一、首先我觉得不是女主精神分裂。1、女主妈妈不是幻想出来的。女主闺蜜这个角色的存在，就是为了客观说明女主妈妈不是女主的幻想。她们开始有讨论啊，女主喜欢教书喜欢小朋友也和闺蜜感情很好，但她现在这个状态，因为妈妈那个样子，暂时想要换一种生活，所以接受了去别的地方做家庭教师，闺蜜无法改变女主的决定就让她照顾好自己。所以女主妈妈是客观事实，不是幻想。如果女主妈妈是幻想，那么闺蜜也是幻想。2、闺蜜不是幻想出来的。女主和闺蜜一起住，出门的时候，穿着红色的衣服精致的妆容，非常自然、友好地和同事打招呼，同事也友好回应。如果闺蜜是幻想，那么同事也是幻想。闺蜜和同事是同一级别的客观参照物。3、同事不是幻想。女主与同事打招呼时，两边的情绪反应都是自然、友好的。如果影片从头到尾没有任何明确线索，而所有的客观参照物都是女主的幻想，那么这个电影就是垃圾中的垃圾，毫无逻辑可言。。。任何一部电影都可以说成是精分，电影就失去了意义。4、关于女主离开前去见母亲表现得紧张。之前在和闺蜜的谈话中说的很清楚了，她就是想改变现在的状态，摆脱妈妈给她的影响，才执意离开她喜欢的一切和朋友换个地方生活。想法和行动是积极的，所以表现为矛盾。脸上微笑，因为要过新生活，手上紧张，因为她现在面对的就是她想逃离的原因—她的母亲，并且从后来的结尾来看，可能潜意识就害怕自己变成母亲这样。但害怕这样，不代表已经这样。3、女主收到妈妈的画以后，镜头拍到她妈妈惊恐地坐在平时画画的地方，看着房间右上方蹲着的凶灵。这个镜头是单独的，与女主无关。我认为女主妈妈的存在就是辅助证明凶灵的存在。二、庄园的凶灵是真实存在的。1、还记得影片开头吗？开头就是个灵异事件。当时还没女主的戏份呢。有个女的想开车逃离庄园，和女主还有死掉的家庭教师一样，也是个金发妹，但庄园大门没自动打开，她只能下车自己去开门，嘴里不停地说着快点快点，想回车上的时候，透过车门上的玻璃窗看到了一个男人的凶灵。是管家的凶灵吗？这个金发妹是谁？这之后，影片才开始女主的故事线。2、女主刚来庄园的时候，晚上看到女孩和空气说话，说是她朋友，以为是女孩天真幻想出来的朋友就哄着她睡觉了。女孩的朋友应该是被杀害的女教师。而男孩，别忘了男孩唯一的朋友是生前的管家。这些应该不是女主幻想出来的，结合第一点，庄园本来就有那个凶灵，那时候女主都不知道有这个地方。三、庄园的人也是有问题的。1、刚到庄园的第一天，女主问老女佣，女孩父母怎么死的，老女佣说开车死在庄园大门那边（还记得片头那个开车到庄园大门想逃离的金发妹吗？）。后来女主又问女佣，管家怎么死的，老女佣说管家是喝醉从马上摔下来摔死的。同时还表达了自己对管家的厌恶，说管家完全把自己当主人，还把男孩带坏。

后来男孩提起管家的时候也有说，管家很能干，几乎所有东西都是管家负责，并且他们之间很亲密。（我觉得是管家把男女孩父母杀了，占有这里，在侵犯时杀害了之前的家庭女教师，以此作为原型。片头那个金发妹，才是女主来之前做家教的，也被管家的凶灵杀了，管家变成凶灵后又不一定只杀了一个，因为想逃离所以她们都死了。所以第一次女主开车带女孩出去的时候，到庄园大门，女孩拼命喊：让她下车，她不能离开，否则会死的。

还有女主想要离开那次，男孩说：你也会像其他人一样离开吧。我觉得他说的其他人是之前的所有家庭教师，她们都想离开，所以都在出大门的时候死了。

女主妈妈的画，应该也是映射的这个。女主就不用死，后来没走掉。我看到她对小女孩发誓说她永远不会离开的时候就觉得这个誓言说的怪怪的，虽然她是想照顾好小女孩，但说什么cross my heart，to death，至死为止，好像有点过，一般不会这样说）2、男孩有和女主说，他不会去庄园的东面还是西面我忘了，反正那个地方他不会去。所以房子或者男孩本身有问题。3、老女佣多次说管家把男孩带坏。既然带坏了，男孩还有她说得那么好吗？她提到有一次管家带男孩出去，两个人喝醉了回来，男孩后来就变了。可能这就是老女佣坚决不让女孩出庄园的原因，每次提到的时候男孩的神色也怪怪的，女孩也比较怕老女佣。男孩就无所谓。4、女主脖子后面的纹身，男孩怎么知道的，不是他偷看女主洗澡或睡觉，就是真的有凶灵，凶灵告诉他的。如果女主是精分，这个情节不显得多此一举？5、如果庄园里的人是正常的，以女主的这个状态根本不能教书，说她疯了又不辞退，一定有猫腻。四、我认为女主最后是疯了。有没有母亲遗传不知道，潜意识是害怕的，但不是因为潜意识害怕，所以幻想出来所有一切。1、女主带男女孩逃跑的那段太明显了。女管家把画给女主时说女主该不会继承了女主妈妈疯子的基因，镜头放了2遍（她有说让女主再也接近不了男孩和女孩，最后女主疯了，男女孩确实也对她冷漠了），然后女主开始看妈妈的画。女主开车带男女孩逃跑，等到庄园大门开了，后面就没了，画面直接回到女管家给她看照片的情景，而且非常憔悴。我觉得实际上女主看到妈妈的画，应该是看到了真正的危险，妈妈的画应该是一种预示，也是对过去发生的事情的映射。女主对逃离的幻想，揭示潜意识对逃离的渴望，但是已经逃不出去了，精神奔溃。她是真的想要逃离的。记得男孩带她游湖，鲤鱼掉在地上，乌鸦吃鲤鱼，男孩走过去直接踩烂鲤鱼头，女主非常恐惧，说了想离开，开车去镇里给闺蜜打了电话，闺蜜作为客观参照物也听出她声音不对，但女主最终因对女孩的承诺没走。哎。2、这一段之后，女主奔溃，失手摔碎娃娃，大声喊叫。男女孩说她疯了，然后就去外面玩了。男孩的态度是冰冷的，女孩也不关心她（想到之前女主害怕时，女孩陪她睡觉），把女主当做和女管家一样的存在了。庄园都是正常人的话，她这个状态完全教不了书，哪怕疯了也不辞退？是要一直留下她？对还有家里为啥那么乱？像被砸了一样，是我看错了吗？是为了反应知道真相的女主的内心的破败？之前的富丽堂皇是表现女主的心态是积极的？也映射了女主妈妈画中的她，一边光明，一边黑暗？四、关于男孩、管家和老女佣

