一群不务正业的小人物：天主教神父，教区女管家（有个更顺耳的职称——教区秘书），伯爵夫人还有她专属的小司机。这四人组成了业余侦探小组，时刻在抢正牌警局的饭碗。

这四个人之间的互动，还有各自的一些摩擦；警局的无能，布朗神父总是在一旁一语中的，于是相生相爱又相杀。这些占据了情节的主要部分。至于案情，很多时候并没有那么紧张悬疑，毕竟四十分钟的时间里，容纳不了那么曲折的内容。

但是这部剧就是好看，不得不说，令人倍觉轻松，温馨，养眼，还有许多动人的小美好。处处彰显英式乡村剧的魅力。

演员们的表演很好。许多的英国演员并不靠脸吃饭。比如两大主角，father Brown 早已过知天命之年，腆着个倒扣的锅盖般的肚皮；Mr. Mccathy 身材早已走样，只是一个平凡的烧饭洗衣的老太太，但是两人的性格十分吸引人。前者思考时的入神，对待罪犯的人性化方式，打动了观众的心。后者善良却八卦，琐碎又不失感染力，让人入戏深，很想去kembleford拜访一下。不得不说，演员们表演功力深厚，BBC的制作确实精良。

英国乡村的景色太宜居了，成片成片的绿色草坪，翠绿欲滴，让人沉醉的树荫，童话般的尖顶房子，那些出场的人物们优雅的装扮（帽子，裙子，鞋袜都很得体），对于我们这些从小没有社交衣着概念的一群人来说，简直是太不同了。这一切也是吸引我的一大原因，剧情倒变得其次了，经常看完了都忘记了这个案件到底是讲什么来着。

心情不好的时候，倍觉无聊的时候，看一下这部剧会觉得十分治愈，像一杯热茶一般暖心。

在云南取景的电影多如过江之鲫，几年前在豆瓣建了一个叫“云南映画志”的豆列，一直搜集49年以来在云南拍摄的电影名录，大大小小已经有数百部，但能拍出云南味道的不多，因为很多人只是看中云南的景色，需要的是五颜六色的美丽背景，浮光掠影，草草了事，没有当地人和真切的日常生活，缺乏云南人和云南味道。《米花之味》安静沉淀，神清气爽，入味了，难能可贵。

此前，最有云南味道的电影，应该是刘杰的《碧罗雪山》，差点看得热泪盈眶，给了五星。《米花之味》和《碧罗雪山》的故事都发生在滇西，只是一个发生在苦寒的怒江高山峡谷，讲的傈僳族同胞的贫瘠生活，一个是发生在中缅边境沧源县丰饶秀美的傣族寨子的留守故事。

《米花之味》是一部清新、克制、简洁的电影，关注农村“留守儿童”话题，却未做太多苦情、煽情的渲染，更多是对母女感情隔膜、关系疏离的日常生活侧写，作为外来人、“外省人”，看得出导演鹏飞和主演英泽，以及整个团队，身心基本融入了当地生活，细心认真地进入，没有突兀的、想当然的地方。

片子主创的这种努力，让我想起缅甸籍导演赵德胤的《冰毒》和《再见瓦城》等片，因为，从《米花之味》里的沧源县出去到缅甸腊戍，直线距离也就150公里左右，作为华裔盘踞之地，那里的人，就是讲《米花之味》里类似口音的云南临沧方言。《冰毒》和《再见瓦城》里的吴可熙、柯震东，同样作为来自遥远大城市的“外来人”，摸爬滚打，一脸土色，学了一口没有违和感的方言，听来很亲切。

《米花之味》含蓄纯粹，平静湖面下的微澜，需要自己去想象，没有大起大落，在郁郁葱葱的初夏氛围里，民俗、宗教、教育各行其道，哪怕贫穷、疾病、死亡都不那么让人伤悲，只是那些早熟缺爱，没有机会与父母多相处的孩子，纯净眼神里流露出的有些无所谓的迷茫，让人有些揪心。

