陈果不怎么喜欢用专业演员，从《香港制造》到《榴莲飘飘》再到《荷》，处处显得如此。即便有周迅秦海璐的加盟，镜头的另一半重心始终还在李灿森黄又南以及其他许多叫不出名字的“猪仔记”身上，况且周迅秦海璐，本来也是平民味重于星味的演员。

小成本的电影加上并不大牌的演员，使我在一段时间内都以为《香港制造》是部典型的港产轻喜剧，《荷》是部笑闹娱乐片，而《榴莲飘飘》则是比较温情的文艺片。之后又有了《饺子》，根红苗正的恐怖片，搞什么啊？

但是结果，这部恐怖片我竟然看了两遍，并深感在色调氛围的烘托方面并不输于陈可辛的《回家》。本来李阿姨走到《饺子》这一篇已经很有些江河日下，不料媚姨的庸俗故事却在陈果的手下幽幽复苏。直觉告诉我陈老师不是一个普通的导演。

然后看了《榴莲飘飘》。大陈同学曾对《黑社会》里任同学若无其事冷静自如地在他儿子面前一下一下砸死梁同学深表叹服，声称这是继承了他们家余华的伟大传统。但是恐怕，《黑社会》的现实主义传统和它想要表现的“混江湖也不外乎一份职业”，同《榴莲飘飘》比起来只能算是小菜一碟，而且，还不够火候。《榴莲飘飘》才真是不动声色，并且，毫不以为意。在女主人公回归中国北方以后未曾用过一个闪回的镜头来对前三个月的钵兰街生涯作任何略到主观感情的追述。这种魄力不是《黑社会》里任达华杀完几个人回来叫儿子开一瓶啤酒庆祝可以比拟。

再然后是《荷》。大概十个人里面有九个人觉得它是周星星一般的喜剧，而且影片的开头也非常符合观众这方面的期待，谁知道会急转直下，而且下得顺理成章，下得气定神闲。好象一个人被不痛不痒地胳肢了很久，神经已经有点麻木了，然后突然挨了一记冷刀子。最可怕是，扎你一刀的人若无其事笃悠悠地走掉了。于是你感觉自己不是作为一个人被杀，只是一柄刀架子，合该如此。

看完《荷》以后，我连续看了两本书外加一集电视剧才算压了惊。什么惊怕了我呢，不是视觉上的恐怖，不是心理上的紧张，好象也不是产生什么心理阴影，而是觉得非常残忍，用一句话来概括，就是“生活比一出精心编排的荷里活电影还要残忍”。看了两本书还是压不下去，只好再换张碟看一集刑事侦缉档案，才算定心。因为电视剧里头有我们熟悉的罪案、悬疑、侦破和真相大白，有智勇双全的警探和社会正义，保证坏人的罪与罚、好人的有惊无险，有我们熟悉亲切的逻辑思维，所有的事都在神经所允许的边界内小心翼翼地游动，不用害怕……

陈果，是一粒什么果子？

反正不是什么好果子，就像芒果，看上去黄澄澄圆胖胖，吃起来酸甜多汁，但是内含湿毒，有些人终身免疫，有些人一粒就中招，然后要打三针才能痊愈，三针！……再吃还会再犯。

那天，我说起《香港制造》，对面的赵师傅半分哀怨半分委屈愤愤不平道：我就不明白了，为什么电影非得是写实的呢！——确实不必，不过，借用《我要成名》的台词说，这是香港数一数二的导演。老实说，像《荷》这样的片子，如果出自世界知名导演，早就是传世名片了。

这篇影评可能有剧透 动画《渔港的肉子酱》改编自西加奈子的小说。 影片讲述了感情经历坎坷的肉子和“女儿”喜久子温馨的故事。 全片一如日本治愈类动画，几乎没有任何戏剧性冲突，也没有任何的波澜壮阔的叙事。 只有普通人的生活，只有在生活压迫之下，却又积极乐观地面对生活的画面。 喜久子原本...  (展开)