管家除非真的坠马死，否则不是老女佣杀的，就只可能是男孩杀的。这三种情况都有可能，但我觉得管家被男孩设计的可能性更大。老女佣女主开头和老女佣说父母的事，她丝毫不关心，自然也不关心被管家侵犯的女教师，女教师当初肯定也向她求助过。老女佣一直很讨厌管家，女主说老女佣，她什么都知道，就是什么都不做，只是不让女孩出庄园。不过也有可能因为管家带坏男孩她不能忍，所以把管家杀了。。。但如果是老女佣杀了管家，那杀女主应该更容易。男孩如果管家不是老女佣杀的，那么只有两种可能，他真的坠马或者被男孩杀死。而且，我觉得管家如果是被老女佣杀的，他不用变成凶灵吧，被男孩杀死才有那么大的怨气，当然你也可以说他本来就恶，所以死了变成恶灵。男孩说要教女主骑马，后来女主摔下马，对应老女佣告诉女主，管家是喝醉了摔下马摔死的。而男孩和管家经常骑马，设计杀他应该不难。关于男孩1、自我，冷漠女主刚到庄园时，第一和男孩吃早餐，接到校长电话知道男孩伤害同学被开除了，让男孩把自己吃完的餐具带出去，男孩说这是老女佣该做的事，女孩拿起盘子想听女教师的（对应女孩和前面死去的女教师是朋友，女教师应该是个好人，所以女孩更友善），男孩说:这也不是你该做的事情。然后女孩放下盘子跟着走了。而老太太明确表态，这是她的工作，而他们是贵族，生来不同。后来女主要和他说话，他没等女主开口就说：我知道你是新人，所以原谅你。2、冷血、极端男孩拿蜘蛛喂食，踩鲤鱼头。我记得蜘蛛那段，他有说他没有朋友，不知道是因为管家死了他没有朋友还是因为是他杀了管家。所以女主问他:你一直都知道管家的凶灵在这，你知道一切。然后他用极端的方式把女主吓跑了，可能因为管家是他杀的？被学校开除。校长说他掐同学脖子所以被开除。男孩解释是别人把他父亲的照片都烧了，打架可以理解，也有人打架是掐脖子的，但是电影应该不是仅仅要表现他打架，是表现他的极端行为吧，电影又不能直接说成男孩像鱼一样把人掐死了，这样后面的故事都没了，只能点到为止。3、男孩身上有管家的影子。骑马的时候有说女主看起来很漂亮，是超出他年纪的那种感觉。女主说想带男孩女孩出去，女孩不愿意，男孩说要问一问他的朋友，对着镜子问了以后，给女主的答复是：你很漂亮，很性感之类。显得过于轻挑。女主第一次睡醒看到男孩，男孩直勾勾地看着，女主捂着胸口，男孩突然亲了一口女主。这个应该是真的，不是幻想，我觉得只有逃出去那个是幻想。对应管家偷窥之前的女教师，虽然没有管家猥琐，但行为受了影响吧。所以我觉得，女主一开始正常的，后来是来到庄园，庄园本身就不正常（肯定），凶灵折磨女主（肯定），女主精神彻底奔溃，最终变成自己所害怕的妈妈的样子，成功困在庄园。五、影片关键时刻都弄得特别模糊，关键细节都看不清楚那种，难道是我电脑屏显不行？如果不是的话，故弄玄虚弄的过头了。

前面的过程都是在喜剧路子上奔跑的，白亮和张了了的爱情经过就像一对冤家的故事，不是冤家不聚头啊！白亮和张了了在“私奔”过程中其实是比较欢乐的，可是就是张父打来的电话让白亮看到了他们的未来有所不同，于是白亮就莫名其妙地离开，戚薇演的张了了在古镇桥上呼喊白亮名字的时候真让我心碎了。还有，故事的另一条线就是寝室四人组的兄弟情，白亮在没钱约会的时候，其他三人给了他经费去约会，不禁让我想起了我大学时的宿舍情，最后毕业分别的时候大家也非常不舍。当三年之后，白亮和张了了在古镇重逢，白亮给了张了了电话，可她没有打给他，我希望的结局是最终他们会重新走到一起，这才是喜剧啊，这导演不按套路出牌啊！而且，当寝室重逢的时候，发哥，胖哥，白亮都来了，阿忆去哪里了？这导演咋又没交代啊？又给观众留白吗！说好的喜剧呢！难道青春就是这样的吗？哎，或许吧，是我入戏太深！

