王爷变成总裁，时代变了，依旧不变的是撩妹技能，看到现在，沉迷于总裁盯妻技能中，话说总裁是不是都这么大方，手机坏了，马上安排助手买新的，盯妻怼妻，各种撩妹，这种套路我喜欢。

虽然是网剧，但是成本一点都不低，各种取景，服化道什么的都很在线。男女主套路与反套路齐行，而且还有悬疑线，烧脑与发糖俱全，看的人心情荡漾，饭都能多吃几碗。

闲来无事点开看了一下，出乎意料的好看！弟弟雷战笙对哥哥打黑拳送自己出国留学这件事跟耿于怀，想要赚很多很多的钱，把哥哥的人生还给他。在国外的他并没有像哥哥期许的那样有着一份朝九晚五的工作，过着安稳却充实的生活，反而加入马步当地有名的黑帮并成为会计。在一次黑帮内部黑吃黑的行动中，雷战笙成功帮助侯爷铲除异己。你以为这就结束了？！no，no，no，在帮助侯爷转移钱的过程中，雷战笙偷梁换柱，将1亿美金转移到自己的账户，黑吃黑吃黑，还精心的策划了一场“假死”，让所有人都以为他牺牲在黑帮的这场内部厮杀中。从小相依为命的哥哥看到弟弟死亡的消息，并不相信，决定顶着和弟弟一样的脸，来马步寻找弟弟。历经波折，哥哥终于了解到海岛案的真相，也发现一直在自己身边的徐墨就是自己的弟弟，在海边二人开启了一场对峙。哥哥告诉弟弟“我从来都不为了钱，我是为了你”，弟弟哭着说“可你不能为了我，放弃自己的人生啊。我要赚很多很多的钱，把你的人生还给你”。啊啊啊啊，就真的很好哭，兄弟俩一心为对方着想，为了对方愿意做一切事情。故事的最后雷战笙在哥哥的感召戏迷途知返，把从侯爷那里偷来的一亿元和侯爷团伙的犯罪证据都交给撒哈她雅·公琼，海岛案成功破获，也印证了一句话：兄弟同心，其利断金。

看了这么多国漫，我认为《血色苍穹》是唯一一部在剧情、节奏、四点（笑点萌点泪点燃点）、人物造型、形象塑造等各方面碾压原著的！一想到动漫结局，就揪心，主角头顶大草原，还喜当爹，我整个人就不好了！而且居然又是上下篇放，纳米核心也是，唉，明明可以每一集正片二十几分钟的，偏偏要一季分两次放，收两次钱。别说4级为所欲为 你们貌似马上就要结束了吧！

