很多人都喜欢给自己的思想加上框框，人家拍出来的片子本来就是博大家一笑，讲思想性艺术性就不要看这类片子了，轻松的看一个半小时不是很好吗？

周末天气好，给一个奢侈的选择题你做做。
A男，电视台人气男主播，相貌堂堂。
工作上，当然很优秀啦。
朋友聚会经常碰到
会在你忧伤的时候安慰你，为你加油
会帮你的忙
欣赏你做的菜
喜欢你的家人
会道歉
会记住你喜欢的东西
喜欢你
BUT！他不想结婚！

B男，证券公司业务员，相貌堂堂。
工作上，当然很优秀啦。
工作时间经常遇见
也算聊得来吧
想要和你结婚
BUT！他不喜欢你！

这是日本电视剧《不好意思，明天我要结婚了》的剧情。
如果是你，你会怎么选呢？

就如同饭桌上的一次谈话
婚姻是什么？
婚姻是为了和爱的人一生守护在一起，
还是对人类道德上进行一种约束罢了？

如果你同意前者，那么你一定会选A男，《我心永恒》里不是唱吗，“Love can touch us one time, And last for a lifetime.”所有的爱情电影都是这么演的啊。

如果你同意后者，那么我建议你选B男，因为没有爱或很少爱，就不会有嫉妒和痛苦，你们可以好好合作一场彼此获利、各取所需的婚姻。婚姻是一场TEAMWORK,所以当然要选一个优秀的队友。很多人的现实生活就是这么过的啊。

那么生活就没有两全其美吗？当然有啊，生活中一定有幸福相爱的美满伴侣（哼，拽什么）
然而，也一定有没那么好运的人存在。
当你到了适婚年龄或超出适婚年龄还没有结婚，大半个社会仿佛都在和你生气，或者表现得咄咄逼人，或者表现得苦口婆心，另一小半社会懒得来理你。
你怎么还不结婚！
你为什么不结婚？
你应该结婚了~
于是当事人也变得可悲了起来，毕竟，ta可从来没有说过“我不结婚”。

这个电视剧的题目里有“我要结婚了”这句话，女主角是一个梦想成为家庭主妇的人，然而她说：“我想要经过恋爱再结婚。”

所以，着什么急呢？就算在婚姻这一步上你落后了，可是我知道，你的心里有满满的期待。
总好过那些将它当作任务一样在完成的人，将人生过成一个“任务”，这样的人生不累吗？

如果你不是信奉鬼神主义，或者沉迷于“四海八荒”的“三生三世”，那么你就应该明白，“这一生”啊，只有一次。不管好坏与否，“爱”这样东西啊，还是应该亲身尝试，或者怀有向往。
有句话说“不以结婚为前提的谈恋爱都是耍流氓”
而我却觉得“不以结婚为目的的耍流氓都是谈恋爱”

男主角不是不结婚，“婚姻”，人类约定的形式而已，而爱，才是最重要的。

喜欢基德，喜欢新一，喜欢柯南。记不清看过多少次这部ova了，每隔一段时间，都会很想看一遍。每次看到基德在小车脱轨后在空中翻身在孩子们的下面，看到基德在星空下跟孩子们吃着美食，看到基德对柯南说：跟他们在一起我已经筋疲力尽了，不过我好像可以理解你跟他们结伴而行的心...  (展开)

这篇影评可能有剧透 不戴眼镜男刻意演的像机器人，开始又把雨人说成一种平台，所以大家很容易被带节奏。 但反转后，带着眼镜男是机器人，再重头过一遍电影，会发现也是如此的自然，而且会把之前很容易忽略的不合理变得合理。电影就像一种回文结构，互换角色，细节也能完美契合。 我的结论 不戴眼镜...  (展开)

文/饭小鳗

1
大概是从什么时候开始对这个单眼皮的女子产生莫名的好感的呢？掰手指，完整看过来的片子也不过那么几部：《饮食男女》/《阿呆拜寿》/《夜半歌声》/《京港爱情线》（电视剧）/《没完没了》/《天若有情》等。我的list完全不按照她的演艺年表来，而只是一个个人印象深刻程度。也难怪，彼时她最红的时候，我还在中学里做着不切实际的逃匿梦，能够搜索到的片子不是电视台的免费港片，就是少得可怜的VCD盗版碟。完全不似今天。

去google搜索她的相关资料，系列数据自动忽略，有一个信息却突然给我一种恍然大悟感。哦，原来她是巨蟹座。
想起那日Julian带着帅男友来玩，聊了半天才晓得我和她都是天平座，而她的帅GG和我某人竟然都是巨蟹座且同天生。且不讲美Julian帅GG还是长我几届的校友。
星座这种东西，有时不得不考虑一下，虽然它不过是周易八卦的一个分支。

她算得上标准的巨蟹座吧。
出现的时候不会引起万人空巷，但是必定光彩四射；消失于幕前的时候也不会让人们唏嘘和怀念，但是一旦看见旧片回放又会坐定现场认真看完。
她的片子，看一遍和两遍完全不是一回事情。
她虽然是单眼皮，但是眼神中流露出来的淡定、坚强、独立刚毅以及温柔内敛和丰富的内涵却是这个圈子里的绝大多数女星无法企及的。

她是吴倩莲。
虽然后来也演很多垃圾电视剧，但是我照样喜欢她。

2
是再温《阿呆拜寿》的时候，让我有好好整理她的思绪。
隔了这么久又看到这部片子，刘青云从狠到傻再到温，似光环都围绕着这个影帝，而彼时的吴倩莲，虽然和其他女星有所不同但毕竟还是年轻的，始终纯纯的如邻家女孩，守着一个男人，不管他是凶是狠是傻是呆，爱便是天与地，爱便是唯一。当然，happy-ending是一贯香港片的结局，但是回头再看，不免唏嘘，原来港片还有如此辉煌的年代的。而吴倩莲，似一朵含苞的莲花，早晚安静盛开。

不免想起《饮食男女》。她演得又是最得郎雄疼爱的二女儿，一心想离开一个老父和三个女儿的沉闷守旧的家，却没有想到她却是最后一个始终守候着这个家的孩子。吴倩莲的刚毅性格在那时被塑造成了女强人，和赵文煊的对手戏令人感到快意，也不免要探究现实生活中的她究竟得何感情。可是，关于她的感情世界，关于她的绯闻，实在太少。但是有一点可以肯定，如若一个女人觅得真爱，，定然不会30多岁孑然一身还要独自逞强走遍千山万水吧？

我们总是缺一种爱，走下荧幕卸下镜头，那不过是虚幻的光影。现实令人哭令人笑，也不过无奈。
如此这般，再看吴倩莲那笑意盈盈而沉默着的脸，那酸涩的暗哑顿时扑面而来。缺失的幸福并非只有你经历，存在于她，还有她。所以，我又是那么心疼和尊敬这个微笑着的女子。

《京港爱情线》算得上是她的电视剧中相对印象比较深刻的，李亚鹏便是因为那部戏慢慢跳出来的。只是吴倩莲在里面有饰演一个为一个相对懦弱和摇摆的男人哀悼不管不顾的痴情女子，虽然又是happy-ending，但是让人不免郁结。为何，为何她始终演得此类角色？

当然不？看《没完没了》，黑色幽默的轻喜剧，抑或后来又和王志文演的《天黑请闭眼》，还是能看到不同类型的吴倩莲。只是，最终让我们看着微笑得她落泪的，却还是那些为爱痴狂的女子们。

3
内心有故事的女人总是特别有韵味，吴倩莲身上的味道不像其他女性，并非某种掺杂了母性的女人味，而是微笑着沉默的耐看。这笑容里，包含太多的世事练达，即使她不动声色，也能感觉她的背后的故事，而她真正的内心涌动却并非可以随随便便讲出。

有缘在媒体工作的缘故，对所谓明星八卦绯闻总是知道得比别人多一些。那些报纸上写的，有些并非你看到的文字，而有些则未卜先知恰恰以假乱真。而吴倩莲，自始至终，她始终风轻云淡，多得更是某搭档男星又夸奖了她。又或许其实也是有的，其实是我故意忽略了。事实上，我所知道的信息也是一传十十传百，只是这个源头和传播者稍许别小报花边新闻可靠些罢了。我只是看到，过了30岁后的她明显瘦了，若非人情和好片，极少处于一个艺人的工作状态。她常常会背一个硕大的背包，穿着球鞋，棉布衬衫，像任何一个喜欢自助游的旅人一样，踏遍了大江南北，亦完成了地中海三大半岛的游历，但从不夸耀自己独自走过了万水千山。

