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今年IDF唯一特别想看的影片,一是因为上影节错过了该片(当时本想配合安哲《养蜂人》一起看,结果时间错开了),二是因为自己的外公也是一名养蜂人,母亲年轻时也曾拍过关于外公的记录短片。所以,自己对养蜂人和蜜蜂带有特殊的情感基础,影片中许多画面自己也都有着强烈的共情。
今年IDF唯一特别想看的影片,一是因为上影节错过了该片(当时本想配合安哲《养蜂人》一起看,结果时间错开了),二是因为自己的外公也是一名养蜂人,母亲年轻时也曾拍过关于外公的记录短片。所以,自己对养蜂人和蜜蜂带有特殊的情感基础,影片中许多画面自己也都有着强烈的共情。
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喜欢的韩剧不多,也就两三部吧,但看了影片介绍就被新颖的题材吸引,还好剧情没辜负我的信任。电视讲述了国选律师与能读懂对方心灵的超能力少年之间故事的愉快幻想浪漫电视剧。囊括令人心动的罗曼史、扣人心弦的案件以及爆点十足的人物形象,通过国选律师和拥有读心术的超能力少年的故事来展现爱情、成长与人间温暖真情。电视剧情紧凑,峰回路转,人物形象饱满,男主样子干干净净,女一和女二都很讨喜,真是部不错的电视。<
喜欢的韩剧不多,也就两三部吧,但看了影片介绍就被新颖的题材吸引,还好剧情没辜负我的信任。电视讲述了国选律师与能读懂对方心灵的超能力少年之间故事的愉快幻想浪漫电视剧。囊括令人心动的罗曼史、扣人心弦的案件以及爆点十足的人物形象,通过国选律师和拥有读心术的超能力少年的故事来展现爱情、成长与人间温暖真情。电视剧情紧凑,峰回路转,人物形象饱满,男主样子干干净净,女一和女二都很讨喜,真是部不错的电视。
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▊文/安旭先生smile
今天看了刚刚上线的这部《奇幻梦之旅》下面来说一说这部电影的感受吧。
这部影片中心思想要表达被命运不断戏耍的王大河想要改变自己的命运,成为一个完美的人生,但对于整部影片的呈现简直就是将各种电影合成在一起的一部闹剧。电影用无厘头的喜剧手法来演绎着一段被戏耍的人生,可 ▊文/安旭先生smile 今天看了刚刚上线的这部《奇幻梦之旅》下面来说一说这部电影的感受吧。 这部影片中心思想要表达被命运不断戏耍的王大河想要改变自己的命运,成为一个完美的人生,但对于整部影片的呈现简直就是将各种电影合成在一起的一部闹剧。电影用无厘头的喜剧手法来演绎着一段被戏耍的人生,可对于这种喜剧的形式显然并没有真正理解,无厘头不是傻子的。然后在影片中的场景布置简陋的学校、医院、住所相比现在的一些狗血网剧都比这部电影要用心的多。在这样一部无论从剧情演绎与视觉的呈现都让人无力吐槽。这部电影是院线与爱奇艺同时上线,相对没有博院线的票房还是比较理智的。 看完后不禁让人思考人性,让我们看到在面对巨大利益面前,人们都会迷失自己的心性,但善善恶恶终有报,不管自己做的多么得天衣无缝,终将逃不过正义的审判,正所谓善恶终有报,但不得不说男主的演技是真的好,从眼神中就透露着无尽的邪恶,不得不佩服导演的逻辑能力,当案件真相大明的时候,给人一种出乎意料的感觉,但电影里的情节一惊一乍的有点吓人,我是半夜十一点去看的,电影院就我和对象 看完后不禁让人思考人性,让我们看到在面对巨大利益面前,人们都会迷失自己的心性,但善善恶恶终有报,不管自己做的多么得天衣无缝,终将逃不过正义的审判,正所谓善恶终有报,但不得不说男主的演技是真的好,从眼神中就透露着无尽的邪恶,不得不佩服导演的逻辑能力,当案件真相大明的时候,给人一种出乎意料的感觉,但电影里的情节一惊一乍的有点吓人,我是半夜十一点去看的,电影院就我和对象两个人,吓得不行,建议想追求刺激的可以去看一看,真的很不错。 令人恶心的爱情。大家演的都不错但剧情硬伤。男主完全就是全程吸女主血,不辞而别突然分手都是没有解释的,直接就啥也不说就复合了,女主就圣母白莲被吃得死死的,这几年心理因为男主出了问题男主也是没有一点反应没有一点内疚自责。男主情况也是女主去问老师才知道的。就这么轻描淡写一笔带过着实把人恶心坏了。当然可以是剧中人物自己的选择,但是就是没有尊严平等的恶心的虚假轻浮。全篇也是 令人恶心的爱情。大家演的都不错但剧情硬伤。男主完全就是全程吸女主血,不辞而别突然分手都是没有解释的,直接就啥也不说就复合了,女主就圣母白莲被吃得死死的,这几年心理因为男主出了问题男主也是没有一点反应没有一点内疚自责。男主情况也是女主去问老师才知道的。就这么轻描淡写一笔带过着实把人恶心坏了。当然可以是剧中人物自己的选择,但是就是没有尊严平等的恶心的虚假轻浮。全篇也是这个问题。素材都挺好,但每个故事都没头没尾的,没有深度,心理问题就这么轻描淡写的没了? 感觉就像火影忍者的爱情,对女性的刻画一样,烂的一批。火影忍者看了前几集就觉得小樱好烦,只知道在旁边喊,女性人物都没有什么人格,特别肤浅敷衍凑数标配版的存在。看来看去只觉得大蛇丸对佐助是真爱,浓烈,融合又升华。 这个电视剧越看越气就是这样的原因,乍一看都挺好,特别窦骁演得也好长得也帅——这就更生气了。。渣男秒洗白被原谅?那你跟我说不是渣男?他对感情的反思纠结痛演出来没有?并没有。一出场就是胜券在握可以把女主吃得死死的得意表情,感觉不用解释以前所有事完全Everything under control·而女主就是看似又击剑格斗学霸,实际外强中干的傻白甜,真俗真腻,呕。 难道不能有原谅吗?可以,但是你这演的就是,感觉在医院才开始腹黑少爷爱上傻白甜的言情戏码,完全和前面8年的苦痛脱节。你让那个整容医生的护士表妹,井然跟他凑一对不更好?干嘛要挖空好不容易立起来一独立女性? 名字看主线,爱上你,治愈我。但是根本没有足够的戏码和铺垫。太空洞了。空心病电视剧啊? 角色没有深度,匆匆忙忙的,又安插了很多表面还算中产华丽的互动搞笑,真的很不适。 再来说各种案例,也全都是虎头蛇尾,没有深度。几下就完啦?WTF?介绍下病情,住院,好,下一个?噢。。。 啥玩意儿??? 当然就这样我也给他3星,是因为他确实题材好,各种名词解释,包括孙树快下班了随手翻的一本是DSM-V这样的小细节都不错,仙人掌也不错。