艺术片的春天就这么来了。

春天未至，雷声不断——

《皮绳上的魂》

同一个导演（张扬），同一个时期，同一个地区拍摄（西藏）。

简直就是《冈仁波齐》的姐妹篇嘛。

是这样吗？

《冈仁波齐》以纪录片的笔触，刻画朝圣者的日常点滴，保持冷静的距离，几乎见不到个人表达。

《皮绳上的魂》恰恰相反，杂糅类型片的元素，在虚实之间多维叙事，复杂的戏剧化冲突中，张扬个人的生命体验强烈代入。

前者的精髓在于纯粹，后者的好看在于神秘。

这种神秘，透过三大叙事元素，一点一点，草蛇灰线。

有人说，张扬能不能封神，就看这一部。

神在哪里？

公路片的彷徨，西部片的粗犷，魔幻现实主义的荒诞，在此形神具备。

对应剧情的三条叙事线来看，别有一番滋味。

第一条线：救赎。

男主角塔贝猎杀了一头野鹿，并从其口中得到一块天珠。

刚刚到手，天空阴云密布，电闪雷鸣，猛地落下一道闪电，正好击中塔贝。

开头就挂男主角，全剧终的节奏？

没这么简单。

活佛作法，他起死回生，并给他一个将功赎罪的机会：护送圣物天珠到莲花生大师掌纹地。

于是，起死回生的猎人，踏上了一条朝圣之路。

每个上路的人都有一个理由，每个理由都可以用两个字概括：救赎。

救赎，几乎也是所有公路片的角色动机。

路上的景致，邂逅的同伴，都会成为彼此的羁绊，难分难舍。

塔贝脚下的西藏大地，有着壮美的异域风情。

皑皑雪原，莽莽沙漠，策马奔腾的草原，林海起伏的森林，碧波荡漾的圣湖，人迹罕至的废土，一幕幕大远景的构图下，是这方净土的波澜壮阔。

怎一个美字了得？

这样的风景，冥冥之中洗涤人的心灵。也让摄影师郭达明获得了上影节最佳摄影奖。

历时2个月，西藏8个地方，辗转2000多公里，平均海拔超过4500米，方能换来荧幕前的自然风光。

对于剧组而言，拍摄的过程何尝不是一次天涯朝圣？

只不过这次朝圣的对象不是神山冈仁波齐，而是由死向生的内心叩问。

上影节评委会对本片赞不绝口，说：

用魔法般的影像记录了西藏生活的点点滴滴，为我们呈现出生命的真谛。

问题是，生命的真谛是什么？

换句话说，塔贝遇见了哪些人？

塔贝一直都在路上，寻寻觅觅。

邂逅了美丽的藏族姑娘，慢慢陷入了儿女情长，收留了通灵的小男孩，慢慢找到路在何方。

再到遇见仇人，拔刀决斗，却没了当年的杀伐果断。

路在脚下，道阻且长，由渐悟到顿悟，需要生命善始善终的体悟。

这个细节，片中就有点拨。

路过湖边的村落，村民邀请塔贝陪老人看一场戏。

靠墙而坐的老人家，正当弥留之际，与塔贝靠在一起，面无表情。

手的特写，在这里极具人情味。

老人握住塔贝的手，他怕，是对死亡的一丝恐惧。

塔贝主动握住老人的手，他也怕，是对老人的一丝慰藉。

老人安详的离去，同一时间，有新生儿呱呱坠地，逝去与降生，串联起人类生命的起点和终点，在此完成一次平静的生命接力。

面对湖边的浩渺烟波，远山的缥缈雄浑，天空的云卷云舒，塔贝嚎啕大哭。

可能，这也是他有生以来第一次。

他终于顿悟：天地之间，生命微不足道，却值得敬畏。

第二条线：复仇。

郭日和占堆是一对亲兄弟，和男主角塔贝是世仇，双方不共戴天。

如此元素搭上西藏的荒野大戈壁，西部片的气质就出来了。

边城的刀声，阴魂不散的骨笛声，步步紧逼的马蹄声，声声入耳。

小酒馆一幕，最有格调。

塔贝刀在手，不动如山；仇家迎面相坐，不动如山；觊觎圣物的猎人，装模作样，亦是待机而动。

这段戏的台词极少，男人的刀，老板娘的笑，于动静之中张弛有度。

跟古龙笔下的客栈风波有的一拼。

古龙曾在《边城浪子》中写道：

地狱本就在人们的心中，你的心里若没有爱只有仇恨，那么你的人已在地狱。

为了复仇，郭日牺牲了自己的爱情，成了飘来荡去的天涯浪子，黄沙里茫茫来去，所谓活着，也就靠着一份仇恨，苦苦支撑。

