平凡的IT打工仔大雄认识了白富美小爱，天真美丽的小爱有着甜甜的笑容，两人情意相投迅速坠入爱河。大雄求职成功来到新公司，发现女老板艾玛和女友长得一模一样，只是艾玛精明干练，扮相强悍霸气，和小爱活泼可爱的性格完全不同，大雄迷惑了。俩人有没有可能是双胞胎呢？不是。原来她们是同一个人，为了在公司镇得住人心，小爱才不得已包装出强悍霸气的形象。俩人打开心结后，常在公司偷偷的调调情，大雄还成功晋职，结果被人戳脊梁说吃软饭，大雄一气辞职，创业成功后俩人终于可以毫无芥蒂在一起。故事就这样结束了。该说些什么呢，平淡得如同白开水的剧情，连吐槽点都不知道哪里找，我也是很无奈啊。2010年的电影，当时的何润东可是很火的，没曾想跑到这部电影里做个陪衬来了，妥妥的大女主戏，这位名不见经传的女主真是一出道就让人刮目相看啊。

虽然电视剧与历史貌似关联不大，但大多数人对五代十国的历史是不太了解的，补贴一点五代十国时期的历史，助大家理解剧情。

历史上，唐代从安史之乱（对，就是安禄山、史思明起兵叛乱，最后令唐玄宗隆杀了杨贵妃的那段战乱)后，唐朝又维系了150年的统治。

直到公元907年朱全忠，他也是唐朝的节度使(直白粗暴的类比就相当于现代的省长)起兵反叛，灭了唐朝，改立了国号梁。

朱全忠称帝之后，其他的藩镇也就是省份开始互相攻伐，称王称帝，大乱斗打了54年，直到赵匡胤建宋朝。

这54年的大乱斗，这些乱斗的势力先后占据中原(主要指陕西、山西、河南、山东、河北等地，不包括长江以南的地区。)建立了5个朝代，就是后梁，后唐，后晋，后汉，后周。这5代中后唐、后汉、后晋都是胡人建立的。

在这54年，共经历了8姓13个皇帝，可见当时之乱。

在唐亡后，这大乱斗的政局核心在6个区域一一1，五代，2，江苏，安徽，江西，福建，3，广东的南汉，4，湖北湖南的楚，5，四川的前后蜀。6，浙江的吴越。

也就是说，在原来大唐广阔的疆域上，除了中原的5代称帝建立的国家外，另外的5个区域，先后有9个国家，加上山西的契丹建的北汉，一共有10个国家。所以史称五代十国。

这10国大致上是互相对峙的状态，但有时打不过也会称臣朝贡，比如吴越王向唐王李存勖朝贡一一对，这个唐庄宗李存勖就是剧里公子的弟弟，那个总扎着米老鼠头发的皇帝。

这个时候真的是黑暗的时期。

第一代开国皇帝梁帝朱全忠即朱温，生性很残暴，他是军阀出身，起家于帮唐王朝灭黄巢建军功，最后升级到节度使。他对部下握重兵的人十分猜忌，有功的军人，搞各种手段，戮杀殆尽。他最后也是在病重时被儿子杀了。

他儿子当了10年皇帝，又被李存勖杀了。李存勖当了皇帝后，把国号改为唐。史上称后唐。

实际上，李存勖的爹李克用跟朱全忠都是剿灭黃巢有功的唐朝节度使。但是这两人十分不对头，一见面就各种撕，私下里互相派杀手互相杀，但是两人谁也灭不了谁。

李克用，包括剧中的公子李嗣源都是沙陀族人，是突厥的分支，祖上一直住在新疆的沙漠地带，所以叫沙陀。

唐朝时期，因唐政策，他们开始向东迁，最后定居在山西，但仍称沙陀人。

李存勖在公元923年灭了朱全忠的后梁，当了2年皇帝，就被他老爸的养子李嗣源杀了。

李嗣源，剧中的病娇公子，当了7年皇帝，他在位的时候是很平顺的7年。治理国家的能力相对于其他人来说还是比较强的。

历史上他活了67岁，59岁上才起兵当上皇帝的。

但是很可惜，他的女婿石敬塘最后又抢了他儿子的皇帝位，并且把山西和河北的险要地段燕云十六州割给契丹，石敬瑭自己45岁却称34岁的契丹王耶律德光为＂父皇帝＂，自称是＂儿皇帝＂。

石敬瑭死了之后，辽国南下开封，大肆杀戮，并且把石敬塘的儿子抓了俘虏。

太原的节度使刘知远，也是沙陀人，在太原称帝，后来又入居开封，建国后汉。

刘知远当了1年皇帝，他侄儿杀了他继位。

邺城留守的汉人郭威因受刘知远那个侄儿皇帝的猜忌，先下手为强，杀了他，建立了国，即后周。

郭威当了3年皇帝，他的养子柴荣继位；柴荣当了6年，又传位了他7岁的儿子，半年后赵匡胤陈桥兵变，黄袍加身，建立了中原相对一统的宋朝。

改朝换代本来是大事，但是五代时期差不多11年换一个王朝，简直破历史纪录。

这期间战争频繁，各国互相戮杀，老百姓生活非常可怜。

五代前4代的开国皇帝都是军人，他们非常相信＂天子宁有种耶，兵强马壮者为之耳！

打仗要钱、粮，所以他们尽情地搜刮百姓，柳树开花要征＂柳絮钱＂，鸡生了双黄蛋也要纳税，甚至乞丐也要交稅。

盐，酒的税很重，私煎盐酿酒的，一律处死刑。

剧中晚媚的任务二是杀私盐贩子韩修，公子杀他的原因就是要拿他的财产。

缴不起税的人很多，入狱的人太多，官员不问原因，一律处死。

为防士兵逃亡，从朱全忠开始就在士兵的脸上刻字，逃亡的抓住即处死。

为了打赢战争，常常用决黄河堤的方法淹城，不顾百姓死活。

所以剧中公子在晚媚身上下蛊，引起疫灾，这在当时是很普遍的做法。

唐玄宗时，全国人口近5000万人，到柴荣时，人口减到不足1000万人。200年左右，有生人囗被消灭了4000多万人。

这个时期，这些个开国皇帝，朱全忠是流寇出身，郭威是士兵，其他了3个沙陀人也是武夫，基本上没有受过象样的教育。

上位者苛酷，下面的百姓也就不讲气节，史上称此时期廉耻丧尽，各种道德败坏的事层出不穷。

所以诡婳城的存在一点也不稀奇。

同样的，影子长安能被谢莹说动也打算去争一争是有历史条件的，在当时的环境下，有这样的想法是再正常不过了的。

《天使的城》中，三位女主角的友情，可以说是芥蒂连带着芥蒂，恩怨牵扯着恩怨，最后当三个人放下伪装赤诚相见的时刻，终于相逢一笑泯恩仇，这样一来，三个人之间的闺蜜情谊时而峰回路转妙趣横生，时而笑中带泪温情脉脉。她们化敌为友的过程也成为这部剧最温暖最美好也是最有人情味儿的地方。

剧情一开始，姜东柱的父亲就去世了。这似乎意味着，父亲这个人物不会再对姜东柱产生多么大的影响力，即使有，也是关于突然去世这样的创伤而存在。的确，二十集里，极少再有父亲出现，除非当姜东柱遇到相似的场景，以及最后两集必须面对的回忆。

我却不这样看。在这二十集里，我无数次看到父亲的影响，不是存在的影响，而是不存在的影响。突然失去父亲，对于还是少年的姜东柱来说，的确是不可承受之痛，但是生活需要他承受的，远非这一点。年满14岁的少年，是什么样的年龄阶段？他正要开始学习如何一步一步成长为成人，迈向成人的社会。这个时候，他需要的，是父亲的榜样，是价值观的引导，是成人社会规则的学习和适应。而所有这些，因为没有了父亲，还是少年的姜东柱，成长变成艰难。这是剧情里略过的，但我觉得，对于理解姜东柱这个人，却是非常重要的。看不到这些，只会把人物脸谱化，在是与非、善与恶的简单划分上来进行。而这样的简单区分，并不是真实的人生。