当时只道是寻常，不如怜取眼前人！

沉重与轻盈的生命之弦——略述《薇诺妮卡的双重生命》文/顾一心你们坐着小木船因渴求聆听我的歌声尾随我在歌唱中驶向彼岸的木筏请回到你们自己熟悉的故土不要随我冒险驶向茫茫大海，因万一失去我而迷失我要横渡的大洋从没有人走过但我有密列瓦女神吹送，阿波罗引航九位缪斯女神指示大熊星——《神曲?迈向天堂之歌》这是薇诺妮卡的歌声，也是电影诗人基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的深沉吁请。在《薇诺妮卡的双重生命》（La Double Vie de Veronique,下文或简称《薇诺妮卡》）中，生命被赋予一种与生俱来的悲哀，从降生起便缺失了自己的另一半，只得在茫茫人海中奋身孤往，独自寻求灵魂意欲的高翔。最终，Weronika 在不可预测的机运里夭折陨落，而Veronique 则带着某种温柔的福祉留在人间。于是那扇原本关上的门被悄然开启——在门两端，我看到基耶斯洛夫斯基用他的电影诗学构筑起生命的此岸与彼岸。《薇诺妮卡》所负载的命题无疑是关于生命的，它讲述了个体在世的孤独感，意欲的高翔，肉身的坠落，甚至试图探询生命的乡愁和本质。如果说一个生命意味着一个世界，那么，薇诺妮卡似乎在提供一种启示：我们所生活的世界同时又是另一个世界的映像，在这两个世界之间，存在着某种联系将它们糅为一体。影片的叙事充满神秘的沉思，并被某种内在的音乐性所主宰，每一个音符都不是孤独的，而是在无限的虚空中彼此牵动，正如同一条弦上所奏出的不同乐音一样——那是一条属于薇诺妮卡的、沉重与轻盈的生命之弦。I 双重生命的诗意联系我们无法用理性去衡量这部影片的意蕴。正如两位薇诺妮卡的先天重合与神秘感应一样，它拥有眼前的经验世界所无法容纳的诗意性。首先是两具个体生命在身体层面上的完全重合——她们在同时降生，拥有同样的姓名、声音与容貌，同样卓越的音乐才华，也都有着足以扼杀她们音乐生涯的脆弱的心脏。由始至终，两位薇诺妮卡都被赋以一种生命的热忱，这种热忱表现为对父亲、情人和音乐的爱，以及对一切自然与偶发事件的诗意的敏锐。在影片的两段开场戏中，两个童年的薇诺妮卡先后听见母亲的声音，她们受到某种认知自然的指引，尝试理解星空和树叶，这形成了对整部影片的铺垫——两位薇诺妮卡带着相同的诗意本质同时降临于世界，并且从生命之初就存在着某种默契的平行关系。基耶斯洛夫斯基有意用若干细节来加深这种身体宿命上的重合感——譬如用戒指刮过眼眶的动作。这一动作分别出现在Weronika参加演唱会之前，以及Veronique与童话作家约会的时分，同人物内心的某种微妙和紧张情绪相呼应。另一个关键细节是指上的伤痕，影片伊始，Weronika与情人在床上温存，对话中提及她身上的一处“小时候被夹伤的伤痕”，某个一闪而过的镜头显示了伤痕的位置（左手的无名指）。而在影片结尾，镜头停留在Veronique的手部特写上，左手无名指上一道暗红色的夹伤的痕迹宛然在目。从表面上看，这是由细腻精准的镜头语言所构建的平行世界。而两位薇诺妮卡的差异，则在于命运展现于两人身上的次序和结果。脆弱的心脏，是命运施加于薇诺妮卡轻盈生命之上的沉重枷锁，波兰的薇诺妮卡为此付出了生命的代价，在法国的薇诺妮卡那里，死亡则通过某种暗示得以避免。她们共处于一条完整的生命之弦里，任何一端的振动都会引起另一端的微妙感应，而她们相异的命运，则恰似同一根弦在不同位置所奏出的不同乐音。于是我滑入了一个美妙的隐喻——在这里，她们分别意味着同一根弦沉重与轻盈的两端。在整部《薇诺妮卡》中，每一次生命之弦的振动，均表现为某种特殊的隐喻：（1）魔术球：当Weronika沉思着注视手中的魔术球时，两重世界的隐喻诞生了。在魔术球中映现着现实世界的倒影和复制品，它制造了一种暗示：在某种神秘思绪的彼岸存在着另一个世界或是自我。（2）心电图：Weronika因心脏病突发死于舞台后，Veronique看着自己的心电图，将手中的绳子猛然绷直，形成一条意味着死亡的心电图的直线。这一画面同时构成了一条紧张而趋于崩裂的生命之弦，它令我们想到Weronika在训练时用手拉紧的绳子。而在此之前，我们知道Veronique放弃了自己的声乐生涯。在这里，死去的Weronika似乎在为生者提供讯息，以避免她重蹈死者的覆辙。（3）克拉科夫广场：这一场景对于整部《薇诺妮卡》具有诗学上的决定性意义。它既是两条平行线不可思议的交点，更可被理解为同一根生命之弦的特殊振荡。透过一系列的长镜头、特写和旋转的交错，我们发觉其中一个（Weronika）看见了另一个（Veronique），而后者却丝毫未觉，正如弦的一端发出了沉重的低音，而那纤细轻盈的一端却无所回应。在两个薇诺妮卡的身上，同时存在着寻找并发现另一个自我、追求完整生命的意欲，然而，这一意欲在肉身的维度上终无实现的可能，沉重与轻盈，在这一刻忽然显得永远离分。我随即看到某种不可逾越的限度，它被具体表现为她们在眼前这一时刻“仿佛无限远的距离”——这种距离不仅是一种美学上的设置，而更源于她们在克拉科夫广场上所处的不同地位，抑或换而言之：两种文化背景之间的鸿沟。II 音乐——灵魂意欲的坠落与攀升影片最初拟定的名称是《唱诗班女孩》，纯净得几乎让人看不透影片的叙事核心。然而，这一最初的命名方案恰恰准确宣示了贯穿本片始终的意念符号——音乐。显然，对音乐的介入构成了意欲与肉身之间的基本冲突：两位薇诺妮卡都是天才的演唱者，同时都患有心脏疾病，在这里，脆弱的心脏成为了一种肉身的重负，它遏止了灵魂在音乐中的向上攀升。与基耶斯洛夫斯基长期合作的波兰电影音乐家普莱斯纳（Zbigniew Presiner）为本片谱写了忧郁而极富神秘意味的配乐，其中最为重要的正是Weronika死前演唱的那段但丁之歌（毫不意外地，它也出现在Veronique的生活之中）。这段绝美的音乐在影片中被假托为某位名为Van Den Budenmayer的18世纪荷兰作曲家 的作品，并配以《神曲?天堂篇》中古意大利语的歌词，从最初杳不可闻的低吟，渐渐转为中途的纯净优美，最终在高亢的音符里抵达情绪的巅峰。作为一种试图超然于肉身的行为，“歌唱”所象征的生命姿态是无须赘言的。