她并不算得上漂亮的清丽面容上，是看遍云卷云舒后的沉静心境。
如此的吴倩莲，似只要站到镜头前，便是一种隐忍的美，一个欲说还休的故事。可惜她淡出了，但是我又宁愿她这样的淡出。

4
据说，有种美便叫秋水长天，一碧倩莲。

杜充要掘黄河御敌，岳飞说你敢掘黄河我就杀了你，结果杜充还是在岳飞眼看就要打赢的情况下为阻挡金兵开了黄河，据说还是用火炮炸的。。而岳飞只朝他吼了几句也没真杀他。

所以很多人都开始埋怨岳飞怂包，光说不练了。

但是实际上这个确实很怂包的表现，是这剧的SB编剧or其他相关主创给岳飞生造出来的。

真实历史中的岳飞，其实根本就没什么机会去阻止杜充掘开黄河御敌的行为。

——为什么呢？

很简单，因为建炎二年（1128年）七月宗泽去世后，杜充接替宗泽任东京留守，坐镇开封；而同个时段内，岳飞则去了西京洛阳守护北宋皇陵，并不在杜充左右。

然后杜充决定掘开黄河御敌，是在建炎二年的十一月，这个时候岳飞仍旧在洛阳，根本无从参与杜充的决策过程，更谈不上和他吵吵放狠话了。

岳飞最后还归东京留守司，已经是建炎三年正月的事情，距离杜充掘黄河已经过了将近两个月。

所以历史上的岳飞根本就不会有阻止杜充的机会。

但是在《精忠岳飞》这个剧里，由于之前的时间线索和人物基本关系、基本经历已经乱成一团，所以导致宗泽去世后的人事交割、杜充的经历还有岳飞的经历，都完全错了，最后居然还编出了岳飞和杜充因为掘黄河起冲突这种奇葩剧情。。。

这不是什么加强人物塑造的好办法，相反倒是又给岳飞添了一重黑点。
一个nc粉顶十个黑这句话，在这里真是体现的再经典不过。


还有不信的，请自己去看一眼满屏喷岳飞愚忠、怂包的帖子吧~

另外针对一些帖子再补一点杜充的情况：

杜充掘黄河御敌这个行为，历史上实有其事。但这个决策基本是他自己拍脑袋想出来的，并不是出于南宋朝廷的授意——他当时是东京留守，有这个措置权力。

当然掘开黄河并不能起到什么御敌的作用，相反倒是开了黄河夺淮之始。而黄河夺淮又造成了河道淤积和河流改道，淮河流域从此开始水患频仍，一直到新中国成立后下大力气治理才有所好转。

所以到现在讲淮河水文变迁的地理或者水利工程的书，一般讲到淮河水道变迁都是要提杜充这茬的。没记错的话中学地理课本上应该也有提及。

另外值得一提的是，黄河夺淮造成的水灾频发，再加上宋金南北对峙后淮河流域成为御敌前沿，使得原本很发达的淮河流域经济一落千丈。所谓“洙泗上，弦歌地，亦膻腥”（洙水、泗水都是山东、淮东地区汇入淮河的重要支流），还有姜夔那首咏扬州的词，都是描述这种状况的。——因为防御不利和不能收复失地，原本是漕运命脉和经济发达地区的淮东成了灾害频发地区和前沿防线，根本没法再发展经济；同时金人占领淮河以北地区以后，也没什么能力和精力兴修水利，于是每况愈下恶性循环。
——所以那些成天嚷嚷北伐费钱危害民生的货们，光看看淮东这一片儿，也足够知道自己嚷嚷的论点有多么SB了。
打仗要费钱，但是不打仗、不打胜仗可能更费钱，甚至费人命。

最后顺带说一下杜充这个人和岳飞跟他的关系。

和《精忠岳飞》这个电视剧里刻画的不一样，杜充并不是一开始就和金人有瓜葛，也不是一直致力于在宗泽麾下给岳飞找茬。

历史上的杜充，直到建炎三年冬投敌之前，都是中原前沿防线的最高长官，而且深得赵构信任，从东京南撤后甚至还被封为了宰相，负责组织长江防线的前沿防务。

当然他确实也不是什么好人，相反，他一方面残暴嗜杀一方面又懦弱胆怯，愚蠢颟顸而毫无战略眼光。。但不管他人再渣，投敌之前他都是受朝廷信任的重臣。所以岳飞作为东京留守司的一员将领，只能服从他的指挥而没法直接和他叫板和他对着干。特别是在经历了和王彦的冲突之后，这个时候的岳飞已经非常理解要领兵抗金就得在体制内一级级往上混直到混到自己独立领军、不能再拉人单干的道理了。所以他这个时候对杜充基本都是忍耐服从，——他已经吃过一次不服从上级指挥（哪怕是错误指挥）的教训，不会再在同一个地方跌第二次。

但是即便如此岳飞也没有一味的服从，而是利用自己后来因为战功卓著而深受杜充信任这一点，多次向杜充劝谏。一次是杜充决定放弃中原的时候，还有一次是杜充南撤后金人即将大举渡江的时候。——需要说明的是这种行为本身还是有风险的，因为杜充本人是个喜怒无常又嗜杀成性的人，岳飞虽然当时是他的爱将，但毕竟是他部下又是和他唱反调，仍然是有危险不讨好的，需要相当的勇气、见识和责任感才会去做。

岳飞正式和杜充决裂则是在南京失守失守之后，当时杜充已经弃城逃跑，这个时候岳飞再跟着杜充混就是渎职甚至变节了，所以岳飞果断没有再追随杜充而是整军上了钟山，随后又南下寻找南逃的朝廷，从此开始了独立领军的历程。而杜充则在不久之后投降了金人，历任伪职，一直到1141年病故。两个人的人生就此分道扬镳。

总之杜充本人的人生轨迹经历了一个由庸人浑人到叛徒卖国贼的转变，而岳飞和他的关系也经历了由忍耐中阴差阳错的成为爱将到最终分道扬镳的转变。——这个过程本来有很多戏可以写可以做，比如杜充的经历本身就是一个很好的警示教材；而他的发迹和堕落的过程，则可以侧面反映出赵构的向来无识人之明和当时朝政的荒唐；同时更重要的，岳飞这个人物由意气飞扬血气方刚，到开始懂得收敛锋芒隐忍克制，很大程度上也要靠在杜充麾下的经历才能展现出来。还有他独立成军的艰难和重大意义，也要靠杜充的反衬才能刻画的具体可感。
再一个，从屈沉小人麾下到终于摆脱了人渣开始名正言顺的独立领军，这本身是个比较扬眉吐气的情节走势，可以保证剧情有个高潮而不至于一直压抑。——你总的让观众有个看着比较爽的时候吧？一路苦情受虐吃瘪的戏谁会爱看？

但是剧里现在搞成这样，除了抹杀了本来可以有的塑造人物的空间，还平白给岳飞又造了一重罪过。。。真心搞不明白怎么想的。

你愿不愿意 这样的等一个人。你愿不愿意 等这样的一个人。

他看上去有一点邋遢，却总是肆意的闯进你的生活里。

6岁那年，他借走了你本用来野餐的毛毯。他说自己是身不由己的时间旅行者，他说你们是朋友，在你长大以后。阳光好美，你需要抬起头才看得见他褐色深邃的眸。然后，在你选择相信的那一秒，这个男人，伴着阳光，就那么一点一点的消失了。

等待 就是从那时候开始的吧。

12岁的时候，你开始嫉妒他的妻子，他笑着对你说他很爱她。15岁的时候，他神经兮兮的吻了你，在你给了他一个耳光之后。18岁生日的那天，你终于成为了他的女人。

他叫Henry，这一秒还在下一秒就消失的Henry。而你是Claire，那个永远都在等待Henry回来的Claire。

你说 "I‘ve been waiting for Henry my entire life ".