    刚重温完一遍「鹿鼎记」，闲来无事看起了这部剧。刚看个开始 就觉得男主角太二了，刚看完韦小宝的我表示无法接受这个主角的性格，本着看热闹的心情继续往下看，发现他就何止是二，简直就是二。
    明明别人问他东，他总能答到西。
    明明有很多解释的机会却沉默不语。
    明明很光荣的事情，他讲完，别人只以为他在编故事。
    最起码的人情世故都不懂，无论对谁都一脸苦逼象，
    脾气还不好。该出手时不出手，该冲动时不冲动。看着
    的人觉得他倒霉，其实说句不好听的，活该。到后来虽
    然有点同情，但依然觉得他还那么二。
    相比较其他人 个人觉得季文竹这个角色没有任何不好的地方
    小姑娘演的也挺到位，人物的情感，最后的选择都很正常。
    小王的单娟，后来报复的时候情感很饱满，前面的太妹就差
    太多了，一看从小就是好孩子，没在外面玩过的。
    小康是比较真实的一个角色，小珂是比较理想的女孩。
    最大的亮点也就是钟大最后反复告诉刘川那几句话，做人要
    真诚、规矩、谦恭。人格上的饱满，道德上的英雄。
        世事难料，有时隐忍是化解干戈的办法，有时冲动也是解决
    问题的良策，至于如何把握这个度，需要不懂世事的我们付出
    了代价才知道。
   

倒上啤酒，打开tx视频，因为云南虫谷要花钱超前点播，就换个别的看，想看个古装片然后就点开了大内密探—没让我失望。 被吸引的还是开头的一场打斗，剪辑的很不错，观感很流畅。接着就被随后的阴差阳错给带进剧情了，居然还特么的有点搞笑。一些无意的安排都是在给后面做铺垫。...  (展开)

虽然很想猎杀编剧！！但是真的感动到我了--结尾明喜的那份迟到的祈祷文和熙泰的第41年5月的情书。 问世间，情是何物，直教生死相许？ 渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？ 一生一代一双人，争教两处销魂。 我问佛：如果遇到了可以爱的人，却又怕不能把握怎么办？ 佛曰：留人间...  (展开)

《昆虫真世界，人类也昆虫！》


虽无对白，确有交流；
虽只昆虫，确有人物；
虽是动画，确有情谊；
虽为小界，确有世界；

看了太多的人，该是看看动植物了！
本片乃欧洲动画大片《微观小世界：失落的蚂蚁谷》（国内翻译为《昆虫总动员》只为了好卖座，非为别他啊），它是法国Futurikon公司拍摄出品的一系列昆虫的动画集。由两个年轻法国艺术家Thomas Szabo和Hélène Giraud创作。
CG昆虫即出自他们二位之手，这次集合上场，演绎一出蚂蚁群，大作战！
场景和声音效果都来自现实生活，而小故事的主人公小昆虫和小动物则是用三维动画技术设计出来的，动画的风格趋向于纪录片，但是有剧情和角色的，其新颖的制作方式一经推出便大受欢迎。我不太清楚国内有多少《微观小世界》的粉丝，但即便不是粉丝，最起码也看过其一。当年网络上很流行的CG昆虫短片，其中有色彩斑斓的毛毛虫，笑声奇葩的红头苍蝇，永远倒霉的长脚蜘蛛和超萌的小瓢虫，这些短片在网络上很风靡，其实他们就是《微观小世界》，相信不少朋友都对这些CG昆虫有印象。


故事是这样的：
在一片宁静的丛林里，在人类的行迹之下，掩藏着一个生机勃勃、热闹非凡的昆虫世界。一只瓢虫遭遇丛林各色虫类追赶，又闯入红黑蚂蚁的战争现场，亲身见证一场昆虫界的“特洛伊攻城”。影片想象力天马行空，不断抛出新的昆虫物种及各色设计感丰富的道具，在银幕上走马观花，笨拙的蜘蛛、卖萌的瓢虫、精明的蚂蚁，轮番登场，教人目不暇接。整部影片没有对白，以3D形式呈现出昆虫王国的微观世界，动画与实景拍摄结合，创造与好莱坞动画趣味大有不同的法式动画大片。


