说实话，今年挺剧荒的，可能随着时间推移，我似乎变地更加挑剔，那些现实的都市剧，热门的家庭剧，职场剧，网络爱情剧，似乎都无引起我兴趣，激发共情。就算是再靓丽的阵容可能也只能倍速偶尔消磨下时间，所以基本就看看电影和综艺了。

不过，前几天当我打开优酷，想找个剧，或者电影放空一下，来回划动的食指停留在了一个界面，清晰的五个字，映入我的眼帘，“若是一个人”。

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哆啦的剧场版路数真是愈发陈旧简幼，新的故事基本都没有创新和灵性了，虽然月球上的故事还未取材过，但套路几乎没有什么变化，只不过换个场景而已，

上一部出彩的还要追溯到月亮的近邻：太阳王，至于日与月的共体：宇宙漂流记，也还算可以，但此作框架采自宇宙的影子又显的太浓郁了，

外星生物，抢占资源，攻入地球，虽然这些元素一直是历代很多剧场版的共同特点，但也都会多少另有创新特色和出彩情节，可现在出来的就总是些大体雷同，只能哄乐小孩子的幼稚把戏，冷饭也就罢了，还都是一个味道，

少年们各自在月色下悄悄离家时，表露出来的犹豫和不舍，踌躇又依恋的情绪比较少见，算是令人感到忽然一亮，果然类似于这些对于贴近生活时所产生的感情共鸣，是来的最简单真挚的，

我希望，哆啦从口袋里拿出来的故事，永远都是充满想象力，能让全人类为之赞许，惊叹，思考，就像月亮在黑夜里发的光，在万籁俱寂的时候，永远能吸引到你，与之结伴，吹一盏灯，做一个天马行空的环球梦

一句话概括第一集的观后感：这很可能是一部“比《美国队长》更“美国队长”的剧集。

——回顾三部曲

《美国队长》三部曲，第一部讲述队长的起源故事，但篇幅充其量更多是部好莱坞版的抗战电影；第二部是的核心神盾局的信任危机，由于牵动整个主线格局变化，篇幅放在美队四人组的求生和局势扭转上；第三部英雄内战，妇联2.5，更多是解渴市场的英雄交互需求。因此我们不难发现，三部个人电影，其中并没有“美国队长”个人色彩的渲染空间（尤其是相比其他MCU超级英雄个人电影），从这个维度进一步延伸，Cap的存在感之所以难以铺张，一方面是他所代表的捍卫精神/自由精神是本身难以和MCU主旋律的娱乐元素融合，过于沉重，以及他本人善良/包容/博爱的人设是密不可分的。

当我看完《猎鹰与冬兵》第一集，对《CA:WS》和《CA:CW》产生了新的看法。我认为当时漫威借助了标题，不得已采取倾斜娱乐性和商业化的策略，实质上牺牲给观众深刻植入“美国队长”个人魅力（作为超级英雄个人Title电影传统立意）的机会。而弥补美队三部曲的遗憾，毫无疑问是本剧的最重要目的。

当我们失去某个人，才真正开始怀念他的存在，我见过很多粉丝（包括自称盾粉的）在《A4:EG》后才开始讨论Steve的为人，讨论他一直以来深藏心底（却时不时可以窥见的）对于忠贞爱情的向往，正是我们意识到他悄然离开后才开始恍悟的真实写照。失去才开始缅怀，电影体验映射出真实的人性缺憾，在这点上《猎鹰与冬兵》的立意是再次给与粉丝认识Cap的机会，正如一名孜孜不倦的精神领袖，包容、但同时警示着人们的忘却。

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故事的背景是日本入侵香港的战争时期，而故事的主角方姑，其实本可以是这场战争中的最普通的经历者，可是她选择了加入游击队。

影片的开始，铺垫了香港最后的一点平静，与已经开始的挨饿潦倒的生活，大批文人纷纷离港，原本的老师的方姑，在为了帮助自己“偶像”茅盾先生离开，意外结识刘黑仔。她过人的勇气，也受到刘黑仔称赞。而她是勇敢，内心也有犹豫。当她决定离开家的那刻，面对妈妈担心地责问“要打日本人，多你一个不多，少你一个不少”，她说“如果人人都这样想，还怎么会胜利”。她倔强，她有抱负，但其实她也有害怕，可是听到她这句让妈妈无法回答的话，第一次红了眼眶。

直到，她听到了妈妈被带走的消息。她比谁都着急，但她也知道很难。与刘黑仔躲过了日本兵，听了营救的计划，她终于选择了放弃，她知道，救她的母亲将会失去的努力这么久的游击队。在个人与国家面前，她选择了后者。