可他却说"I can't stay"。你明明知道的。

你知道他亲眼目睹了母亲的车祸，你知道他这么多年一直都好痛苦，

你知道他混乱的过去 无可避免的未来，你知道他什么都没有。

可你还是这么一直的等。等到连他也忍不住要问你"why？ why do you like me？"

"Because you are my perfect guy."

因为你知道，这个叫Henry的男人是怎样的爱着你。因为你知道，即使他在你的生命中来来回回，可是爱情，从未走散。

It's you.Henry.

“谢谢你，让我在最美好的年华里，遇见你。谢谢你，给我的所有温暖 和回忆。”
                                         


                              ——For "The Time Traveler's Wife"

     《明成皇后》电影版，整部片子看下来没有我期待中的好。。。
    秀爱是我的一大期待，上年凭借《郎在远方》夺得大钟奖最佳女主角，但在这部影片中，除了一如既往的有点天然呆的感觉，没看出什么惊艳的地方。不得不说的是那场床戏，第一次看见她大尺度出演，当然很有可能是裸替。从她在她以前的电影《血亲凝爱》、《那年夏天》中表现来看都要略逊一筹。
    曹承佑就不说了，要老戏精了。
    影片一开始给我的感觉就是跳，剧情衔接不稳，缺少铺垫。比如无名在船上被李赖全打败，之后接了场闵紫英的戏，完了无名又跑到大院君府上去了闹，起码给个无名的思想过程的描写吧； 还有大院君率兵发动攻击，无名一个人就扛下来了，最后两人对峙，无名一共说了没几句话，大院君也没回了没几句，一来一回没几个镜头，他就妥协回去了居然！这也太好说话了！然后剧情便进入下一部分； 还有闵紫英被大院君追杀，无名救他离开，这是闵紫英穿的居然是之前试穿过的那件欧式的红色裙子，她不是嫌紧，不喜欢么？为了刻意制造浪漫难道。。。 还有很多地方，总之太跳了。
    还有要说的是影片的武打戏，满玄乎的，第一次打那条鱼的出现也太没含量了，除了表现这条河鱼多似乎没起什么作用； 后面都打戏都打到冥界去了- -|||； 似乎融入了CG技术，让我感受了电脑游戏的感觉。。。
    最后部分，日本人要开战了，这时才感觉片子走上了轨道。叙事感觉舒服了。
    敢问无名和李赖全最后共同抗击小日本的戏，李赖全倒下了，右手的刀也掉了，为毛他醒过来后左手又提出了一把刀。。。
    还有那个一开始就在研究的防弹棉衣呢。。。没文章了。。。
    还有影片最后，无名用钝菜刀切自己大腿，小日本很认真地来了句“切断腿部神经，减少痛苦，坚定决心”（大致是这样），我当场喷饭，这句话太狗血了！。。。
   
    然后么就是两个人站着死的都，好牛，那把刀钉的好牢- -|||
    整部片子总结下来就是：有点跳！不深刻！

20160504, s04e23, follow~~~~~~~~~~~~~~~~

一觉醒来发现大半个月之前看过《捉妖记》媒体场后发的豆瓣短评已经被顶到了最前面。我是这么写的：

蔡康永那句“我们不是妖怪”，就是对本片最好的解读。这其实是一部“撑同志反歧视”的电影，讲的是披着直人外衣的同志们，以及直人与同志从隔绝到理解的过程，井柏然和白百何分别饰演对同志子女宽容与不理解的父母，钟汉良演的则是一个恐同深柜伪直男。

当然可以说这是在牵强附会，一笑而过即可，不过我又严肃地想了一下，就从这个“附会”出发，竟然得出了一个很有启发性的结论。那就让我再展开一点说一下这部电影。

《捉妖记》当然是一部优质精良的商业片，娱乐效果十足，对于此前一众国产商业大片可谓是拨乱反正。乱在哪里？就在张艺谋陈凯歌之类大导演的那些大片，又想取悦所有人制造商业卖点，又放不下架子继续强装深刻，于是就拧巴了，在完全落不到实处的虚幻故事里挖掘所谓现实人性，最后呈现出的只有人性的扭曲，观众没有半点共鸣。不如像《捉妖记》这样，故事是幼稚了一点，可欢乐也能彻底一点。而且谁说简单的故事就装不下人性呢，最后井柏然要和胡巴分别，我还鼻酸了一下呢，也不知道为什么。

后来我发现，这一幕，似乎有点像我爸跟我说过的一番话。那是我跟爸妈出柜没多久，有次聊起以后要不要回老家工作，我爸就说，还是别回老家了，你这个样子，离家远一点比较好。

看过电影的朋友应该能看出这两幕的关联。

我之所以会把《捉妖记》和“同志”联系起来，其实就是在钟汉良饰演的葛千户露出妖的本来面目然后大开杀戒之后，我当时心里就嘀咕：这不就和恐同深柜伪直男一回事儿吗？有很多不敢出柜、自我认同不完善的基佬，害怕别人看清自己真面目，于是对同性恋表现得超乎一般的唾弃鄙夷，其实他们只是不能接受自己。

这样一对照，其他各项元素基本上也都能对应起来了，整部电影由两条主线穿插起来，一条是“捉妖”，对应的就是“恐同”；另一条是井柏然与胡巴的感情线，对应的是同志与父母之间的关系。最后两条线合流，后一条战胜了前一条，整个就是一出“撑妖怪反歧视”、“恐同父母最终接受同性恋儿子”的励志大戏啊！

井柏然本来也是对妖怀有深深恐惧的，可是自从肚子里怀上了妖，又把妖生下来，对其就产生了自然的感情。天师白百何以捉妖为己任，对胡巴这个小妖王更是要除之后快，可也架不住被其可爱所感染，最后态度慢慢转变。这多么像同志的父母，在孩子出柜之前，对同性恋是不理解的、惧怕的，可骨肉亲情总能战胜理性的盲区。

还有一点值得注意，对于胡巴而言，井柏然更像是母亲，是他怀胎受苦生了胡巴，后来也是他细心照顾胡巴，完全就是慈母一位啊；而白百何呢，就更像严父了，大部分时间里都是铁面无情。这种打乱男女性别的传统定位，在国产电影里还真是少见，仅此一点就让我有些兴奋了。

除了这几个主要角色，整个故事背景也和同志处境很像，村子里的妖怪都要假扮成人类的模样隐忍偷生，正如现实世界里大部分的同志，都是以异性恋的面目生存。

我看到有人评论说，电影里的妖都过于卡通了，特别是胡巴，可爱过头，完全不像中国的妖怪，而是走的好莱坞的那条路子，这样一来，真人和动画似乎就有点不搭。可我想说的是，在中国的传统故事里，妖从来就是可爱的，这正是中国文化区别于西方的地方。西方传说中的妖，都是需要驱除斩杀的恶灵恶兽，可你看《西游记》里，奔波儿霸霸波儿奔之类，那些小妖哪个不可爱？还有孙悟空和猪八戒，不也都是妖吗？还有白蛇青蛇、《聊斋》里的那些女妖，更是寄托了中国古代无数文人的集体性幻想。所以“妖”在我们的语境里常常并不是贬义词，而是古人对抗传统礼教的一个出口。

只不过，那些传说故事中的妖，都是成年以后的妖。我们没有看过一个刚出生的妖是什么样子。很有可能，它们就会是胡巴这种萌萌的样子，有点调皮顽劣，但并无大碍。为什么井柏然和白百何会放下戒心，就因为他们看到一个新生的妖的成长过程，他们不相信胡巴长大后会对自己造成威胁。

于是我的脑洞就打开了。

我们从来都只看到一个成年以后的同性恋，而不知道一个刚出生的婴儿同性恋是什么样子。你们不是说同性恋是先天基因造成的吗，也就是从娘胎里就带出来的嘛。那能不能在每个婴儿刚出生时就检测一下，看他是直的还是弯的。这样就会免去好多麻烦啊，一个基佬刚一出生就对全世界出柜了，长大后也就不会再为是否出柜而纠结了。更重要的是，谁会对一个被检测为同性恋的婴儿感到恐惧呢？如果恐同者们都能看到同性恋婴儿时的样子，我相信他们的负面看法都会自然消失的。