说影片。
是《微观小世界》的电影版，也是该系列第一部长片，其实也不长，加上字幕也就80分钟，整体故事延续了以往的风格，现实场景+CG昆虫。《微观小世界》系列除了激萌的小昆虫和漂亮的画面，幽默有趣，富有哲理的故事也是吸引观众的一大看点，以往每集中角色不同，通过昆虫的视角进行拟人化演绎，将这个小小世界中大大的精彩表现的淋漓尽致。本片也不例外，当年还记得飙车党苍蝇和倒霉长腿蜘蛛的CG短片，这些角色本片中也有客串，主线是小瓢虫与蚂蚁军团的故事，冒险题材+超萌的小虫虫，也有法国电影一贯细腻的方式。
一只飞行能力有问题的新生七星瓢虫，误打误撞的进入蚂蚁的生活，一同与蚂蚁军团抗击红蚁进攻，本片号称昆虫版《指环王》，大电影就这一点好处，电影与动画版其实同时启动，制作历时五年，被称为欧洲耗资最大的动画电影，因此有足够的空间和资金来营造片中的大场面。
片中红蚁大军兵临城下围观蚂蚁王国的场面非常好看，电影里的红蚁学名为火红蚁，属于外来入侵物种，原产于南美丛林，以繁殖速度很快著称，容易破坏当地生态系统，因此将其定义为反派再好不过。电影采用拟人化的拍摄方式，红蚁军团的用弹弓做投石器，用松果当撞城槌，牙签当弓箭的设定非常有意思，他们还懂得使用杀虫剂作为武器，充分体现了其入侵物种的特性。而蚂蚁王国则用棉签还击，利用小苏打片制造成的护城河，杀手锏则是烟花。从这里可以看出，蚂蚁们所有的武器基本来自人类生活之中，最后小瓢虫不远万里寻找到火柴引燃烟花退敌一锤定音，电影这方面与人类生活结合的很近。其实《微观小世界》系列动画都发生在人类的居住区，但就是利用这个特点，在强调人类生活对自然环境影响的同时，借用拟人化的手法来还原一个我们平常看不到的世界。


昆虫真世界，人类也昆虫！

这篇影评可能有剧透 哈哈哈哈这个电影真的好有意思，本来想着随便看个半个钟就睡觉了，结果看着停不下来，一直看到晚上一点多了（虽然离睡觉也还早） 剧里的fri们真的是好有爱的生活状态啊，大家一起每周有个game night，每个人性格都不一样，就像老友记爱情公寓那样 感觉超棒 gary真的圈粉我了哈...  (展开)

Epd1-4「轻悬念」炫起来!

看完这周3.4集，开始有意思了。我喜欢这种快节奏「轻悬念」连连看的风格。所谓「轻悬念」，只是我的个人总结，大概表示不恐怖但足以制造紧张感，不需要专业分析但还是得动动脑筋才猜得到结果的故事铺垫。如果悬念一目了然还要拼到最后一集，观众会被气成内伤的。这样的编剧本质上来说，是「活儿不好」。

「美女的诞生」的「轻悬念」路线走得挺正，一来四集已经麻利地解了好几个诸如「女主身份」，「男主帮忙目的」，「男主职业」，「女主车祸真相」这样的疑问。同时也麻利地为之后的剧情埋下伏笔。根据现有内容，我估计接下来编剧要填这几个坑。

1.男主如何跟winner奶奶相认。他是知道自己真实身份的，也是准备夺回位置的，为什么会沉寂多年，这也是个问题。
2.男主父母事故真相。张国立母子应该做过些什么吧。女二的家庭应该也牵涉其中，不然莫名其妙在街上捡个小孩带回家养也太诡异了。
3. 女主的阿居妈身份会被如何揭穿，那件留在男二家的大衣可能是这条线的起点，志勋oppa也是个突破口。
4. 男女主如何开展loveline，单单靠「瑜伽诱惑」之类的搂搂抱抱可行不通。
5. 女二和男二在一起的真正原因。知道对方是心狠手辣的杀人凶手还软硬兼施地非要嫁过去，如果说这是女二的真心，观众大概是不会买账的。身为主持人，家境也颇为丰厚，她有什么不可告人的目的？

当然，我觉得最棒的是编剧会在接下来的四集里把这些悬念全部解答，然后在之后剧集中开始意想不到的新伏笔。不断更新让观众琢磨不透的内容才是「轻悬念」精髓所在，希望「美女的诞生」炫得起来！