同时，基耶斯洛夫斯基用具体的镜头语言演示了对于这种姿态的重复：影片甫始，当那段纯如天籁的女声吟唱到达尾声时，镜头切换到Weronika的面部特写，她沉浸于音乐，仰面承受着雨水的洗礼；第二个相似的镜头出现在她赢得乐团的面试之后，她的快乐难以自制，将手中的魔术球弹向板壁，随后仰面承受落下的明亮的灰尘。在这两个镜头中，人物均呈现出某种灵魂的轻盈与生命的热忱，并主动承受着自上而下施加于自身的东西。在Weronika的身上，本身存在着一条紧张而趋于崩裂的生命之弦，它联系起轻盈与沉重的两端，左右着Weronika生命的航线（换言之，沉重与轻盈的对立同样适用于单一的个体）。生命因意欲的高翔而自由酣畅，在音乐中达成了更完整的自我，然而，肉身的沉重却始终牵制着Weronika，直到她付出了生命的代价。在基耶斯洛夫斯基的视角下，人物自身（Weronika）愿望的简洁和单纯性，同我们通过细节隐喻中而洞悉了这一宿命的悲悯，彼此混糅而为难以名状的深沉感受：（1）广场的意外：Weronika带着曲稿经过广场，与骚乱的人群蓦然相遇。一个男子飞奔而来撞上了她，怀中的曲稿顿时四处翻飞。这幕戏也恰恰是在影片最初以模糊形式出现过的一段前闪镜头，从而被赋予一种强烈的宿命感。在这里，音乐所带来的个体生命的欣喜，与人物所处的不安的现实环境——1990年的波兰形成了极鲜明的对照，散落遍地的曲稿，也预示着Weronika选择音乐生涯所可能遇到的危险。（2）绷紧的绳子：这是在音乐家家中练习的一幕戏。当Weronika逐渐唱到最高音时，镜头对准了她的手部，手指缠绕着拴在文件夹上的绳子，并随着声调的升高而越绷越紧，呈现出趋近崩裂的紧张状态。这一充满张力的镜头显示出主人公身体上的某种不堪重负。（3）疾病的突发：练习结束后，Weronika在路上猝然病发，我们看到她倒在枯黄的落叶中间。这幕戏通过一系列痛苦的表情、喘息和动作直接传递出某种危险的讯号：假如继续从事演唱，脆弱的心脏将随时威胁到她的生命。在这里，影片插入了一段黑色幽默——喘息中的Weronika遇到一个中年男子，但男子并未施以援手，而是对着她做了一个色情动作（展示作为道具的阳具）。对于这一镜头的意蕴解释不一，但确凿无疑的是，它加深了主人公的自我意识，正是这种自我意识使她无法放弃音乐的世界。表现Weronika死亡瞬间的那场戏拍摄得亦极为成功：随着音乐逐渐抵达高潮，人物显示出勉力克制的痛苦，而当音乐被推向最高点时，紧张的生命之弦仿佛蓦然崩裂，肉身的沉重与灵魂的轻盈在此刻分离。镜头模拟肉身的视角剧烈晃动并坠落，与地面发出低沉的撞击，随后的一个镜头转而模拟灵魂的视角从音乐厅上空飞过，借以象征她的死去。关于Weronika之死——这一发生在影片约前三分之一部分的事件，实质上将整部影片分为了上下两部，借此，基耶斯洛夫斯基昭示着两种阐释命运的意图或可能。显然，Weronika死于某种肉身的局限，但亦更不妨说，她是因追求灵魂意欲的攀升而死。这一自有限中寻求无限的不可能，昭示了生命中最基本的两重性——即灵与肉的不可调和，最终导致生命的沉重与轻盈相分离。然而，在她的受难中又诞生了某种新生之力，一种具有魔力的福祉：它在冥冥中为另一个自我传递了警告，令生命得以延续。III 两性世界的隔阂《薇诺妮卡》与某些女性特质显得密不可分——柔弱、神秘与感性。极度感性化的女性形象，是基氏成熟期作品中的重要表征之一。《薇诺妮卡》是一部将个体生命的意欲、局限与沉思推向极致的电影，假如需要从视角和对象上加以限制的话，那么不妨强调，影片被表现为父性视角对于脆弱的异性生命的关注。的确，我们似乎很难想象《薇诺妮卡》的剧本被安排在两个男子身上。愿望的单纯性，跳跃而神秘的沉思，这一切似乎唯有在女性身上方表现出自然的情绪力量。女性是《薇诺妮卡》不可替代的主体，但两位薇诺妮卡却有着各自的情人，而作者的意图，则很可能是在“两生之花”的对立面述说两性世界的微妙隔阂。在影片中，男女两性之间的爱情，更像是女性生命中孤独的神秘感应的参照物，男子似乎无法真正触及薇诺妮卡的内心世界。譬如，当Weronika在公交车上沉溺于耳机中的音乐时，她丝毫未察觉她的男友在车后追赶她；Veronique在与情人做爱时猛地黯然神伤，因为她感觉到了另一个自己的死去。这些情节传达着类似的隐喻——即她们与男性之间存在着距离，男性无法进入她们神秘的生命体验的内部。童话作家作为唯一重要的男性角色出现于影片后半部分，并介入于Veronique的生活。这一人物在设定上显示出某种神秘色彩，他似乎了解（两位？）薇诺妮卡的一切，甚至隐约扮演着后者的控制者和叙述者。这一属性在他作为木偶师的表演中展示得异常清晰。我们不妨深究他介入Veronique生活的方式，凝视那些具有非同寻常伦理意味的环节——（1）约会的动机：作家不断寄给Veronique神秘的包裹以提供约会的线索，而他与Veronique约会的动机之一，却是测试“一个女子是否会在这种情况下接受陌生男子的呼唤”，从而为他的创作寻找素材。尽管作家同样表现出某种愿望上的单纯（我们可以认为他并不虚伪），但Veronique的反应仍然暗示了基耶斯洛夫斯基的批判态度。（2）局外的身份：作家帮助Veronique发现了照片上的另一个自我。她陷入深深的悲伤，几乎晕厥在床上，此时，作家抚慰着她并与她做爱。影片将这一过程用数分钟的镜头记录下来，我们看到Veronique的悲伤表情，与深埋着头的作家形成对照。在这里仿佛存在着一种道德隐喻，即他作为外部的闯入者偷窃了她的身体，但对她陷入悲伤的真正原因却并无理解。（3）玩偶与童话：在影片结尾，他为Veronique制作了两个形象相同的玩偶。（按情节推测，他已知道了另一个薇诺妮卡的存在，故而这两个玩偶无疑是代指两个薇诺妮卡的。）在接下来的镜头中，他在身后与Veronique一同把玩着人偶，后者端详着手中的一个，镜头缓缓移到桌面，上面安静地躺着另一个——死者的隐喻。接着，他开始讲述他着手创作的一部新童话，这一童话是以两位薇诺妮卡的故事为蓝本的，此时镜头对准Veronique的面部特写，她渐渐泪水盈眶，随即转身而去。最后，我们确知她离开了作家。让我们回到关于那条生命之弦的比喻：薇诺妮卡是孤单的，因为另一个薇诺妮卡已经死去，她的生命之弦缺失了一端，而这种缺失无法被一个男性所弥补。“他”终究并不是“她”。