手机进水了，裂开。与世隔绝ing，啥也干不了，但发小和我说她看到EP3微博都在骂&周围朋友让我别看了，所以先不更新了。等EP4出了我再一口气看吧……或者也有可能就弃了……??

祝大家端午愉快哈，先好好愉快的过个节～

——————————————————

随便写着玩玩，主要是想留一个自己看剧时的感受。S1因为是完结了一口气看完的，感受倒是很连贯，而因为对S1的喜爱所以比较期待S2，就追着看了。

千人千面，百人百性。每个人因为自身环境和经历的不同，得到的感受、看到的东西是不同的，我只对自己的理解负责，每个人按照自己的想法来开心就好，可以交流但不必按头认同（防杠指南先放上）。

字幕主要看官中和喜翻的，不同字幕组翻译风格不同，可能会对剧情理解产生影响，所以小心求证，有时间就稍微对比着看了。

（EP2回来补充，虽然这季很多人觉得色调、镜头什么的拉垮，但我在这方面并不专业，而且我比较在意剧情，所以主要从内容上出发，语文不咋样也写不出啥花样。但我能感受到nadao的coming of age的主旨依旧没变，虽然很多人不太喜欢这样比较现实的剧情，但我个人还是接受良好的～我喜欢S1，但我也同样喜欢不同视角下的S2）

那么话不多说进入正题。

EP1：

开头的普吉岛的剧情还挺突然的……哈哈哈哈哈哈哈！如果要说季与季之间的衔接的话确实是有点接不上，毕竟有人大概率不会看番外预告什么的东西，不过也还行，反正没几分钟。之后就是德到曼谷入学的剧情，国内外大学差别还是蛮大的，看到宿舍还是收到了打击，那么大还是两人间……orz

【详细】

135771069

电视剧版的“火花”珠玉在前，已经到达了一个无法企及的高度，但是我没有料到电影版没有保持故事本身应有的水准，同样的情节怎么拍的这么媚俗和平庸。菅田是我很喜欢的演员，外表和个性都颇具棱角，他在“啊，荒野”中塑造的形象仍然记忆犹新。但是菅田根本不适合演片中的德永，漫才艺人的关西腔和冷幽默感不是他的强项。难怪在电影中Sparks完整的段子只有最后告别演出的那一场，菅田表演的漫才无论包袱还是舞台效果根本就不好笑（电视剧版中Sparks的段子我真正是被逗笑过的，而且不只一次）。说到Sparks的告别演出，完全无法激发我的泪点，看到片中的二人努力煽情作出泪光闪烁的样子，真替他们难为情。如果没有体验过Sparks在成长过程中的笑点，就无法体会他们解散到来那一刻时发自内心的彻痛感。另外，电影版营造了日本电影中非常滥用的暖色调。我在上一篇的电视剧的评论中也提到，“火花”突出的主题是令人厌恶但全心全力的活着，这个命题需要清晰极致的冷峻感，无论是悲哀还是喜悦、都需要刺痛眼睛般的直视感，不需要虚化和美化，令人讨厌的感觉做不到位，就无法感受到片中的人物是如何全心全力的活着。电视剧版的神谷丧的不够彻底，同这个世界决裂的不够彻底。同样，扮演神谷的演员也不具备漫才艺人的素质。我看电视剧版的时候，能够感觉到Sparks真是是一对漫才，他们的关西腔峰回路转的搞笑又伤感。电影版的导演应该选择适合漫才这类艺术形式的演员，而不是仅仅依赖以往的票房和漂亮的脸蛋。电视剧版的德永和山下的颜值实在不高，但我看现实世界里的漫才艺人也没几个是帅哥。最后，电影版非要往主旋律上去靠拢，塑造了一对漫才师徒在10年间追求漫才艺术的坎坷经历，最终还能积极面对各自的失落，为彼此打气鼓励。其实电影没有领悟原著的精髓，不应该拍成一部励志片。总之，“火花”只要欣赏电视剧就好了，不要在电影版上浪费时间。

这部电视剧第一季播的时候我没看，等到真正感兴趣的时候第二季刚刚开播，我是那种没有结局绝对不看剧的人，于是在它两季都结局了之后，我来评论了。

其实我认为这部剧主要针对的还是成长。每个人在生活中都会遇到各种各样的挫折，有些人为了喜爱的东西还在坚持还在拼搏，有些人为了生活所迫不得不放弃，但我们都不应该忘记的，是曾经努力过。

有些人生来在某些事情上面就有着别人所没有的天赋，他们只要付出一点点努力就可以等同于别人的拼尽全力，于是人们羡慕，嫉妒，却不知“幸福是相似的，不幸的人各有各的不幸”，你表面看到的，不一定就是全部。

有的人，可能现在在做一件事情，这件事情已经做了很多年，但是连他自己也不知道这是因为真的喜欢还是因为习惯。有一个成语叫做日久生情，不只是爱情，你的事业也是一样，时间久了总会有感情，总会不舍。