强烈建议科学家赶紧研发出同性恋基因检测技术，在每个新生儿出生时都检测一遍。到那时，柜子自然就消失了，世界会更美好。

蔡康永说“我们不是妖怪”，而我想说，我们就是妖怪，我们是一群可爱的、磨人但无害的小妖怪。

不少人说此剧专为程序员打造，非程序员看不懂，不敢苟同。作为文科生，不仅看没觉得太难理解，而且看了六遍，目前忍不住还想继续看。另外，《硅谷》第一集可能有些平淡，但是从第三集第四集就开始发力，一些情节设计得非常巧妙，看到最后几集会有进入佳境之感。

很多人拿这部剧和生活大爆炸、IT狂人作比较，但其实《硅谷》和他们有很大差别。

首先，《硅谷》是连续剧，有非常清晰的故事主线，去掉喜剧元素是个热血的创业故事，从一个小网站成长成一个大公司，从宅男变身CEO，这个剧情本身就不会枯燥。不知道编剧是否写好了后面的剧情，如果是的话，这剧会很有潜力，至少要比单纯情景喜剧更有后期发展空间和张力。

其次，它的笑点和互联网文化关联紧密，主要是通过情节和人物性格来设置，还有就是对程序员、投资者、创业公司的善意嘲讽。比如，程序员队伍的性别比例、无人驾驶汽车、抄袭剽窃行径等等。尤其着力讥讽的是言必称改变世界，“Make the world a better place” 在这剧里出现了不下六七次，颇有“宇宙牌香烟”的调侃风味。后面还有SO-LO-MO（社交/本地化/移动）的排列组合，更是挖苦了互联网公司的盲从跟风。

在罪案剧大行其道的背景下，这部剧选了科技宅男当主角，本身就让人眼前一亮。这些宅男不是 IT 狂人里那种混日子的废柴，而是胸怀理想的创业青年，虽然偶有重口笑话出没，并不妨碍整个剧集透出来的积极向上。此外，硅谷在配乐和片头制作上也有很创意，总体给人的感觉就是非常精致、富有个性。

另外，第一季基本没有感情线，这点在美剧里也比较少见。

总之，个人认为这是一部别有风味的良心剧，非常值得一看。

活在哪一端？不痴不吃，无挂碍～出家了？四大皆空了？可，可以只吃豆腐？只做豆腐？只钟情做豆腐？花生豆腐？杏仁豆腐？片子里让我心动的是奈美在深海休息；尤纪细细品尝厨师做的美食，细嚼慢咽……仿佛花开两朵，各表一枝，配以寂静之海真很古典很中国呦～可拿我的生命换这种...  (展开)

侥幸在最好的时光，有一部倚天屠龙记相伴。恍然之间，匆匆二十年过去，风起云变，青春不敢回首。再次重温这部经典，依然是那个熟悉的江湖，依然是那场武侠梦，心境、理解、感怀都已不相同。许多过去匆匆带过的部分如今却发掘处处精彩，不忍跳过；许多支线小人物再次看来只觉各个栩栩如生，悲情的令人可叹，洒脱的令人叫好；还有那些叫人一辈子都忘不了的爱情故事，当年不知情为何物，却只看懂生死相许，如今一番细品，方领略个中胜好。

老金的作品，比起梁公的少了一些沉重，立意更别致新颖。比起古龙的，对侠的定义更加传统深刻，更接近正统武侠的趣味。因此，14部作品部部出类拔萃，情节设计，人物刻画，史料借用，诗词文笔无不称奇。个人最欣赏的三部是笑傲江湖、天龙八部和倚天屠龙记。特别是倚天，对我来说更有一种特殊的情怀。倚天作为射雕三部曲的最后一部收尾，对从射雕开始，大宋抗元，反元复汉浩浩荡荡几百年的大历史脉络划上了一个句号。而继前两部慷慨激昂地讨论了“侠之大者，为国为民”之后，老金狡猾地为倚天创造了一个不成器的教主，不仅是个贪恋女色的“小淫贼”，最后更把大明江山拱手相让。宁可为伊画眉，忍把浮名，换作浅斟低唱。虽然老金曾说张无忌的个性被他塑造成这样，只能任其发展，作者也无能为力。不过个人觉得，这个安排实在太妙，也让我对老金再度刮目相看。他是有意刻画也好，无心插柳也罢。张无忌的个性和故事的结局，起码说明了老金自己对武侠的理解和对历史大潮的看法。倚天的故事格局结构庞大，但最终尘埃落定后，却着眼在江湖儿女的幸福之上，我并不觉得这显得他小气，相反，这些真性情的流露，对人性本质无遮掩的探讨，才是我最佩服他的地方。在我们年少青春的岁月里，除了那些历史正剧的熏陶和主旋律的歌颂，这样的一部倚天，冷不防闯入我们灰白的世界，让人如沐春风。

93版的倚天屠龙记，以当年的金牌阵容重现了这部经典。它出现在武侠影视作品改编鼎盛，观众关注度高涨，剧组创作一丝不苟的那个年代。如今，虽然投资更丰厚了，特技和布景优化了，演员长得更标致了，但是剧务再也无法理解什么叫武侠世界的色调，演员无法理解什么叫含蓄和言外之意，编剧无法理解什么叫忠于原著又高于原著，年轻一代的观众更是没有时间耐着性子看一部所谓经典重拍。所以，从今之后再无倚天，再无金庸。

<演>

这个版本之所以被奉为经典，一在选角精准，演技炉火纯青。不只是主角在气质和表演上与原著吻合，连配角也都选得非常恰当，令人记忆犹新，甚至有一种直接从书里走出来的错觉。金庸曾经评价张无忌这个角色，说他最接近常人，因为有许多凡人拥有的缺点，比如犹豫、懦弱、缺乏英雄气概，更要命的是，他在爱情中摇摆不定，甚至有过想“一两双好”的念头。这样一个难演的角色让马景涛来诠释我认为既是角色成就了他事业的一个巅峰，也是他成就了一个永恒经典的张郎。此外，他一人分饰父子的方式，在当时来说也算是新鲜。难得的是，我相信他本人对这两个角色做过非常细心的揣摩，并且对原著了然于心，所以两个角色在演绎上的差别显而易见。他塑造的张无忌用善良和温柔去掩盖了原著中用情不专、踌躇犹豫的性格缺陷。马纯熟的表演层次分明、张驰有度，很多桥段看后让人大呼过瘾。

向来不喜欢像花瓶一样的女主角，尽管老金的好几部书里，都不少这样的设定，比如王语嫣、小龙女、香香，所以也看出他在某些方面是个彻头彻尾的大男子主义者。不过赵敏是个绝对的例外，她的个性与张无忌刚好相反，聪明果断，敢爱敢恨，认定了就不会回头。叶童演的赵敏曾经深得老金赞赏，说是从书里走出来的赵敏。她把赵敏的各个阶段，各种心情都表现得细腻别致：统领群雄时的英姿飒爽，绿柳铁牢时的娇嗔羞怯，灵蛇岛上的情根深种，抢亲救人时的心如死灰，最后别离时的如泣如诉。那些眼神和嘴角表现出的复杂多变，琢磨不定，即使二十年一闭上眼仍就浮现，这便是一个好演员叫人过目不忘的本领。

许多男性观众对这一版本的小昭念念不忘，老金本人也表示过对小昭的怜爱。陈孝萱的演绎的确形神兼备。但是张无忌为什么不选小昭而选赵敏，其实这显而易见。小昭虽然聪明可人，体贴入微，也曾与张在光明顶密道共患难。但自始至终，小昭都对张隐瞒了她自己的身份和目的，也未曾在两人的感情中真正坦诚付出过什么。而对比赵敏，只看一个开头就可以猜到结尾。从玉门关内的相遇，绿柳山庄的亲密接触，再到诛少林灭武当下毒到赐药的纠葛，每一件事的目的都是冲着张无忌而来。还记得赵敏差人送来的那张短笺吗？“金盒夹层，灵膏久藏，珠花中空，内有妙方，二物早呈君子左右，何劳忧之深也。唯以微物不足一顾，赐之婢仆，委诸尘土,岂贱妾之所望也。”如此费尽心思，怎能不叫张郎念念不忘？这又岂是起居关怀照顾就可以比拟的？