PS，虽然阿加西常常被女主搞成慌张的禁欲小 virgin，而且还时不时碎碎念自我催眠（这哪里是年近40的男人该有的状态?!），为什么我还是觉得魅力值爆表呢？

（微博: http://weibo.com/annstand）
（微信: Annstand）

好久没见阿娇了，原来的小姑娘已经出落成如花似玉的美女，往那一站马上就把黄圣依比下去了，可惜啊可惜，被陈老师捷足先登了~~冯德伦在电影里的造型堪称惊艳，而田亮出场的那一段有点画蛇添足的感觉。而且印象中的田亮是个大帅哥啊，怎么这里的田亮那么呆，一笑起来感觉特二~~总体来说虽然剧情有些假，但还是能打动观众，适合小情侣边吃爆米花边看~~

    影片已经上映三天，豆瓣上的评分并不高，跟去年同是杜琪峰指导的《单身男女》相比，本片在口碑上似乎输了一截，甚至有些观众认为杜琪峰还是回去拍港产黑帮片比较好。其实杜琪峰早年是拍爱情喜剧片的行家，他执导的《孤男寡女》《瘦身男女》等片均收获了口碑和票房的双丰收，也令郑秀文成为了当时的票房女王。不过自从2004年的《龙凤斗》之后，杜sir便很少拍摄爱情题材了，就连在他影片中出现的女性角色都凤毛麟角，加上《黑社会》《放逐》等片受到的一致好评，使我们淡忘了那位曾经靠爱情喜剧拯救香港票房的杜琪峰。直至去年上映的《单身男女》才使我们翻飞的思绪拉了回来，不禁感慨老杜的爱情片依旧光鲜诱人。可能正是这次试水的成功又给了老杜执导爱情片的信心，《高海拔之恋2》也应运而生。

    跟之前杜琪峰擅长的爱情喜剧不同，《高海拔之恋2》是以悲情作为基调的，因为老公失踪，秀（郑秀文饰）独自坚守在香格里拉经营着一家小旅馆。天王巨星Michael（古天乐饰）在婚礼当日被抢婚，自此昏昏噩噩酗酒成性，机缘巧合下Michael来到了秀经营的旅馆，二人上演了一段彼此疗伤的情感故事。其实两个心灵需要慰藉的大龄青年相遇在香格里拉，这样的故事还是很有看头的，可是编剧认为这样还不够，于是安排秀成为Michael的第33号粉丝，此处的设定我就不是很喜欢，因为这种身份上的居高临下使他们之间的爱情掺杂了一分崇拜的气息，本来二人是因为情感缺失这个相同的立场才走在一起的，可是一旦加入明星与粉丝这条线索，就会削弱彼此情感的依赖，换句话说这段爱情不纯粹了，而且变得有些俗。尤其是“粉丝”这个身份在不同场合的放大和减弱，比如当Michael初到旅馆时秀的镇定以及秀和丈夫相爱时粉丝这个设定的推波助澜，这更让我相信“粉丝”只是让情节推进的工具，是不得已而为之的设计。

    当我最初听说这部戏的片名时有些困惑，尚未看过《高海拔之恋》何来一部《高海拔之恋2》呢？看过影片才知道这是编剧韦家辉先生卖的一个小关子，戏中戏的想法我很喜欢，想想一个男人为了弥补一个女人心中的伤痛，拍了一部不同结局的电影，也许现实中的遗憾已经不再重要，关键的是此刻有个真心人能帮你拾回心中缺失的Do Re Mi。这个意味深长的结局有几分韦家辉导演的《再生号》的意思，现实与虚幻的交替让人们更加懂爱，依旧是银河的调调。我很中意片中Michael为秀写歌的那场戏，本来Michael想写一首没有Do Re Mi的歌，但越想逃避反而这个念想越往心头涌，所以曲子写完后才发现竟是Do Re Mi，这首由罗大佑作曲，林夕填词的歌曲很好地契合了影片的主题，放下才能走出困境，拾回Do Re Mi的钢琴才是一架完整的钢琴。

    看完后不得不提的是郑秀文精彩的演绎替本片加分不少，她将一个感情受到重创的女子秀诠释得入目三分，时而歇斯底里时而天真活泼，更令人动容的是其对感情的执着，对比郑之前出演的一些爱情喜剧，这部电影中的表演更有种洗尽铅华的感觉。

    还有个有意思的事情，有些观众看完开玩笑说影片最出彩的是抢婚的王宝强，这个荒谬的人物选择更像是杜琪峰有意而为之，对中国电影市场和香港电影市场的隐喻也就不言而喻了，所以不要纠结王宝强何德何能击败古天乐抢走高圆圆，这只不过是杜sir一个狡猾的比喻罢了。