这般人生，不就是地狱吗？

如果塔贝的救赎是一场内在的叙事，那么兄弟二人的复仇就是一场外在的延伸。

可是生命的意义，究竟是什么呢？

这就引出第三条线：疯魔。

不疯魔不成活，片中的作家格丹陷入小说写作的瓶颈，他一路寻觅，穿越西藏的天地之间，妄图找到小说中的主角，见上一面，聊上几句，化解困境。

说巧不巧，他笔下的主角也叫塔贝。

现实中的作家，追踪虚构中的角色，这是要打破次元壁的节奏啊。

本片魔幻现实主义的落脚点，就在这位作家。

塔贝曾买刀的小店铺，塔贝曾借住的小酒馆，他都去过，问起塔贝的行踪，对方一无所知。

他们的记忆呢，怎么能够凭空消失？

因为此时的作家，还没有真正进入塔贝的时空。

说白了，他们不在一个世界。

直到洞中受到活佛的点化，才算实现了身心的一场穿越。

这个角色，其实正是导演张扬个人心路的一种投射。

接受采访时，他说：

《皮绳上的魂》里的作家，为了寻找自己作品里的故事和人物去了很多地方，遇到了很多人，并最终和自己的使命相遇。

实际上，作家代表的就是我，我最终的目的，是寻找自己的生命和电影的关系。

强烈的作者意识，热切的自我表达，是张扬的自我觉醒。

这些年，历经《爱情麻辣烫》《洗澡》《飞跃老人院》的起起伏伏。

张扬知道自己的方向在哪。

就像片中的作家，找到了自己的归宿。

他最终寻到了塔贝，并从奄奄一息的塔贝身上接过天珠，也从藏族姑娘琼的手上接过结绳计日的皮绳。

迈向那象征终极的莲花生大师掌纹地时，耳畔响过活佛的箴言。

在祈祷中领悟，在领悟中获得幻象，在纵横交错的掌纹地里，只有一条路是通往人间净土的存在之路。

什么叫皮绳上的魂？

一天一系是为结，此结映照着彼劫，108个结，正是108天的天涯苦旅。

拿着皮绳的作家，一路念叨，直到108方才顿悟：居然和佛珠的108个刚好重合。

皮绳虽很小，但佛的精魂却无限大。

什么是佛？

为善去恶是佛，放下屠刀是佛，渡人渡己也是佛。

复仇的执念，救赎的痛苦，都在立地成佛的顿悟中，烟消云散。

宗教好神秘，也恰恰因为神秘，才会拥有无限的可能性。

这种可能性放在西藏的天空下，就有了自洽的余地。

对此，摄影指导郭达明的理解很到位：

《皮绳》是关于神秘的故事，之所以选择在西藏，因为它具有独特的魔幻环境，让你觉得时空既停滞又永恒，时空仿佛是停止在几十年前，甚至上万年以前，你不知道自己走到了生命中的哪一个段落。

但宗教只是张扬的壳，不违初心，回归真我，才是张扬的核。

片头有三场戏，一闪而过，悬念重重。

第一场，朝圣的小女孩摔落悬崖，临死之际想把天珠交给小男孩，但对方逃开了。

第二场，野鹿叼走女孩手中的天珠，一路兜兜转转，来到森林中饮水。

第三场，猎人塔贝潜伏已久，猛地从树上跳下，制住野鹿后一刀致命。

三场本无关联的戏份，在最后一幕恍然大悟——

作家，就是那个小男孩。

天珠的使命，还是要他自己完成，看似终点，其实回归了影片的起点。

《皮绳上的魂》就是一个圆，放映了129分钟，还是要首尾相连。

对于当下的国产艺术片而言，这种叙事结构真的很新鲜。

既然塔贝是作家笔下的人物，那么他真的存在吗？

如果不存在，他们为何能够相遇？

代替塔贝护送天珠，是否意味着作家跨越了次元壁？

虚实之间，我中有你，你中有我，脑洞飞越天际？

这就是魔幻现实主义的魅力。

影片改编自藏族作家的扎西达娃两部小说，一部叫《西藏，系在皮绳的魂》，一部叫《去拉萨的路上》。

扎西达娃深受马尔克斯、博尔赫斯的影响，他的笔触，有种击破地心的穿透力。

关于西藏，他曾写道：

在你眼前呈现出的那些画面和人生的场景，蕴藏着意味深长的永恒和神秘，大街上一只孤独的放生羊的眼色，荒原上一缕幽灵般飘舞的旋风，老城区古宅里漆黑过道散发出的永远陈腐的气息。