最后，方姑目送刘黑仔去了下一个需要他的战区，他们的结果我们都不知道，而影片不断重复的“等胜利了见面”，又有几个人在胜利了见到了面？整部影片，没有战争场面，没有炮火连天，更多的是阴云、黑夜与明月，或许是许鞍华导演所中意的视角，所展现的是在这场沦陷下，不同的人所做的选择与去向。

客观的说，影片的问题也有，比如就人物塑造来说，不少角色有种“泛泛”的感觉，似乎可有可无，但也可以说，这也是这场战争中他们的角色。也由于角色的问题，虽然明星众多，但不少演员的表演空间并不是很大，周迅、叶德娴与彭于晏的戏份最多，而几场关键的戏，也集中在周迅与叶德娴身上，两位演员的演技确实为影片加分。

周迅从《风声》的顾晓梦、《听风者》的张学宁，再到方姑。脑海中还记得顾晓梦写给玉姐的信，向她道歉，民族存亡之际，她必须做这样的选择；这一次的方姑，面对她的母亲，她依然要做出选择，演的实在是好。很多人所谓的周迅的表演没有灵气，我想说的是，演员是要服务于角色的，正如许鞍华导演所说，方兰就是个普通人，她也希望周迅“收起灵气，钝一点”，所以，最终呈现出来的方姑，不会有周迅的痕迹，也不会有曾经角色的痕迹，她就是那个战火时期的也勇敢也彷徨的方姑。

坦白说，《明月几时有》作为献礼香港回归20周年的主旋律影片，而且从阵容来看又将走商业片的路线，之前就没有过多期待会成为一部口碑极佳的影片。目前来看，完成度不错，公子的表演很过瘾，目测最终评分会在6-7分吧。

上影节首映结束后的三次掌声，第一次影片结束，第二次字幕显示音乐制作久石让，第三次字幕显示导演许鞍华。

追剧追到第十集的时候去看了原著，小说真的蛮好看，我对改编的剧本其实也能接受。

因为小说大多是心理活动的描写（所以这就是要演出晋江文内味儿难的地方），而剧本会通过情节、反派、对白直接给你把道理讲出来（那些魔改得面目全非的编剧除外）。

目前看到16集和17-22集的预告，主演大部分时候还是有内味儿的，改编的冲突点个人觉得有好有坏，最难改的我觉得还是辽国剧情中后期到结局的部分。

一、展昭回到大宋，经历或旁观了朝局动荡

因为看了好多遍预告和主题曲mv，看到一幕展昭穿着官服在大殿上拔刀，我怀疑最后几集结局的剧本丰满了不少。小说的结尾没提到庞太师，展昭只是把证据交到开封府就结束了。

二、赵渝和苏醉

这对cp小说里其实着墨不多，就是一直有缘无份的遗憾。但是片花里看到他们面对面的戏份好像不少，还有公主褪去了华服的戏份，苏醉的腿好像也没瘸。完全猜不到后面拍出来会是个啥……

三、一些主cp惊喜的点

小说里展昭和莫研结婚的时候，莫研开心地问：我以后该叫你相公、夫君、还是官人？

但是，片花里看到莫研直接叫了“相公”（妈呀甜死我了(///▽///)

嗯，虽然还是叫展大哥比较合适。

——以及——

小说里写到莫研结婚后自己盘了个简单的妇人发型，还问展大哥好不好看。

因为看书的时候想象不出这个简单又好看的妇人发型，所以当看到片花里莫研穿着蓝粉色纱的那个造型时，真的很惊喜！

————

至于赏花灯拉手的那幕，我觉得应该就只剩已经放到的这个了。

（我错了，20集看到展大哥反握的镜头了！）

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这部电影是挺典型的，穷人多磨难类型的题材，丧母的孤女俩遇到年迈的独居老人，加上韩国经典的生病要素，要说题材吗算不上特别的新颖，主要是靠演技，罗文姬女士就不用说了，恭珠扮演者就是那个釜山行里面的秀安，一个不算漂亮的女孩儿，但就是不太出众的外貌更能凸显演技，有时候我在想，如果演技好的话，外貌反而显得是个阻碍，一张脸放在那里，一堆的大特写，还能看到什么呢？很多这种苦情戏，很爱把感情放在理性以上，比如未婚怀孕被抛弃的女人，总爱说这个孩子就是我的一切，我一定要把她生下来，结局就是母女一起吃苦受罪，以上是对情节的一点看法，如果真的太理性，那么电影拍出来就不好看了，也就不会有那么多的眼泪，看电就是要接受剧情设定，不要关联到现实，我也发现了，这是我的一个问题，很多电影本身情节设定就有虚构的成分存在，因为一些不合理的存在，才会有矛盾冲突和剧情的发展，但是我又在想看电影的意义何在呢？