窦骁,金老师什么的应该说整体演员,演戏节奏,也是不错。但就是这样,我才那么大的火,哀其不幸,怒其不争。 整个电视剧就活像个莫名的剧本大纲,重拾满当但没法深入。这个电视剧应该像美剧一样拍好几季,每个案例都至少演个5.6集才对。男女主的互动也应该深刻,而不是一重逢就是荷尔蒙的调笑,没事儿人一样避重就轻就糊弄着过了。孙树整个反应就都像是和颜书仁拌嘴没发生啥大事儿吵了架的小情侣,先赌赌气,然后正视眼睛就脸红心跳,忘带钱包男的给个早餐就和好了。。啥玩意儿。。 再说一遍,没有说不能原谅,但是你编那么苦大仇深的?女主又亲密关系障碍的,就轻易原谅了?你直接编男主一直这样,但女主一直傻白甜,表面放弃,内心一直坚定要和他在一起,元气正能量,8年都在积淀,逻辑也顺很多啊。。亲密关系障碍也没演出来,就是顺嘴提的。。男主也是,抑郁症就直接分手啊?往女主身上发火完事儿啊?那种不想离开又怕自己拖累的内疚呢?剧情没有提到,但是真抑郁症不可能是冷血的,他内心一定不可能只有吸毒女人那头事,除非他真的从来就不爱女主,只是拿她当个转移注意力,逗自己开心的奶头乐。。 07年有个《说出你的秘密》,也是精神心理科的,女主张延演的,感情戏就不那么幼稚了。当然案例还是以悬疑为主,也不是真实深刻的诊疗吧。 啊,吐槽到这里我也歇息一下吧。总之,女生想要的态度,道歉的诚恳的,深度的共情,这都没有。男人心中无法言语的痛,对女生真正的爱,被禁锢的表达,也没有很好的表达出来。因为你这编的都是一对一的深情10多年一生只爱一人剧情,所以实在不能说我苛求了你。你要是欲望都市纸牌屋广告狂人画风,明确就是约约炮马基雅维利一点,我也服你。就是情感和逻辑不在一个层面上,让人难受。 而且不寒而栗,每个短小结束的案例,都像隐秘的角落朱朝阳那过于光伟正的结局,让人心虚。(ps特别喜欢这个剧,比小说好,笛卡尔2个版本贯穿始终。) 强烈建议多投点钱,把这个重拍,集数6倍起。优化细节,问题都解决。 前几部以为是脑洞大开的血浆片。 这一部竟然感觉写实了。 美越来越激化的矛盾,以及不容易控制的局面,如果开放12h清除时间,能跑的就直接跑路吧,很大的危险会刹不住车。 野兽放出来了,抓回去要付出十倍的精力,失控一旦形成可能就无法收拾了。 不过往墨西哥跑,主角团感觉也算不上安全。 一旦参加犯罪的人多于一定比例,不犯罪的人反而成了异类 前几部以为是脑洞大开的血浆片。 这一部竟然感觉写实了。 美越来越激化的矛盾,以及不容易控制的局面,如果开放12h清除时间,能跑的就直接跑路吧,很大的危险会刹不住车。 野兽放出来了,抓回去要付出十倍的精力,失控一旦形成可能就无法收拾了。 不过往墨西哥跑,主角团感觉也算不上安全。 一旦参加犯罪的人多于一定比例,不犯罪的人反而成了异类 作为2018的奥,比捷德奥特曼更好玩和风趣,特别是爱染的角色设定扑朔迷离,还有后续的黑暗orb和兄弟合体,都是比较吸引人的,那些认为不好看的人,不知道是你的要求太高了还是你是奥黑,拜托,奥特曼的服务对象不是成年人,而是对世界充满期待的小朋友,奥特曼能教给他们很多道理。(说卖玩具的,你给园古钱啊,说用cg的,你不知道纸板建模更好,更良心?) 作为2018的奥,比捷德奥特曼更好玩和风趣,特别是爱染的角色设定扑朔迷离,还有后续的黑暗orb和兄弟合体,都是比较吸引人的,那些认为不好看的人,不知道是你的要求太高了还是你是奥黑,拜托,奥特曼的服务对象不是成年人,而是对世界充满期待的小朋友,奥特曼能教给他们很多道理。(说卖玩具的,你给园古钱啊,说用cg的,你不知道纸板建模更好,更良心?) 一开场直接来了一段六小龄童模仿秀,接着各种快进,对,是电视剧本身在快进而不是我按的快进,然后就是各种模仿秀,尴尬的一身鸡皮疙瘩,人可以无耻,但是不能无耻到这个地步,虽然我可以选择不看,但请你尊重金庸先生,尊重一下电视剧行业,尊重一下属于我们的鹿鼎记。抗日神剧都比你拍的专业!这就是我的评语。 一开场直接来了一段六小龄童模仿秀,接着各种快进,对,是电视剧本身在快进而不是我按的快进,然后就是各种模仿秀,尴尬的一身鸡皮疙瘩,人可以无耻,但是不能无耻到这个地步,虽然我可以选择不看,但请你尊重金庸先生,尊重一下电视剧行业,尊重一下属于我们的鹿鼎记。抗日神剧都比你拍的专业!这就是我的评语。 如果说《有5个姐姐的我就注定要单身了啊》想要成为《那些年,追过的女孩》和《我的少女时代》之后的第三部台湾青春偶像电影,只能说还差十万八千个国产青春电影…… 首先名字就不好……你会觉得这是个喜剧,虽然看完你发现这就是个喜剧,但是名字稍微好一点第一印象至少不会这样差。 剧情设定真的很弯弯风,完全属于无脑……喜剧部分没有逻辑情感部分没有共鸣……本来准备写很多影评的,但是现在 如果说《有5个姐姐的我就注定要单身了啊》想要成为《那些年,追过的女孩》和《我的少女时代》之后的第三部台湾青春偶像电影,只能说还差十万八千个国产青春电影…… 首先名字就不好……你会觉得这是个喜剧,虽然看完你发现这就是个喜剧,但是名字稍微好一点第一印象至少不会这样差。 剧情设定真的很弯弯风,完全属于无脑……喜剧部分没有逻辑情感部分没有共鸣……本来准备写很多影评的,但是现在实在是写不下笔……因为回忆都感觉是一种苦恼的伤害。 算了,我还是放过我自己不再回忆这部剧了……反正就一句,真的不是很好看…… 更新: 第一季后程出彩,改为五星。 从原著到电影,小说虽然短但情绪延伸很长。所以电影如何表现复杂情绪,如双雪涛所说很难,放眼当下的女演员适龄的只有周冬雨吧,很多人说她不够漂亮,但我一直觉得她很漂亮,淡颜却精致,最重要够机灵。她的淡颜会让画面中的她看上去是身边的生活人,带入剧情去共情。经过十年的磨砺,她可以延伸情绪。好像哪里看到她说“我已经饱经沧桑了”。把所有精力化成作品的态度,很喜欢这姑娘. 从原著到电影,小说虽然短但情绪延伸很长。所以电影如何表现复杂情绪,如双雪涛所说很难,放眼当下的女演员适龄的只有周冬雨吧,很多人说她不够漂亮,但我一直觉得她很漂亮,淡颜却精致,最重要够机灵。她的淡颜会让画面中的她看上去是身边的生活人,带入剧情去共情。经过十年的磨砺,她可以延伸情绪。好像哪里看到她说“我已经饱经沧桑了”。把所有精力化成作品的态度,很喜欢这姑娘.期待在大银幕看平原上的摩西 褒响之子手执火把,拉着马车行走在一片朦胧的白雾中。那车上坐的是褒姒,无父无母,连名字都是假的。 他忽然脚下一滑,摔了一跤。