也许我们会想，他没有了父亲，还有母亲吗。可以看到，母亲也是爱他的，也有非常纯善、勤劳的品质。但是只有这些，还不能算够，自信独立的人格、价值观的形成、社会规则的培养、工作与职场的适应，相当程度上，需要父亲，或者父亲一样的角色。母亲的功能是爱、包容，父亲的功能是激励、给予规则。在韩国的传统家庭里，母亲和父亲是秉承着上述角色功能在家庭中存在的。东柱的家庭想必也是如此，在前面有一个小小的细节，当东柱在工作上遇到难题的时候，他也是回到了母亲的身边，母亲是怎么说的？大意是说，你本来就不是能做医生的，为什么还非要去做呢？多跟朋友吃吃饭、交交女朋友不好吗。这不见得是错，但这对于东柱来说，不是能够帮助他的态度与方法。因此，可能可以推论，东柱在青少年期的成长里，在家庭里，太多时候，能够得到爱和包容，但是得不到指引、榜样与规则。那么，他要怎么得到这些呢？只能通过外界。如本片指出的，这个时代，是不义的时代、是不公平的时代，是金钱至上的时代。东柱注定要在这样的时代熏陶下，挣扎出自己的人生。还好，他遇到了金师傅，兜兜转转，他终于找到了自己，这个过程，非常不容易，多少次纠结、多少次怀疑、多少次找不到答案的无措，终于让他坚定，成为了自己。许多网友在这个过程中，骂他的纠结与善恶不分，而我却多少次被他成长的痛感动心痛，好似看到他一路靠自己跌跌撞撞，仍然不放弃，直面怀疑、冲突，在无人知的世界里度过那无人激励与引导的青春期。

还回到开始，父亲去世那段，介绍了成长的背景，又自然带出了金师傅的出场，但是我觉得还隐藏的，是少年价值观的线索。一个人觉得什么是重要的，这些东西的重要性是如何排序的，这即是人的价值观。价值观从教育中来，也从个人经历中来，人生中的重大事件，往往对价值观的形成、摧毁或者重建起着重要的作用。十几岁的孩子，价值观开始形成，遭遇这样的事情，对他的影响是什么。无论事实如何，在少年姜东柱的心里，VIP患者得到了救治，自己的父亲被延误治疗。这个时候，他知道了地位或者权力，是一种多么重要的东西。他因为这样的不公平而愤怒，为他治疗的医生告诉他，用实力去击败那些人。于是，他相信了实力的重要性。在他这里，权力和实力，等同了生存权。这大概是少年根据眼前发生的事情，而形成的内在逻辑。实力是自我能够控制的，因此，他努力地成为有实力的医生，他做到了。但是有实力还不等于成功，不等于地位和权力，他亲眼看着实力不如自己的院长儿子，受到的是怎样的待遇。他遇到了新的难题，要想提升权力和地位，要交换的是责任感和良心。恰恰还在很多人那里，告诉他，这就是社会的规则，你只是遵守了规则而已。

如果不是责任感和良心，姜东柱不需要纠结，正因为他原本就有这些，才有那些挣扎。他没有人可以商量，就如同他从十四五岁开始，遇到难题时，就没人能给予指引一样，只能走一条更难的路，靠内心的纠结与煎熬，借由它们的引导，找到自己的路。少年时的指引多重要啊，我们大多数人享受着，习以为常，就会忽略了没有这些的人，是多么困难。东柱在父亲去世时，那么愤怒、慌乱和无助时，有人亲切地给他治疗，告诉他，用实力而不是愤怒去反击。这互动时间那么短，可是却让他感受到了安定，找到了方向。从此以后的青春期和许多年里，他只有依靠父亲在还是他儿童时代给予的教导和这一幕，去摸索自己的路，面对新的情况。

因此，虽然后面很少有父亲，可是我却处处看到了父亲，那个缺失父亲的成长之痛，编剧不说，东柱不说，作为观者，却无法忽视。忽视了它，只看到脸谱化的角色的话，对东柱，以及像东柱一样辛苦长大的孩子，不公平。

我很喜欢姜东柱在得知金师傅为保护他放弃申诉那一段的表达，在我看来，东柱的情绪与眼泪，是命运的恩惠。金师傅曾直言说出他的自卑，在父亲去世的医院呐喊愤怒只得到轻视的一瞥那里，在善良但劝你不要做梦就过普通生活的妈妈那里，在因没有父亲可能经济生活一般，却生活在金钱至上的时代里，一边自卑着，一边拼命努力证明自己的价值。后来，他终于知道，失去父亲以后的漫长时日里，还有一个人珍视他的未来，为了保护他、让他有一个美好的人生作出牺牲，他，不需要自卑，一直被爱。这真是一个美好的结局。东柱啊，祝愿你以后的人生，顺遂如意，内心安定！

短剧的好处就是真的可以很快看完，就类似于看知乎上尊贵的VIP小说一样，因为短小会显得没那么有负担，并且剧情会比较多的集中在男女主身上。因为这类剧近期的流行，各类平台也有推出一些短网剧，看过好几部，这部相对来说还行，可能有一方面是因为找了有表演经验的演员。

男主的古代扮相其实比现代更有魅力，不过短小剧的缺点就是人物角色比较难塑造的立体饱满，只能是类似看综艺一样的去吃快餐看完。

最近看我的反派男友也是穿书剧，体现聪明和好奇这方面来说，长剧本确实编剧的把控和演员的处理都会更丰富更好一些。

作者 | 猫影文娱 ADAM

什么是网络互动电影？

如果玩过《底特律：变人》、《隐形守护者》等游戏的玩家一定会会心一笑：不就是观众自己选择剧情走向，不同走向导致不同结局吗？

这样的互动形式在游戏领域应用已经较为广泛，网剧《忘忧镇》也在2018年初做出了首次尝试。但网络电影互动化，这还是头一遭。

【详细】

10220392

制作比老九门精良很多。单独番外成片，讲述二月红下斗，和原剧老九门除了人物背景并无特别大的联系。丰富了二月红的人物形象，除了深情，唱戏绝佳，其实也是动作高手（原剧我没有从剧情上看出来是个高手）侧面补充了老九门中的人物形象，老九门重点在于人物的感情戏。张艺兴的动作戏很帅，动作干脆利落。真的很适合动作戏，可塑性想象度很好。全片没有出戏，只是剧情没看懂，结局过于仓促，出场人物演技全在线。少了坏人四人组感觉整部剧都好看很多

民国夺宝动作片。为了从天门夺取华佗遗作医书，中日德三国展开争夺，最后发现医书不过是一摊灰烬而已。

一开始是神医救治曹操，华佗建议曹操开颅取出风涎，但是曹操以为华佗要害他，就把华佗抓了起来，并杀害了。华佗临死前，将医书全部托付给狱卒，但是狱卒的老婆生怕曹操怪罪，就把医书全部拿出当柴火烧掉。幸亏曹操的大将于禁赶到，才好不容易抢下一部分医书，藏在一处。日伪时期，日本人想要找到医书服务战争，德国人也想得到医书，还有一群爱国青年为了保护医书不被外国列强抢夺，也加入了战团。三方势力相互争斗，抢夺线索。先是中方抢到了神珠，从珠子里发现了天门的秘密。然后又去找打开天门的钥匙。三方势力展开了打斗，德国方面雇佣的日本人抢到了两把钥匙。不过中方人人很聪明，因为德方的一个狗腿子，额头被钥匙灼伤，所以中方人抓了他，通过他额头的伤疤痕迹，做出了钥匙的痕迹，然后送去做了两把一样的钥匙模型。然后找到了天门，他们用钥匙打开天门，进入后，遇到了于禁将军，他交代完医书的，就升天了。为了保护医书不被抢走，三方势力又开始争斗，好多人死去了。最后和中方一起上学的女同学抢到了医书送给教授，但是打开箱子，里面竟然只有医书的灰烬。

影片应该是95分钟版本，看的是88分钟版本，严重删减，所以情节根本连不起来，跳跃得厉害。各位高手的轻功真是了得，轻轻一跃就飞上城楼，不费吹灰之力，有时真的以为是遇到了孙大圣，在拍西游记呢！而且身上的威亚太过明显，真是无语咯，一次竟然轻轻一跃，飞过了火车，我勒个去，要是铁道游击队学过这把式，可能日本鬼子早就给赶出去了。另外倒塌的塔，还有山，也太假了吧！人都被埋进去了，还能再去救，整个看不懂。人在竹竿上飞来飞去，这不用管牛顿定理的嘛！另外在天门里是遇到神仙了嘛！还升天。一开始我以为是僵尸呢。还有女日本同学被一群荷枪实弹的人用枪瞄准，她竟然一下子趴倒在箱子后面（箱子根本挡不住），说，你们开枪啊，可以把箱子一起打烂。关键是，大家开枪不用瞄准的嘛，怎么打也打不到这么点矮的箱子啊，真是迷之操作，让人看傻眼。不过胡慧中还是很美的，身手也很不错。日本女同学身材颜值也不错。还有，胡慧中男友的孩子为什么一直都要带着，不是增加累赘嘛，看不明白。