有的人，不像别人那样在某一个领域有着明显的优势，他似乎是每一样都懂但是每一样都不是突出的那种人，但他总会找到适合自己的地方，现在的社会，全能型也很吃香的。

有的人，你总是认为他管东管西，像是在管闲事，所有的严格都像是为了刁难，但是许久之后的某一天，你再想起他，也许会有一丝释然，一丝明悟，一丝微笑。

在我们向着未来前行的路上，有的人来了，有的人走了，有的人走来走去，人生的每一次选择，都决定了你同行的朋友，但无论到哪里，朋友的心总会在一起。

以上，有感而发，谨以此纪念《蔚蓝50米》的人物们。

方木前期是个很自负的人，胜利被他强调很多遍，可能他破案就是享受自己通过现场分析抓住犯罪嫌疑人的胜利快感，所以他才当面指出凶手，在模范罪犯心理的时候说小女孩是美味佳肴，指责邰伟没有抓住马凯.陈希说方木把自己放在一个周围都是玻璃的的框子里，这可能跟方木是孤儿有关，把自己锁在里面不让人接近，陈希一直说、愿意为他打破这个框子、就像打碎一面镜子一样手破了又如何 ，其实她不知道一旦打破这面镜子，放出来的是更黑暗更抑郁的方木。方木刺激凶手，反被凶手心理入侵，间接害死了自己白月光初恋。他在收到孟阳发给他陈希被杀视频之后没有把视频给警方，而是选择自己单独行动.没错，方木其实想自己亲自杀死凶手给陈希报仇，他知道警方抓住凶手是不会让凶手死的。方木其实一直是一个游走于犯罪边缘的人，所以他能把凶手的心理猜的透，孟阳也说过方木其实和他是一样的人，拉他人是陈希，陈希给了他美好。陈希死后，方木想亲自杀了孟阳，更是准备了试剂准备让孟阳发狂让自己看起来是正当防卫杀人，被关玻璃框用自己的血引诱孟阳，准备同归于尽。邰伟也是拉他回来的人，即使台风很大出不了海也去找方木，方木救那个小女孩是自我救赎的开始，小女孩的爸爸宁愿被杀死也要方木救自己女儿的行为让方木感受到了这种情.方木最后不再枉顾他人姓名甚至自己生命，所以邰伟说他合格了。

【详细】

8746723

我上高中的时候花了一整天时间看了《指环王》三部曲，被里面小矮人之间的情谊和勇气以及跌宕起伏的故事情节深深吸引。有段时间，哪怕手里只拿着一根圆珠笔，也要学着Guru那邪恶又贪婪的声音说：“Mine! My treasures!”（我的！我的宝贝！）后来，当我听说《指环王》里霍比特人居住的如同田园牧歌般的场景是在新西兰拍的，有相当长的一段时间都想去新西兰看一看。可以说，《指环王》是我年少时期做过的最美的梦之一，然而我却忽略了这个梦想的缔造者——J. R. R. 托尔金——直到2019年初。

2019年初，纽约曼哈顿下城的摩尔根图书馆与博物馆展出了托尔金手稿，我慕名去观看。在博物馆昏黄的灯光下，玻璃展柜里那些薄如蝉翼的纸张上，有的写着精灵文，有的画着地图，有的是托尔金为自己的书设计的封面。在这些泛黄的纸张上，托尔金建立了他的中土世界，建立了他的王国。而直到此时，我才从年少时的梦境中清醒过来，察觉到了这位创立了整个世界并赋予之语言的巨匠。所以，当我知道关于托尔金如何当上作家的电影《托尔金》（Tolkien，或者也可以译作《托尔金传》）可以在网上观看时就第一时间看了，看完之后觉得这电影真是讲了一个隐藏在平静之下、荡气回肠的心灵故事。

《托尔金》的叙述可以分为三个部分，其中前两部分通过回忆的方式交替，第三部分则被安排在前两部分都结束之后。开篇是托尔金参加一战，他虽然身患重病，但还是带着手下一个小兵去找他的朋友杰弗里。他们穿越硝烟和血海，一边走托尔金一边回忆。他小时候父亲去世了，母亲带着他和弟弟生活，每天晚上母亲都给弟弟讲关于战士、巨龙、宝藏、探险一类的故事。虽然哥哥托尔金已经长大了，但母亲讲的这些故事却依然令他着迷。

可惜的是，当时已身患重病的母亲并未能见到兄弟俩长大成人。在她觉得自己的生命快要走到尽头时，她把兄弟俩托付给了一位牧师。母亲去世之后，牧师通过种种关系，居然让兄弟俩念上了当地的贵族学校。而这段教育经历则让托尔金认识了他之后生命中最重要的三个朋友——杰弗里、克里斯和罗伯特。虽然这三个男孩都出身名门贵胄，却被出身微寒的托尔金的才华所深深吸引。四个性格迥异但却互相欣赏的少年组成了个茶话会小组，并且成为了彼此最重要的朋友——这个线索是十分重要的。

多年之后，托尔金和他的朋友们都上了大学，而且他还因为成绩优异取得了牛津大学的奖学金。虽然他和他的朋友们在大学里也延续了“茶话会小组”一贯喜欢调皮捣蛋的作风——这让托尔金险些被学校开除，但对语言无比痴迷的托尔金还是在文献学（philology）上取得了很深的造诣。他不仅对各种欧洲古代语言文献了如指掌，并且还自创了语言。更令人不可思议的是，他甚至能够流利地讲出自己创造的这门语言。于是，在一个深夜，因为其心爱的女孩和别人订婚了的托尔金在学院的楼下喝得酩酊大醉，一遍一遍地念叨着自创的那门语言。尽管这种冒天下之大不韪的行为惹了众怒，但也吸引了文献学习怀特教授的注意。这位对古代与现代欧洲语言有着与托尔金同样热情的教授对这位天赋异禀的学生极其欣赏，希望能让他跟随他进行博士学习。可就在此时，英国宣布加入一战，而这群在牛津大学这种诗情画意环境中的大好青年们也将踏上未知的战场。