帷幔后的褒姒欲下车扶他。他连忙推辞,说是不敢劳累这位未来的贵人,继而憨厚的笑说:唉,要是真能用你救出我父亲,那我可就没白在这一路上吃这么多苦了。说罢扑了扑身上的土。褒姒看着这位略显狼狈的贵公子笑了,他也不 褒响之子手执火把,拉着马车行走在一片朦胧的白雾中。那车上坐的是褒姒,无父无母,连名字都是假的。 他忽然脚下一滑,摔了一跤。帷幔后的褒姒欲下车扶他。他连忙推辞,说是不敢劳累这位未来的贵人,继而憨厚的笑说:唉,要是真能用你救出我父亲,那我可就没白在这一路上吃这么多苦了。说罢扑了扑身上的土。褒姒看着这位略显狼狈的贵公子笑了,他也不好意思地笑了起来。二人无言,继续前行。许多年后,褒姒因为不会笑引得议论纷纷。大王立了她做王后,立了她的儿子做太子,把天下的珍宝全送给她,可她还是不会笑。她懵懂无知,没有情感,好像真的不是尘世间的人……可是跟随着她的宫人说,曾见过王后笑过一次,那是在回宫的路上,王后望着马车前方的火把,微微发笑。 一向演反派的耀扬在本片里演一位正义铁面的警察,和刘德华饰演的古惑仔惺惺相惜,最后一同对付幕后黑手。开头很好看,从一个和已经洗白的洪兴老大是老友的忠义警官被暗杀开始,一系列的阴谋渐渐展开,耀扬饰演的从国外回来的警察梁振邦开始调查整个案件,他铁面无私的办案方式引起了下属的不满。由于没有调查清楚事实真相,在逮捕刘德华饰演的古小玉的大哥的途中,大哥被幕后黑手暗杀,二者矛盾尖锐化。最后幕后阿飞浮出水面 一向演反派的耀扬在本片里演一位正义铁面的警察,和刘德华饰演的古惑仔惺惺相惜,最后一同对付幕后黑手。开头很好看,从一个和已经洗白的洪兴老大是老友的忠义警官被暗杀开始,一系列的阴谋渐渐展开,耀扬饰演的从国外回来的警察梁振邦开始调查整个案件,他铁面无私的办案方式引起了下属的不满。由于没有调查清楚事实真相,在逮捕刘德华饰演的古小玉的大哥的途中,大哥被幕后黑手暗杀,二者矛盾尖锐化。最后幕后阿飞浮出水面,两方携手对抗。总的来说还挺好看的,耀扬的警察很令人惊喜,正派,稳重有英气,但是警察这个角色的故事有一些限制,刘德华才是主角,但是如果让耀扬演刘德华的角色,我想可能我们看到的还是那个嚣张跋扈的耀扬,所以很惊喜喜欢。 豆瓣评分过低了。抛开演员、拍摄,为什么会感觉虎头蛇尾?我想有很多原因,但有一点,起码给我们的不是句号,而是问号。首先毕竟是2017年的影片,这部电影放在当下2020大数据时代,尤其疫情爆发,这个圆圈的使用已接近80%就要闭环了。那么讨论还剩20%,要不要完成?怎么完成?20%里面有5%是人性,是复杂的立体的人性,唯独这部分不可控,始终在100%的人性面前,这只是个科技产品,只是个工具,就像发 豆瓣评分过低了。抛开演员、拍摄,为什么会感觉虎头蛇尾?我想有很多原因,但有一点,起码给我们的不是句号,而是问号。首先毕竟是2017年的影片,这部电影放在当下2020大数据时代,尤其疫情爆发,这个圆圈的使用已接近80%就要闭环了。那么讨论还剩20%,要不要完成?怎么完成?20%里面有5%是人性,是复杂的立体的人性,唯独这部分不可控,始终在100%的人性面前,这只是个科技产品,只是个工具,就像发明塑料这件事,是好事还是坏事?据说发明塑料的人最终选择了自杀。我想,大概是人性贪婪,祈求存在感、价值感、甚至很享受当吃瓜群众时随地吐西瓜子的发泄感。5%的人性,不是用大数据可以控制的,我们需要与世界沟通,我们也更需要跟孤独的自己去沟通连接,我们需要的不仅仅是隐私,而是自我认可和自我享受。就如在可预测的天气以及在相对安全范围内,划着皮划艇独自仰望星空,这个时候很自在,也无负担。我们本来就这样生活着,可以自在的生活再当下。嗯,就让这个圆圈有个缺口吧,那就是自由的呼吸,以一个地球生物动物的姿态迎接未知。 日本电影《每天回家都会看到老婆在装死》,有个中二的名字,披了一件cosplay的外衣,内里却装着一颗文艺温情的心。 对于别的夫妻来说有“七年之痒”的槛,而对于日本职场男阿纯来说,短得多,是“三年之痒”。 因为“有25%的饭店会在第一年关门,50%在第三年倒闭,我认为婚姻亦是如此”。 阿纯的第一次婚姻在第三年时破裂了,所 日本电影《每天回家都会看到老婆在装死》,有个中二的名字,披了一件cosplay的外衣,内里却装着一颗文艺温情的心。 对于别的夫妻来说有“七年之痒”的槛,而对于日本职场男阿纯来说,短得多,是“三年之痒”。 因为“有25%的饭店会在第一年关门,50%在第三年倒闭,我认为婚姻亦是如此”。 阿纯的第一次婚姻在第三年时破裂了,所以二婚时和老婆千惠做了约定:如果这段婚姻能持续三年,就好好确认下是否还想跟彼此过下去。 眼看着,三年周纪念日就要到了。 突然,老婆死了。 轰 轰 轰, 哈哈哈哈 轰 我们是开路的先锋 不怕你千山万重,不怕你千山万重 几千年的化石,积成了地面的山峰 前途没有路,人类不相同, 是谁? 障碍了我们的进路,障碍重重 大家莫叹行路难,叹息无用 无用, 我们 我们要 要 引爆地下埋藏的炸药< 轰 轰 轰, 哈哈哈哈 轰 我们是开路的先锋 不怕你千山万重,不怕你千山万重 几千年的化石,积成了地面的山峰 前途没有路,人类不相同, 是谁? 障碍了我们的进路,障碍重重 大家莫叹行路难,叹息无用 无用, 我们 我们要 要 引爆地下埋藏的炸药 对准了它轰 轰!轰!轰! 历史进入20世纪30年代,五四运动已发韧十余年,新文化席卷文学艺术领域,但与其他的行业不同,五四新文化几乎与电影界无缘。文明戏,武侠片,滑稽片及取材于古典小说的影片占据了大量银幕。在当时的环境下创作这样的影片自然是受人欢迎的,受众广泛且具有商业价值一一导演们也吃上了饭,不至于饿死街头。 但这个时代也是矛盾激烈的时代,电影创作者当然会是不可避免的受到新思潮的影响。而孙瑜导演就是就是其中之一。他是一个有着诗人气息的导演,却也是最早的左翼电影工作者之一。随着日本侵略脚步的加快,他的电影思想逐渐的进步化,左翼化。 1935年,电影《大路》公映,一时间引发轰动,被当时的影评称之为“民国24年国片运动第1个示威炮!” 孙瑜通过修筑抗战公路侧面描写抗日战场,以浪漫而飘逸的手法完成全片,血性而浪漫的展示了抗战精神。 电影讲述了20年前,一位父亲带着妻子和一岁的男主角金哥从灾区逃荒出来,寻求生路。妻子死在了逃荒的小路上,只有父子二人活了下来。为求生路,父亲成了城里的筑路工人。 这是一个辛苦而又危险的工作。