诸神黄昏的影评刚解禁时，外网的一致好评勾起了我这个抖森粉及Loki粉的好奇：毕竟从之前放出的诸多预告片来看，导演Taika似乎是在“酝酿大招”；加之诸神黄昏无论是从漫威漫画的角度而言，还是从北欧神话的角度来看，都是非常不错的题材。于是在澳洲上映之后的第二天，急忙赶完due的我便去了电影院。一刷完的时候，我的感想就是：从爆米花电影的角度来讲，它很“爽”，然而在回家的路上，仔细琢磨其中的情节时，我却发现了几处疑似“不合逻辑”的地方。抱着确认自己想法和想再多看几次某汤盛世美颜（平心而论，导演Taika太懂得市场营销了，短发的Thor赤裸着上身的场景让无数观众在影院屏住呼吸，而Loki的服装设计也很好地满足了广大迷妹：黑西装，以及紧身裤、长靴）的心理，我又刷了第二次、第三次、第四次。你问我发现了什么？我的回答是：雷神三的确是一部合格的“爽片”，但是其中与一二两部衔接的情节存在逻辑问题；而作为一部超级英雄电影，很显然，它不是仅仅显得“不够严肃”的问题，而是已经彻底放弃了保有超级英雄电影应有的、再多笑点也不应遮掩的严肃内涵。>>> 关于“逻辑”问题的探讨 <<<一、被一笔勾销的“家庭矛盾”Bruce在sakaar星球上对Thor的话某种程度上一针见血地指出了雷神系列电影的终极和本质问题：家庭矛盾。作为个人而言，雷神三部曲中，论剧本的架构、逻辑的严谨程度和人物的塑造，最好的、也是最被低估的就是Kenneth Branagh执导的雷神一——如果还原了雷神一中的删减片段，我相信雷神一的认同度会更高。雷神一中对Odin、Thor、Loki父子三人之间的关系铺垫得非常到位：不论是透过儿时回忆就能窥见的两个王子迥异的性格；或者是在武库里Loki与Odin那场感情饱满、细节丰富的对手戏（我一直觉得Tom Hiddleston在雷神一中的部分表演，是后来的他没有再达到也没有超越的）；以及昔日兄弟在最终之战之前的对话与眼神交流。这三个人之间复杂的感情像是剪不断理还乱的线，想要解开它们，必须需要足够合理的理由才行。铺垫充足，逻辑合理，人物塑造立体——这是我不吝给雷神一好评的主要原因。而反观雷神三，这正是这部“合格的爆米花电影”所欠缺的。从雷神一、到复联一、再到雷神二，Odin、Thor与Loki三人之间的感情可谓越来越复杂。从Loki的角度而言，无论是Odin——这个曾经被他拒绝再认作父亲的九界之王，抑或是Thor——笼罩在他身上千年的阴影，他对他们的感情是爱恨交织。正是因为尊敬Odin、渴望Odin的父爱，小王子Loki才会努力用一切方式来证明自己，甚至不惜想出毁灭自己真正的故乡的偏激方式来证明“He is the right king of Asgard”；而对他的兄弟，他也坦诚自己有过嫉妒的心理，甚至想要杀死这个金发的雷神，然而从他千年来对Thor的默默付出（总是为他收拾烂摊子）可以看出，他也是爱着这个哥哥，甚至可能曾经崇拜过他。而这两个曾经于他而言像是太阳一般的存在，一个两次否认了他（彩虹桥上的“No, Loki”以及金宫审判的“Your birth right was to die”），一个无法理解他的偏激行为、一味要求他做回“好人”，曾经他有多想接近他们、多爱他们，他现在对他们的怨恨就有多无法化开。对于Loki在所谓家庭矛盾中受到的创伤，笔者作为心理学专业的学生可以拿出大量的理论进行分析论证，因为冗长，这里就不过多赘述的，总而言之：按照前几部作品的铺垫，Loki心中的心结绝非一时半会儿就能解开。那么在诸神黄昏里，Taika是怎么“解开”Loki的心结，化解这复杂的家庭矛盾呢？答案竟然是Odin的几句话？——“No, I failed you (Thor &amp;amp; Loki)” "I love you, my sons."如此如此。所谓人之将死，其言也善，原来也可以用来化解如此复杂的家庭矛盾？我并不要求编剧对人物关系的描写、对人物心理的探究严格符合心理学的规律，但是至少不要如此经不起推敲？是什么让Odin发生了如此转变？是Frigga的死，还是对命运的无奈？雷神二的结尾Odin和Loki又发生了什么，让曾经的众神之父甘愿被他不认可的小儿子送到地球的养老院？——在我看来，这个恶搞丝毫没有顾及两个人在能力值上的差距，也没有考虑过他们操纵的人物是否真的像他们一样只有娱乐化的调侃。对于Asgard这类国度，大概可以类比中世纪的大小王国，君主专制的统治之下，父子君臣关系是非常值得深入探讨的话题——尤其是涉及到王位的阴谋与较量，因此莎剧风格的雷神一很好地营造出了“王国”的氛围，虽然不能完全地体现与亲缘紧密相连的政治较量的复杂，但至少有些许模样。而到雷神三里，对于这导致一切的根本矛盾，竟然用几句话就一笔勾销？非常荒唐，并且不合逻辑，不是吗？二、Loki——剧情的奴隶雷神三上映之前，Tom在一篇采访之中坦言说自己演了Loki六七年，却到现在也搞不清楚Loki想要干什么，他对此的解释是，Loki是一个善变的人。也是因为抱着这样的期待，我去看雷神三，然而刷过四场之后，我终于明白了Tom为什么说“我到现在还没搞懂他到底想干什么”：——剧本之间的衔接出现了问题，人物形象塑造出现了断层，你能搞得清楚他想干什么才怪了。暂且不提在上面所说的家庭矛盾问题，仅仅从Loki夺得王座之后的作为而言，雷神三中的Loki形象便与一、二中的不符。他曾经在雷神一中怒吼“I have never wanted the throne, I just want to be equal”，在二中不甘心对Odin说“It was my birth right”；他曾经在雷神一、复联一与雷神二展现出阴谋、野心与手段；当年雷神二的结尾，多少人因为Loki现出原形，端坐在王座上的模样屏住呼吸，期待这位邪神下一部里的计划，结果第三部上映时，观众看到的竟然是一个贪图享乐、盲目自我崇拜的Loki？自卑与自负是一枚硬币的两面。不可否认渴望认可的Loki在自卑的同时也存在追求崇拜的心理，然而这种渴求、这种扭曲的自卑被过度放大之后，便成了笑料，成为了一尊让人看了尴尬不已的金色雕像。或者，不提他的贪图享乐，让我们探讨一下在雷神三中Loki的行为动机。帮助Thor“拯救Asgard”可以理解，因为他们要面对共同的敌人Hela，他们是同一根线上的蚂蚱；但结尾过分“温情”，被无数锤基党视为“官方发糖/拉灯”的“I'm here”，让人无法理解。是什么让Loki放弃了趁乱从Asgard流窜到他处的机会，待在Thor的身边，还温顺地问他，“Do you think it's a good idea to bring ME back to the Earth”？“他是一个善变的人”不足以成为他做出如此多“改变”的原因。人物性格的改变必须要有合理的理由。在雷神三中，我看不到在过往几部中他曾经展现出来的智谋、野心，看不见他的矛盾、支离破碎——也是让这个角色更加迷人的特质，看不见他的合理动机。我看见的就是一个几乎没有能力的仙宫法师，可以任意被各人耍的团团转，偶尔抖抖包袱，和他的养兄弟卖个腐，顺便贡献一下颜值。如此而已。雷神三中的Loki，已经彻底沦为了剧情的奴隶。>>> 关于“严肃”的探讨 <<<一、超级英雄电影需要多少搞笑和多少严肃？近十多年来，搞笑元素植入漫威超英电影的成功与DC严肃黑暗向电影的屡屡失败，让许多人开始持有这种观点：超级英雄电影不必是完全严肃的，搞笑元素的加入甚至“成就”一部电影，因此，每当有人在影评中提出“某某超英题材的电影搞笑元素过多时”，总有人在下面评论，“嗨，电影嘛，开心就好，想那么多干什么”，“这毕竟就是一部爆米花电影，看得爽不就行了吗？”从什么时候开始，要求超级英雄电影对英雄、对正义进行严肃深刻的探讨，变成了“过高的要求”？又是从什么时候开始，人们像上了瘾一样，无法戒掉超英电影里的搞笑元素，仿佛没有了搞笑元素，一部超英电影就不值一提，就是“无趣的说教电影”。导演Taika在剪辑电影的时候，因为先前声称的90分钟版剪辑观影效果不好，又加入了长达30分钟的笑料，最终有了我们现在看到的这个版本——然而，仅仅是后加入的笑料就长达30分钟，令人不禁想问，没加入的笑料还有多少，对于一部超级英雄电影而言，如此多的笑点设置，真的能为电影的主题服务吗？任何的影视作品，从本质上而言都是某种观念的体现，这些观念可以是反应社会的，可以是导演的个人哲理，总之，电影一定要言之有物——诸君在此扪心自问，去掉诸神黄昏中所有的笑点，这部电影最终还剩什么？又传达出了什么能站得住脚的深刻想法吗？——没有。Odin影片临近结尾的“Asgard is not a place, it's our people”毫无铺垫，而Thor在Sakaar星球的一系列挣扎与反抗也未从实质上体现出他说的成长；Hela所提到的Odin的过往，那段血腥征战的历史，原本可以拓展成对战争与和平、对王这一形象的探讨，升华延续了三部之久的王位之争问题，最后都随着Asgard的毁灭化为乌有。这并非是说笑料本身具有原罪，而是雷神三的主题已经迷失在一个又一个拥挤而来的笑点之中。每个人都是笑点的承担者，每次要出现激动人心的场面时，一个笑点像鸟屎一样从空中砸落，直直地甩在你的脸上。你懵了一下，最终还是笑了。超英电影最终会在这日益娱乐至死的社会的引导下变成什么？