情与境相对写实，有日常生活的温度，生活中困境和本真，尤其是非职业的儿童演员，淳朴自然，亲切可爱，操场的窃窃私语，列队上学路上抢早餐，车上互相吐槽，躲在被窝里玩手机，偷佛寺里敬奉的“钱树”，网吧玩游戏，这些小细节都非常有意思。

云南临沧市沧源县，傣族其实是“少数民族”，这里最多的民族是佤族，跟普洱市西盟县一起，是中国两个佤族聚居最多的自治县。片子没有拍佤族，而是拍傣族，选择是对的，肤色黝黑，体型健壮，性格彪悍奔放的佤族，他们的生活可能更原生态，更清苦一些，但傣族部落温婉的生活空间，渗透于日常的佛事活动，秀美的傣族女性，可能更适合出现于这个温煦的片子。

团队上，鹏飞作为新导演其运气和际遇让人羡慕，一上来就有音乐铃木庆一、摄影廖本榕、声音杜笃之、剪辑陈博文、造型设计王佳惠……这样的阵容保驾护航，这是一般年轻导演想都不敢想的，所以电影的成色很扎实，有很好的平衡感和分寸感，没有犯年轻导演经常犯的错误。

要说遗憾，那就是《米花之味》要全是非职业演员、全部讲傣族话就好了，可能时间不够，女主角云南方言还没学好，部份转音上听着很夹生，寨子里一些傣族老人，显然也是汉人扮演的，比如女主角的父亲、孩子的爷爷，听口音，应该也是汉族演员。所以还是原生态的云南边境孩子，以及有点黑、有点胖的当地男青年，是演得最入画的。

我从未看过从头到尾找不到一秒亮点的电影，从头到尾找不到一秒值得肯定的地方，印象最深刻的就是女主角在沙滩上被吓晕的那一幕，差点让我以为是喜剧片，还有男主角在女主角墓前死活哭不出来如同便秘一样的表情，演技不好我可以忍，连颜值都没有也真的是醉了，剪辑也是乱七八糟，过去和现在全都要靠那戏声来方便，最让人扼腕的是豆瓣居然没有负分，一颗星我都还嫌多了五个角。

今天把第六季看完了，超级喜欢《摩登家庭》这个剧，虽然我也只是刚刚接触还不到一年半，但已经被这种家庭式的幽默给吸引了。

最开始看这个剧是在2016年10月份的一节英语辅修口语课上。我在大一上学期报了英语语言文化辅修，第一节课就是这个，英语口语课。这个老师特别逗，讲课也很有意思，而且，在课堂的最后20分钟会预留出来，看一集《摩登家庭》，那时候应该看得是第一季或是第二季吧，记不太清了，主要都是第一季的。

也是自从那个时候，我迷上了这个剧。回家后有时候也会自己去看，但也不经常，断断续续，想起来看两集。

前几天放假了，也突发奇想，想要看看这部剧，所以就直接选了第六季。这一季也差不多用了10多天，直到才看完。

第六季中，每个孩子都长大了，和我接近一年之前看的第一季中有了很大的差别，一下子有种在一夜间过了好几年的感觉。

随着一集一集的看着，还是那么的有意思，这也是这个系列的无厘头式家庭喜剧的魅力，那种特别亲近的感觉，好似我就是他们家族中的一员。

最后，艾力克斯考上了大学，一家人圆满的团聚在一起，非常快乐，也会让人充满对下一季的期待。

依然还是如此，今天开始看第九季了，网上下载的居然只有前12集，所以，只能先看这么多喽。第九季，走起来??