金哥长大后子承父业,继续修路,每天流血流汗却难博得温饱,只能苟延残喘。他与老张,章大,韩小六,小罗,郑君等5个朋友,因小事被包工头开除,结伴来到内地修筑一条重要的军用公路。在修筑军用公路期间,结识了村口饭店老板女儿的丁香,和江湖女艺人茉莉。 很快日本军队逼近了,特务们贿赂了管修路的地主,想用金钱利诱修路工人离开,破坏军用公路的修建。在这场鸿门宴上,6位修路工人拒绝了金钱。被地主囚禁在土牢内,伺机杀掉。 看见几位修路工人一直没有回来,丁香和茉莉以给地主烧饭做菜为名,潜入地主府内侦查。把情况报告给了军人和修路工人们。一番混战,汉奸被活捉,金哥等人也被救出,但老张却在与打手搏斗中牺牲。 不日,公路修通。日军战斗机来袭,士兵与修路工人们奋起保护公路,牺牲在了公路上,血染透了大路。 在大路上,一辆辆满载抗日将士的军车不断驶向前方。幻觉中,修路工人们并没有死,他们一个个从地上站了起来。恍惚中,他们开朗地笑着,唱着大路歌,拉起了压路滚步步向前...... 值得一提的是,迫于国民党的不抵抗政策,孙瑜导演为了过审。对电影台词进行了大量修改,“日本帝国主义”改成了“敌国”,“日寇侵略中国”改为“进逼中的铁蹄与炮火”,“抗日救亡”改为“抵抗自救”,还用“一大片土地”指代沦陷的东北。 尽管如此,影片制作之初,还是被一些人认定“太赤色”。全片完成后,在江西公映时,国民党焚烧了《大路》的电影拷贝。 在声音上,《大路》值得单独提出来讲。本片位于无声片与有声片过渡时期,属于有声片。但录音技术原始并继承了默片时代的表演与制作方法,比如演员较为夸张化的话剧式的表演。当时联华影业公司的有声设备尚属于筹备实验阶段,并不能有效的进行同期对话录音,只能少量的记录如开场幼年主角的哭声等不复杂的声音。 本片受《渔光曲》的影响,所配歌曲众多。并借电影歌曲反映主题,暗示反帝国主义抗日救亡。比如序曲《开路先锋》象征着抗日先锋,主题曲《大路歌》象征着通向自由解放的大陆,且有着进行曲样的节奏。采用陆工号子作为素材提炼谱成,是中国式的《伏尔加河船夫曲》。而插曲《新凤阳歌》《燕燕歌》畅快抒情,带有民族特色的唱腔悦耳动听,中合了前两首曲子带来的战斗气息,恰当的表现了日常式的美丽与劳动人民对于美好未来的想象。 原始的有声设备并不能现场录制合唱的《大路歌》。为解决这个问题,在拍摄修路场景时,聂耳开创性的采用节拍器按照速度要求指挥工人合唱,为后期解决了声画同步的矛盾。 在后期配音时,聂耳以“无声对白配音歌唱片”的要求指挥演员歌唱,司徒慧敏用国产三友录音机录音。并尽量使用演奏乐器代替拟音,例如影片中出现的金哥拍头情节,金哥常伸手拍一下对方的头,又摸一下他的脸,并轻轻击打下巴。使对方下巴向上,告诉他要勇敢向上,不必不开心(真的不是找借口打人吗)聂耳对应动作速度,用木琴和木鱼,锣鼓配音,十分幽默。 值得一提的是,聂耳为《大路歌》谱曲时闭门不出。或唱劳动号子,或哈哈大笑,或捶胸顿足,沉迷在音乐中。吓得楼下房东太太瞎想:周末不是失业失恋了,精神如此反常发了疯?上楼看了几眼才放心。 在摄影上,本片受限于该时代技术条件,并不像当今的电影作品一样炫目。总体摄影手法经典且稳重,前中远景使用规范。全篇以固定镜头为主,配以轨道摇镜头。多采用定焦镜头拍摄,需要推拉的地方则由轨道完成。内景多为摄影棚拍摄,外景多为日景。为了给歌曲留出充足的时长,导演将原本从剧情结构上来讲,应该单独拍摄的故事压缩为群戏,给场面调度带来了一定的压力。但在导演和摄影紧密的配合下,本片的场面调度水平仍属上等,可圈可点。 从灯光上讲,灯光与摄影一样古典且稳重,并没有太多的个人风格体现。这个时代蝴蝶布系统还未发明,灯光多为大型回光灯打出的硬光照明。受胶片感光度限制,照度控制的很高。老胶片上3下4的宽容度被利用的较为优秀,中间调层次丰富,并多次利用剪影良好的表达的剧情。 值得一提的是,这位被称为影坛诗人的导演在本次电影中薄发而出的浪漫情欲。他塑造的主人公大多都是青春阳光,身体健美的年轻人。即使在这个黑暗的年代里,他也在努力表现着自然的美,社会的美。他心中饱含着一个光明的理想,从来不给观众以悲剧的结尾。他的作品富有节奏感,明快又轻松,有着自然而强烈的艺术感染力。 有这样一组镜头,有趣而又美好,工人们劳动了一天之后,光着身体在河里洗澡。两位姑娘牵着驴带着西瓜经过了河边,茉莉驻足瞧着赤裸的他们,注入功能感她,她却笑着坐在了地上,引诱他们上岸来吃西瓜,两边调笑起来。在那个时代敢如此描写青年男女之间这样健康,充实,美好的生活细节,无疑是珍贵的。 还有一组镜头,是表现女子美丽的,丁香和茉莉躺在椅子上的亲密暧昧,闺中私语,双方亲呢而淡淡的情色感。双方讨论着男欢女爱,男欢女爱是人之常情,光明磊落的事。当丁香问及茉莉喜欢谁时,她光明磊落的回答道:“我都爱。”相比之下,地主们是多么的猥琐。本片中的女性地位较高,明面上的弱小,实际上坚韧而强大。 即使是在影片的最后,导演也没有给观众以一个悲剧的结尾。通过双重曝光,胶片叠画,原本牺牲的修路工人们又站了起来。“魂兮归来修大路。” 最后让我们以《大路歌》结尾,聂耳在工地上与工人一起拉压路铁滚,体验了修路工人的生活,谱写了这首歌曲。 大家一齐流血汗 为了活命 哪管日晒筋骨酸 合力拉绳莫偷懒 团结一心,不怕铁滚重如山 大家努力一齐向前 大家努力一齐向前 压平路上的崎岖,碾碎前面的艰难 我们好比上火线,没有退后只向前 大家努力一齐作战,大家努力一齐作战 背起重担朝前走 自由大路快筑完 原创: 王颖颖Ava 十张电影 内附汁源 首发于公众号:十张电影,原文请见 原创: 王颖颖Ava 十张电影 内附汁源 清晨,婴儿室里寂静无声, 奥提早早地苏醒,好奇的打量着世界。 保温箱温暖舒适,就像母亲的怀抱。 对他来说,今天意义非凡。 一天前,母亲签好了弃养协议。 除了一封信和一个临时的名字。 连拥抱都没给过他。
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工藤新怡



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毗陵布衣