在童话作家的身上，我们察觉到一种截然不同于薇诺妮卡的伦理特质——薇诺妮卡在个体生命和偶然机遇的哀歌中颤栗，而童话作家则永远扮演着控制者、叙述者和局外人。另一种视角允许我们这样认为：作家在平日里扮演了某种超验的命运力量的代理人，而当他创作故事时，他几乎是基耶斯洛夫斯基自己。如安内特?因斯多夫在关于基耶斯洛夫斯基的电影传记中所说，这个凡人化的他最终被Veronique所抛弃，因为他并不真正与她同在一个世界。这种伦理上的歉然，是否也是任何一个叙事者对那个他既爱着又加以利用的世界所心存的愧疚呢？IV 世俗世界的彼岸之思——影片可能存在的政治文化意指“两岁时，她们中的一个将手伸向火炉而被烫伤，几天之后，另一个也把手伸向火炉，却及时缩回了手，并不知道自己会受到伤害。”——这是童话作家以两位薇诺妮卡为蓝本所叙述的故事的片段。在这两个“把手伸向火炉”的女孩中，第一个仿佛替另一个承受了不可预知的命运的苦难。这一情节显然呼应着Weronika之死的情节。如果说Weronika扮演着先行的受难者，那么，Veronique则是蒙受某种眷顾的幸存者，或者说，在她的身上体现着另一个自己生命的延续。这里或许应当思考的是，两位薇诺妮卡在命运上的差异，与她们的身份设置之间是否有所关联？我知道自己正进入论述中最困难的部分。需要指出，《薇诺妮卡》从叙事体裁来说无疑是一部远离政治并偏向个人的作品，但结合影片对人物命运的特殊设置，则似乎确可看出某些深层的政治文化意指。首先，Weronika与Veronique，不妨被看作是同一人物的东欧版本与西欧版本。影片开始的时间被设置于1968年 ——欧洲政治的动荡岁月；而影片的主要情节则发生于1990年前后——东欧意识形态的解禁时期。这一时代背景在片中不乏暗示，如影片伊始被拆除卸运的共产者的雕像，以及克拉科夫广场的动乱的人群。让我们回到克拉科夫广场的那幕决定性的场景——通过对时间、场景、人物等因素的分析，不难归纳出两人在这幕戏中一系列相对应的身份特征：Weronika（波兰）：处在危险之中；政治动荡的承受者；另一个自己的发现者；动情的凝视者。Veronique（法国）：处在保护之中；举着相机的观看者；对另一个自己后知后觉；被凝视者。正是这些因素参与构成了前文所提到的某种“仿佛无限远的距离”。在这幕戏中，Weronika为另一个自己的形象而惊异，并带着一种因长久以来的神秘感应被证实而唤起的激动的情感（这可以解释那个微笑的面部特写）注视着她；影片通过一系列镜头引导着观众的视角，触发对Weronika的凝视，因为她的确处在更易令人动情的处境——看见了另一个自己，但却无法得到回应；同时，她也孤身处在某种更危险的政治环境之中。而在波兰的动乱面前，来自法国（西欧）的Veronique是被隔绝的观看者。换言之，尽管两位薇诺妮卡的相遇充满了基耶斯洛夫斯基式的神性，但她们之间的距离，却隐约受制于一种深层的政治文化因素。那么，“薇诺妮卡的双重生命”这一叙事结构上的设置，是否可以理解为基耶斯洛夫斯基从一个世界投向另一个世界的深沉一瞥呢？在整部影片中，波兰的薇诺妮卡扮演了死者，法国的薇诺妮卡则获得了生命的延续。当Veronique最终发现另一个自我之后，她领会到前所未有的深沉感受，影片从这里开始逐渐迈向了尾声。在死者的受难中，孕育了令生者更好地生活下去的理由，这同样可被理解为一种对基氏所身处的世界的隐喻——那是一个被政治因素所强行分裂的世界，这使得基氏所畅想的那种温柔而诗意的情感联系，终究无法越过两个不同世界的鸿沟。最后需要考虑，这一偏向于政治哲学思考的解读是否具有对诗意的破坏性？事实上，基氏电影在1990年前后所呈现的拍摄环境和叙事向度的转折，本身已蕴藏着这一解读方式的合理缘由。毋庸置疑，作为电影诗人的基耶斯洛夫斯基是属于两个国度的，一是负载着此岸之忧患的祖国波兰，一是寄托着某种彼岸之思的法兰西。他毕生的电影实践也相应地呈现为两个时期：从《十诫》系列影片中对宗教性道德伦理的沉思，到取意法兰西国旗之三色而创作的《蓝白红》三部曲中对自由、平等、博爱三项现代原则的批判性求索。值得注意的是，这一转折的契机恰恰是1990年前后波兰意识文化形态的转移。正是在这一年，充分有别于其前后的《十诫》和《三色》所采用的多重主题次第展开的系列片结构，基耶斯洛夫斯基写下了两行毕生绝美的电影情诗——《薇诺妮卡的双重生命》。篇末语今天已没有人像基耶斯洛夫斯基那样拍摄电影了。这意味着不再有一位电影艺术家能肩负起诗人与哲人的使命，也不再有人在一个镜头里令我同时感到悲哀与美好、含混和清晰。在所有真正的大师中间，基氏始终是最于我心有戚戚焉的一位，他的作品神秘而富于沉思，并被无限的内在的音乐性所主宰——观者看到的仿佛并不是一个人的生活，而是某种生命的韵律，没有人能够比基耶斯洛夫斯基更具有这一气质。我们时常将基氏称为“借助影像的叙事思想家”，他眼中的世界充满灾异、变故和偶然，但却有着共同的价值终点——对于生命自身的乡愁。而这一切都以音乐般的神秘，分布在《薇诺妮卡》奇特而诗意的叙事之中。基耶斯洛夫斯基为电影提供了独特的诗学领域，有时我能捕捉到他一刹那的灵感和沉思，那是我最为快慰的时刻。至此，我已约略完成了自己在影片中对这位电影诗人的窥视，最终，他是否发出了任何呼声、吁请和判决？作为这位电影诗人的缪斯，伊莲?谢歌（Irene Jacob，薇诺妮卡的扮演者）本人如是说：相比在现场解释某场戏的意义，他宁可始终为新发现保持可能——什么都没定死，始终欢迎新的理解。和好的文学作品一样，克日什托夫?基耶斯洛夫斯基的电影是开放的，可以在多个层面上进行读解——不过这得有一个条件，那就是我们能够运用自己内心的那个“魔术球”，在反复读解所折射出的光芒中来接受他的作品。数年之后，我仍然乐于向自己发问：“她为什么要摸大树？”我始终让这答案空着。而对于我来说，这一瞬间是基耶斯洛夫斯基作为诗人之爱的见证：当影片结束的一刻，伊莲?谢歌的手触摸着故乡之树，指上宛然露出一道红色的伤痕，我转瞬想到那些华美而轻盈的枯叶，如同烫金色的落日余晖，曾经堆积在另一个薇诺妮卡的胸口。原稿：2010年11月23日2013年10月增补删改（豆瓣版删略脚注及参考文献）另附/2019年追記，《薇諾妮卡的凝視》https://movie.douban.com/review/10205637/