   

补齐杰拉德巴特勒“陷落系列”之《冰海陷落》，意外之喜，精彩纷呈，超出《陷落三部曲》。 剧情很简单，完全按使命召唤现代战争系列来。极端好战的俄国防部长蓄意制造美俄潜艇摩擦，发动武装政变架空俄总统，活脱脱一个俄版谢菲尔德；美俄大战一触即发，陷落哥所在潜艇及一支四...  (展开)

这篇影评可能有剧透 这部电影如果用成人的眼光来看，可能会感觉到很无趣，即使关于人类禁锢动物或者毁坏了动物的家园这种充满哲理的拷问，也没有多大的结果。 但是从儿童的角度来看就不一样了，片子一开始的马戏表演真的很好，现在的动物园很多，但是原汁原味的马戏团表演已经很难看到了，从动物们...  (展开)

电影《青春的脚步》背景资料研究
  电影《青春的脚步》出品于1957年，当时的社会大背景主要是：
1 国际背景：1956年2月份，赫鲁晓夫在苏共第20次代表大会的报告中对斯大林的领导提出异议，苏联的这一事件对社会主义国家引起不少的震动。
2苏共二十大促使中共中央就过去强调苏联经验的做法进行反思，转而探索适合中国国情的发展道路，毛泽东就此及时提出：“十大关系”以期缓和政治矛盾。
3 1957年，毛泽东发表《关于正确处理人民内部矛盾的问题》的长篇讲话，3月份通过“宣传工作会议上的讲话”，鼓励“一切立志改革的志士仁人”以“舍得一身剐、敢把皇帝拉下马”的精神向共产党提批评意见。在近半个月的时间内，毛泽东为鼓励“大鸣大放”，在京、沪等地对各地干部至少讲了九次话，批评老干部中有90%对“双百”方针有抵触。
文化背景主要是：
1文艺创作的活跃时期 ；知识分子的春天
    1 ）1956年1月，中共中央召开“知识分子会议”，周恩来指出，经过“思想改造”后的知识分子已经是“工人阶级的一部分”，是国家建设不可缺少的力量。同时，为改变科学落后的状况，会后又号召“向科学进军”。
    2 ）“十大关系”在文艺问题上针对提出“百花齐放，百家争鸣”。
3 ）中共中央宣传部长陆定一提出民众有“独立思考的自由”和“宣传唯心论的自由”。
 总结：建国以来的几次运动使知识分子已经有所顾忌，但是经反复动员，1957年出现了中国历史上空前热闹的“鸣放”局面。在这种大气候下，电影界的创作活动又空前活跃起来，一改建国以来以反映革命战争的电影占主流的局面，大量反映现实生活原貌、针砭时弊的影片呼之欲出。
    4 ）上述“大气候”使1957年筹拍生活类影片成为主流，像《探亲记》、《寻爱记》、《幸福》等。这些影片都围绕家庭、爱情、婚姻这些每个人一生中都会遇到的生活矛盾和纠葛展开，影片都侧重表现劳动人民，最终的结局都是共同的事业----劳动促使故事的主人公大团圆。这些影片都是两条线，新旧思想对照，侧重反映一些党的干部、工人存在的落后思想，歌颂无私的奉献精神和没有一丁点杂质的道德品质。
     2 政治形势变化；社会矛盾多
1 ）“大鸣大放”的整风运动在1957年4月展开，《青春的脚步》开拍于5月10日。也就是在这一天，罗隆基在中共中央统战部召开的座谈会上说，文教机关中青年党员不应该也不能够领导老年的旧的高级知识分子，“无产阶级小知识分子同小资产阶级的大知识分子是个矛盾。”
     2 ）5月15日，毛泽东写了一篇供党内干部阅读的文章，称“事情正在起变化”，指出“最近这个时期，在民主党派中和在高等院校中，右派表现的最坚决最猖狂”。“我们还要让他们猖狂一个时期，让他们走到顶点。他们越猖狂，对于我们越是有益”。
     3 ）6月8日，全国开展了“反右派斗争”，在“大鸣大放”中“针砭时弊”的知识分子统统被打成“反党反社会主义的资产阶级右派分子”。