2012年《大男当婚》横扫荧屏,成为当年收视率最高的电视剧。作为这部剧的制片,张为为表示,之前《大女当嫁》、《大男当婚》的收视率都很好,所以原本打算紧接着进行这一系列的第三部《大男大女》。但是经过剖析收视和对市场的判断后,又产生了做《我爱男闺蜜》这个剧的想法。“其实从《大男当婚》开始,我们就发现男性观众其实也爱看电视剧,《大男当婚》的收视报告指出,同时也是《大男当婚》的最大特点,就是男性观众、高知人群,占得比例会比较多,而男女观众的比例,也能在图表中能很清晰地看到,男性观众能占55%左右,剩下的45%左右是女性观众。因为《大男当婚》有一个有趣的特点,就是很多男性观众会去看,男性观众的父母会去看,大女们也会去看,大女们的父母也会看,因为大家都在关心剩男剩女。”在参考了一系列数据后,张为为和编剧李潇一拍即合,二人协商,为何不做一部以男性视角为主的戏呢?《我爱男闺蜜》于是应运而生。
创作期望:成为话题引起共鸣
经过92天紧锣密鼓的拍摄,由黄磊、陈数主演的《我爱男闺蜜》一剧顺利杀青了。剧中黄磊饰演陈数的男闺蜜,从开始就默默的喜欢着陈数,历经种种艰辛,终于将其追到手。谈起黄磊这个角色,制片人张为为说:“方骏这个角色跟以往黄老师之前演过的角色不太一样,人物信息量很大,方骏特别像都市里的年轻人,在外是个话痨,但回家又是个特别孤独的人,他将他的孤独展现给了他养的一群冷血动物,蜥蜴啊,爬虫啊这些东西,而这些冷血动物又恰到好处地表现了这个角色的另一面,孤独。这些都是编剧构思的巧妙的地方,它能够通过这一点揭示当代人的很多想法。而我呢,一直觉得一部好戏,是永远要跟随这个时代脉络,要跟整个时代能够契合,要和时代走在一起。我觉得这个戏在明年播出的时候,能够形成一个很强的社会话题。”
剧中,黄磊和三个离婚的“闺蜜”都有着对手戏,这三个离婚女性分别代表了时下社会20、30、40岁典型女性形象。张为为说:“这三个人都是围绕着黄磊,和黄磊心心相吸,黄磊也和她们交织在一起,而且有趣的是,20岁的是黄磊的妹妹,30岁的是陈数。40岁的是陈数的姐姐。这个戏的话题涵盖了20、30、40的女人寻找幸福的故事,而故事的结尾还能表现出很多正能量。”
创作理念:制作精良是最基本素质
一部好的电视剧,一定要舍得投资,用心制作。《我爱男闺蜜》正是秉承着这样的理念、制作精良的一部电视剧。张为为表示,“只要是对拍摄电视剧有利的投入我们都不会吝啬,因为有些钱是不能省的。比如说影像的品质,男女主角的服装造型,都是同期电视剧里面比较精良的,我们希望能够延续《大男当婚》的这种品质,《大男》在制作的时候,品质上是比较精良的,包括拍摄的服装造型,还有影像的品质。如今老百姓的审美也在不断提高,简简单单的造型不能满足大众的审美需求。就拿陈数来说吧,她的造型和服装都是贴紧时下潮流的。都市题材的戏,都市感一定要特别强,我们的剧看起来就很时尚。我希望自己做的剧比一般的电视剧能够再往前小迈半步。”
创作关键:好的切入点战胜一切
如今婆媳题材泛滥,大龄青年谈恋爱满屏都是,《我爱男闺蜜》又是如何找到一个荧屏支撑点的呢?张为为说:“任何一个大的范畴里都能找到老百姓的感兴趣的东西,比如说婆媳剧,其实任何素材都能做,但你要找到一个有意思的切入点。我们这个戏的切入点是20、30、40的离婚女人,二次寻找幸福,而将她们联系在一起的,是一个假定性的男媒婆,这在目前的婚介行业里是很少见的。要创作一个作品,就永远不要为了话题而话题,切入点才是关键。就算做同一类型的戏,换一个切入点,就会变得很有意思。”
创作秘笈:好剧本+好演员+好导演
张为为制片的《大男当婚》荧屏大火,他希望《我爱男闺蜜》也将成为明年荧屏的一剂强心针。谈起制片的秘笈,张为为说:“我很看重剧本,电视剧嘛,剧本剧本,一剧一本,你剧本的空间越大,演员的表演,还有导演的创作空间,就越大,这是相辅相成的,我特别感谢编剧李潇创作了这个剧本,也特别感谢汪导、陈数和黄老师为这部戏付出的努力。我觉得好的东西,是需要有人呈现出来的。从目前我们看到的素材、样片,我们对这个项目很有信心。我希望,明年这是个大热戏,是观众一看就觉得这是特别好玩的一个喜剧。而且我认为,好的喜剧背后,一定隐藏着一个淡淡的忧伤,《我爱男闺蜜》这个戏就带了这么一点味道。就像黄老师演的《暗恋桃花源》一样。当所有人都笑完之后走出剧场的一刹那,心里有一点痛有一点反思,还会有一点别的东西。我希望这个戏会让受过高等教育的人看完之后,觉得是有点嚼头的戏。”
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流浪行人



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说这部影片烂片的,我以为只要二种因素,一是没看懂、二是不知道这只是一个系列影片的第一部,我想读过圣经的人或者崇奉耶稣的人肯定会很喜欢
说这部影片烂片的,我以为只要二种因素,一是没看懂、二是不知道这只是一个系列影片的第一部,我想读过圣经的人或者崇奉耶稣的人肯定会很喜欢这部影片,尽管我不信耶稣天主,无神论者,可是我能感受等这个系列影片券看完,这会是一部很经典的影片,尽管他的宗教主题非常强烈,但并不能证实这不是一部好影片。
本来这部影片想要表达更深层的道理给咱们,天主让他们不见是让他门远离这个充溢罪恶的国际,影片里屡次说到大家只在乎位置、金钱、权利,从而疏忽了一些更重要的东西。在最终,他门在祈祷,飞机安全下降,说明天主是仁慈的。这部影片值得咱们去回味。
文章源自:霖电影
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铁任



由朱凌锋担任总编剧,华山论剑编剧组自主研发的新型古装探案喜剧《医馆笑传》正在安徽卫视热播,该剧以别具一格的无厘头喜剧手法大胆突破,对古装探案题材进行了改良和包装,另辟蹊径的剧作方式在2015开年之际,给内地荧屏和网络观众带来了悬念与笑料齐飞的新鲜体验,并以颠覆与创新并举的全新理念,成为第一部吃起了无厘头螃蟹的古装时尚探案剧。
凭着新颖的剧作
由朱凌锋担任总编剧,华山论剑编剧组自主研发的新型古装探案喜剧《医馆笑传》正在安徽卫视热播,该剧以别具一格的无厘头喜剧手法大胆突破,对古装探案题材进行了改良和包装,另辟蹊径的剧作方式在2015开年之际,给内地荧屏和网络观众带来了悬念与笑料齐飞的新鲜体验,并以颠覆与创新并举的全新理念,成为第一部吃起了无厘头螃蟹的古装时尚探案剧。