好久没看又甜又虐又不戳我雷点的校园纯爱故事了，没有让人恨的牙痒痒且三观不正的反派，没有所谓疼痛青春，没有精致时尚的妆容和奇怪的滤镜，是很舒服的纯爱故事。一开始还觉得男主傻乎乎的，但是他那么努力，即使女主的记忆只能保持一周，但是他对女主的态度一直没有改变，是个很善良的人了。女主想起以前的事情，男主烧日记是第一个泪点。毕业两人用曾经交换日记的笔，却写着离别的话，是第二个泪点，第三个泪点就是图书馆的书了，漫画和记忆交织在一起，伤心之后只有轮廓没有表情的脸，我真的是哇的一声哭出来了。可惜男主被打断的表白，到最后也没有说出来，两人也没有一个称得上是完整的拥抱，但是结局如果加了特别明显感情的动作又会有点过，现在这样也许是最好的结局了。最后，为什么很多校园电影总是会出现部分看上去只要是个男的就能花痴的妹子，还说什么抢不抢的话，一点都不可爱。

本以为是蹭热点的网大，结果是《赘婿》正剧的番外篇，还选了舅哥苏文兴这个角色做主角。和高甜联手开店的各种现代商业奇思妙想应用在武朝，堪比宁毅了。舅哥也终于咸鱼翻身，干起了“闲鱼”，升职加薪、当上总经理、出任CEO、迎娶白富美、走上人生巅峰！想想都替舅哥感到小激动。说回正题，其实往往小人物的身上的故事更能让大众共情，世界上哪有那么多的天才，创业成功的故事固然鼓舞人心，但创业失败的故事才是比比皆是。认清自己，承认自己的“无能”，刘冠麟用幽默诙谐的形式诠释了苏文兴这个类似京剧中“丑角”的搞笑担当让人倾佩的一面。大家都喊吉吉国王都有吉吉王后了，女主配的很好看，但某个层面讲，男人有德便是才，那苏文兴，也算是有大才的人了。

人文主义、科学精神与幻创美学

• 转自：科普时报
• 2019-12-20 19:30

“扣舷独啸，不知今夕何夕。”在前不久召开的何夕科幻作品研讨会上，发言伊始我道出了这句话。我想就从何夕作品开始，谈谈科幻的影视改编创作关键点和幻创美学，“清华科幻季”所做的工作以及对北京科幻产业的建议。

我和何夕的交往是在2016年，董仁威先生把何夕的《天年》推荐给我，我很受触动，当时就写了一首歌给何夕，歌中有“飞到时间尽头，清泪为我低垂；痛到宇宙深处，烈焰将我焚毁”的字句。像刘慈欣、王晋康、韩松老师一样，何夕的作品也有向外太空拓展的宏大叙事，充满科学精神，但是何夕尤重情感描写，在这一点上，何夕作品具有一种人文主义的传统，这是我很喜欢的。在何夕的作品里，像《爱别离》《六道众生》《光恋》等都把人类情感和星际级别的文明结合得很好，可谓言情科幻。

但是我跟何夕与董仁威先生讲，我不能因为科幻热就跑马圈地，耽误作者，我说到的一定要能做到，《天年》的设定我当时不能确定把握住。我从八一电影制片厂出来要拍科幻片，先要拍一部体量较小的言情科幻作品，再来改编硬科幻的具有宏大世界设定的作品。

2019年9月6日上映的12集科幻爱情剧《命悬一线的浪漫》，是我新做的一部作品，主线为青年男女相识相知相爱，重拾梦想；隐线为“控制他人情绪”芯片的实验真相，在讲述爱情的同时，也叙述科技的两面性，这一新颖独特的题材，为该剧增色不少。我编剧和导演的这部《命悬一线的浪漫》属于小投资自制剧，近日却登上了爱奇艺平台“最火热剧”，引发热议，连带我作词的片尾歌《这一天》和片头歌《星之召唤》也登上了QQ音乐排行榜前列。

做这剧有什么经验教训呢？首先选人很重要。这部青春励志的校园软科幻片的男一号是当年尚未火起来的李汶翰，该剧上映时，李汶翰已经以UNINE队长、新晋“青春有你”冠军、C位出道的正能量青年代表出道，主演自带流量，第一天就带来数千万的流量，这成功引起社会各界尤其是95后年轻人的追捧与热议，粉丝群体“礼物盒”虽然不断弹幕看不懂剧情，但是依然被主角的表现和剧情的驱动追剧到底，对科技的关注增加了。李汶翰主唱的《这一天》和《星之召唤》传播很广，流行起来，上了排行榜。观众到结尾依然大呼结束太快不过瘾。