我们是不是已经太久没有严肃地讨论过何为英雄，何为正义，我们是不是已经失去了能够严肃思考的能力？这让我想起我每一次在雷神三时看到Sakaar星球时的想法。在宇宙中活了那么久的Grandmaster，他理应在长久的岁月中沉淀了智慧，即使是作为暴君，他也应当具有一定的深沉，然而也就是他，把Sakkar建成了一个娱乐至死的星球：人们在街上狂欢，迷失在艳俗的色彩中；失去自由的战士成为古罗马斗兽场中的玩物，人们陶醉在血腥带来的快乐之中；Grandmaster不在乎更多的东西，他只想看他的冠军的英姿，然后偶尔玩玩DJ。这不正是Neil Postman在娱乐至死中所说的吗？——“有两种方法可以让文化精神枯萎，一种是奥威尔式的——文化成为一个监狱，另一种是赫胥黎式的——文化成为一场滑稽戏。”还有一些想法没整理完，等这几天五六刷完后持续更新>>> 2017/11/6 五刷后补充内容 <<<一、苍白的否认——“雷神式”的讲道理在雷神一中，Thor被Odin剥夺神力放逐到人间的原因之一就是好战、不谙真正的统治之道，包括在其后，Thor否认Loki的理由之一也在于“武力上的统治无法服众，真正的王应当懂得和平与退让”。可以说，在前几部电影的铺垫之下，对于王、对于统治之道的讨论，是雷神系列电影中的核心话题之一。在雷神三的开头，借Hela之口，我们也可以看见两种统治之道（战争还是和平）导致了她与Odin之间无法弥合的间隙。对于自己曾经征战九界、将王国建立在血腥统治、万千人骨之上的历史，“突然醒悟”的Odin选择缄口不言，并囚禁了依然力求征服九界的Hela。在向神兄弟提及长女的时候，Odin对那段国王只字不提，只是模棱两可地传达出“Hela”是一个灾难这样的信息；而通过仙宫壁画所展现出的真实的血腥历史，并未在影片中得到充分的讨论。导演Taika否认这种统治之道的方式便是通过Thor的几句话（“You are just the worst”）否认了这种统治之道，一如Odin在结尾那几句苍白的箴言。选择战争还是选择和平，怎样的统治之道是“正确”的——这两个问题，在某种意义上也与“英雄”、“正义”两个话题息息相关。一个王应当怎样构筑他的国家，怎样算是为他的人民和王国带来福祉，一如一个超级英雄究竟是为谁而战、与谁对抗、出于什么动机与所谓反派对抗一样，从某种意义上不存在真正的对错。不同的选择所反映出来的迥异的价值观的碰撞，是此类题材永恒不变的主题。如同我在前文所提及的，一部电影应当是某个思想的写照，导演当然不必传达出百分百“政治正确”的思想，然而必须要给他所支持的观念提供令人信服的解释。影片中的情节是循循善诱的说理，如此才能在影片结束的时候，让观众突然意识到这一思想（是不是完全接受无妨，但至少要让观众在情节的铺排展开中感受到思想内涵的传播）。对于统治之道的问题，雷神三只用了寥寥几句台词和过于平面化的镜头来展示对Hela的信念的否认：无论是Hela用公开处刑的方式逼问剑的下落；还是其下属在Asgard中烧杀平民的行为——这些是最苍白的否认。导演可曾记得：Odin过去层长久地信服这种统治之道，却在某个时刻突然决定舍弃这种方式——倘若对Odin的转变进行更多的着墨；倘若设置Thor在目睹了爱戴的父亲曾经的行为之后的挣扎与思考，对统治之道的讨论会更加具有说服力，并且兼顾了人性的复杂与黑暗。而不是作为一个推动情节的齿轮，被淹没在轰轰作响的大场面之中。以常人的角度而言，尊敬Odin、视Odin为仁君的Thor在得知了Odin那段被隐瞒的历史之后，最起码应该有一定程度的怀疑与挣扎：父亲为什么要隐瞒这段过去，为什么可以对自己曾经的姐姐缄口不言、全然抹杀其存在过的痕迹？对于曾经的功臣，这样粗暴的惩罚方式又是否符合一个仁君的作为？——这些绝对不是矫情的纠缠，而是合理的、应当发生的反应。然而为了电影的节奏，为了最后的姐弟之战，导演舍弃了最值得勾勒的骨架，一切都变成了一句轻飘飘的“the worst”，所谓雷神式的苍白否认。从这一角度而言，让Thor——在雷神一、复联一、雷神二、复联二中经历了诸多战争、心智日益成熟的雷神，在此刻无条件接受了Odin的一切，只因为那是他“父亲”所谓的设定，也是对这一人物英雄形象的折辱。一个真正的英雄从来不应该无条件接受他人提出来的合理与正义。简单化重要矛盾，最终会导致英雄人物光辉形象的折损。这就是传说被升华的雷神Thor，一个合格的明君吗？这就是这一人物经过了如此多磨难之后的最终模样吗？二、雷神的美德？——关于Thor与Hulk/Banner对话的思考在诸神黄昏中，Thor与Hulk和变回人类的Banner的“前后矛盾”的谈话为影片贡献了不少笑点。面对自己即将陷落的家乡，Thor可谓使出全身解数，先是在遇见了Hulk之后想办法让其变回好相处的Banner，甚至不惜说出“比起Banner我更喜欢你”，而面对只具有知识储备没有实际战斗力的Banner，Thor又先是哄骗说其实我更喜欢你但是如果你能变成Hulk帮我回去战胜我姐姐就更好了这类话。在令人哭笑不得的同时，笔者不禁认真思考起了Banner博士的那句话：“You don't care about me.”很遗憾，原本应当以美德著称的Thor，他在Sakkar星球上一系列前后矛盾的言行的的确确反映出他并非真正在意他的朋友。面对难以沟通、只一根筋地想smash的Hulk，他便希望对方变回Banner；但是当Banner回来时，他又说在Banner变成Hulk帮他击败了Hela之后愿意送Banner回到地球，并且在Banner几次强调说了自己变成Hulk很可能会面临无法变回本人的情况之下，像个小孩子一样置气，诸如此类——从本质而言，这确乎是一种利用。这并非是对雷神这一人物的攻击，笔者在这里只是想提出：编剧和导演在设置这些笑料的过程中，是否想到这些看看似逗趣的情节是对Thor这一人物形象的贬低？Thor虽然不具有极高的智商，但作为雷神，他是正义的、是善良的、是对朋友十分义气的，即使是面对诸神黄昏这一劫难，他不会也不应当做出如此行为——朋友不是随意可以利用的武器。笔者以为，按照Thor的性格，即使Banner的拒绝让他失落，但他也最终会选择理解，而非扔下一句“fine”就走人。三、关于导演Taika的一些想法毫无疑问，Taika是一个聪明的导演，他深知观众吃哪一套。不仅仅从他后加30分钟笑料以增加影片的可看性这一行为中能看出，从几日前微博上流传的一条被迷妹们津津乐道的段子中也可看出：在最初，雷神三中并没有Thor的裸戏。起初CH拒绝了Taika拍裸戏的要求，说“观众并不想看这个”，Taika却坚持，当CH开玩笑地反问说你把我当什么、一块肉么时，Taika果断地回答，“对啊，快脱”。迷妹的溢美之词充斥着这条微博的转发和评论，纷纷夸奖Taika“太懂了”。不提这些文字背后所折射出的消费演员性吸引力的问题，笔者想只问，难道一部超级英雄电影已经沦落到需要用男演员的肉体来吸引人眼球的地步了吗？不知是从何时开始，肌肉健硕的超级英雄在荧幕上展示他们的身体成为了超英电影的标配，而雷神三也未能逃脱如此套路。仿佛超级英雄展现他们的强大与英俊的方式只有像肉干一样赤裸裸地暴露自己在众人的视线之下这一种，而战斗中的英姿，偶尔一个慢镜头特写出来的紧绷的身体线条，体现其气场的眼神——这些都无法展现他们的“英雄气概”。纵观整部电影，我们不难发现Taika用来取悦观众的镜头无处不在：Loki的黑西装，勾勒其线条的紧身裤与长靴，以及无处不在的锤基“基情”。这些广受欢迎的元素将整部电影堆砌成了一个淋着让人眼花缭乱糖霜的冰淇淋，只是吃过之后，仿佛除了那过度的甜腻，什么都不剩了。导演Taika也许拍出了一部合格的爆米花电影，但这却并不是一部合格的超级英雄电影。作为超级英雄电影而言，它太过媚俗。>>> 一些杂七杂八的碎碎念<<<1、虽然我同时是抖森和Loki的迷妹，但这并不是我不考虑电影具体水平如何盲目给电影打高分的原因。作为我个人，我真的希望那些嚷嚷着“我不管我不管只要有XX（人也好，CP也好）我就要给这个电影五星好评”的迷妹好好想想，这就是你希望看到的吗？如果你只是想看搞基，你甚至可以直接去看GV；看完一部电影下来只记住基情，恕我直言，这是对一部电影最大的侮辱。如果你是喜欢某个演员，我也希望你能仔细考虑一下，你盲目地夸奖他们的电影、甚至对他们胡吹海吹，到底是在帮他们，还是害了他们。在如今的互联网，有一种毁掉一部电影或者一个演员的方式就是：只谈基情，只谈他们的肉体、性吸引力。2、除了研究剧情衔接的问题，支持我多刷的理由大概就是抖森的颜和CB的Hela了。也许对于抖森来说，Loki还是最能让他暂时摆脱他个人气质束缚的一个角色。CB的Hela简直气场太过强大，每一根指头，每一个眼神都是戏，结果这样值得深挖的一个反派竟然就这样不明不白地和另一大反派Surtur同归于尽了，简直太浪费CB的塑造。3、平心而论，每个演员都演得很好。CH的Thor和当年的比，简直进步得不是一点半点。给他的蓝眼睛镜头特写的时候，有一瞬间我突然get到了CH的帅点。4、真的特想和漫威官方好好谈谈，还记得Loki是仙宫第一法师这件事吗？按照能力值的设置来说，Loki和Doctor Strange在许多方面是不相上下的，结果Loki竟然被Doctor Strange搞的在空中下落了半个小时，真的太无语……