凭着新颖的剧作和华丽的制作,《医馆笑传》赢得了大批年轻观众的青睐,网络播放量迅速飚至数亿,并引发起一场热情高涨的大讨论,接棒《武媚娘传奇》成为国产剧新科话题王。娱乐时代,话题至上,但话题不是空穴来风,若没有点真本事、硬材料,只靠煽风点火、添油加醋是没法真正形成气候的,《医馆笑传》能在话题榜上引领风骚,一开始确是陈赫、张子萱的戏外故事,以及《爱情公寓》班底吸来的眼球,但最后能撬动网友金口愿意参与讨论的,还是剧集本身的魅力和特色。
无厘头喜剧包装的严谨叙事
《医馆笑传》的最大特色就是用无厘头喜剧风格拍出了一部脉络工整的探案单元剧,集合了武侠、动作、悬疑、爆笑、职场、情感等多重元素,就像《武林外传》、《狄仁杰》、《龙门镖局》、《爱情公寓》的混合体,这种无厘头与多重类型相结合的创作手法,推动《医馆笑传》对古装探案剧发起一场成功的革新。
本剧的故事背景设定在500年前,大明帝都,一家太和医馆的馆主神秘失踪,陈赫饰演的学徒朱一品得到了馆主留下的一个事关重大的神秘卷轴,并因为惊人的记忆力记住了卷轴的内容,从此与医馆的几位小伙伴:娇宠可爱的新任女馆主陈安安,猥琐会计赵布祝,匿名潜入医馆卧底的西厂特工杨宇轩、柳若馨,以及闻讯赶来的杨宇轩的极品前任女友聂紫衣,组成一支探案小分队,接连被卷入一连串的奇案。
《医馆笑传》在喜剧手法包装下,显现的是严谨、工整的剧情结构。继承了古装探案剧的优良传统,本剧所涉及到的案种非常丰富且具有传奇色彩,融入灵异元素的狐妖杀人案和婴灵案,涉及宫廷阴谋的神算子案和赐冰案,偷盗题材的兰亭序掉包案,涉及情感推理的沉香案,匪夷所思的牛郎织女案,以及更加诡异和惊险的索梦案、杀朱案、屠龙案,大案之间还夹杂着诸如杨氏下毒案等构思精巧的小型案例,这些案件涵盖了宫廷争斗、江湖恩怨、民间传奇等不同流派,推理探案,刀光剑影,斗智斗法,一应俱全。案件一个比一个神秘离奇,神出鬼没,但整体叙事脉络清晰细腻、层次分明,往往是一案未破一案又起的连环节奏,充分展现了编剧团队对剧情的驾驭能力。
本剧在天马行空的不羁想象力和荒诞不经的表相下,也没有疏忽故事细节的精细程度,特别是在医学和科学方面的描写,明显是下了一番功夫,例如荨麻的毒性特征,同时食用虾和樱桃会产生砒霜会中毒,壮阳药的副作用,沉香的药用,以及天龙道人的法术障眼法,这些经得住推敲和考证的细节,能让观众在看剧之余,了解到很多常识,这也是《医馆笑传》的一个附加功能,反观很多现代医疗剧都没有把医药知识与剧情结合到如此紧密。
人物设定致敬周星驰经典
很多人都觉得《医馆笑传》与《武林外传》和《龙门镖局》等古装情景喜剧同出一脉,同样都是在古装剧的基础上加入的网络语言和现代思维,可以称之为穿着古装说着现代语言的时尚剧。其实从剧情题材和人物设定来看,《医馆笑传》更接近的是周星驰经典喜剧《大内密探零零发》。小学徒破大案的神探朱一品形象,与被贬回家开妇科诊所的零零发颇为相近,自嘲自贱勇于自黑,总是不按常理出牌的性格,平时乌龙不断糗事百出,耍宝出丑、吃亏吃打是家常便饭,但一到关键时刻总是有如神助的设定更是如出一辙。
剧中其他人物形象,一票性格鲜明突出的奇葩绿叶,也颇为接近周星驰作品的特点,贪生怕死的贫嘴赵布祝,身大无脑的“金刚芭比”庄田田,总是因为嫉妒节外生枝的陈安安,来无影去无踪逗比如菩提老祖的馆主陈慕禅,包括英俊帅气的特工杨宇轩都有强烈搅基卖腐的冷幽默,而《少林足球》中的四师兄鬼影推倒手、《功夫》中的斧头帮老大陈国坤, “如花”李健仁的反串出演,经常会让观众有如穿越进了周星驰电影。
剧中的台词,也是有着明显的无厘头风范,“天降大任于斯人,必先将其推进火坑”、“穷得只剩下认真了”、“回头昔时:只是为了让自身看起来很富饶”、“我整个人都不好了”、“我警告你不要打我的头,要是失忆了你负担不起啊”,另有取自经典武侠、日本动漫的经典元素亦是五花八门、层出不穷,这些富有网络特色和娱乐精神的语言出现在古装剧中,并无违和感,反而形成了一种亦古亦今的鬼马气质。
通常情况下,如果古装剧台词中出现现代语汇,会成为雷点直接被观众吐槽猛黑,直到《武林外传》的出现,人们才发现,原来古装剧也可以这样拍,其实在香港的无厘头喜剧中,早已经大量运用这类“穿越”的台词。而在古装探案剧领域中,《医馆笑传》无疑是第一部如法炮制的无厘头喜剧。
华山论剑,开启研发型编剧模式
《医馆笑传》的编剧团队是由朱凌锋领军的华山论剑编剧组,这是一支年轻的新锐部队,平均年龄还不到30岁,作品尚未等身,声名也并未远播,却已经展现出强劲的战斗力。几位主力成员都是由影视宣发转行,曾经成功运营过很多商业大片的项目营销与推广,他们对商业的敏感,对网络文化的熟悉,以及对影视创作的热爱,以及创新求变的渴望,都是优质剧本的绝佳催化剂。
很明显,“华山论剑”并非传统型的编剧团队,当下国内电视剧创作领域,传统型的编剧通常是接到任务,签单干活,约等于加工车间的工人,而“华山论剑”自组公司,以轻资本投入,自主研发剧本项目,是名副其实的项目开发者,同时也是联合摄制方,从创意、剧本到拍摄,全程参与使其能够更充分的完成创作,更好的实现故事细节和想法。
从编剧行业的发展角度来看,华山论剑编剧组正在开创一种研发型编剧模式,突破了传统创作模式,在竞争激烈的市场环境中趟出了一条新路,除了《医馆笑传》,其后续作品《医馆笑传2》、《皇家密探002》和大电影《唐门笑传》已经提上日程,通过不断的摸索和完善,把研发之路走得更宽更远。
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Kenny



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短腿钱多多



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Josemo



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咚咚嘎咚



等等,不对
不是电视剧,乔峰不是梁家仁,而是徐少强
但黄日华的虚竹、汤镇业的段誉分明都在,面目服饰和当年一模一样
看了两分钟,拍得实在粗糙不堪
哪一年的玩意?一边洗澡一边嘀咕
洗出来发现已经放完了
第二天上网查了一下,原来当年(1982)这个电影版和电视剧属于套
等等,不对
不是电视剧,乔峰不是梁家仁,而是徐少强
但黄日华的虚竹、汤镇业的段誉分明都在,面目服饰和当年一模一样
