝对方与人为善的瓢虫、托马斯小火车迷蜜柑……这些杀手形象不再像传统类型片中那样凌厉严肃，而是有着各自鲜明的带有喜剧意味的性格特征，他们的存在本质上也为剧作增色不少，很多笑料就在这种角色的碰撞间产生。

在这一方面，电影对原著的取舍可谓是有优有劣。它为瓢虫增加了从心理医生处接受了治疗，于是始终希望和对手沟通打开心结的设定，我觉得这一点就十分巧妙。原著中的瓢虫仅有十分倒霉的属性，他像是被动被卷入到了这场混战中，无时无刻处于一种“我是谁我在哪我为什么要这样做”的懵逼状态，这一点在小说中可以很好地由内心独白展现，却不适合搬到银幕上，因此电影对瓢虫话唠属性点满的角色展现，我觉得是一个亮点。

至于杀手双胞胎，电影保留了蜜柑喜欢托马斯小火车的人设，但有趣的是将兄弟俩的性格做了对换。柠檬在书中的设定是热爱文学，在愤怒的时候喜欢大段大段地引经据典，属于在平静的外表下隐藏杀意的类型，而蜜柑则更咋咋呼呼。电影做此改编，我认为最重要的还是出于类型片剧作设计的考量，柠檬英国绅士的外表和张口就来的粗口，以及蜜柑一本正经地介绍托马斯小火车里的角色，都有一定的反差感，更加具有外显的喜剧效果。于是对这一对，我的评价是无功无过。

还有一个安排上的不同，也让我有些可惜的地方就是，电影中对于木村爷爷派去保护孙子的杀手没有过多笔墨展开，而在原著中则是单独为他开辟了一个视角，当然，不是片子里面的护士，而是一个在前三分之二一直在一个十字路口看绿化带的普通男人。直到王子送去的杀手到达位置，他来到杀手身后，将其推到疾驰的汽车前面，伪造成一场交通事故后事了拂衣去，我们才能发现他以怎样的角色参与到了这场混战之中。在原著打打杀杀进行到最激烈的阶段，忽然插入一处有些莫名其妙的，他望着绿化带发出诗意感叹的描写，就像是为整个高速前进的故事踩了一脚刹车一样，读起来也别有趣味。

2.而到了王子这里，我觉得便是改编的重灾区了，这一点可以结合它的故事设置好好地聊一聊。

原著和电影都采用了相同的高概念，就是“如果一群杀手在不知情的情况下，上了同一辆列车”。原著对这一高概念的展开是为一个主题服务的，也就是瓢虫一直在抱怨的，命运的无常。因此，到了最后也并没有什么幕后BOSS，只是这些人一次偶然的相逢罢了；而电影的剧作改编显然还是受到了类型片框架的局限，认为一定要为这一连串事件设置一个合理的原因，因此选取了“黑帮老大为了亡妻复仇决定把所有有关的杀手召集起来一起干掉”的反转，很cliche。

当然，这样的安排是可看的，也为这部电影增加了原著最后所没有的大场面，比如列车脱轨这种，但问题就出在了王子身上。在电影里，她被塑造成不受父亲重视，因此登上列车找棋子替她复仇的角色，而在原著中，他（没错，原著是个男生，不知道电影为什么要做此改编，硬蹭性别议题？）的角色显然要更加有深度一些。

他对木村并没有目的性的要求，仅仅是希望证明自己能够操控一个大人，甚至让他陷入崩溃，而他参与进这场杀手的混战，也是出于这种在智识上高人一等的优越感。他游走在每一个杀手之间，向他们每个人都会提出一个问题，“为什么不可以杀人？”这一点其实像是对尼采主人道德的一个通俗文学化的展现，每个杀手的回答不尽相同，而他每次都会对回答嗤之以鼻，更加坚定自己的优越感，他认为既然自己比他们清醒太多，因此杀人也是完全合乎情理的行为。为了剧作的强行收束而浅化这一角色的可挖掘点，让他成为一个纯粹的反面角色，我认为是这部电影的可惜之处。

3.既然谈到了主题表达，其实我认为有一个角色的处理十分让我惊喜，就是里面向瓢虫复仇的豺狼。在原著中，他只是一个没有过多笔墨的小混混，和瓢虫有过过节，认出瓢虫后向他挑事阻拦其下车，而在电影里，竟然单独为他开辟了一个视角，交代了极为丰富的前史，我觉得虽然这种设计可能是为了与后面复仇的草率失败形成反差的喜剧效果，但这正暗合了伊坂幸太郎许多作品中的一个主题——每个人都可以成为主角。