张赵两个人的对手戏，是全剧的亮点。很多人看过都说，这根本不是在演，而就是真情流露。第44集有一段树林分手的戏，个人认为这段表演将两个人的互动和演技飚到极致，只是简单的布景和短短5分钟左右的旁白，但是情绪几轮转折，层层推入高潮。据说当时很多现场的演职人员都不禁潸然泪下。还有第49集饭馆中张无忌不顾赵敏被元兵调戏，张赵二人大吵一架怒斥对方不欢而散。那些真情澎湃，暗流汹涌的表演，似魔力般让人为之吸引，以至于你可以全然不顾周围的布景其实落后拙劣，演员的衣服其实破烂单调。这与现在那些无底线的所谓“精良制作”根本不可同日而语。
这版同样成就了一个公认最成功的周芷若。原著中周芷若的性格复杂，压抑着很深的情感，外表楚楚可怜，内里功于心计。尤其在被弃婚之后，加之练武走火入魔，更加重一层内心的煎熬和癫狂。周海媚塑造的芷若，早期造型上清丽不可方物，后期入魔后形成对比，但难得的是她同样把周性格中隐藏的复杂、嫉妒、骄傲、绝望和良心未泯都表现得恰到其分。曾经看的时候尤为讨厌周芷若，觉得她做作，假惺惺。但如今再去品味她这个角色，却可以理解她的动机，失去人生最大依靠师傅和爱人之后，她的人生依托变成了光大峨嵋和报仇，从而不则手段。这版电视剧里加强了她最后由魔向善的剧情，不仅以宋青书的死来点悟她，更用张三丰假死的桥段来探讨武学、称霸、浮名的意义。较之其他版本，似又更进了一层。

<改>

另一大成功在于对剧情的添补和改编。这是最长一个版本的倚天，全剧足足有64集之多，比一般金庸剧多出三分之一。不管是主角配角间的线索，都做了许多放大化处理。但是相信许多人几遍看下来，不会有拖沓之感，反而觉得行云流水，一气呵成，意犹未尽。这不但是因为编剧在情节的设置上做到了严丝合缝，改编合情合理，更因为许多大篇幅添加的情节，极大程度满足了看书的读者在原著中留下的遗憾和好奇。这其中最大刀阔斧进行创作的有四段故事：杨逍与纪晓芙的相逢相爱，杨不悔与殷梨亭的忘年恋，张无忌与赵敏加深误会后冰释苦恋，以及最后朱元璋的设计篡位。编剧不只是一味地将故事的来龙去脉陈述清楚便了事，而是设计了大量的台词、桥段，剧情的转折冲突。让这些原著中只是寥寥笔墨，或从旁白或从旁人口中匆匆带过的情节，饱满丰富成独立的单元。难怪有很多人承认一见杨逍毁终生。还有人感叹，自这部倚天之后，纵观20多年来看过的其他影视剧作，描写爱情之荡气回肠，竟再无出其右者。

金庸的书里，包含世间所有的情感，而他本人更是写爱情的个中高手。在我看来，他笔下的爱情，要比纯粹的言情伦理作品深刻难忘得多。14部书中，终成眷侣的男女不少，但是真正虐心，令人有刻骨铭心之感的，唯有倚天里的张无忌和赵敏。因为在所有作品中，夹在主角之中家国矛盾最激烈的，便是这两个人。老金向来喜欢在男女主角之间设置一些正邪不两立的障碍，尤其是把女主角设定为“妖女”，比如黄蓉、任盈盈、殷素素都归入此列。但是这些大多都是门派间的偏见，而唯有对张赵，把两人的间隙上升到了国仇家恨这样的鸿沟。

这个版本出色的编剧为这段抛弃民族偏见的情感增色不少。阅读原著，张无忌犹豫摇摆的个性总是为读者诟病，他周旋于四位女子的情愫之中，无法抉择。面对赵敏的倾心，他也经常意乱情迷，将民族大义抛于脑后。我们往往感觉他最后与赵敏走到一起似乎太过轻易而顺理成章，少了在民族大义和爱情中取舍的纠结与执著。尤其是那段新妇素手裂红衫之后在山野间想走上一辈子的桥段，不免让人觉得他缺少原则。93版倚天的改编恰到好处地弥补了这段逻辑上的缺失。首先，对灵蛇岛上的抢刀杀人加深了严重程度，赵几乎命丧大海，九死一生。再者，张比原著中要更执著于追查真凶，特别增加了殷离失忆，杨逍设局加害赵敏这段。而抢婚之后，张也因为顾全明教大义和是非曲直而对赵冷漠残酷非常。这也为两人最终得以冰释前嫌，直面自己的感情埋下伏笔。第58、59集那段莎翁式的生死相许，赚足观众眼泪。

这版还改出一位前无古人，后无来者的光明左使杨逍。他一挥手一回头间，风采无限。那句“在我杨逍眼里倚天剑和破铜烂铁没什么分别”一出艳惊四座，好一个昆仑山坐忘峰上的奇男子。原著中杨逍的第一次出场一直到等到从昆仑掌门何太冲手里救下年少的张无忌和杨不悔。对他和纪晓芙的故事老金更是吝啬到惜字如金，给读者留白自己去猜。好在这个版本添加的剧情，塑造了一个有血有肉，对爱情执著固执，对明教呕心沥血的杨逍。只可惜最后也给了他一个中毒而死的下场，栽在他一手提拔，极力维护的朱元璋手里。倒不似原著中放弃教主之位，继续逍遥余生。

全剧教人落泪处其实比比皆是。每当想起杨逍的那句晓芙还没有死，她只是躲着我，殷离的那句我要去找我的牛哥，宋青书的那句至死不渝，杨不悔的那句我再不会喜欢别的糖人儿，都不禁有种潸然而泣的冲动。只怪当年懵懂时，还不能真切体会这些句子后面藏着的那颗心。人世间最珍贵的情感，也不过如此吧。

<乐>

那曲《流水浮灯》，曾饶梁了整部电影《青蛇》，那绵绵丝竹穿过朦胧烟雨江南，同样摄入江湖儿女的心涧。一部好的影视作品，剧本搭建骨架，拍摄撑起场面，演员造就神韵，而音乐则点燃幽幽那缕魂。这版倚天的配乐，向来被广大书迷影迷津津乐道。

93年《青蛇》的配乐来自鬼才黄霑，几乎同一时间诞生的《倚天屠龙记》采用了众多其中配乐。《流水浮灯》，《识情》，《初遇》与片中缠绵的情感线索相映衬，为剧情锦上添花。常常好奇黄霑先生是怎样的一个人，当过老师，电台主持人，也是专业广告人，得过香港第一个全美广告大奖（Clio Award）。他写得出《沧海一生笑》里的霸气洒脱，写得出《男儿当自强》里的一身正气，也写得出《流水浮灯》这样的委婉诗意。真真博古通今，才华横溢。

当年剧组找了赵季平先生担任音乐总监，他同样是知名的电影电视配乐大师，中央音乐学院作曲系毕业，曾任中国音乐家协会主席。《大话西游》、《霸王别姬》、《大红灯笼高高挂》都是赵先生的作品。他为此版倚天专门创作的四首配乐《倚天屠龙风波生》、《情比石坚缔良缘》、《爱恨情仇命里去》、《浪迹天涯侠客行》，将中国古典乐器的特色和小说中表述的江湖情怀融合一体。与黄霑先生的《青蛇》配乐，有一曲同工之妙。

当然最脍炙人口的，是本片的几首主题曲。细数多年来的电视剧，能一下子唱红那么多首歌的屈指可数。前半部的两首歌是由黄霑亲自演唱的《随遇而安》，和李丽芬的《爱江山更爱美人》，不得不提与罗大佑、李宗盛齐名的金牌词曲作者小虫（陈焕昌），为这两首歌曲创作词曲。后半部的片头曲，是周华健的《刀剑如梦》，这首歌由他自己创作词曲，特别为电视剧而作，也印证了原著中一刀一剑，人生如梦的主旨。片尾曲是辛晓琦演唱的《俩俩相忘》，同样为电视剧踱身定制，它也是片中小昭与张无忌被困光明顶密道唱道的那首小曲，歌词完全改编自老金的原著：“世情推物理，人生贵适意，想人间造物搬兴废。吉藏凶，凶藏吉。富贵哪能长富贵？日盈昃，月满亏蚀。地下东南，天高西北，天地尚无完体。展放愁眉，休争闲气。今日容颜，老于昨日。古往今来，尽须如此，管他贤的愚的，贫的和富的。到头这一身，难逃那一日。受用了一朝，一朝便宜。百岁光阴，七十者稀。急急流年，滔滔逝水。”对配乐的用心之处，由此可见一斑。