于是，两条叙述线索重合了，那群尚未完成少年时梦想的青年带着家人的嘱托与对朋友的牵挂，最后一次喝茶合影，然后奔赴战场。在战场上，托尔金接到杰弗里母亲的信，说她已经好久都联系不上儿子了，给他写信他也不回。那位慈爱的母亲拜托托尔金帮她找一找她的儿子。于是身患重病的托尔金义不容辞地踏上了寻找挚友的漫漫征途。在路上，他们遇到了敌人的袭击、看到了战场的炮火和硝烟、闻到了敌人投放的毒气，而这一切惨不忍睹的画面在文献学家托尔金眼里好像突然回到了他小时候，妈妈给弟弟讲故事时，他给弟弟放的剪影——在被邪恶笼罩的世界上，有喷火的龙和骑着黑马的暗夜骑士，但也有反抗邪恶的人，和他们忠诚勇敢的朋友。然后托尔金就听到了杰弗里的呼唤——托尔金，托尔金，你在哪里？

等托尔金醒过来时，坐在他身边的是他的未婚妻艾迪斯。艾迪斯无奈地告诉他，他的挚友杰弗里和罗伯特都死在战场上了，并且杰弗里几周之前就死了。虽然克里斯没有死，但他也受到了严重的创伤，他们的友谊不可能同以前一样了。虽然悲伤，但活下来的托尔金还是回到了牛津，完成了学业，并且成为了一名杰出的文献学教授——电影的第三段叙事开始。他编辑出版了杰弗里的诗集，取名为《春天的收获》（A Harvest of Spring），与艾迪斯结婚生子，并给第三个儿子起名叫克里斯。在一次与家人的散步中，他忽然想写一部关于小矮人的小说，里面的小矮人虽然身高不高，但充满勇气与决心，在邪恶的大地上，小矮人和他的朋友们互相鼓励帮助，最终以己之力销毁了邪恶的力量，换来了光明。

当我看到电影最后，才明白托尔金笔下那四个战胜邪恶去销毁魔戒的小矮人其实是他和他的三个朋友。在现实生活中，杰弗里和罗伯特带着各自未完成的美梦死在了战争的残酷之中，和千千万万个死在一战中的青年一样，无声无息地消失在这个世界上。可是，他们的朋友，那个出身微寒但才华横溢的朋友并没有忘记他们，他把对他们的爱与怀念写成了现代版的英雄史诗——在那里，四个手无寸铁的小矮人要带着人人垂涎、拥有邪恶力量的魔戒躲过死亡骑士的追杀、穿越茫茫黑色森林、避过邪恶之眼的监视，直到那个能销毁魔戒的火海。这是托尔金对朋友的承诺，亦是他对未竟友谊的不甘。从这个角度来说，与其说他是一个学者，不如说他是一个幻想世界的缔造者。而这部电影也正是从三段叙事之间的关系入手去展现这样一位天才学者是如何当上作家的，而这种细致入微如涓涓细流一般的展现，又恰好是这部电影感人至深的最重要原因。

其实，虽然作家用笔可以创立一个世界也可以毁灭一个世界，但作家本身这个职业是十分枯燥的。如果有幸观看一个作家工作的话，你大概只能看到他从早在桌前坐到晚，可能写出了荡气回肠的浪漫或者千军万马相互对抗的战争，但是你看不到他的脑子里那些美轮美奂的画面。要用电影这种靠画面和动作推进故事情节的艺术形式去表现作家这一职业并不容易。所以，《指环王》和《霍比特人》是好拍的，但《托尔金》并不好拍。然而在这一点上，《托尔金》这部电影不仅做到了，而且做得还相当好，其秘密就隐藏上面讲述的电影的三段叙述当中。

首先，第一段叙述（一战）与第二段叙述（托尔金参加一战前的事情）之间的交错对比不仅凸显了托尔金与其他三人的友情，同时也深化了杰弗里和罗伯特战死的悲剧性。在托尔金的回忆里，他们茶话会小组的成员都有着自己的梦想，虽然不被家庭接受，但还总是想在各自的领域做出些什么，比如杰弗里喜欢写诗而克里斯喜欢作曲。可一场蔓延整个欧洲的战火一把烧毁了少年们的梦，只留下一个形单影只的托尔金去追忆和怀念他们曾经的友谊。只有追忆才有不甘，只有不甘托尔金才在后来爆发出惊人的写作才华。所以，在前两段叙事把托尔金在一战之前和之中的强烈对比展现出来之后，第三段叙事中提到他想写个小矮人的故事就合情合理且感人至深了。只有失去了最心爱最珍视的东西心才会疼，托尔金如此，你我皆如此——而这，也正是电影与观众之间的共鸣。同时，对一战战场的展现也间接说明了托尔金中土世界中的战争其实是对一战（也包括之后的二战）的暗喻。

虽然托尔金和他的朋友们都不在了，但他创造的中土世界依然和他的手稿一起留在这个世界上。在那个巨大的善恶交织的世界里，他和他那些有着清澈勇气的朋友们，依然做着关于魔戒、宝藏、精灵、国王的、英雄般的梦想。

【未经授权，禁止转载】

为什么只有第七集好看？

用最简单的话来回答就是：因为只有第七集是讲人事儿的。

最疯狂的剧情走向，一旦离开了人性在里面做支撑，那么观众就会无法共情，Rick and morty的成功就在于Rick再牛逼他也是人，他只嘲笑被他笨的人，但是他并不鄙视人类，因为他到底是接受自己作为人类的种族而存在，所以他是爱女儿的，他是爱外孙的，也是爱地球的，只是用他的方式爱而已，所以剧情即便再离谱，人性也从来都没有断过，所以每一集都能抓人，每个骚操作都能让观众带入强烈的感受，人们始终都知道，也认同，当一个人类中的天才聪明到这样的程度，他是真的会有这些行为的，但他始终是人，他还是选择默默守护他的家人，在享受过太多刺激体验后，他依然愿意和外孙一起去冒险，他超级讨厌Jerry，但是因为他爱她的女儿，所以始终不愿杀掉Jerry，但他超级享受羞辱Jerry。这一切就是因为他从来都是以人的身份认同存在的。