在伊坂的《瓢虫》和前作《蚱蜢》（中文译名《杀手界》）中，每个人视角均是严格地轮流出现，没有什么严格意义上的主人公，在他的处女作《华丽人生》里更是如此，四段视角几乎没有交集，每个人都是那一天的主角。这样的设定，我觉得真的是有着浓浓的伊坂味。

4.最后，在结构安排上，虽然同样采取了多线叙事，但并没有和原著一样，用多个视角相互补充展现同一事件，而这在原著中则是一个很大的亮点。比如柠檬追踪瓢虫来到列车最前端，瓢虫找寻逃脱的方法时，便首先采用了柠檬步步紧逼的视角，我们跟随他来到最后却没有发现瓢虫的身影，接下来再转到瓢虫的视角讲述逃脱的经过。这种写法很好地在故事进行的全过程都始终保持着一定的紧张度，我能够理解编剧做此取舍的原因，但这也让剧作失去了一定的精致感，变得，嗯，更像是一部动作类型爽片了。

总结

其实动作类型片发展到现在，似乎已经进入了另一条赛道，不再是硬汉特工或高科技比拼，更多的是暴力血浆与喜剧的融合，从特工片里的《王牌特工》，到超级英雄片里的《死侍》，甚至韩国也有巴掌侠马东锡的《犯罪都市》，再到这一部，我们都能看见，动作类型片似乎不再高大上，而是致力于视觉上的鲜明冲击，或许在这个追求短平快刺激的时代，这种类型片的火爆，也能为我们带来某种启示。

没有读过原著，所以看戏前是完全不知道剧情，只知道是推理片。看到半路，我吐槽模式全开了。

----------------------以上是背景---------------------------

吐槽模式开启??

发现埋人骨的地点，恰巧表哥就是来报道的记者。然后人骨挖出来后，马上通过人骨的特征鉴定人骨就是某某，注意，是“马上”，不是马下。 难道人骨上刻了死者名字？而且还要是记者表哥来告诉女主，剧组连请多一个演员来演警察也请不起吗？

女主在自己的家发现男友写给小虫子的信，又在男友家发现小虫子写给男友的信。按照逻辑， 小虫子应该是女主家里的人（女主或女主爹）。可是，女主却会觉得自己的男友有精神病，是男友自编自导写信给自己。这是什么鬼逻辑！简直是让我想掀桌子！┻━┻︵╰(‵□′)╯︵┻━┻

随着剧情莫名其妙的进展， 女主被告知一切完美生活都是幻想出来-那么女主是妄想症咯……可是到了最后，女主却又被鉴定为人格分裂。

我无力吐槽了……

唯一值得欣慰是男友的身材不错，让眼睛爽了一把。

就酱。

今天电影上映了，回家路上翻了翻影评，发现基本一边倒地认为万恶的成人世界剥夺了那个女孩，她妥协，逃避，从激烈的抗争变成了无声的对抗，每一个人从泪流满面到云淡风轻，是社会之耻。

我真没这么认为。

那天看完点映之后我很感动，也深刻反省了自己，但我反而觉得《狗十三》并没有它标题取的那么愤怒，感觉它的主题是这样的——哪怕生活对你温情脉脉，成长仍然撕心裂肺。

这个电影最宝贵的是，每一个人都是合理配置的普通人，这和我们每一个平凡小孩的人生多像啊，那么日常的生活里，我们仍然充满了大悲大喜，因为那是十三岁。

你看，她的处境多糟糕啊，明明喜欢物理但老师家长合体霸凌逼她改学英语，爸爸再婚生了个男孩就拿个狗来敷衍她，十几岁了家里人不知道她不能喝牛奶，狗丢了居然换一个就逼她承认这就是爱因斯坦这跟小石头拿烟袋锅子杵进小豆子嘴里逼他改口“我本是女娇娥”有什么区别？

可我真觉得她是幸福的，起码比绝大部分青春小说波澜壮阔的戏精生活幸福很多吧，小时候我们看的是《花季雨季》和《十七岁不哭》，“新概念”兴起之后的一波“青春文学”反而看不太懂了，并不是每个人都有着前芭蕾舞演员憎恨自己女儿的母亲，也不是每个人都会一巴掌推死自己想要天长地久的对象，更不是所有人都会被全世界diss而无容身之处。