好的武侠剧歌曲，不仅应该朗朗上口，易记易传，在曲调上悠扬动听，融合中国古典特色，还应该在做词上与剧情或人物呼应，或者说是一种总结或拔高，仿佛是主人公的一段独白。最难的一点是在神韵上抓住武侠作品的精髓，听歌如同在脑海中浮现作品中最精彩感动的桥段和台词，或是道出作者欲言又止的潜台词。如同作画，写实容易写意难。贴几段个人十分欣赏的歌词。

《随遇而安》
万般恩恩怨怨都看淡
不够潇洒就不够勇敢
苦来我吞酒来碗干
仰天一笑泪光寒

滚滚呀红尘翻呀翻两番
天南地北随遇而安
但求情深缘也深
天涯知心长相伴

《刀剑如梦》
来也匆匆去也匆匆，恨不能相逢
爱也匆匆恨也匆匆，一切都随风
狂笑一声长叹一声
快活一生悲哀一生
谁与我生死与共

《爱江山更爱美人》
道不尽红尘舍恋，诉不完人间恩怨
世世代代都是缘，留着相同的血
喝着相同的水，这条路漫漫又长远
红花当然配绿叶，这一辈子谁来陪
渺渺茫茫来又回，往日情景再浮现
藕虽断了丝还连，轻叹世间事多变迁
爱江山更爱美人，那个英雄好汉宁愿孤单
好儿郎浑身是胆，壮志豪情四海远名扬
人生短短几个秋啊，不醉不罢休
东边我的美人哪，西边黄河流
来呀来个酒啊，不醉不罢休
愁情烦事别放心头

《俩俩相忘》
拈朵微笑的花
想一番人世变换
到头来输赢有何妨
日与月互消长
富与贵难久长
今早的容颜老于昨晚

眉间放一字宽
看一段人间风光
谁不是把悲喜在尝
海连天走不完
恩怨难计算
昨日非今日该忘

浪滔滔人渺渺青春鸟飞去了
纵然是千古风流浪里摇
风潇潇人渺渺快意刀山中草
爱恨的百般滋味随风摇

<弦外之音>

只短短总结了这部倚天中的一些亮点，却不能尽说它的精彩之处。这部倚天是拍给武侠爱好者的，更是拍给资深的金迷们的。其中有许多细节的把握，或许第一遍你并不能发现，却不能忽视他们的存在。电视剧里出现过张无忌为赵敏念江城子的片断，一次是在去寻屠龙刀路上，一次是送赵敏回山东领死的路上。这里总共有两首苏轼的江城子，一首是密州出猎的射天狼，一首是悼念亡妻的十年生死两茫茫。这些情节，在书里都是没有的，初看时，只觉得是编剧为了加强张赵二人的纠葛而添加的情节。后来，一翻书才发现，原来书中写到的那绿柳山庄便是坐落江城子附近。此时再回看这两次念诗的安排，不得不佩服编剧心思之细腻，构思之精巧。这已经不只是简单的重现、演绎书中的情节，也不是改编和添加，而是一种呼应，只有对倚天最熟悉的读者和最细心的观众才会发掘。

江城子
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，
锦帽貂裘，千骑卷平冈。
为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨？
持节云中，何日遣冯唐？
会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

江城子
十年生死两茫茫，不思量，自难忘，
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，
相顾午言，唯有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松岗。

这些年，许多次回忆起张赵二人冰释前嫌后，最后一次念起江城子的情景。当时一个即将赴死难舍难离。另一个被蒙在鼓中，满心憧憬未来。武林间数十年的风雨，在这首江城子中似乎变得可以一笑了之，到底最后还是真情包容了一切对权利的贪恋，对正邪的执念。武林至尊也好，帝国王朝也罢，民族大义也好，光复汉室也罢，过后再回首，不过云烟。

金庸本人出生儒家教育，他的作品里也随处可见仁义礼教，三纲五常。但是到底他是在呐喊对儒的反叛，不然不会有杨不悔嫁给父亲的情敌殷六叔，也不会有张无忌罔顾民族大意与蒙古郡主结合。试想如果结局是杨不悔真的认了殷六叔做干爹，张无忌大义凛然，灭了赵敏，建立明朝，那这个就不是我们所爱的金大侠了。一个不悔、一个无忌，不得不说，这名字起的真是好。

珍爱这一版倚天，因为它，为我打开一个世界。正如看到另一位笔友评论到的那样，“我们这些少年时遇见它的人，和小无忌一样三生有幸，曾经见识过爱情可以达到怎样的高度和远境，这个如护身符般的信念至少可以帮助我们对尘世丑恶多一分抵抗力，也对人间真情多一分耐心和向往。喜欢剧终用写意笔法勾勒的那幅世外桃源、神仙眷侣的图景：野径疏篱，小园幽砌，门外红尘滚滚飞，飞不到鱼鸟清溪。”或许我的心和梦在二十年前早已留在了那个不受世俗打扰的世外桃源，这些年，只是为了不至迷失而努力寻找它。最后，改写一首江城子以纪念这版最好的倚天，不逝的桃源：

江城子
廿年红尘匆来往，费思量，俩相忘，
一刀一剑，迢迢诉衷肠。
相逢岂再射天狼，最难测，情短长。

江湖梦隐东篱乡，小轩窗，正梳妆，
相看不厌，为伊添眉妆。
遥叹当年情种处，玉门关，绿柳庄。

<完>

对这个题材挺感兴趣的，加上之前在微博上看到了男女主表示自己一个人也可以活得很好，现在这个年代只能结婚的人很可怜等等场面的截图，于是挺开心的跑去看了一集。观后感是——被骗了。

估计很多人和我一样，看完的感觉是憋屈。为什么呢？因为你看不到这个编剧对男女主这样希望一个人，不想结婚不想应酬交际的人有什么认同。
尽管两个人都凭着自己努力工作，在大都市买了豪华公寓，有很多个人爱好，生活充实而开心，但是编剧强行觉得你们这样是不对的！
所以编剧让男主的爹带着个熊孩子来了，女主这边妈妈也忽然觉得跟爸爸没有共同语言了，这其实就是编剧在不择手段的妄图让男女主“回归正路”。

为了让他俩“走上正途”，编剧先是让男主的前女友跑出来给男主喂狗粮，前女友“秀恩爱”表示自己现在可忙啦，又要打工又有俩熊孩子要照顾，家务老公能帮忙做点儿但是大部分还是她的任务，但是她表示自己好幸福哟～
单身的朋友们，你们有感受到编剧那颗裹满了灰尘的陈旧的心正在暗搓搓的蠢蠢欲动，向你们宣传着【结婚了你们就知道了，再地狱的日子你们也会甘之如饴哒】这种七大姑八大姨每天跟你灌输的思想吗？
可是不好意思，这碗狗粮，我不吃。

为什么呢？我们不妨换个角度来看看这位前女友的生活：
1 家庭经济状况普通，每天要到面包店打工数小时（提醒：面包店打工是要一直站着的，不比坐办公室的全职轻松）【再补充一点，确实家庭主妇很难熬，仿佛全职保姆，难免有人想要出来工作，但是面包店打工属于工资低而且累的工种，很难认为是前女友出于兴趣而非需要贴补家用选择这份工作】【再再补充，为什么前女友找不到办公室白领的工作呢？其实不一定是能力不足，主要是家务拖累，结婚=变成一大家子的保姆】
2 工作了一天，回家之后，要伺候老公和俩孩子，做饭洗衣服，包揽几乎全部家务，丝毫没有自己的时间。老公可以【帮忙】洗洗碗，前女友感恩戴德。
3 老公是个秃顶的平凡男性，但编剧假借前女友的嘴表示他比男主好，就好像有人认为一无所长的男人总是比较老实的，事实证明这在大部分时候都只是一厢情愿的错觉。

说实话，前女友这种生活，不就是大部分女性结婚之后的悲惨生活么？正如男主所说，真是地狱般的日子啊。再看看住在豪华公寓，有空闲看书养花健身的女主，哪个好？
编剧认为，前女友比较好。哦，编剧认为。