青春爱情与科幻科技的内容契合以及平衡是剧本的亮点与难点，所以教训就是把握科幻的度很重要。该剧的终剪版虽然为了突出主角爱情故事，删减半人马阿尔法星座外星人控制地球这一硬科幻线索的内容到了几句台词的地步，而与中国古代神话《山海经》有关的内容完全不见，只在片首主题歌《星之召唤》中还有隐隐的暗示，这实际上是出品方为了照顾网剧观众主要为95甚至00后的年轻女观众而做的妥协，这种妥协某种程度上损害了故事完整性和“科幻美学”的世界观设定，好在后续的相关小说出版某种程度可以弥补一点这个遗憾。而成为一部软科幻的爱情甜剧也是可以接受的，只希望未来有机会拍摄续集从而展现一个宏大瑰丽的银河编年史。

通过与平台的合作，我真切体会到流量和收益的关系，了解到平台选片负责人对于低龄女性观众的重视和经纪人为了维护偶像形象对题材的控制，所以开这个会不仅要请作者、制作人，也要请院线和平台的人来参与，才能真正建立科幻影视制作发行游戏规则。

纵观我国百年的电影史，虽然神话志怪类电影一直存在，科幻电影则长期处于相对弱势和缺席的状态。截至2018年上半年，我国国产科幻电影占国内科幻电影整体票房的比例不足10%，神话志怪类影视与国际奇幻类影视作品相比，无论票房还是影响，都也不在一个量级上。可以说，在当下国内影视现实主义的创作仍然是主流。这与全球电影市场中科幻奇幻类作品占据票房顶部的情况有所不同。截至2018年底，全球电影票房排行前10的电影中，有7部为科幻类型的电影。值得注意的是，这7部科幻电影全部来自美国（如《阿凡达》27.88亿、《星球大战：原力觉醒》20.68亿、《复仇者联盟3：无限战争》20.45亿）。

2019年就要过去了，今年与往年不同之处在于，中国科幻奇幻类影视作品层出不穷，影响空前。科幻电影市场在2018年全年总产值为209.05亿元，其中国产科幻片为33.707亿元。2019年上半年上映的影片产值已达172.339亿元，国产科幻片占68.565亿元。2018年，科幻影视/网络影视作品上映共49部。2019年至今，科幻影视/网络影视作品上映已达34部。今年上半年《流浪地球》等国产科幻片的横空出世，在产业份额上挑战了好莱坞的票房统治地位，科幻电影的整体票房增速也大幅跃升。年中的《上海堡垒》虽然票房不佳，但科幻话题依然引起社会热议，清华系投资制作的科幻剧集《命悬一线的浪漫》形成了科幻话题和流量明星合作的新模式。

从2019年初两部同是改编自科幻作家刘慈欣作品的科幻电影，如口碑票房双丰收的《流浪地球》和不轰动却耐看的《疯狂的外星人》，到大制作、高期待但口碑票房却不理想的《上海堡垒》；从前期无人问津，上映后却叫好、叫座的神话奇幻电影《哪吒之魔童降世》，到大IP顶级流量配置市场效果不错的奇幻电影《诛仙》，科幻奇幻的创作有什么规律？究竟什么样的幻类影视会被观众接受？科幻奇幻类影视有什么样的美学标准？这是横亘在幻类影视创作者面前的一个重要问题。

观众和创作者对同一个幻类作品有不同的理解，这种现象正在改变国内影视创作生产的态势。科幻奇幻影视作品的观众大多因为看见而相信，尤其是看到主角的表现和化妆服装道具的细节而相信了世界观的设定；而创作者则是因为相信而看见，创作者建构的世界，通过自己的故事让成千上万的观众看见了这个意象世界。创作者构建的世界能否得到观众和读者认可，是一种专业的、细致的功夫。在电影《流浪地球》里，观众通过巨大瑰丽的木星大红斑、蒸汽朋克，加上春晚气息的地下城、冰封废土的东方明珠塔、钢铁冷森的行星发动机和运载车，接受了地球流浪的“科幻美学”设定。

在电影《哪吒之魔童降世》中，哪吒的魔童造型则打破了所有人的对于哪吒唇红面白的少年记忆和神话认知。该片对经典的“哪吒闹海”进行了颠覆式改编，既保留了中国传统文化的精髓，又加入了流行元素。它打破成见，强调自我的独立性，更兼顾有隐喻的现实。“我命由我不由天”，这种叙述以当代性，普世化的方式，讲好了一个传统又创新、热血又感人的“中国故事”。这种反叛型超级英雄，虽看起来反叛传统却依然保留着最中正的热血和感动，作者的创作经由观众的认可，从而创造了新型的“神话美学”；在电影《诛仙》中，虽然演员选取、场景设计等还有可改进之处，但是御剑飞行的那一脚潇洒的起步，可以说是对这种仙侠奇幻类影视的“奇幻美学”的一个贡献。

不管是“科幻美学”“奇幻美学”或是“神话美学”，影视作品通过诱导观众进入特殊的幻类规定性情景、作者创造和观众重构的世界通过“幻创美学”而达到意象统一。幻创美学的创作资源来源于优秀的传统文化和当代的艺术元素。比如《哪吒之魔童降世》改编自中国神话故事，讲述哪吒虽“生而为魔”却“逆天而行斗到底”的成长经历的故事。

《命悬一线的浪漫》则用银河文明编年史的方式改造了《山海经》的故事。文学作品创作者给读者一个意象世界，影视作品创作者给观者这个幻想世界的直观呈现；创作者因相信而看见，观众因看见而相信。故“幻创美学”在影视中尤为重要，直接影响着观众能否走入这个作品中。不管是展现高精尖科技的科幻体系，亦或是中国传统神话体系还是现代玄幻魔幻体系，在这些作品影视化的过程中，将观众带入这个世界、感受这个世界、体验这个世界，就是“幻创美学”真正最美也最吸引观众的地方。