一只悲怆高亢的民歌，黄昏里拉萨巴廓街头转经的人流，在这些零星残缺的生活片段里隐藏着绵延无尽的情绪、神秘莫测的意向和绝望的力量。

这种力量，恰恰给了张扬大胆尝试的底气。

国产艺术片敢这么拍，绝对有好戏。

但现实远没有那么乐观，拍片只有1%，可惜啦。

拍一部叫好的文艺片很难，拍一部叫好又叫座的文艺片，难上加难！

既然张扬拍的是生命，不妨借用余华一句话——

活着也许可以不为什么，活着的意义就是活着本身。

拍电影，不也是这样吗？

真是一部有追求但没有野心的国产小成本电影，像是一个年轻导演带着自己得意的作品自信满满的跟大家打了个招呼，心想着拿不拿奖倒是次要，拍成这样是因为我喜欢。不像《心迷宫》那样来势汹汹野心勃勃，势必要给国产悬疑片开路，《提着心吊着胆》用的盖里奇式的多线叙事结构虽已屡见不鲜了，在不算长的时间里制造了足够的冲突和矛盾，抖出了精彩的包袱。没有批判没有讽刺也没有值得深挖的点，让我觉得这部电影显得特别没有野心，也不一定是坏事，如果没有那么高的完成度，没了野心会让我觉得很接地气（反观《驴得水》《你好，疯子》等等同样的有追求的小成本电影，就会让我觉得有点用力过猛）。而且在最近这片档期里，反正有没有野心都得死。

这是今年继《大宋少年志》之后一部没有加倍看的一部剧。花了三天时间，没有跳过一秒钟把剧看完了。

整个剧是以每个离婚案件来贯穿的，虽说都是离婚，但是原因真的是千奇百怪，对于我这个三十岁还单身的女性来说，反而没有恐惧婚姻，却更加觉得两个在一起，生活那么多年真的很不容易，特别是遇到像剧中男女主那样的家庭，心态得要多好啊！

再说女主律师，男主护士，职业上可能有点不相配，但是他们的三观很配啊。女主每个接手的案件，每次不仅仅只是考虑到她当事人的利益，她还会想到当事人亲人的感受，就像她说的，至少要自己良心过的去。男主被很多人说是中央空调，可见他也有个好良心，看到可以帮忙的人和事都会去搭把手，有的会换来好报，有的会换来黑锅，但是他都做了，也不计较。

谁都想身边有个帮自己的人，但自己又总是不愿伸手帮别人，有些人帮了，还说别人多管闲事，所以说，做人要有良心。

【包青天再起风云】这部剧的结尾，导演和编剧你们是给我们出题呢么？考验我们的想象力，就好像数学卷子的最后一道大题，全靠自己发挥，强留悬念，还要拍续集是咋的。云中流被神秘黑衣人杀掉，皇帝和庞太师把酒言欢，云千羽莫名其妙嫁人又莫名其妙出现又莫名其妙消失又莫名其妙和包拯在树林出现，包拯杀人又在树林遇到了纪念念，然后就大结局了，看来是真的想拍续集了。和内地的几部少年包青天相比，这部剧没有让人追下去的动力，剧情不吸引，也不紧张、紧凑，每个单元都是忽然破案了，有些单元的剧情还是挺不错的，谭俊彦实力派，两届视后胡定欣，我能想到整个TVB适合演展昭、公孙策和庞太师的就是张振朗、曹永廉、李成昌，金牌女二姚子羚，每个单元过来撑场的也都是很不错的小花小生，沙漠戏都是实景，还找了容祖儿唱主题曲，结果变成这样。TVB的推理侦探类型一直都是非常非常擅长的，现代的就不说了，古装的洗冤录都非常好看，但是呈现的效果是这样，可惜。#我的第118个剧评