更遑论编剧对男主那个在公寓差点儿引发火灾，大声喧哗又色迷心窍，70岁高龄去泡年轻妹纸的爹倒是透露出赞赏。（而且从方方面面来看，那妹纸怎么看都像卖春女，频繁换男友，男友人品都很差，虐打儿童，单纯从这一点上来看，就能看得出这个妹纸大概的日常生活水平和人品，男主的父亲对这种妹纸产生真爱要么就是单纯肉体吸引，要么就是真奇葩，总之被骗了也让人同情不起来）

其实从很多小细节都看得出编剧要灌输给我们的陈腐的“正统思想”和满满的直男癌。比如
1 编剧默认，只要你不结婚，你就是会寂寞的
2 编剧让男主说【我是男的所以我以后想结婚还能结，大龄剩女就不行了】，女主竟然表现得无话可讲仿佛被伤到了一样，事实上对不起，真正打定主意不想结婚的独身主义女性，没有人会因为这种话觉得伤心，最多觉得对方是傻逼罢了
3 很好笑的事情是，女主的妈妈（已婚——对不起这好像是废话）到了晚年也还是觉得跟女主爸爸越来越没话讲，于是出逃到女儿家。所以那为什么你们还非要觉得女主非得结婚不可呢？就为了让她以后也可以发现丈夫非常无聊，而不得不出逃到女儿家吗？
4 编剧借男主父亲的嘴说我才70，我还年轻，似乎编剧觉得你不结婚不泡妹纸就是快入土了，只有泡年轻妹纸的老东西才是活力无限的，呵呵。

鉴于此，我深感和本剧的编剧三观存在多方面冲突，因此决定弃剧。因为我实在不忍心看着本来开心快乐的男女主被一步一步逼迫着走向“正路”，那过程可实在是太残忍，太憋屈了。

刚刚一个人从电影院看完这部电影回来，整个感觉非常好。
不知是不是因为刚看完电影的缘故，坐在公交车上上，看窗外掠过的风景也不禁多了几分怀旧伤感的气息。
看的过程中没有想太多，也没有想去想太多，只是全程跟着导演的镜头，体会剧中人物的情感和气息，以及导演想要传达给我们的东西，没有很多，没有很明确，几乎可以说很暧昧，鹃那淡漠的眼神，明明不美却让人惊艳的脸庞仍然盘踞在我脑海。
鹃是一个聪明优雅的女人，拿得起放得下，她心里明白路途不能给她承诺和婚姻，所以她始终是独立的，始终是她自己，有她自己的梦想--纽约梦，尽管那在我们看来是一个疯狂的甚至有些可悲的梦。
电影中有一个镜头，路途从鹃的包里拿出口红在镜子上写了她的名字--娟，接下来的镜头是鹃走近，涂掉了女字旁，在右半边重新写上了“鸟”，这似乎寓意，她不只是一个女人，一个传统意义上靠依附于男人过后半辈子的女人，她是一只鸟，有自己的蓝天，她必须去远方，去翱翔。鹃是一个独立，自尊，自爱，自强的女人。我觉得只要能看出这一点，这部电影的评分就不应该是这么低，但这在女性观念依旧传统的中国，也许也是必然，毕竟电影表现得不是那么直接，鹃一直是个婉约深沉的女子，她不会让你大声喊叫着“我要去找我的美国梦”之类的容易令人血脉贲张的口号。
当然这部电影的结尾也是略过仓促和鲁莽，尤其是路途因为鹃而自杀，十年之后，她居然那样“快乐”地捧着他的骨灰回到上海，昔日路途的小跟班兼铁杆兄弟一流看着鹃居然还笑得那样和谐...
酒店中，路途和他的小跟班的部分很有借鉴 布达佩斯大饭店 的嫌疑哈，总之我看着有点闪烁刺眼。
我不知道为什么豆瓣给的评分这么低，无意中看到港囧的评分都比它高，我不解，也很不平。
我不喜欢打满分，最多的是四星，但是这部电影我打五星，一部分出于对它的喜欢，更多的是看到它的评分太低的那一点不平。

真是好时节 恰逢其时
第十八篇 赞

-你是因为这样才带海媛回家来的吗？

-做得好！

意想不到的称赞就好像新年里突然被塞进嘴里的打糕，把一心等着家人责骂的姜东硕给说楞了。他怎么想都没办法想到自己会受到母亲的称赞。其实，不少观众都明白姜东硕的困惑，他的母亲，在海媛家曾经当过帮工的母亲一直都反对他和海媛来往，怎么这会儿突然转变态度了呢？这是因为作为带大海媛的保姆，没有人比张大妈更明白海媛的状况，也没有人比张大妈更明白海媛的伤痛，只要看到她眼中含泪，浑身湿透的样子，大妈就知道情况不妙。所以，她二话没说，赶紧走上前去，心疼地责问：

-你这个孩子啊，从小补药都让你一人吃了，怎么身子骨还是这样呢？

吃了那么多苦头，受了那么多活罪，都没人对海媛说过一句体己话，她万没想到居然是在姜家听到这样的话，话还是从前的老保姆说的，怎能让她不流泪呢。母亲和姐姐从没有懂事过，即便父亲去世多年，她们还是生活在梦想中的奢华世界里，整天嚷嚷着要皮包皮鞋，或者，母亲和姐姐比这样辛苦挣扎的海媛更加幸福，正因为她们不肯接受现实，也就不必承受那么多的痛苦，在复仇与放弃的纠结中反复煎熬的痛苦：

难道做好自己的事就不行吗？难道就非要复仇不可？复仇就那么重要，重要到要拿自己的人生去换取？

也许，这也是海媛在与姜东硕重逢之后不断问自己的话，可就是因为看到这样的母亲和姐姐，让她感受到了被剥夺的痛，才会这样的海媛放不下可怜的家人，想要为她们夺回失去的一切。不过，即便她想了又想，看了又看，还是决定要继续复仇，爱她的人也不会任由她这么蛮干下去，至少，在本周因为海媛无法成功的复仇戏份，让徘徊在掉落边缘的收视率再度回升到正常范围内，根据相关调查数据显示，TNs收视率已经恢复到21.5%，AGB已经升至23.4%，距离此前正常收视率已经不远，按照近期相关情况来看，随着演艺人士慷慨捐助，韩国社会紧急动员，竭力救援来看，距离情况逐渐好转应该不远。从下周开始，各台周末剧恢复正常播出，事态已经向积极方向发展，韩剧停播的阴云将逐渐散去。

话题回到剧情这里，把海媛拖回家，的确是姜东硕情急之下所致，可也是他的真心实意，可是把人拖回家之后到底要怎么办，他却没有想好，由此可见，这与他一贯深沉处事，深思熟虑的做派完全不同，就是因为这样，冷静检察官的爱情故事才格外好看，在老叔叔们的追问下，平日里戴着扑克脸面具的姜东硕检察官只能回答说：

-因为……海媛她想要请死去，所以就给我拉回来了。

-你们大家，轮流派人看着她，不许她踏出家门一步！

看，回到家乡之后，就连在首尔读书工作多年的检察官也开始习惯说家乡话了，说的还是气话，真是难得，这要是换作他在首尔的前度女友，则完全不会想到这样冰冷无情的人会有这么疯狂的一面，可是能让冷冰的心再次风藤，让凝固的感情再度流动，这就是爱情的力量，如同魔法一般的力量，已经开始了。第一个感受到魔力的人，就是当年姜东硕与车海媛恋情的旁观者姜东熙，这一次他又看到了一番让人惊讶到合不拢嘴的奇特情境：

他平时称呼是死丫头的车海媛，踹掉了前视镜，借口知道破坏者是谁，为的是支开老吴头的司机，自行开车，说是要带老爷子去找她爸爸，可是不成，被姜东硕发现，给拽出来了。

…………

这到底什么意思？

还不清楚，可是姜东熙分明已经听到清清楚楚的那一句“报仇”，他就更纳闷了。正当两人在吵嘴的时候，姜东硕出现了。看，每次姜检总是及时出现，化解尴尬危机，这不，脾气火爆的姜东熙正拽着海媛的手，非要她说个清楚呢。对于姜东熙来说，对待奇怪事态的办法是要对方说个清楚，可是对于姜东硕来说，惩罚对方最好的办法就是不管她，随她自己去。于是，随她去这样的话说完，就径自走了。不过，姜东熙可不会理睬哥哥的要求，在他来说，看到奇怪的事就要管下去，但是究竟要怎么处理还是个问题。接下来，就出现让不少观众都纳闷的情形：