看了两分钟,拍得实在粗糙不堪
哪一年的玩意?一边洗澡一边嘀咕
洗出来发现已经放完了
第二天上网查了一下,原来当年(1982)这个电影版和电视剧属于套拍,除了梁家仁和徐少强的互换,基本上全是原班人马
小时候很喜欢这个老版的《天龙八部》电视剧
片头歌词第一句还记得起来:“女儿意,英雄痴”
不过似乎没有看全
因为当时老爸有别的什么要看(大概是中央一台译制片一类的)
当然一开始不是这样
《霍元甲》《射雕英雄传》(黄日华翁美玲版)《再向虎山行》(米雪版)刚出来那会,老爸老妈的劲头不小,不亚于《加里森敢死队》
唉,不过我已经记不清楚到底这些电视剧究竟谁先谁后了
总之读小学的前后几年,家里借的录像带、家属区的闭路电视和地方电视台,基本上全是这些香港武侠剧
全家老少每天的大事就是看这些东西
《射雕英雄传》应该是86年夏天放的,这个我差不多还记得,因为这是闭路电视开播后的第一部剧,而且正好自己马上要读小学了
不过归根结底,小学时代的很多事情只能顺序颠倒地回忆起一部分,究竟是不是86年已经拿不准
但《射雕》肯定是我接触到最早的一部古装武侠
《天龙八部》也是比较早的一部,大概是一个一二年级的寒假或暑假
这是我第一次看到“神仙姐姐”陈玉莲——我童年和少年期前半段的梦中情人
可能大理段王子迂腐但IQ值并不低的设定更对我的胃口,所以相对于黄日华版郭靖,汤镇业版段誉直到今天在我心目中的印象都还非常好(而且我也没有翁美玲情结,相反一直觉得她不好看)
《天龙》里其他几个角色,比如圆润乖巧的钟灵、摇滚歌手型的岳老三、谢霆锋老豆演的段正淳现在还能历历在目
即使是梁家仁,哪怕后来因为《唐伯虎点秋香》的武状元而毁了形象,但在当年,因为先后是乔峰和郭靖(刘德华版《神雕侠侣》),所以至今在我心中还是很具地位
纵然丑女如杨盼盼者,《射雕》里的穆念慈和《天龙》里的木婉清在当年都没有让我觉得难看(老姐的集邮本里还有好几张她的贴画)
前后几年还有很多系列剧,不过现在印象模糊了,依稀记得有《猎鹰》(刘德华)《侠女十三妹》(翁美玲)《陈真》《霍东阁》《魔域桃源》(刘德华)《天蚕变》《笑傲江湖》(周润发)《绝代双骄》(梁朝伟)《神雕侠侣》《侠客行》(梁朝伟)《铁血大旗门》《楚留香系列》《陆小凤系列》《盖世豪侠》(周星驰)《流星蝴蝶剑》《圆月弯刀》(这两个似乎是台湾的)等等等等若干
再加上《上海滩》《一剪梅》之流,就完美地组织起了一个港台电视剧包围圈
零七八碎看了不少,又几乎没有几部完整看完
因为有越来越讨厌港台电视剧而且缺乏耐心的老爸以及总是轰我去做作业和睡觉的老妈
但等年纪稍长,看电视不再太受限制以后,电视剧固有的低俗粗浅又让我热情不再——应该是初中一二年级,家里的市电视台突然起意放《射雕英雄传》
曾经被降龙十八掌唬得目瞪口呆、被梅超风和她的骷髅吓得屁滚尿流的我,决定好好重温一遍
调整好录像机,录下了前八集——那个时候,录像绝对是我诸多爱好中的重要一项
周末的白天满怀期待地开始重看,结果没想到马上大失所望,忸怩做作的表演,弱智可笑的对白,花拳绣腿的武艺,蜗牛一般的推进速度,以及对原著情节的极度弱化简化,都让我难以接受
没办法,让看惯了成龙李连杰周星驰施瓦辛格威利斯史泰龙、从小学四五年级起年看片数量就近百的小男生重新喜欢上84年的无线连续剧,太难了
也就是从那个时候起,我对电视剧兴趣丧失到几乎为零——多年下来,除了央视的《三国演义》和HBO的《兄弟连》(之外最多再有大学时代从大流有一搭没一搭看的一点《大宅门》和《雍正王朝》),其他汗牛充栋层出不穷的电视剧于我之生活完全绝迹(即使这两年火到爆的美剧也只浅尝辄止地放弃)
这样的结果就是,自己关于武侠连续剧的记忆就停留在了那个画质泛黄,画面右角总有一个大大无线台台标的80年代
对我来说,郭靖和虚竹就是黄日华,黄蓉和十三妹就是翁美玲,王语嫣和小龙女就是陈玉莲,杨过就是刘德华,楚留香就是郑少秋,陆小凤就是万梓良,小鱼儿就是梁朝伟
……
那个看电视的年代就是要赶完作业(或至少谎称作业做完了)的年代
就是要和老爹老娘5分钟10分钟地谈判睡觉deadline的年代
就是要溜下床偷偷摸摸透过门缝接着看的年代
就是要躺在被窝里支起耳朵听电视里的声音的年代
就是星期六的晚上可以痛痛快快看一个整晚上的年代
就是有可能半夜一点钟还因为邻居家传进来的动静而发现闭路电视放映员仍然在继续于是一家人全爬起来接着看的年代
就是没有影评没有剧评没有解析没有解密完全依靠口碑和自己的判断的单纯年代
就是一家人围坐在一台电视机前经历共同的影像体验的和睦年代
就是上学放学写作业“出去玩”和“看电视”共同组成的小学年代
就是攒小人书租武侠小说借录像带玩任天堂红白机在校园里互相追杀的玩耍年代
就是时时为一些鸡毛蒜皮小事而愁苦烦恼,但必将在未来为之温情回忆的年代
……
那是一段永不再来的好时光
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王廿



电影从一开始就不断的对女主角进行偏向性的排挤与挤兑,故意将女主角渲染成为一个弱势且受人同情的这样一个人物,而正因为如此,电影却没有公平公正的去对待女主角所遭遇的各种困难,反而更主观与想当然的不断的将幸运天平向女主角一味的倾斜。电影不但没有将遭遇困难的女主角展现自己的实力与真诚,反而有一种娇蛮任性的态度去放任自流,虽然最后还是以真诚来感动人,可是这种一味的示弱一味的忍耐来博取同情实在不应该是电影所宣扬的思想。国外有很多调教烂仔帮的电影,对于一群不服管的孩子们也是进行重新做人再教育,相对于那种积极的调教与想尽各式各样的办法来斗智斗勇,中国的电影反而更为简单的多,以唤起别人的同情心作为电影扭转局面的杀手锏,也许也只有我们中国电影就这样的博大善良的思想情怀。作为电影的剧情起伏,情节来的太快太直接,甚至没有给足铺垫的事件与描述,直接就上马激烈碰撞的对手戏码,只感觉这剧情实在是来的太快太直接了,完全还没有做好准备就风马牛的扑面而来,实在让人感觉高潮来的太快太刺激了。电影为了营造足够多的剧情戏码,可谓是不遗余力的收集各式各样的桥段,只要能用的上的,都会齐刷刷的全上阵。至始至终我还是不能理解一开始女主角为了找寻男主角的龙舟梦和教一帮孩子们划龙舟有什么关联,也没见的在划龙舟的教学过程中产生和女主角男朋友的龙舟剧情相呼应的故事,生拼硬凑为电影提供一个主题思想,着实为难了编剧们奇思妙想的想象力啊!