     4 ）针对这种变化，讨论，结果认为“整风运动是我党既定不变的方针”。反右斗争是为了防止资本主义复辟，电影创作和其他文艺作品，重新审查，引出知识分子思想改造的问题。
     5 ）当时存在的社会矛盾多，这些矛盾在意识形态领域被对立起来，最终成为一种对立公式：左派=无产阶级=体力劳动者=人民，右派=资产阶级=脑力劳动者=人民专政对象之一。
   总结：在上述背景下一部电影经历前期剧本、中期拍摄、后期制作的过程可想而知是很艰难的，也昭示了一部电影顽强的生命力。
 剧本更改始末
1 正式剧本梗概：
某民用建筑设计院正在开展工人住宅标准设计征稿，该院技术员肖平和他正热恋的爱人、技术员林美兰也积极参加了应征设计工作。美兰在设计中，过多地追求外表的豪华与美观，而忽视了经济、实用的原则，肖平对此提出了意见，但由于美兰的自负，她拒绝了肖平的帮助，导致了两人感情上的危机。肖平只好托请自己的表哥，该院设计室主任彭珂对美兰的设计予以帮助。在彭珂的帮助下，美兰的设计图很快就完成了。征稿图纸预展时，美兰获得一些同志的好评。因此美兰非常感激彭珂。可是彭珂帮助美兰是别有用意的，当彭珂正面向美兰求爱时，美兰一时惊疑不解，彭珂已是一个有妻子儿女的人，而美兰又爱着肖平，特别是同屋好友静文告诉美兰，肖平是如何关心着她的设计图时，美兰更加感到内疚，因而她主动与肖平解除误会，二人又和好了。美兰的设计，由于没有根本改变原来华而不实的思想，所以在讨论会上大多数同志提出了相反的意见。肖平为了对国家负责，对自己的爱人负责，也指出了美兰在设计思想上的错误。这使美兰的自尊心、虚荣心受到很大打击，她对肖平产生了极大的不满与气愤。彭珂乘人之隙，向美兰进攻。寻求安慰的美兰倒向了彭珂一边，她的失足，不仅自己痛苦，也给彭珂的妻子、该院资料员淑芳和肖平带来了苦恼和不幸。彭珂与美兰的关系继续发展着，在一次设计院组织的郊游联欢会上，淑芳和肖平偶然发现了这一事实。而彭珂不仅不承认自己的错误，反要逼迫淑芳离婚，淑芳在忍无可忍的情况下，决心离家出走，但在年迈的婆婆和年幼的儿女面前，她强忍着痛苦留下了。不久，美兰怀孕了。彭珂为了顾全自己的名誉、地位，为了逃避在道德上的谴责，让美兰服药打胎。这时，美兰终于看清了彭珂的丑恶面目，在悔恨、羞愧中，她吞服了大量的打胎药，幸被静文发现，送医院急救，美兰才免于生命的危险。美兰出院后，她只感到无地自容，没有勇气再见到同志们，对自己的未来失去了信心。经过领导和同志们的严肃批评和教育，她终于认识到自己严重的资产阶级思想，决心振作起来，重新做人。彭珂的道德败坏，激起了群众的公愤，终于依法惩办。肖平和许多同志就要到青海参加祖国的建设，当他们动身时，美兰前去送行，肖平仍以同志的友谊勉励美兰，要她鼓起勇气，改造自己，和大家携手前进。
正式剧本以三角恋爱故事和婚外恋故事作为叙述策略和镜像，来表征国家意识形态是如何通过爱情的选择（既合理又合法的选择/不合理不合法的选择）这一私人领域而顺利抵达“主体”，从而完成对国家所需要的合法的、理想的新人的形构。
2 初创剧本
原名《生活的教育》，初创主题是通过女主人公美兰的堕落来批判资产阶级思想情感，树立共产主义道德品质。在《生活的教育》中，静文的父亲高主任是一个老干部，作为一个单位党组织的负责人，他对彭珂的错误进行了严肃的斗争；静文是团支书、党员，也对美兰的“堕落”进行了批评；彭珂是一个党员、转业军人。故事的结局是彭珂最终蜕化变质，美兰受到舆论谴责，男主人公肖平和静文结为夫妇。原初剧本是一个“善恶有报”的大团圆故事。
这个版本的剧本更偏向当下泛滥的偶像剧的情节安排：在跋涉一番情感的征程之后，才发现真爱就在身边，最后大团圆结局。
3 《青春的脚步》改编后其中一个版本