>>> 2018/8/28 更新：关于Taika、关于Loki <<<

今天在微博上偶然看见有姑娘整理的导演Taika的言论，看了之后，我所能想到最克制的话就是：我真的非常“遗憾”看到Taika作为导演这样坦诚他对于雷神三的设置，我对于漫威感到非常“遗憾”。

不说有些朋友的观点（“我认为Taika的话仅仅是玩笑而已，为什么要上纲上线，这谈不上对角色的‘侮辱’”）作为一个导演，更广泛地说，作为一个创作者，在构想人物和剧情的时候带入极其强烈的个人色彩与目的性（“我设置这样的情节就是为了让观众有怎样的反应，让他们和我一样去喜欢/讨厌这个角色”）在我看来，已经是严重的失格。

我以为，作者在进行创作的时候，应当秉承着“如果是这个人物，他在这样的节点会做出怎样的反应”而非为了某一剧情，将已经塑造完全的人物强行安排到剧情，“逼迫”人物做出作者希望他做出的反应。在雷神三之前，Thor、Loki等人的性格已经塑造完成，他们的一举一动应该遵循“Thor的逻辑”或者“Loki的逻辑”，仅仅因为“我觉得Loki这个角色太过抢镜”这样的个人主观想法不顾原有情节人设自行“调整”，这样的行为，不是导演失格，又是什么？

在这里引用我在自己LOFTER的一篇文章：

对于对立的双方，刻画出两个人之间势均力敌的状态是非常必要的。这种势均力敌不应该只局限于物理的力量上，更多是心理上、气场上的：一种剑拔弩张、一触即发的紧张感。没有过多羁绊的二者反而不会产生这种势均力敌的感觉——因为这种来自灵魂深处的对峙，必然是建立在双方都啃食过彼此性格特点的基础上的。

从某种角度而言，强行弱化另一方，不给予合适的逻辑来解释对方的变化，是胜之不武的体现。以强行弱化一方心理与物理上能力的方式获取胜利，只能是对另一方的否认：因为曾经被抬到高处、被称颂为高尚的品质——那是长久以来评判双方品质的根基，是不可动摇的原则——在这一刻被打碎了。仅仅是因为作者为了“方便”，急于将他想要肯定的一方送上神坛，便将另一方同样高贵的品格、将对方的骄傲碾于脚下，可谓不聪明也非常悲哀。那样的话，即使主角成为了英雄，他也不过是个蹩脚的英雄。

应该做的是overcome，而且是经历了重重考验之后以令人信服的方式overcome，而非ignore。

即使是在这样难过的情况下，我依然不得不肯定Taika的天赋，毋庸置疑，他是一个具有天赋的、聪明的导演，但他却不能称之为一个令人尊敬的导演：因为他恣意的言论，他对于角色、对于原作的不尊重，因为他自以为幽默的情节设置。在过去的几个月里，我也曾看到许多人说，“就算你们说Taika侮辱Loki这个角色，但是事实上，雷神三是雷神三部曲中最受好评的一部，大众的评价、影评人的评价足以说明一切”，但是诸君，请牢记一点：大多数人的评价从来不能被当做“正确的标准”、当做真理，即使是所谓的专业从业人员的评论也是如此。不多说“浪潮”的例子，不多说诸多科学定理在历史的潮流中是如何一次次地被推翻了。人们有质疑和提出自己观点的权利。雷神三究竟是怎样的一部作品，且看今后。

再次阐明我的立场：在一部作品中，没有哪个角色活该被作为炮灰，正如在历史、在人类社会中，没有哪个人活该被作为牺牲品。我真的对Taika的言论感到非常遗憾，非常遗憾。

另：有人问我为什么要把雷神三这部被我如此批评的作品看这么多遍，首先，我已经在前文交代过了，笔者平时在澳洲留学，当地的英文电影都是没有字幕的，语言问题（确保所听到的信息是准确的）是第一原因；其次，我以为对一部电影做出评价与分析需要建立在把这部作品琢磨透彻的基础上，如果你看完一部电影觉得“哪里不对劲”，最好的方法就是再一次观看，仔细琢磨每一个衔接点的逻辑；最后，在雷神三上映时，笔者就有预感，Loki可能会在复联三中以潦草的方式告别荧幕，我希望再多看他几眼。