李玩有她自己的悲伤和艰难，同样悲伤而艰难的，还有她身边的那些大人。

父母离婚了，但李玩的爸爸真不算太差，知道她喜欢天文展，最后为了饭局仍然没带她看成，接到前妻的电话居然泪流满面（其实我觉得这一场真的有点过了），另外生活中有几个爸爸在揍过你之后会当晚等你当面道歉的？看到自己的父亲在酒局上对莫名其妙的人示好当然是悲伤的，小时候你愤怒于“他怎么可以这样”，后来你悲伤于知道了他为什么会那样。

后妈当然有她自己的考量，但她生了孩子能憋上一两年都不跟前夫的女儿说，不去打搅她的生活，已经很了不起了，互相不喜欢的人大家做好表面功夫是对家庭最好的尊重；至于她教育孩子方法有问题，迁怒于狗这些事只能说明她个人教养以及层次不够高，不能算是人生污点。

爷爷奶奶对孙女当然很好，小心翼翼地照顾她的感受，但你不能要求代沟如此之大的三代人去互相理解对方——喝牛奶的那一场戏，是全片一个梗，真的是一个非常精彩的描写，让我相信奶奶不是不知道她不喝牛奶的，但是有时候忍不住要端一碗牛奶给她。就好比养一只小兔，我知道吃干草对它健康有益，可它就是不爱吃，迷恋啃火腿肠，甚至一闻到干草对味道就反胃，但我仍然忍不住要喂它干草，因我我觉得“这对你好”。这不是什么“多少恶毒假关心之名”对故事，而是一个人之常情。一个爱吃香菜的人永远不会明白不吃香菜的人那种反胃的感觉，当然我们可以说，这样是不对的，

我关怀你，给你强加一些你不情愿的东西，这是不对的，但在生活中，这种很大的可能性是情有可原的。

堂堂只是一个大她几岁的女孩子，发现自己的男朋友移情别恋，并没有对李玩多说一个字，只是自己单方面提出分手——按很多剧的套路这里起码可以演出八集戏码。

片中所有的冲突，这些场景都无比真实，类似的事情几乎每天都在生活中发生，作为成年人的我们需要反省，但其实也不至于要成为多大的心理负担。

扪心自问，你们的父母长辈，会这么细致入微地对你吗？

长大是什么样的过程？生活一直都是惊涛骇浪，但你已经从独木舟武装成军舰。

和生活和解并不意味着失去棱角与锋芒，而是学会不仅仅为了自己而愤怒，也不仅仅为了自己的小世界而悲伤。

生活不会放过你，你发现了世界对你的不怀好意，是成长的第一步。

就如同李玩发现爱因斯坦丢了，她很痛苦；她的家人也和她一起寻找，但逐渐放弃了这件事，她觉得遭到了背弃，这是第二层痛苦；随后家人假爱之名欺骗你，弄了另一条狗逼你指鹿为马，这是第三层。

回过头来她会发现，原来一开始的开始，那只狗的出现只是父亲想要弥补自己生了儿子的愧疚——这是最终一层的痛苦，撕开了这一层皮，她就离开了这个密闭的痛苦的空间。

在整个过程中，周围的人出于自己的目的而行动，当你沉浸在那个空间里时，他们都在针对你，一年三百六十日，风刀霜剑严相逼，你出来之后，才可以尝试去理解对方的动机。

能坚持天真烂漫当然不是什么坏事，而真正的成长，不是将成人世界与青春一分为二，站在对岸对对方进行道德评价，而是对那些改变了自己的人同样献上包容。

我们都会爱，但是我们需要练习的是“如何给”。

其实成年人是在不断练习这个过程，寻找一个和身边人，和整个世界融洽相处的模式。

片尾给了一个最好的注脚——高放喜欢上了李玩，于是又给自己加了一个写着她名字的纹身，看到这里很多人都笑了，因为很幼稚，十几岁的男孩有爱不知道怎么给。

而李玩的爸爸其实知道怎么给，带她去看她喜欢的星球展。

爷爷奶奶也知道怎么给，把真正的爱因斯坦找回来。

后妈知道怎么给，就是尽可能不去打扰她的生活。

但很多时候，做不到了。

希望每一个人都能平和地拥抱这个世界，爱，认同，尊重，和解。