重点放在背叛婚姻家庭后的一对男女----林美兰和彭珂的心理矛盾和自我谴责上，彭珂最终因获得妻子的原谅而回到家中，彭珂妻子不希望婆婆责骂丈夫，反而为丈夫含泪做饭，这符合中国女人的个性和隐忍的品质，实际是能引起更多的观众的共鸣的。
 批判始末
1958年，“三面红旗”开始影响到社会生活的方方面面，波及到电影艺术创作中，从选材和思想立意，都要完全符合“三面红旗：的思想路线，稍有偏差，立即会被当作对“主流话语”的对立面而否定，成为必须拔去的“白旗”。同时，“百花齐放、百家争鸣”的方针依然被主流话语所肯定，电影顿时失去方向，无所适从。
 1 ）1958年4月，中央政治局候补委员康生视察“长影”，点名批判《青春的脚步》、《球场风波》、《花好月圆》等影片是“头脑不知何处去，渣滓依旧笑春风”，提出要在银幕上彻底清除所谓资产阶级思想和修正主义思想。
2 ）鉴于《我们夫妇之间》描写干部家庭的矛盾而被批判的命运，《青春的脚步》在改编中已回避这个问题，但陈荒煤在《人民日报》1958年12月2日《坚决拔掉银幕上的白旗》一文中特别指出 导演把原作中党员的称号都取消了，不论是好党员还是坏党员。这丝毫也不能说，导演在维护党的利益。
3 ）为让电影工作者进一步认识到中国电影的方向问题，1958年5月，《文汇报》刊登《电影必须反映党的风格》，再次肯定以政治为目的的文艺方向。
1 电影，必须是党组织和党员形象的重要载体
 1958年第4期《百花》杂志 《对影片<青春的脚步>的几点意见》认为影片没有突出党的领导，没有具体表现是因为组织的干涉才为婚变中的男女当事人找到正确的人生方向。在体现党员党组织的党性原则上表现力度不够，
 1958年第16期《中国青年》刊登的耿西的《让青年追求什么样的爱情？----评影片<青春的脚步>》一文中特别提出，这场婚外恋中将彭珂送交法院，使美兰在团的会议上进行自我批评这一结局，并非最完美的结局，因为。“艺术作品里，并不能只靠法律解决问题，否则只要法院好了，要艺术作品干什么？”
2 电影，必须以社会主义精神教育人民
1958年第4期欧阳英《谈<青春的脚步>中的肖平》要求“肖平”这个人物必须要对自己的恋人美兰的思想有认识并批判，因为“肖平”是一个正面人物，是社会主义新青年，这个人物必须完美的体现社会主义精神，他在任何问题上都必须表现得完全正确，在伦理问题上则必须克服一般人的七情六欲，以一个战斗者的形象去面对爱情、婚姻中出现的问题。
4 )批判结果：此后，中国不多的几部伦理片，尤其是家庭伦理片，回避了社会、家庭中存在的主要矛盾和人生问题的复杂性，几乎都着力于以一个说教者的面孔，通过影片去赞美人的美好心灵；或者结合中国固有的传统美德，去肯定对老人的尊敬，去颂扬谦逊和舍己为人的美德，并以此赢得观众欢迎。这种类型的单一，直到现在尚未被彻底打破。
主创人员说
苏里：《青春的脚步》导演之一，胡苏向严恭推荐了薛彦东的剧本《青春的脚步》。这个本子不属于儿童片, 是一个反映新中国成立初期关于道德问题的剧本, 有一定的现实意义。苏里拍《哥哥和妹妹》 已经完成, 儿童片创作组的另一部戏《皮包》也即将杀青。儿童片创作组担心一时无戏可上, 摄制组被厂里借调拍别的戏, 他们要再组织摄制组就难了, 决定拿 《青春的脚步》应急, 先把摄制组占住再说。严恭就联合苏里拍了《青春的脚步》, 他们说好这部戏以严恭为主苏里为副; 下一部戏两人继续联合导演, 由苏里为主严恭为副。
1957年10月出品、苏里和严恭联合导演的影片《青春的脚步》, 命运可就没那么好了。此片适逢电影界开展银幕拔白旗运动, 成了地地道道的银幕“白旗”。20世纪五六十年代, 中国银幕是工农兵一统天下。《青春的脚步》 不仅写了知识分子, 而且涉及道德领域, 涉及今天看来也是敏感的婚外恋和第三者问题。这在充满工农兵题材的长影, 既前卫又另类, 受到批判就是自然而然的了。