附今天看到的微博链接，言论仅供参考：

https://www.weibo.com/6157743789/GuATLzrpv?type=repost#_rnd1535425649764

这剧槽点真是数不胜数。

所谓的精英中学（名字就是这么简单粗暴）的重点班，学生不好好学习，每天的主业就是贫嘴，最绝的是老师比学生还能贫，用的还都是十多年前的老梗，尴不尴尬？

女主物理成绩能从全班倒数第一靠抄袭升上全班第三（89分），然后下一次考试马上掉到49分，竟然没有一个人怀疑成绩的真实性，编剧以为观众的智商都和女主一样？而且女主演技特别浮夸，女汉子粗神经人设加演技不过关使女主有时候看起来像个神经病……

钱三一，一个将装逼进行到底的“学神”，藐视全场，时时散发出不屑与尔等凡人为伍的气息，原来学霸都是这么欠揍的？编剧没读过高中？没吃过猪肉还没见过猪跑？

几个小演员，演技有待提高，剧情流水账，再加上时不时地来段歌舞，竟然有一种阿三神剧的感觉。

拍校园剧改编是必要，毕竟没人爱看一群高中生每天上课刷题考试，不过这编的都脱离现实生活了，这是哪个次元的重点高中？

ps：本来是为闫妮和张嘉译追的，谁知道这俩人根本没多少戏份……

刚看完《野鸭子》，激动之情溢于言表，实在是迄今为止看过的最精彩的电视连续剧。所有人物形象都丰满，矛盾冲突自然、张力十足。最难得的是，让我安心看完了大结局，没让我对龙头蛇尾宿命的担忧成为现实。而且结尾还留给观众一点想象余地，让我越发感激剧组了。于是，我有了详细分析人物和剧情的冲动。人物的性格与生存环境和经历息息相关，所以有必要从人物背景开始介绍。不过先瞄了一眼豆瓣的简评，居然大多是差评。难道是我偏颇了吗？再回想还是觉得精彩，于是决定坚持自己的观点。说句题外话：故事发生的地点放在了福建一个海滨城市（剧中的青港）和农村（剧中的林城）。被多次取景的福建土楼是世界文化遗产。女主角野鸭子，父母在她还未出生的时候分道扬镳了。她妈为了出国把她交给她奶奶，她被奶奶瞒着她爸送到乡下，从此在农村长大成人。野鸭子聪明、世故、热情、质朴、敢做敢为、说一不二。野鸭子是爱情至上的，她为了杨顺可以连爸妈都不认。这样的爱不是没来由的，也并非自私自利、没良心。野鸭子在杨顺为端鸭场的事去道歉的时候就感觉到了杨顺的质朴，这是伏笔。野鸭子来到城里是为了谋生，也因为从小到大经历的风雨导致的对生父生母的怨恨，使得她爸妈不敢直接与她相认。虽说她妈有着强烈的偿罪心理，但是她妈并不懂得她真正想要的是什么。母女二人价值观的不同是主要情节之所以发生的根本原因。野鸭子最在乎的是家的温暖，她妈经历无数波折才认清了这点，而杨顺的质朴和关爱则让她眷恋。这就使得野鸭子一度选择杨顺而放弃父母成为顺理成章的事情。人物形象的丰满源于无数细节。野鸭子初到城里，看见她妈地产公司的大办公室，一激动于是来了个侧手翻，多可爱！在农村成长积累的野性活脱脱展现出来了。之后她以保姆的身份入住她妈家，收集旧衣服、旧电视，买菜精打细算从而每次扣下一、两块钱留给自己，私自揽下别墅维修工作挣外快，擅自把别墅办成家庭旅馆挣外快，这些看起来离谱的事情都源于她艰辛的成长历程，就剧情发展需要来说很靠谱。野鸭子是个有趣的人，不仅体现在她与众不同的举动上，也体现在她从头至尾的语言上。最可爱的举动当属她强行留宿杨顺的宿舍时那五朵金花的表演，别出心裁而又温馨。妙语不断让观众我忍俊不禁而又贴合她的经历和性格。可以想象剧组团队是多么有趣而且用心的一群人。野鸭子的聪明和倔强源自她妈。所以她鬼点子众多是很自然的事情，所以她象她妈义无反顾选择出国一样义无反顾选择杨顺。野鸭子是真挚、深情的，所以她会提醒杨顺开出租要记得安全第一，所以她会因为担忧婷婷疯一样去找而且整夜不眠。真挚是不会只对一个人真挚的，所以很有说服力。野鸭子又是豁达的，所以鸭场被端她更在意的是赔礼人的态度，所以面对她妈痛苦的赔罪加上之前为拉近距离做出的种种努力她能够放弃对父母一直以来的怨恨。豁达也是一贯的，所以同样具有说服力。野鸭子是饱尝人间冷暖长大的，所以她看见海景餐馆老板娘就叫姐，就投其所好猜测姐夫降不住姐。所以被酒吧的客人鄙视后她脱口而出：荣成地产公司老总周丽琴是我妈。——她哪能不知道金钱和地位对普通人的震慑力呢。所以她对于大学生杨顺来说就像一本书，俩人同样的质朴而又互补，所以感情也就来得自然且深厚。一致性总是那么具有说服力！杨顺是从农村走出来的大学生。他质朴，因为端鸭场的事情去道歉时，并不因为野鸭子看似胡搅蛮缠的无理要求而不屑，给野鸭子留下了初步好印象。他负责别墅的维修工作也并未想着要中饱私囊，而且因为野鸭子拿世俗的目光看待自己而生气，从而因自重赢得野鸭子的尊重——其实是赢得了观众我的尊重，剧中野鸭子并未因这件事情有明显的态度转变。这也是恰到好处的处理，因为虽然野鸭子在不触碰自己底线的前题下唯利是图，但她必竟是有底线的（底线是在意识得到的情况下利己不损人），是质朴的。杨顺的自重潜移默化激发了野鸭子的自重，只有悄无痕迹的转变才能够体现这样的潜移默化。杨顺起初并未把野鸭子当作结婚对象，只是因为野鸭子“孤身”在城里打拼所以有一份关照。俩人脾气相投，所以最初互称哥们儿。他是什么时候爱上野鸭子的呢？说不清楚。在离职的时候自嘲爱上了不该爱的人，这一点我更愿意看作是他对野鸭子的爱护。公司的人都知道俩人关系亲密，总不能逞清是野鸭子在追自己吧？懂爱、有胸怀、有担当，难怪野鸭子精明地把心交给了他。——台词之妙比如野鸭子跟人说起自己怕了杨顺，“为什么呀？”，“把心给了他呗。”看似轻松却又厚重。杨顺这时候至少是怀疑这份感情的。因为野鸭子居然是老总的女儿，他担心门不当户不对。可是，当他一个人在宿舍的时候想到要分开，他差点哭了啊，原来心中已经割舍不下了。——张桐在这里的处理恰到好处地诠释了什么叫做“男儿有泪不轻弹”。杨顺自重，也懂得尊重别人。所以当野鸭子强行留宿时会反复强调要避嫌，轰不走的情况下也注意刻意拉开距离。野鸭子话语粗糙，但也并不是就会把自己轻易交出去。俩人对爱与性的严肃态度体现在对话中的误会和解除上，多么巧妙！同样温馨巧妙的是大结局中，野鸭子满脸幸福剪了大红喜字让杨顺贴到门上去，回避了赤裸裸的表达方式。杨顺懂爱，不仅体现在尊重野鸭子上。他深夜开出租被打，蹑手蹑脚回宿舍不愿让野鸭子担心害怕，忍着疼轻声躺下。野鸭子也懂爱，所以杨顺没回来她是睡不着的——当然不仅仅是这一点。导演好狠心，这一晚最终只是让野鸭子柔情蜜意说了句：“好吧，你也累了，早点睡吧。”然后各自睡下了。睡醒之后阳光照进阁楼，野鸭子才发现杨顺受伤了，于是心疼了，俩人在剧情里第一次深情地拥抱了——之前只有过哥们儿似的拥抱。被打事件也为后来野鸭子的让步埋下了伏笔。两个人都懂爱。所以杨顺会在未来丈母娘逼野鸭子去香港时选择离开，并说自己去了深圳。其实他是去了林城自主创业，办养鸭场。他在她的故乡等她。而野鸭子呢，她动用她惯常聪明的脑子，准确地说应该是狡黠，邀请在剧中一直生活在传说中的二姑出面解围，用善意的谎言让自己脱了身，及时与杨顺团聚了。她没有让他“修炼似的等上一百年”（李双旭《等待》）。多么欢喜的大结局！周丽琴是野鸭子她妈，是整部连续剧合情合理的源泉。没有周丽琴的聪明、倔强，就不会有野鸭子的聪明、倔强；没有周丽琴的抛弃，野鸭子就没有磨砺出野性风采的机会；不是周丽琴的顽固，野鸭子和杨顺也没必要经历了风风雨雨才能看见彩虹。周丽琴信仰权力和地位，所以当年为了出国舍得抛家弃子。所以不允许自己的女儿跟了一个看不见前途的年轻人，所以会想到动用权力驱赶杨顺。而杨顺的自重也体现在被驱赶之后，几次拒绝返回公司的邀请，之前是打工谋生、之后是自主创业。人活着要有尊严，杨顺的自重为自己赢得了尊严，也教育了周丽琴：权力和地位并不能主宰一切。信仰权利和地位的人难以懂爱。所以无论野鸭子怎么反抗，周丽琴可以坚定地认为带她去香港是最好的赎罪方式，从而无意中给自己的女儿带来更多伤害。所以遇事她首先想到的解决办法都是动用权力和影响力，而剧情每每都让她接受了教育，使得她最终转变态度成为很自然的事情。