等与不等，我都等了。在与不在乎，我都已在乎了。狠狠爱，狠狠哭，然后看你狠狠的转身离开，我希望我真的能够勇敢的祝福你。终有一天可以笑著说出那些曾经的遗憾，终有一天可以含泪道出那些曾经的不见，轻缕发丝，褶平衣角，心里的动容为再次相见。谈过的恋爱，并不会像剪掉的头发，风一吹~就飘走了。 谈过的恋爱，会变成叶片上的纹脉、脚踝上的微血管， 贮存记忆、维持生命，难以察觉，但一直存在。

虽然金燕子的戏份很多也串起了整个故事，但主角确实是醉侠范大悲，在短短的情节里这个人物完成了一些矛盾中的选择并因此成长和升华，但是又觉得这个角色差口气，他的抉择似乎都是被动做出的。

我主要还是想聊聊金燕子。和范大悲相反，她有主动性而无成长，男装的时候她英姿勃发，郑佩佩的眼神灵动又纯真，有高手的轻盈自傲也有少年独自面对难题的困顿，撑起了整部片子的精气神儿。但换回女装之后，金燕子突然就成了被狎戏和被拯救的客体，让我在整个后半程都感受到一股别扭劲儿。直到结局，她换回官服，威风凛凛地骑在马上，带领着她的娘子军远去，并没有和醉侠有什么瓜葛不舍，那股劲儿才又扭正回来了。

看完结局回头一想，作为男主的范大悲也从头到尾坦坦荡荡，他把金燕子作为一个需要帮助的江湖朋友对待，并没有因她是女子，或者因她是官家小姐而有所不同，结尾处他回到乞儿们中间，目送官府队伍远去，是一种江湖对庙堂的敬而远之，也真是干净磊落的结局。

那么到底是什么地方别扭呢，想来想去，也只有对“女子”这一身份建构，所带来的对那种文化背景的深深戒惧，影响着我的观感吧。

这片子的剧情几乎没什么可评价的，漏洞不计其数，大概导演也志不在此。此外武打设计也谈不上很好，大概是那时候整个电影产业依然在摸索中国武术的表现手法吧，某些地方确实能看得出日本剑戟片的风格。但金燕子的轻灵这一点上，表现得太好了，甚至是今天那些威亚和特效加起来也比不上的程度，这点闪光足以压过其他所有武打上的缺陷，有一种影像独有的力量残留在我心里，一直鼓鼓荡荡的，让我又想练拳去了。

　　日剧英剧都打起世界名著的主意，英剧有《战争与和平》四卷本大部头打头阵，日剧则由《基督山伯爵》作为先遣部队。看到观众反响不错，英剧、日剧纷纷跟进，在2019年，英剧和日剧在《悲惨世界》直接撞衫。当然了，燃烧的巴黎与黄马甲也十分应景。现在且看两个老牌列强，如何斗法?孰优孰劣?好了，下面请看已经上场的日剧SP表现如何。

　　作为富士开台60周年特别企划，大制作、大卡司、大剧本应是必备之物。前些年，日本五大台逢十大庆，会选择松本清张、山崎丰子等日本大家的作品。有些也会改编柯南·道尔、阿加莎·克里斯蒂的侦探小说，拍成悬疑大片。这次，富士电视台一甲子的大庆，直接选择维克多·雨果的《悲惨世界》，与BBC正面交火，勇气可嘉。

　　本片看上去，更像是一部韩剧，再加上日本惯用的刑侦剧拍摄手法，节奏处理得很平稳，缺乏波澜。前情交代，因为几位青少年演员演技较弱，稍显死板，并不能有力推动后续剧情发展，对于“马场纯”人格魅力的前期渲染欠缺火候。那样一个木楞的少年，怎么会变成充满人道主义情怀的律师?承上启下，承接不上。

　　换了藤冈靛出演转换身份之后的“马场纯”，简直判若两人，藤冈靛的表演稳重，有内力，适合“马场纯”的身份。本剧与原著最大的共同点，正是人道主义情怀。这是世界的共同语言。但是，背景渲染、剧情张力，都稍显不足。

　　(~下面是剧透，请未看完本片的朋友回避~)