但是这部剧却脱离了最重要的内核，主角不是人类，而且恨人类，但是故事设定却又是他们只能在地球避难，这样的设定本身就是个巨大的漏洞，由此带来很多故事剧情发展无法自圆其说的地方，逻辑已经被上海得 一塌糊涂。但是就算把很多逻辑问题抛在一边，最没灵魂的还是他们不是人类这事儿本身，他们的家庭关系到底是什么鬼？完全不能理解，不能理解也就不能共情，非常简单，在Rick and morty的双线叙事中，往往是不同家庭成员组成不同的CP去冒险，最经典的CP是Rick and morty，因为他们是人类的两个极差，这是这部神剧最大的看点，但是除了他们，Rick也会和summer组CP去冒险，morty也会和summer一起CP，beth和Jerry也是CP，beth和Rick也有CP……他们每个人之间一起冒险的relationship各自不同，各有看点，姐弟之间是怎么相处的，岳父和女婿之间怎么共处，爸爸和女儿之间又是怎样的，任何CP行动的时候，我们都可以理解他们种种行为的逻辑和情绪，所以剧情怎么发展，我们都知道故事没有和人性脱节，讲的是超大脑洞的科幻故事，但是内核还是人，所以我们能投入进去，能自我反思，能审美批判。

而外星也难民最大的败笔就在这里，鬼知道科沃和泰瑞是什么CP，你没法理解他们之间对彼此做的那些事情，为什么？怎么就？到底在干嘛这两个人？类似的疑问依然出现在洋洋乐和杰西身上，这俩家伙到底是爱彼此还是恨彼此？家庭成员的关系是个迷，他们也一直都在干着乱七八糟的事儿，还有那个莫名其妙一直在开着自己的独立故事线的蛹宝宝，它又在搞什么鬼呢？因为他们都不是人类，而且一直在以自己的种族和科技而抱有极大的优越感，他们嘲讽人类，愚弄人类，屠杀人类，恐吓人类，把人类当做实验小动物一样对待，他们一直在杀人不是吗？一直都在杀人，就没停过，而他们做所有的事情的动机到底是什么？他们到底是想融入人类还是只是在地球临时避难以后就走了，你就一直都迷惑他们这一家子的所有行为，每一集看到最后其实都是一头雾水，只记得过程中有大量的黄暴场面，剧情支离破碎，逻辑不堪一击。

人性是艺术作品的全部，不讲人性的艺术注定失去灵魂。

当年看的时候主要看每个故事情节，加上年少无知不觉得剧情和细节有什么问题；最近二刷关注点不在剧情，只能说赵宝刚导演对我的青春真的指引了很多方向，提供了很多正确的价值观，发现里面很多话这次让我真正的有共鸣了！

我对里面的医疗医疗细节没有考究，虽然我很少去医院，但是我觉得和我认识的医院医生还是有很大差距的，但我相信这种医生和医患关系是真的存在的，未来医疗事业也会更好！这次我完全当作毕业生的青春剧的角度来看，从一个教师和一个当代年轻的视角出发，赵冲给了我很多勇气，让我的心面对即将的社会更勇敢，面对工作有勇气，同时也在提醒我我还很年轻，年轻人应该去做些什么，让我多了些不顾一些奋不顾身的勇气。

【详细】

12201487

看到朗月轩手拿手拍轻挪妩脸，二眼柔柔弱弱看着顾海棠滔滔不绝，稳稳细致的演绎我脑子里立刻呈现的是邓伦着着粉色的倾国倾城，媚而不俗，柔中藏刚，冷而潇飒的言希。倘若“十年一品温如言”确实能走银幕，我想纵观目前国内年轻演员唯有邓伦能担当“言希”，无论是演绎技能还是出色的长相以及邓伦本身的高贵气质绝对能为我们大家带来不落的经典。

愿邓伦演员生涯长而顺利，生活步履稳而踏实，品行本就根正苗红更是优良的家教让邓伦受益终生，期待邓伦你有更多正能量满满的演绎，期待邓伦你是军中骄子的呈现期待邓伦你的更多......

这一连串的几集堪称脑瘫剧情，我来捋一下啊，从一开始日向那里，人类最强，异世界穿越者，静老师真传，我只想说智商就这？好歹也是那个学校出来的，史莱姆都在那学校教了一学期了，你不知道啊，你不会调查的啊，只知道听点线报说这人杀了静老师自称穿越者，这人都去你母校教书育人了，你还搁这等是吧，你就放心他在你母校教书育人是吧，退一万步讲，你不关心母校这些事情，ok，fine，也聊得动，毕业了不管学校的事情了，啥都不知道，史莱姆刚要回国的时候你知道了，怒火中烧一定要杀他泄愤，也没啥问题。那问题就来到史莱姆这边了，这女的不相信你是异世界来的，先聊这么久，难道不能证明一下的吗？你在学校当印刷机能印刷漫画，不能给她也印一本堵住她的嘴吗？聊那么多干啥啊。情况紧急没想到这茬也可以理解，那么这人类最强打着打着就没发现打的人换成分身了，人类最强就这？这都感受不出？我是没想到的，打得这么嗨，结果是个分身？但其实说实话这段剧情也没能让我破防，后面这一段我直呼作者脑瘫。