婷婷因为野鸭子真实身份的强势出现，让她不由自主站到了曾经亲密的姐姐的对立面。周丽琴自然而然的护犊心理让她强势地转变了对婷婷的态度。结果如何呢？婷婷选择了离开，使得自己与周丽琴养子的结局变得扑朔迷离。这显然不是周丽琴想要的结果。周丽琴一心想要带野鸭子去香港，于是把杨顺看成了最大阻碍。在她心里，荣华富贵的份量一直比感情要重吧？所以杨顺一贯踏实、忠诚的表现被忽略了，这是最伤害杨顺的地方，直接导致杨顺也选择了离开。所以之后周丽琴再三邀请杨顺回公司均被谢绝了，因为杨顺被激发出了自主创业的斗志。生活就是这样，一厢情愿往往会导致各种各样的不如意。周丽琴的顽固给自己的女儿女婿带来过极大的压力和困扰。周丽琴该被怨恨吗？权当她给的考验更加夯实了俩人的感情基础吧。走到一起之前已经经受起了那么多风风雨雨的考验，今后还有什么不能共同面对的呢？周丽琴又是值得原谅的，毕竟她最终转变了态度，使得大团圆成为可能。从周丽琴身上我们可以明白两点：一，做女强人不容易，全身心打拼事业往往会导致夸大权力和地位的影响力，导致生活中出现偏颇。二，面对强势的父母，不必咬牙切齿发誓长大了要怎么怎么的，自己努力奋斗到比父母希望值还要高的境界的，父母自然会转变态度的。方浩是野鸭子她爸，一直在周丽琴与晚辈们出现各种矛盾时不懈斡旋。方浩宽厚、慈祥，而且一直都不知道自己有这么个亲生女儿，所以野鸭子对他的怨恨远不及对周丽琴的怨恨，何况最初周丽琴还掀了她的鸭场。中年人的爱情不象青年人那样热烈奔放，我是没弄清楚方浩和杨兰是什么时候暗生情愫的，或许说是渐生情愫更贴切吧。可能正是俩人的俩女儿（婷婷和燕子）不断的搓合和之后各种各样推不掉的事情使俩人最终走到了一起吧，毕竟“人在世上是需要有一个伴的”（周国平《爱与孤独》）。方浩见杨兰，一次比一次紧张。确定关系之前的一次会面，方浩出了好多汗，最终居然趁买饮料的机会撒腿就跑。多可爱！或许正是方浩这样的憨厚打动了杨兰？而方浩的紧张正是他在意了的体现？多么真实的表达！野鸭子软磨硬泡拿下别墅维修的活儿，方浩和杨顺分别默默去帮忙。野鸭子多幸福！父亲和意中人都知道如何给予和付出。爱，往往和鲜花、香槟没啥关系。杨兰是位医生，中年知识分子。相比较周丽琴而言，她柔化了中年女性的形象，也为推动情节发展起到重要作用。在晚辈面前她多么慈爱，所以可以成为婷婷的避风港，所以发现婷婷未婚先孕后果断地单独约见周丽琴。她又是位有医学知识的旁观者，所以在野鸭子拉了二姑来撒了弥天大谎后，保持了一份清醒的怀疑。杨兰和方浩一样慈爱，风格相似，所以俩人最终走到一起也是自然的事情。杨兰和周丽琴初次见面是为了婷婷未婚先孕的事情。面对周丽琴的咄咄逼人，杨兰不卑不亢、微笑应对、以理服人，赢得了周丽琴的尊重（若自己不被尊重了，还是怨自己没本事吧，有本事的话别人是不敢不尊重的）。事后杨兰跟婷婷说起初见周丽琴的感受，评价周丽琴是掌控全局的人，我很不以为然：周丽琴掌控全局？很多事情就是被她搅成一锅粥的！但是，周丽琴是婷婷未来的婆婆，婷婷又是自己的晚辈，杨兰除了这样评价还能怎样评价？！故事的真实性就体现在这无数让我或许不服又不得不服的细节上。婷婷是方浩的养女，是当今年轻人最大众化的状况：未经历多少风雨，没有特别突出的才能；善良，却往往因为自己能力有限，而做出伤害爱护自己的人的事情。面对野鸭子得知生父生母的真实情况后不顾一切想要搓合自己父母破镜重圆，婷婷坚决站到了野鸭子的对立面，开始排斥野鸭子了，即便面对周丽琴的警告和威胁也不愿妥协。原来婷婷也是有性格的！多么真实而又自然：野鸭子不顾现实搓合父母破镜重圆的话，婷婷就成了局外人。而意中人又恰恰是野鸭子生母的养子，对于婷婷来说，这件事怎么着也会把事情弄复杂。野鸭子对家的温暖的渴望导致她忽略了婷婷的感受，婷婷不谙世事导致她找不到更好的解决问题的办法，只好站到了野鸭子的对立面。俩人在海盗船酒吧相逢的对白出乎我的意料又让我不得不服：我本以为剧情会安排野鸭子撞见婷婷遇到麻烦出身相救呢。好吧，我承认我武侠片、肥皂剧看多了，脑子进水了。事实上，她俩只是在走廊遇见，互相从自己的角度、出于关爱、不咸不淡地问了两句，然后又因为不同的立场争辩了几句、仍然互不相让、各自转身了。这样最真实，不是吗？关于婷婷，我有件事没弄明白：她爱赵志伟，但是当赵志伟出现在她眼前，并未亮明身份的时候，她居然没有认出来。赵志伟给她打过无数电话啊，俩人经常网聊啊。为什么她辨不出赵志伟的声音？为什么她对赵志伟的表达方式那么陌生？她爱赵志伟什么呢？我只好认为婷婷对于赵志伟，并不像野鸭子对杨顺那样到了心灵契合的程度。赵志伟与婷婷的爱情是典型的王子与公主的爱情。赵志伟热情、大方、有趣，何况又有良好的家庭背景，被追的女孩子动心也是自然的事情。值得羡慕吗？婷婷自己是无法掌控命运的，未经历过磨砺，难以承受风雨。越良好的环境中能人越多，一旦有什么利益冲突，婷婷只会再次束手无策。而养尊处优的生活，更削弱了婷婷的承受力。“由简入奢易，由奢入简难”（司马光《训俭视康》），万一遇到什么变故，婷婷会更脆弱。她遇到的虚无飘渺的好运气有什么可羡慕的？！我说婷婷能力有限是有根据的：撇开赵志伟的真实身份不说，婷婷对于不按常规出牌闯入办公室的赵志伟束手无策，她着急了、生气了。人在职场，遇见突发事件，仅仅是着急生气能有什么用呢？面对周利琴的警告和威胁，她选择了离开。但自己的轻率使自己未婚先孕，更让自己陷入被动尴尬的境地。杨兰跟婷婷说：遇到事情，娜娜（野鸭子）表现出来的是积极主动，你却是消极被动。这话由杨兰说出来多合适啊，中年知识女性才能看清楚、说明白。且不说性爱自由是否有理，聪明人至少会尽量避免让自己被动。做选择题，最好先考虑清楚自己的选择可能带来的最坏结果是什么、自己能否承担。婷婷让自己陷入了被动，于是她答应养父要善待野鸭子的承诺就成了空口诺言。她做了什么啊？她使出浑身解数逼迫野鸭子听从未来婆婆的安排去香港，已经顾不得自己感受到了的野鸭子的情感了。所以尽量记得千万别让自己陷入被动，否则想做好人都难。看到野鸭子和杨顺都快被逼疯了，我想象不到导演打算安排如何收场。原来是婷婷私下请了杨顺的父母来施加压力。是啊，这时候还有谁能迫使野鸭子妥协呢？杨顺的父亲对杨顺说：家里培养你读大学不是想让你在外面混日子的。这怕是天下父母的共同心声吧？也就是这句话点醒了野鸭子和杨顺，于是野鸭子想到不能让杨顺继续开出租谋生（也不安全啊），于是杨顺下定决心要创业。婷婷出于一己私利请来杨顺的父母，使事情发生了转机。面对给杨顺和野鸭子带来的巨大压力，婷婷承受得了吗？她承受不了，所以把野鸭子送回别墅后只能对继父说：我也没想到会这样。这是最不负责任的态度。不能说她的举动间接激发了杨顺的斗志可以开脱责任，那是杨顺自己有这样的底气。但是，原谅她吧，她实在是能力有限且又把自己陷入了被动。婷婷若更有性格点，反抗周丽琴的威逼利诱会如何呢？她可以更有尊严，但路会走得更艰辛。可是靠别人的善良侥幸维系自己的自尊也很可怜吧？遇人不淑的话可怎么办啊？所以还是靠自己更靠谱。婷婷又是善良的：她爱自己的父亲，她强烈感觉杨阿姨适合自己的父亲，所以极力搓合俩人，所以完全无法接受野鸭子的一厢情愿，坚决站到了野鸭子的对立面。或许婷婷经历什么风雨了的话也会强悍起来吧？谁知道呢？反正“一分耕耘一分收获”（成语）对所有人都是适用的，无论富贵贫贱。赵志伟是周丽琴的继子，青春阳光的公子哥儿。善良，所以这部剧不至于要拍争夺财产的续集。赵志伟他爸，宽厚、睿智，所以容易让野鸭子接受，也就让野鸭子更容易接受父母无法再走到一起的现实。赵先生与方浩最关键的区别是财产和地位，是周丽琴离开方浩走近老赵的关键原因。文静，婷婷的同事。善良却又没心没肺，所以在利益的驱使下充当了逼迫野鸭子和杨顺的魁儡。生活中这样的人很多。总而言之，剧情和人物总是出乎意料却又让我不得不服，因为真实。也有不真实的地方：我妈说，大结局中的养鸭场是剧组借的养鸭场，鸭子们跟演员们一点都不亲，都躲得远远的。——哈，真是无可奈何的不真实。要不怎么说“真的假不了，假的真不了”呢？