作为电影的看点,明星是电影最值得卖弄的实力,陈乔恩一人独挑大梁实在委屈了这个柔弱的小女子,虽然有当红小生黄晓明的加盟,但似乎对于剧中的戏份可有可无可多可少,没有什么能够影响到整个剧情发展的作用。作为绿叶的黄晓明也甘愿只是友情的客串一下,没有什么太过于吃重的表演与演绎。对于陈乔恩来说,看这部电影主演是欣赏她的灵动与美貌,至于表演和演技什么的,都是浮云。
对于崇尚青春与激情的电影来说,燃起我们对青春年少式的热情是推动电影蓬勃发展的动力,可是对于向这样的电影来说,颇为应景的应运而生,添加青春年少的主题却实给人耳目一新的感觉。只是电影在创作上有明显的缺乏创新与动力不足,难以有促及灵魂与内心的东西,没有思想上的东西,连心灵鸡汤都不是,只是一味的拿激情青春来包装,实在没什么看点。配合一干青年演员,我们看到的只是陈乔恩与所谓的激情。
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神盾局特工第二季冬歇期前新添了一位漫威英雄-震波女(同时也是异人族),一方面为2018年上映的漫威电影《异人族》埋了一个大伏笔,另一方面联系了漫威宇宙,异人族是宇宙两大种族Kree人和Skrull人战争产物,银河护卫队中,Skrull代表人物是星爵他爸,Kree人代表人物是大反派指控者·罗南。悬念制造的不错,要是神盾局剧情方面再流
神盾局特工第二季冬歇期前新添了一位漫威英雄-震波女(同时也是异人族),一方面为2018年上映的漫威电影《异人族》埋了一个大伏笔,另一方面联系了漫威宇宙,异人族是宇宙两大种族Kree人和Skrull人战争产物,银河护卫队中,Skrull代表人物是星爵他爸,Kree人代表人物是大反派指控者·罗南。悬念制造的不错,要是神盾局剧情方面再流畅一些就完美了~~
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而电影语言并不单单只靠精湛地镜头语言来呈现。
作为金像奖最佳导演的获得者,陈果无疑是善于运用电影语言来真诚表达的导演和编剧。然而这次这部网络大热的香港本土小说被他搬上大荧幕呈现出来的效果却有些差强人意。
影片里的镜头语言和充斥其间的港式黑色幽默倒是不俗,
而电影语言并不单单只靠精湛地镜头语言来呈现。
作为金像奖最佳导演的获得者,陈果无疑是善于运用电影语言来真诚表达的导演和编剧。然而这次这部网络大热的香港本土小说被他搬上大荧幕呈现出来的效果却有些差强人意。
影片里的镜头语言和充斥其间的港式黑色幽默倒是不俗,但是整个电影无法尽述原著作者的香港情意结。
当年对原著小说还是很着迷的,对被搬上荧幕以及改编的期望值不高,所以看完也不算失望。
电影在画面、剪辑、场景、道具、服装、镜头、音效、后期等制作硬技能上毫不逊色,但是剧情有逻辑硬伤,台词有智商硬伤。尽管整体忠于原著,但是120分钟无法只靠纯生活化的口语和个个卖蠢式刻意编排以及假模假式的温情鸡汤结尾来支撑整个剧情走向。
看到有个长篇好评里说每个角色都是矛盾体,展示得很出色,但我想说的是,角色是在并未摒弃原著刻画色彩的基础上完善的,这并不归功于电影本身,也不能代表整个电影尽善尽美。
这辆凌晨的红VAN展示的就是一幅浓缩的社会众生相。贯穿其中的是被诟病的“文化沙漠”之外的香港市民文化,这里有最人烟的香港,这里的红VAN发车被叫作“起飞”。这里没有什么主演,个个角色都极尽刻画过,集中年不得志庸碌憨莽吹水厮混的港男众生相于一身的大叔阿发任达华、神婆兼保险业务员且自诩天狼星人的惠英红、卖得一手好蠢所以看着特别亲切的小巴司机林雪、傻逼搞怪“道友”李灿森,以及一对普通夫妻,3个各有特色的年轻男女,四个大学生,2个躁动的青少年古惑仔,躲债扮丑贪财的粤剧女演员。电影在探讨人性“见死不救”和人们面对危险自保时的复杂心态的方面举轻若重,内核并不饱满,单靠台词来填补无法成为“电影语言”。
在全港只剩十七人的这个“被自治”设定中以白话俚语铺陈情节,隐喻政治、人权、自由、法律、金钱观、道德约束、女权主义、经济衰落,暗讽香港社会因经济起飞而逐渐缺乏的精神文明、人文关怀、家庭温暖,足见导演的企图心,只是这样想要面面俱到反而会显得笨拙和贪婪。
过度标签化了这个故事之后,扣人心弦的故事走向,风格独树一帜的镜头语言并不足以弥补电影内核的苍白。当然,相比那些内地的名头响亮名目繁多的恐怖悬疑电影,带着科幻寓言、黑色幽默、悬疑、生化危机、未来式等诸多元素的本片无疑【不知道高到哪里去了】。
从选角上说,个个演员都十分出色,刻画到位,以林雪为最佳。
他满脸横肉,脸上油光瓦亮,白汗衫搭工装,最是“市井”的形象也最接地气,藏不住的乐观精神,虽然卖蠢但是无法否定和忽视他的演技。这个集凶恶、呆蠢、懦弱于一脸的男演员,几十年间演绎了不计其数的香港底层小人物悲喜命运。其实本片最能值得上好评的除了陈果的镜头叙事方式之外就是林雪的演技。当你看到他蹒跚地拿着大刀和一桶汽油趔趄地走在马路上的时候你能从他的每一个趔趄的脚步和双臂下垂摆动的幅度里看出他几十年来为香港电影做出的贡献。这并不是单纯体现了一个演员的演技和素质,而是一个有生活接地气默默奉献的香港电影人大半辈子的沉淀。
相比之下,反而所谓的主角“阿池'黄又南和长发Yuki文咏珊的表现中规中矩,技术型男全程负责“气质”和“冷静”,引出那首异常好听又寓意神秘的摇滚老歌的歌美人丑嘲笑香港文化沙漠的“我阳痿”演技平平但是角色本身饱满,惠英红也是勤勤恳恳大半辈子卖力出演,但是由于剧情给角色的设定有点不着四六还是会显得她用力过猛。
总之,演员演技都可圈可点,瑕疵也都是由于电影在角色本身的塑造上有缺陷,使得他们发挥受限。
从剧情上说,导演想面面俱到但是又无法将故事讲圆,好在硬技术的镜头语言可以在画面上引人入胜,几乎没有让人胆战心惊怀疑这是鬼片的烂桥段,在格调上就比那些所谓的内地恐怖惊悚电影要尽显逼格。
但是,缺憾也十分地明显。尽管我也并不觉得这是烂尾,但是这还是一个没有讲圆的故事。
下面几点觉得实在缺少诠释:
1.文咏珊飞来飞去的长发妖媚脸到最终也没有被解释
2.文咏珊在黄又南提及第一次遇到面具人地点的时候跟黄有着不同的记忆,也没有被解释
3.莫名其妙的电波、电话、大帽山里的秘密、小学同学日本印记男统统没有在电影结束之前有任何地交代
4.莫名出现的面具人队伍,如果是前来救援或者绞杀他们的,怎么可能蠢到在十字路口堵小巴却只堵两个相对的出口,而放过另两边的出口?如果以车辆不够为由,那更不应该两边同时撞击小巴导致小巴逃跑两辆武装车对撞炸毁,逻辑和智商硬伤实在败笔。
5.片尾生硬出现的家庭关怀温情场面太过俗套和刻意,简直像是新手的习作,商业化地为表达而表达显得无聊又low逼。
6.以“结局不结局的,还得看有没有人投资拍续集,所以先埋伏笔”这种说辞为借口来美化故事的缺漏实在是流氓思想。对比十年前的《无间道》三部曲,每一部都可以是一个完整独立精彩的故事,而三部合在一起看又是一个耐人寻味的经典佳作,所以这种拙劣的借口不能被接受。
更有甚者,一部《让子弹飞》,有太多的伏笔与引人遐思的情节,我们愿意猜测它背后的寓意甚至假想后续情节,但是我们也乐意《让子弹飞》不出续集。因为一部就够,真怕狗尾续貂破坏氛围。
原著作者是留学英国主修电影的26岁香港本地人,原著中流露出的香港新生代对这个让人又爱又恨的城市的感情更加地厚重有人味儿,之所以反响热烈,除了故事里贴合年轻人的视角以及丰富的科幻悬疑元素引人入胜之外,作者的情怀满溢字里行间。这种香港人的情意结本身就是一种香港文化,香港乘坐VAN仔的形形色色的人们以及红VAN文化本来就是独特而又沾满人情味儿的。
而情怀这种抽象的东西被转换成电影语言来呈现仅仅用镜头语言是不够的。从结尾生硬地编排温情戏码来看,导演陈果对此也是了然于胸的,只是呈现出来的效果却 情节生硬,叙事拙劣,略显低端。
故事本身就可以被看成搭载了香港文化本土情怀借由荒诞元素、黑色幽默来呈现的寓言故事,而电影完全可以以更精进的方式进行故事架构的重塑,借由别具一格的电影语言以独到犀利的方式来讲圆这个寓言。但是陈果的成品看起来十分无力,最是让人痛惜。
并没有打太低分数的原因在于对这样一部小说改编的电影本身期望不高,且陈果的镜头语言相当的精湛,加之影院效果所以对影片呈现的镜头冲击力印象深刻。也算值回票价。
镜头太好,故事不圆,香港情意结尽述不能。
Kingco于澳门
2014-04-10 22:50
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