缪兰这女的来得本来就突兀，还加断感情线，你主角的感情线都八字不见一撇，你写个锤子的感情线，写个感情线一写还写俩，好家伙俩深情人设，认定一个不放手了，就硬写，就硬产生感情，然后好家伙这女的也动情了。有必要吗？这感情有必要吗？确实有必要，为了有个洗白的理由。不动情是为了自己活命去当卧底，动情之后是为了保护自己男人当卧底，动机直接升华一万倍，不愧是作者，轻易就做到了我觉得脑瘫的事。接下来就是里应外合执行计划，好家伙还被发现了，还是被自己男人发现了，不愧是深情人设的男人，这发现了不问责的，带点脑子都知道她在干啥，你一定要护着，你要带她逃，不愧是你，有弹幕说你吃里扒外也确实不过分，无独有偶，这样的男人还有俩，不愧是你作者，又写出了我觉得极致脑瘫的剧情，你俩吃里扒外就算了，关键没实力你护得住吗，又打不过其他人又要死命保这女人，太艹了。然后就是究极拉血压的环节来了，这女的自愿去死，这女的自愿去死，这有多恐怖呢？你不干这件事死了你家男人最坏的情况和你一块死大家皆大欢喜，你干了这件事害死了一群人你要主动求死你求死你男人也跟着求死，横竖你俩都得死你为啥要干这件事呢？我就想不明白了，这tm是正常人能干出来的事？这剧情还能更脑瘫吗？还真能，上述剧情也就是这两男一女带点脑瘫，作者还能把史莱姆写脑瘫的，史莱姆不杀这女的你敢信？这不杀这女的你敢信？nmd朝夕相处的伙伴被人里应外合搞死了你能忍的？这是能忍下来的？漫画看这段我直接血压拉满直接弃了，指望动漫改一下，好家伙不改是吧，能忍是吧，那我只能说nb。杀了这女的是爱憎分明不好吗，一定要洗白不杀凸现大肚量，我可去nmd吧，这纯圣母还有得说？还有弹幕来一句，这是属于魔物之国国王的冷静，拉倒吧，这tm能强行冷静我真是艹了。缪兰只是被当枪使了不怪她，能说出这种话脑子多多少少有点问题，被人当枪使了就能不追究你参与杀人的事实的啊，没点脑子的啊，那俩男的被爱情冲昏头脑吃里扒外没脑子可以理解可以接受想殉情一起死杀了不就完了，下辈子这三人再一起过日子，把史莱姆也写蠢啊，什么脑子啊？就一定要恶心人呗，这女的留着恶心人呗，还投诚了，都2021年了能别搞这种sb剧情了吗？

从我的看法来讲，就是有一万个理由这女的也该死，死去的人能复活能成为不杀她的理由吗？杀了人只要能复活就不追觉责任我觉得我无法接受。

这段剧情着实恶心到我了。本来这季剧情就水，还搞这些脑瘫剧情。你剧情水也就算了，毕竟不是冲着剧情来看的，你给我看史莱姆，我给你好评，但是你要是剧情给我喂粪，那不好意思，谁来都不好使，有0分我都给打0分了。

一口气看完了4集，先看的电视，然后忍不住去充的爱奇艺会员，真的超级好看。剧组真的走心了，视觉效果观感非常棒，布景啊，服装啊，好多老歌啊，非常应景，很有年代感啦，感觉穿越回去了，尤其爸妈，看到画面好有感触，龙门阵各种回忆。台词也给力，剧情都那么自然，支持呀～，明天接着看，后面有时间再来追评。

“每个读者只能读到已然存在于他内心的东西。书籍不过是一种光学仪器，帮助读者发现自己的内心。”这句话是蔡崇达在书《皮囊》里引用马塞尔·普鲁斯的一句话。这本书大致讲的是作者的经历，小镇少年的成长，虽然内容已然被我忘得十有八九了，但是这句话打动了我。或许《蓝色杰伊》并不是大众所为之称赞的高分好片。对于一个普通的观影者我，抛开黑白拍摄手法的好与坏和演员演技的好坏，这部电影可以说真正触动我内心最柔软的一个部分。重遇的旧情男女，坐下来聊聊天，一起去旧时同去的小卖铺，遇到还记得他们的店主，一起听旧时的录音，伴着音乐跳跳舞。正如其他影评所说，步入社会前的爱情往往更值得珍惜，没有了家庭、社会的羁绊，可以全心全意投入经营的一段爱情。对呀，谁的青春没有一段两段说不清的感情呢？但是，谁有又有机会再遇见那段感情的另一个人呢？嗯，“珍惜” 这个词确实难去做到，但还是要去尝试不是吗？笑着笑着被感动了，回忆犹如早晨推开窗户洒进来的阳光，明媚而温暖。

男主角Callum Turner颓废忧郁外表和这部电影非常契合，这个姓式甚至直接让人联想到英国浪漫主义的画家J.M.W Turner，文艺至极。乍看之下这是一个住在纽约Lower East Side的不得志的“准作家”，但是他背后隐藏的是与两个父辈男配角发生的关于梦想和爱情的纠葛。当然，作为一部由《与和莎莫的500天》（500 Days of Summer）导演Marc Webb执导的电影，两位女性角色是必不可少，不过这与其说是一段三角恋情，不如说是一场跨越时间维度的六角关系，只是其中一角重合了两次。

当男主Tomas第一次遇到的邻居W.F.的时候，他看起来就像一个醉醺醺流浪汉，而不是一个成功的作家，他也更不会想到，这个老男人在以自己为灵感写一本名叫《The Only Living Boy in New York》的书。他成长期间的父亲是一名出版人，住在Upper West Side的成功人士。为了远离父亲的“阴影”，或者证明父亲之前对他写作评价是错了，他在LES过着苦行一样的生活。而他真正的生父，却从一开始就默默关注着他的成长，并以一个“陌生人”的身份支持鼓励他的写作。这就是纽约，两种截然不同的生活方式并存着，一方面是儿子和父亲选择的对立的生活方式，另一方面是两个获得了世俗定义的成功的父亲，其实也是走着相反的道路：一个人放弃了写作而成为一名买书为生的出版商人，而另一个人年轻是穷困潦倒坚持梦想，被爱人抛弃，低估自己，却最终成为一名成功的作家。