在姜东硕走后，姜东熙把不肯配合的海媛直接扛去了派出所，跟那边的大叔打了招呼，要看好这个来请死的姑娘，可是回到家以后又觉得不安，问过哥哥也没问出个所以然来，于是又回到原处，正好看到海媛在电话亭里那番包含着悲愤和爱意的话，让他又迟疑了。还有姜东硕的那句话：

-唉~真是放心不下这丫头！

这丫头当然指的是海媛，可是为什么放心不下？东熙不是特别不喜欢海媛吗，他甚至为抢戒指狠狠骂过对方：

-喂，你这个该死的丫头，别以为我不敢打你！

…………

承前篇解释，东熙的确没有把海媛当做过姐姐看待，他基本不称呼她为姐姐，只直呼其名，态度就跟对待小妈河迎春的情况差不多：

-你？！你能跟我妈比吗？你看，那边的就是老太一号，这边是老太二号，而你，就是老太三号！！！

这到底是为什么？现在还说不好，但有一点可以肯定，东熙对海媛的态度与当年身世的揭露有关，因为他在回家以后面对养母张大妈的质问时，说了谎：

-你是什么时候知道自己和其他人不一样，不是亲儿子的？

-初中的时候，到同学家写作业，同学父母说的。

…………

是这样吗，若真是如此，为什么说话时，东熙低下了头？还有，在听说东熙带着孩子们离家出走，他早就知道自己不是张大妈亲生子的时候，为什么姜东硕低下头不再说话？也许这也和过往岁月里因为初恋而起的各种纷争有关。只是当事人虽然不说，事情却还是没淡。好在，他们还有时间挽回，至少姜东熙来得及阻止要开着车搭载老吴头去另一个世界的海媛，要她去相关部门好好冷静一下，至少姜东硕来得及狠狠骂对方一顿，然后再拂袖而去，等来对方在公用电话亭打来电话，明里是痛骂，暗地里却是在诉衷情。一切的一切都在告诉人们，春天是个好时节，至少看似冷静如冰的姜东硕在查案时，来得及追问他想知道的事，在例行查问后，还会补一句：

-查一下与车海媛小姐有关的隐匿财产相关信息。

注意：这里说的是车海媛，不是车海珠。

由于方言语气多半，语音较为模糊，因此容易造成混淆，但在调查时，姜东硕对工作人员嘱咐的的确是调查车海媛财产的相关情况，这样一来就能解释车海媛说无法证实自己与转移相关财产事件无关的问题，姜东硕是要求工作人员查证车海媛有无隐匿财产问题，借以证实车海媛确实没有帮助吴致秀父子转移财产，仅是制作账簿。在查问的最后，其实是检察官自己的私事，他是借由查问，问出了自己的心里话：

-如果我说要结婚，你会接受吗？

会接受吗？十七岁就想要进行的婚事在十五年后终于有了肯定的答复，在复仇循正途正在步步深入之际，这样的海媛还会有怎样的选择，继续关注下篇。

看Bertolucci的片子还是从《偷香》开始的
之后看了他的《西西里岛的传说》/《末代皇帝》/《戏梦巴黎》（The Dreamers）.....基本都是他后期的作品了，早期的只看过《巴黎最后的探戈》
其实我更喜欢他后期的作品，情节绚丽动人，台词不多但是画面很美，看他的片子是种享受~

开始买《死神》的时候，以为是黑白的恐怖片
看了才知道不是，讲的是一个女人在公园被杀了，然后警察挨个审问那天在公园出现的嫌疑人....

画面由一个年青男人的脸开始，慢慢拉远镜头，然后通过他的叙述倒叙呈现他的一天。
警察一直没有出现在画面中，只是一个接一个的人物出现在镜头前，有学生，有军人，有小偷...然后重现这些被调查者的一天，中间也穿插了被杀女人一天中的几个片断。
算是比较早期的多视角并叙的拍摄结构，每段分叙都有一场暴雨穿插其中，将时间分割为白天和晚上2段。
结尾真凶被抓，也再现了整个的做案过程。

关于《死神》这个片名，我猜是想传达一种死神就存在于每一个普通的日子里的概念
很平凡的一天，但也许死神就在身边...

江湖中曾经流传着这么一句话——悲剧就是把美好的东西毁灭给别人看。

于是乎，太多的影视编剧们都受到了这句话的启发，乐此不疲的毁灭着我们认为美好的东西。于是乎，我们看到他们写的爱情，堕胎了，分手了，出轨了，小三跟正室撕逼了；我们看到他们写的亲情，至亲反目了，孩子抱错了，父母绝症了，遗产被抢了；我们看到他们写的人生，中年危机了，生意破产了，朋友背叛了，官僚作怪了。

他们饶有兴致的搜集来生活中那些最令人抓狂的事情，一股脑的塞进剧本里，而笔下的人物，则好像被绳子吊着，让生活的狂风暴雨不停的吹打。

他们的观众们，在欣赏完他们的作品后，着实被吓得不轻，纷纷跟自己的子女和亲朋们说，生活很残酷的，女孩很现实的，婆婆很专横的，做生意是会倾家荡产的，关系再亲也是会因为利益反目的，说着说着，不知不觉间，我们好像慢慢的就变成了这样的人，现实、专横、追名逐利。

而这部驴得水，给我的感觉便是如此。

对于这类批判平庸之恶的影片，的确有很多深刻的佳作，比如姜文的鬼子来了，比如拉斯冯提尔的狗镇。他们的共同点，一群“好人”，抱着好心做了坏事。最后全家老小都被人突突了。

而这两部电影的“好人”，作者均是将他们作为“恶人”来刻画的，即一开始就往平庸之恶的方向发展，他们虽然都勤劳质朴，老实本分，却也工于心计，明哲保身，自私自利。观众对其态度至多是“哀其不幸，怒其不争”，当他们最后被突突的时候，也就留下一句活该。

而驴得水则不同，或许是为了添加喜剧元素，一开始甚至给我们刻画了一个很友爱的学校小团体，六个人物虽说各有缺点，但也称得上讨人喜欢，加上直接移植进来的话剧范，前半段给我一种坐在电影院看武林外传的感觉。

编剧把美好展现出来了，现在就是毁灭他的时候了。下半部画风突变，几个人物突然变得面目可憎，原本相亲相爱的小家庭，被各种矛盾冲突的支配下疯狂的撕逼起来，而且撕得那么丑陋，就像路边两个人打架，咬人踢裆扯头发都用上了。

原本美好的一切，的确被毁灭了，毁得一干二净，满目疮痍。

狗镇是我的政治启蒙片，大学时看完，我沉默了，因为我发现了生活中从未意识到的另一面。今天看完驴得水，我同样沉默了，因为憋屈堵心。

看着散场后一片死寂的影厅，编剧们觉得自己成功了。然而这样的沉默，不仅没有启迪我们的思想，还浇灭了我们对生活仅剩不多的热忱。

所以啊，你们是创作电影还是专程给人添堵啊。评价一部电影的好坏从来都不是观众笑了多少下，哭了多少下，因为人类的情感始终是肤浅的，是容易被煽动的。无论是电影还是剧作，至少还算是艺术吧，至少还要有一点美感吧。这样的处理方式，令人觉得他们对笔下的人物似乎没有丝毫的感情，仿佛是一台冷酷残忍的悲剧制造器。

所以啊，韩剧在给观众切洋葱，拙劣的喜剧在给观众挠痒痒，而他们在掐观众的胳膊呢。

所以啊，驴得水在我看来，既不黑色，也不幽默，既不是喜剧，也不是悲剧，而是一场彻头彻尾的闹剧。

是啊，Incredible China

看到了第五集，前几集大概能猜出来XX被列为潜在罪犯的原因，剧情在意料之中，没什么特别大惊喜，直到第五集。 很喜欢第五集的剧情。 学生W被列为潜在罪犯，怀疑他和多起虐杀动物的案件有关，担心他可能有潜在的杀人倾向。搜查人员在调查他的过程中发现，他是一个喜欢掌控环境掌...  (展开)