现在我回到了清华做科幻。清华大学目前的科幻活动主要包括：清华科幻季、全球科幻创作创新创业大赛“永生奖”以及清华大学科幻协会组织的一系列活动。其中，清华科幻季于2017年由王晋康、刘慈欣、韩松、董仁威、姚海军、吴岩、何夕、林天强、陈楸帆、江波、郝景芳等40多位科幻作家、科技工作者和产业活动家共同发起。2019年4月24日，由清华大学互联网产业研究院主办的“清华科幻论坛”在清华大学经济管理学院伟伦楼409举办。2019年5月23日，华为阅读、华为开发者联盟、青蜜科技、清华大学互联网产业研究院、永生传媒联合主办的“清华科幻季—华为阅读科幻沙龙”在清华大学互联网产业研究院举行。2019年9月7日，“万物互联与数字永生”的高峰论坛在南京举行，科技界与科幻界重要人士齐聚一堂，就科幻与数字发展的未来进行对话，全球科幻创作创新创业大赛“永生奖”在论坛上举行了启动仪式。大赛相关信息随后在官方公众号“未来定义权”中公布。与科幻相关的“未来定义权”主题词成也为近期在5G、人工智能、区块链和移动互联网峰会热议的话题，若干教授专家还就这个话题撰写学术论文。2019年10月26日，“永生奖”全球科幻创作创新创业大赛作品征集信息正式公布。目前，“永生奖”已经和腾讯、中影及影协视协形成了良好的合作与互动。

各种奖项的横空出世，各种言论的喧嚣幻听，从表面上看是作品百花齐放与作者竞相争鸣的狂欢，实际上是观众和制作者共同对幻创美学标准的尝试和甄别，背后则是资本体系和工业体系的博弈和协作。这种资本、工业、创作者和观众定义未来的共识，带来了新时代幻想类影视作品的曙光，也为我国尤其是北京发展科幻产业提供了宝贵的方向。

2019年，科幻作品展示了人类的想象力，重新阐释历史，定义规划未来。科幻与奇幻齐飞，作者与大咖热议。定义未来，投资未来就拥有未来。基于幻创美学和想象力的创新将有效地推动文化、科技和经济相互交融，化合形成新经济体。世界如此之新，未来由你定义！

这是一个充满创意的主创团队。当我们现在的年轻人面对催婚，你一般都怎么应对？

周大泡选择，网购一个布娃娃，以至于发生了一系列啼笑皆非的事。沉迷游戏，不靠谱，不踏实，好像现在不只是周大泡的代名词，更是很多父母对于年轻人的评价。

电影里让人感动的是，娃娃出现后帮助周大泡实现三个愿望时，有很多的经典台词。大泡也慢慢地打开心扉，讲出了自己的心路历程。

记得最清楚的是大泡开头去买泡面时悠闲的表情，再到后来他的倾诉，忏悔，男主的表现力使人物更多了一些鲜明的色彩和热度。也让更多的年轻人找到了或多或少的影子。

这个社会是浮躁的，我们很多时候选择了荒废，虚度，大泡经历的这场梦也能让看影片的人感悟到，不努力的人是得不到收获的，现实世界并没有那么多的“超能力”。

也许，你还是那个面对困难选择逃避的年轻人。可是，盲目的人生总会遇到一个转机，大泡遇到了娃娃，让他的人生有了改变，而现实世界的我们，也一定要怀着一颗赤子之心，去应对挑战和考验。

补充：日照的风景真的很不错，让人有种想去生活的感觉，期待团队创作更多作品。

（班门弄影21天观影打卡）

根据真实事件改编的一场少年的奇妙旅途。这就是这部电影能给我一个新视界的体验点，但也仅此而已。（以下是一个现实主义者的极主观观点，要是非要出现“意义怪”的责骂，你说得对。）

论环保，其实人类本身就是地球的毒瘤，任何现代人类活动都必定会干涉大自然，更何况是开着燃油引擎的水空飞机穿梭于最原始最纯净的自然环境中。以及露营所需要的吃喝拉撒、所产生的垃圾。以及跨度如此大的飞行，是否有生物入侵病毒入侵给其他自然环境带来影响都是要画上一个问号的。

论宣传环保，其实片中人们更多还是在崇拜少年的奇特冒险吧。他们不一定是因为少年为了环保而感动，但绝对是因为少年做了一件想做而不敢做的事情而感动，只是这件事情可以不是环保，其他的任何很酷的事情都可以。（虽然但是，我也很崇拜如此浪漫的飞行冒险，不顾一切游遍各种自然美景。）

配角过于NPC化，更像是在这部电影中要有但不一定要有的。

首先一点便是托马妈妈，是她最开始为了工作让托马去前夫家住的，又是她看到托马与雁鸟们玩的照片笑得最开心，后来以为托马失踪，又立刻放下所有工作，在寻找托马路上的车中情绪爆发得又是最激烈的。这些穿插在托马旅途的蒙太奇片段，没有任何铺垫，只是因为这个人物遇到了这些事情确实应该有这些反应电影就让她呈现出什么反应，看着无比突兀又无趣。

其次是托马爸爸，伪造巴黎博物馆文件（国企红头文件）、计划整个候鸟迁徙路程、安排整个实验，表现得无比坚定与自信。但在警察拘留后，丢掉了所有的理智，什么办法都拿不出来，确实是有孩子丢了的原因，但实在有些与前面塑造的深居自然的高知分子形象（有智慧遇万事皆可巧妙应对）不太相符。后来在孩子获得关注之后表现的退缩之意，真无必要。

再是记者，她出现了相对较多的戏份，抱着极高的抱负要报道环保。我以为她会使出她记者的专业技能将小女孩的视频推到10w+，结果没有，只是跟大众一样知道这件事，该有的开心激动反应全都有，仅此而已。

最后是群众。没有油了及时出现一个NPC女孩给他加油，随手拍摄上传YouTube就能10w+，以及各种新闻，似乎全部信息渠道都只是在说着这件事，传播效果极其好。该吃饭的时候便出现一个人家送吃的。话说放现实抖音多的是如此的视频，但真的会有如此规模的人去真正蹲后续吗？也许省长的反应：“这不过是一个男孩和雁鸟的故事，还有其他更多要关注的事情呢”，才是现实人的真正反应吧。

总结：我永远对一切浪漫抱有崇高的敬意与向往，尽管我并非浪漫之人。以上只是对少年冒险的这部电影不合理设计的提出。

妈呀，bosco太帅啦 ！跟三哥依然是黄金搭档??喜欢高嘉朗，唯一的败笔就是吴桌羲那个人设，太让人讨厌了 冲动易怒型 每部剧都一样无脑 .........................................................................................................