纽约这样鲜活的人很多，可能在MoMA的衣帽间帮你寄存衣服的人就是一位做电影的人，他可能做着你根本无法想到的白日杂活，就是为了在纽约维持生计从而拍自己想拍的电影／纪录片／节目。他在工作日是一个在健身工作室教拳击的教练，而到了晚上或者周末，就变身指点江山的带领一个剧组的导演，半夜甚至不眠不休得剪辑片子。在这座连临时演员也能够维持生计的城市里，只为梦想而活不是一种奢侈。他同时写诗、冲浪、跳舞，在这个令人晕眩却着迷的城市，拥有着磁铁一样的吸引力。同时这里也是不同生活发生发生折叠的地方，因为她不光是形而上的，她能够同时给你靠梦想而自食其力的可能性。这里的人不完全排斥商业，哪怕一边拍着独立电影或者讲述布鲁克林乡绅化的纪录片，但是同时也拍电视节目或者综艺寻找Netflix那样的投资人。这个城市无处不充满活力，无时无刻都发生着和《The Only Living Boy in New York》一样的故事。

E

2018.4.1

这部电影在传达一种感受，就是爱情原本的样子。 如一滴河水回到大海中，它跟大海讲述着昨日之城，历历在目。 水滴发现原来好梦正酣，就是当下，这部片宁静深远，可以与任何一种寂寞共振着。

《三千年的渴望》是名导乔治米勒（《疯狂麦斯：愤怒道》）的一次大胆尝试，这部片有如《十日谈》、《一千零一夜》的叙事方式，以一盏茶的时间，讲完一个人故事的明灭，几千年来任何成王败寇的人生执念， 都是岁月里的流沙而已。

它一看就知道并非卖座片，它里面的东方神秘元素也非卖座王道。 但这部片很美，美在它凝视着世人皆因自己的欲望而寂寞着，那寂寞的波纹不断，甚至也将为人实现愿望的瓶中精灵卷了进去。

曾经在四、五年前，市场还很喜欢这样凝视着《寂寞身影》的电影。 那时我们世道还没这么喧哗，人心还没那么浮动，如今人们希望他们能快快被某些叙事手法给抓走。 至于这些关于年岁都洗刷不掉的寂寞，且主角看似活得安逸的故事不再那么有魅力。 乔治米勒无疑做了一个不够讨喜的尝试，但这部片有种非常温润的古典美，有如《十日谈》将历史一瞬的韵致。

我们从瓶中精灵的亘古视角，看到他所经历过的古代君王、奴隶、失宠王子的人生都是如此拖磨，他们的欲望像流沙，他们的寂寞也因此是随时会吹来的风，今日的风一如他们十年前所品尝过的一样熟悉。

瓶中精灵是给人三个愿望的，而当可以实现的被量化后，愿望也如蟒蛇吞噬了能许愿的人。 无论那些人像瓶中精灵许愿的是富贵、知识还是爱情，都让他们在能实现心愿的同时，也宿命性地感到正在失去。

当可以实现的被量化后，愿望也如蟒蛇吞噬了能许愿的人。

以精灵的永恒视角看人类是这样追逐「希望」幻影的动物，但每个人的执念因为只能占了电影一小则篇幅，顶多是一蜡烛的明灭时间，反显得人类这动物渺小到很美。 他们终生都在追逐前方那点荧光的动作显得徒劳但很美。

与人类欲望长伴的瓶中精灵，显得麻木而忧伤，他无法阻止当事人的自毁。 在那些人面前，他永远比「心愿」渺小，几乎等于「不存在」一样的被忽略。 如此有能力，但在「能力」之外，他又甚么都不是。 他这份心声与寂寞，不是也是很多人的？

在“能力”之外，人能安心于自己的本然的又有多少？

这看似是个很遥远又奇幻的故事，但其实是每个人的吉光片羽。 我很喜欢这种遥远的寓言故事，常在这样宏伟的虚构中，才能发现自己欺骗自己的谎言。 需要如此巨大的虚构，才能显出人只是长河的一点沙。 这样能臣服于故事之中，如在《魔戒》、《沙丘》、《百年孤寂》、《银翼杀手》这样恍惚又遥远的真实，人才终于能从命运的大手中解脱。

而这故事最美的是，它的主角一点都不像主角，对现代重口味人设的风潮中，艾莉西亚这个中年教授是非常反高潮的设定。 一来她满足于现状，二来故事也没交代这女主角的来时路。 即便是蒂妲史云顿这样有「精灵」气质的女星来演，主角的平凡朴实也没吸睛的元素。

这故事最美的是，它的主角一点都不像主角。

但故事能深化正在于她的平凡。 她活得自给自足、受人尊重且乐在工作，单身生活也是她所选择的，甚至有点享受孤独。 因此当瓶中精灵要她许三个愿望时，她甚至有点困扰，想把他打发走。

女主角活得平静，能有的与不该想的早已分类好。 身为一个理智的中年人，你也很清楚女主角的不想许愿的选择是对的。 我们已被训练到生活尽量干净明了，就差没断舍离。

但寂寞往往是一条深海鱼，无论如何平静的大海，可能在终于被捕获的那日，大海才意识到这条鱼藏得有多深或它的挣扎力道有多大。 当女教授看似困扰地听着瓶中精灵说着他的故事，包括他曾多爱非洲古国的示巴女王，或是他曾爱上一迷恋知识的天才。 他都无法介入谁的人生，可以知道对方最深层的秘密，但他只能提供，从没有真正「互动」。