康生的话加重了《青春的脚步》 问题的严重性, 厂里开展了对影片的批评。为了认识问题, 厂里要严恭一时不要外出。虽说导演还有苏里, 可是因为他筹拍《红孩子》而退出《青春的脚步》组, 严恭承担的责任就多一些。这时, 山西作家马烽写了电影剧本《我们村里的年轻人》, 由编辑处交给了严恭。因为严恭拍过马烽的剧本《结婚》, 和马烽熟悉。厂里认为, 一边挨批一边出去拍戏, 显然不够严肃, 于是决定严恭暂时不要上戏。在这种情况下, 严恭忍痛割爱把剧本交给了苏里。
严恭：《青春的脚步》导演之一，主导演，儿童片专家。《像诗一样真实—严恭自传》
薛彦东：《青春的脚步》编剧，剧本之所以能拍成电影：主题积极, 题材新颖；陈荒煤： 这样的题材要开拓。“大鸣大放”期间：被批“资产阶级名利思想, 写毒草剧本” 。1958 年4 月, 康生在制片厂厂长座谈会谈话中说: 在中南海看了 青春的脚步! 印象比较深, 那个片子给人印象是, 好像世界倒退了四十年……” 康生又说：“ 我看长影这些人……受修正主义思潮冲击很厉害……总之一阵大风浪来了, 头脑不知何处去, 渣滓依旧笑东风。” 1958年5 月在“创作跃进会”上, 我和严恭导演对《青春的脚步》 进行了检查，用阶级观点分析人物, 以往我是没有的。我的检查中居然提出用阶级观点看待彭珂的错误性质, 说明我在“反右” 斗争中被改造得“进步”了。“文化大革命” 前夕, 在文艺界江青先拿电影开了刀!1965年在谈电影歌颂与暴露问题时, 《谁是被抛弃的人》《 青春的脚步》《布谷鸟又叫了》《 抓壮丁》《桃花扇>等一批被解放不久的影片, 又重新被她扣上“反党反社会主义的毒草”影片的帽子, 打入灾难深渊。
王人美：饰演淑芳，一个忍气吞声的贤妻，后背丈夫抛弃。“夏天，反右运动全面铺开。《青春的脚步》拍摄工作勉强完成”。
对影片的评论：
1 《一部虚伪、歪曲青年精神面貌的影片》兰州大学 刘战功 《中国电影》1958年第09期
2 《青年们谈<青春的脚步>》 艺军 《中国电影》1958年第09期
3 《“青春的脚步”批判—用什么来教育青年》辛欣 《中国电影》1958年第09期
4 《腐朽的道路，低下的情操》关智杰 《中国电影》1958年第09期
5 《怀念50年前的“小资”电影》刘心武 http://www.sina.com.cn 2005年04月21日08:41 南方日报








【参考文献】
[1]祁晓萍：《香花毒草：红色年代的电影命运》，当代中国出版社2006年版
 [2]王霆钧《苏里及他的电影( 之一)》《电影文学》2010年第9期
 [3]王霆钧《苏里及他的电影( 之二)》《电影文学》2010年第13期
 [4]王霆钧《苏里及他的电影( 之三)》《电影文学》2010年第21期
 [5]薛彦东《我从影经历之一瞥》《电影文学》2011年第9期
 [6]王人美《我的成名与不幸》上海文艺出版社 1985年
 [7]刘战功《一部虚伪、歪曲青年精神面貌的影片》兰州大学，《中国电影》1958第09期
[8]《青年们谈<青春的脚步>》，艺军，《中国电影》1958年第09期
[9]《“青春的脚步”批判—用什么来教育青年》，辛欣，《中国电影》1958年第09期
[10]《腐朽的道路，低下的情操》，关智杰，《中国电影》1958年第09期
[11]《怀念50年前的“小资”电影》刘心武 http://www.sina.com.cn 2005年04月21日《南方日报》

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