友情，亲情，爱情。几个年轻人为了给病重的父亲以心灵祈盼，定期给他拍摄录像，主要内容就是自己的生活，期间遇到了男主角自己的真爱，一个率真，开朗的女孩。她在一家漫画店上班，非常喜欢超级英雄。他们俩非常合拍，性情相投，每天都记录，让人看了都会羡慕的幸福生活。但男主并没有告知她关于父亲的事，也没有见过父亲。一次偶然，女主发现自己只是男主经过若干次搭讪才同意交往的，并不是男主所说的一见钟情，大怒，一走了之，跑到闺蜜处生活。男主和几个朋友一直想办法让女主回来，假绑架等等，中间病重的父亲去世，最终有情人终成眷属。

影片没有什么特技，没有阴谋，没有复杂的剧情，就是我惹女朋友生气了，想各种办法去追回来，没有一丝功利，我看到了一群纯粹率真的年轻人。

今天正好罗云熙生日，和朋友聊了很久罗老师其人其戏，就提到了《白发》。

我算了一下《白发》全剧 58ep × 45min/ep = 2610min

根据罗老师粉丝统计，罗老师出场时间按200min算，

出场率约 200 / 2610 × 100% ≈ 7.66%

换算到一场足球比赛中的出场时间为 90 × 7.66% = 6.90min

罗云熙在四番男三的位置上凭借短短200分钟的表演，带动了关于此剧的绝大部分讨论，难度堪比在足球比赛的最后7分钟替补登场完成大四喜甚至五子登科。

《白发》总时长也相当于58 / 2 = 29场足球比赛，接近某些球队数目较少的联赛，比如中超、俄超一个赛季的轮次数。

罗云熙在《白发》中饰演的容齐被2019年度微博电视剧大赏评为前5的优秀角色，容齐高光片段更是在各大网站广为传颂。其成就对应到足坛就好比某弱队替补金球奖排前五，且进球入围普斯卡什。

个人自用非影评 剧透勿看

2021-8-8愤怒的黄牛爱奇艺

巴图和老焦给海鲜市场运送海鲜巴图ufc因伤退役绰号黄牛娶了塔娜塔娜怀孕巴图做生意总是赔本巴图和老焦六十万投资了帝王蟹生意帝王蟹被海关暂扣

卡放去找债主要钱发现他女儿漂亮将其绑架塔娜因为巴图的投资与他争吵车辆被卡放的手下追尾卡放看到塔娜漂亮下车打了手下手下给了巴图一张名片让他修好车去找自己塔娜独自打车回家卡放和手下跟踪塔娜在家被绑架

巴图接到电话来到一家餐厅拿到一袋子钱接到电话说是给他卖老婆的钱

巴图去找斌哥要钱与斌哥打手打在一起巴图拿到钱巴图从警方处得到套牌车辆号码巴图和老焦去找颂猜颂猜带二人去赌场巴图打了打手得到车牌地址颂猜得知巴图是拳手巴结巴图巴图找到一受害者家属得到一张名片

巴图来到债务公司找到撞他车的卡放手下手下告诉他卡放绑架女人摘取器官

塔娜看到通风口爬出逃出屋外被卡放抓到车里巴图前来与打手们打在一起老焦和颂猜在外边打了司机警方前来救出被绑架的女人巴图看到卡放开车去追海边巴图殴打卡放巴图与塔娜拥抱警方前来

帝王蟹的船只被放行巴图三人开了帝王蟹餐厅

疯！狂！心！动！太喜欢了 一切我喜欢的元素这电影都有 也许我就是这么肤浅的喜欢一切有少年感的东西

夏天的海边 绽放的烟火 和朋友们一起快乐的大笑 依靠着躺在沙滩上看星星听海浪 少年们的快乐也许就是这么简单

秘密的探险 空无一人的顶楼的光晕 夜晚的迷你高尔夫公园 汽车影院的巨幕电影 笨拙的假装漫不经心的正装邀请去舞会 太温柔了 有人能读懂你的反话 能明白你的缺失 能弥补你的遗憾

女孩儿的友谊也令人着迷 从抗拒到安慰 到熟悉 到扶持 从小心翼翼的挑选歌单到一起合唱 开着车在夏夜里自由的挥手 我真的太喜欢看女孩子的友谊故事了

我还特别喜欢两个人冲彼此发脾气那段 我觉得这比陪着彼此去和过去和解更真实 因为只有自己能做到和过去和解 去释怀 去懂得放下 去接受未来 这是一个非常自我的必经过程 只有自己才可以做到 这也是另一种救赎吧 能从过去的伤害里去原谅 从过去的阴影中重新走出来 去捡起来以前丢失的热爱 再去追逐梦想

爱的场景太多 比如洗衣房里暗藏玄机的咖啡店 比如在海里的拥吻 比如海边的毕业舞会 真好啊 这才是美好的少年时期啊

所以 在这个夏天去探险吧 去寻找一个全新的自己 去恋爱吧 去寻找一个能让你变的更好的人

这是个新的夏天 一切都皆有可能

Life is long, it would be pretty boring if we have to stay to the same version of ourselves the whole time, don't you think?

好可惜评价这么低，看的人也好少，我看了第二遍啦，喜欢整个剧情有时台词现代了些，服装有点时髦，让人不能专注，一下跳回现实，这是我唯一的吐槽点，我看过更夸张的服化道，所以这个勉强能忍受喜欢这部剧重点在于，喜欢所有演员的演技，没有尬戏，一气呵成 ??????

光凭这点就很难得了，好剧必备条件