那近乎是「沉默」一般的寂寞，永远隔了一层薄膜的没有真实融入感，那精灵的寂寞简直像北极隆冬，像那里的雪花都形同消失一般。

这样无法被归类的寂寞，简直就像寂寞的本身一样来敲女教授的门。 不只是因为那精灵所经历过的故事，而是那些从圣经时代开始的人物，无论成或败，被精灵讲来都是如此凄婉，的确是这电影原著小说《夜莺眼中的恶灵》的况味。 不知海中妖是在唱谁的欲望，夜莺又是鸣叫着谁的遗憾，竟听来都有几分相似。 故事中的人在精灵诉说故事的同时，也同时被精灵悲恴了，仿佛他们不是都卑劣、都贪婪的，而是被命运之网捕获的鱼。

这样不评断一个人的述说法，也没痴笑人们的顽痴

三千年的被辜负没有毁了精灵的单纯，每个人被他道来时，都有可喜与可悲之处。 他忠实传达了当时那些人的最真挚，包括所罗门王为示巴女王演奏的情歌，或许不是长久的真心，但都宛如一时的祈祷。 不可掌控与不可逆同时迸发出来。 每个人都值得被凄婉地唱上一曲。

人类这样卑微又自大的动物，在这样宛如「十日谈」的故事中一再被理解了，那些人的无解在故事中也被成全了。

于是当女教授爱上了精灵，并提出她的愿望，你不会觉得惊讶。 就如同爱上了一个非常纯粹的灵魂。 当一开始的所罗门的情歌最后再度响起，你知道这部电影在传达一种感受，就是爱情原本的样子，不关乎它的长久，就是花苞知道春天来了时候的欣喜而已。

这部电影在传达一种感受，就是爱情原本的样子。

导演乔治米勒说自己多年前看到这本原著就想拍成电影了，或许如今的戏剧都太讲求一个因果，观众也太追一个因果，但人心无法被这样推敲，世人多半糊涂且没因果。

它拍出两个那么习惯寂寞的人，像是永冻层的植物终于想起了千年前的春天记忆，尽管仍在冰原，那回忆中的花草仍然能再绽放。 人生有许多不可逆的，但也有因为未果而出现的美。

一滴河水回到大海中，它跟大海讲着昨日之城，历历在目。 水滴发现原来好梦正酣，就是当下，这部片深远而宁静，可以与任何一种寂寞共振着。

三千年的渴望

《三千年的渴望》（Three Thousand Years of Longing）为2022年澳大利亚史诗奇幻爱情片，改编自A· S·拜厄特的短篇故事《夜莺眼中的恶灵》。 电影由乔治·米勒编剧和执导，伊卓瑞斯艾巴和蒂妲史云顿主演。 剧情讲述一名满足于生活现况的学者意外唤醒一个古老的精灵，精灵表示只要完成学者许下的三个愿望，便能让他获得自由。 两人在伊斯坦布尔的饭店内展开对话，也开始了一趟长达三千年的魔幻旅程......。

故事上下横跨三千年，从公元前八世纪阿拉伯半岛的「示巴王国」一路讲到现代的英国伦敦，不只有战争场面，甚至还有魔法元素，里头出现的各种神话生物和角色服装，都有着乔治米勒作品里一贯的精致细节。

先解析一下这部电影的结构，看看是什么给我可持续看下去的动因。

影片是以“男主勇猛地追赶嫌犯，并胖揍嫌犯”开始的，从这里一下子奠定了男主“勇敢、男子气概”的初步性格特点。调查继续进行，男主在一位死者的家中搜获了一盘录像带，是男同的黄色影片。男主将它带回家，放在了书桌上。这里就有点秒伏笔的意味了，就我个人感觉男主可能是个隐藏身份的“深柜”，这就给观众继续看下去的猎奇心（尤其是腐妹们...

再接着往下看，在家里的餐桌上男主跟妈妈一起拆开了军官学校的来信，男主被顺利录取。然后父亲拿着庆功的酒回来了，桌上一席话男主知道了这是“他爸安排的录取”；这里父亲说的话更加肯定了上述男主“深柜”的猜测：他说去军官学校是让他更有男子气概。这里就相当于又让观众确认了自己上述的深柜的猜想，但又不给你明确的肯定，要让人继续一探究竟。

结果镜头一转男主拿着花去找女朋友睡觉，就表明了男主不是深柜，那么我就觉得他后面会变“弯弯”，所以我还是会继续往下看。除此之外，这里虽然打破了腐女的一点幻想，但是大尺度镜头还是让人觉得一饱眼福。我觉得坦白对电影尺度的期待是间需要勇气的事，但绝大多数人，至少我知道的年轻人都是需要点尺度刺激的。这里呢，就又给了观众另外的小期待。

男主深入虎穴调查案件遇到了弟弟，弟弟三献殷勤，男主终于不经诱惑“弯”了。现在回想要是影片的发展男主如果只一个普通的直男警察可能也会有太大问题。因为这整个人物的性格特点塑造是温柔又刚正不阿的，即便是直男，也不影响他对于整起风信子行动中同性恋身份的公正对待。

因此，整部电影的结构概括来说就是：man的、猛的，但是正面人物？——是gay？——是gay！？——有女友，会不会变弯？——是gay！——是个man gay！

电影所讲的故事就比较简单了，一个正义的年轻警察追查真相。其中又包含了点亲情的部分，妈妈在快结尾是给男主送去领奖要穿的衣服，看到痛苦的儿子对她道歉说欺骗了他们，妈妈回答“你没有骗自己”，个人觉得是亲情演绎的最高点。跟未婚妻的这条爱情线，可能有点美中不足，总感觉最后也没交代清楚，前面又太浓墨，有点头重脚轻。

除了情感部分的内容外，整部片子让人惊喜的是悬疑的氛围营造的很好，让观众在紧张的氛围中嗑cp。最后又有警匪片的正义凛然。

总之，是一部内容非常丰富的电影，完全不会枯燥，可看性极强。

本片的服装设计是10次获得奥斯卡最佳服装设计提名，并凭借《看得见风景的房间》《疯狂麦克斯：狂暴之路》两夺桂冠的电影服饰大师Jenny Beavan。她为女主设计了47套服装，本文将展示其中的36套（不包括孩童时期的若干套和做服务员时期的两套）。

Jenny Beavan的10次提名在奥斯卡史上排名第8，在1950年后出生的设计师中，她和同为伦敦成长的Sandy Powell是唯二的两位获得10次以上提名的（Sandy获得15次提名3次摘桂）。有趣的是，担任本片姊妹篇的《101只斑点狗》《102只斑点狗》的服装设计的是Sandy Powell的表哥Anthony Powell，并凭借《102只斑点狗》获得2000年奥斯卡最佳设计提名。无论谁来导演，这个IP的电影总和这两位电影服装设计的绝代双骄脱不了干系。

在Jenny Beavan赢得提名的10部电影中，本片Boss Emma Thompson出演三部（《Howards End 》，《The Remains of the Day》，《理智与情感》），Helena Bonham Carter出演三部（《看得见风景的房间》，《Howards End》，《王的演讲》），有人说Helena Bonham Carter适合出演此片，虽然因为年龄的关系不太现实，但是本片确实略带Tim Burton的阴冷哥特风格，所以无论是演员还是影片风格，Jenny Beavan都可以说是轻车熟路。

而且，作为一部把背景放在伦敦的电影，找一位伦敦出生的服装设计师是再合适不过了。配合Cruella的盗贼背景，还有影片中大量出现的70年代Punk音乐，The Clash，Iggy Pop等等, Jenny Beavan借鉴了Vivienne Westwood风格的街头元素与反叛风格与此形成天作之合。Vivienne Westwood作为伦敦Punk运动中引领时装潮流的先锋没有之一（她本身就是Punk三巨头之一Sex Pistols经理Malcom McLaren的女朋友）。

【详细】

135921120

在科孚岛，每个人都能找到自我，妈妈勇敢迈出重新追求真爱的脚步，孩子们释放天性肆意成长。大儿子成了真正的作家，二儿子当了警察，女儿爱上了让女人变美的工作，小儿子与动物为伍并交到同样喜欢动物的朋友，跌跌撞撞中每个人都从世俗社会里的“失败者”变成小有所成的实践者。最喜欢第三季的最后一集，将鸡毛蒜皮升华为对爱与责任的思考，甚至加上前因后果可以单拎出来变成一部电影。像幼儿园年终的成果汇报演出，这一集也像德雷尔一家在科孚岛这些年的生活成就展，相信爱的人获得了炙热的真心，玩弄爱的人则被命运嘲讽。除此之外，这集里有两个镜头让我念念不忘，一个是妹妹掀开树林入口的马戏团门帘，一镜到底的马戏表演长镜头像进入爱丽丝梦游仙境，另一个是妈妈和司机大叔为了宣传马戏表演，挥展旗帜，开车驰骋在小镇的林野，这样肆意挥洒自由与热情的生活让人心向往之。

这个电影名字的翻译真的是瞎搞，整部电影跟营救没有半毛钱关系。

剧情真的是超级简单：银行劫匪遇到真爱想自首，FBI查案监守自盗。

电影真的没有任何悬念，一切都是意料之中，除了trailer里面那段FBI探员在查案，门外忽然有人敲门说自己是FBI，我特想知道是肿么个事儿，结果一看正片，原来就这？！

虽然剧情bug太多，完全经不起推敲，但是勉强能看得下去，毕竟有连姆·尼森 坐镇，只要他一出现，就莫名其妙让人感到有悬念，气氛紧张，事情绝对不单纯。

列举一些让人费解的点吧：

1、男主Tom在9年间抢劫12家银行没有一次失手。他只是爆破专家又不是隐形人，怎么可能一点蛛丝马迹都没留下，把保险库炸开，这么大的动静没有人发现？

2、男主想投案自首为什么打电话给FBI呢？不是应该打911报警电话吗？还想跟FBI讲条件？即便FBI想答应也做不了主啊，这是法官的事情，怎么这点法律常识都没有？而且信誓旦旦认为自己抢劫了12家银行，罪名这么轻的吗，坐两年牢就没事了？男主实在是too young too naive。

3、男主自首后就乖乖呆在酒店两天哪也没去，太沉得住气了。

4、两个FBI探员也太蠢了，就这么光天化日之下大咧咧地搬运赃款，还乐呵呵地跟管理员打招呼，他们不怕留下证据吗？当警察都是白痴啊！

5、FBI副手太愚钝了，虽然刚跟老婆离婚，头昏脑胀可以理解，但是专业素养还是不够，怎么可能有人报警自首，然后乖乖等人来抓自己，然后再把抓自己的人打伤，甚至开枪打死人，作案动机是什么？图什么？完全没有道理啊，一听就是两个下属在说谎。

总结下来，男主就像是身怀绝技但不谙世事的“小龙女”，而FBI就像一帮人在儿戏，要么吊儿郎当，要么藐视法律，要么带着自己的宠物狗上班、办案，毫无专业可言，一个公职人员只要没有家庭就天不怕地不怕，想干啥就干啥。